التصوير الفوتوغرافي باستخدام التحكم في الحركة

التصوير بالتحكم الحركي هو أسلوب يُستخدم في التصوير الفوتوغرافي الثابت والمتحرك ، ويتيح التحكم الدقيق في حركات الكاميرا ، كما يسمح بتكرارها عند الحاجة . ويمكن استخدامه لتسهيل تصوير المؤثرات الخاصة . تتضمن هذه العملية تصوير عدة عناصر باستخدام نفس حركة الكاميرا، ثم دمج هذه العناصر في صورة واحدة. غالبًا ما تُستخدم مؤثرات أخرى مع التحكم الحركي، مثل مفتاح اللون، للمساعدة في عملية الدمج. كما تُستخدم تجهيزات كاميرات التحكم الحركي في التصوير الفوتوغرافي الثابت، سواءً مع الدمج أو بدونه؛ على سبيل المثال، في التعريض الطويل للمركبات المتحركة. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

تتيح تقنيات الحاسوب الحديثة معالجة حركة الكاميرا المبرمجة، مثل تكبير أو تصغير الحركة لتناسب أحجام العناصر المختلفة. ومن التطبيقات الشائعة لهذه العملية التصوير باستخدام المجسمات المصغرة ، سواء لدمج عدة مجسمات مصغرة أو لدمج المجسمات المصغرة مع عناصر بالحجم الطبيعي.

تُستخدم هذه العملية أيضًا بشكل شائع عند الحاجة إلى تكرار عنصر لا يمكن تكراره فعليًا؛ فالتحكم في الحركة هو الأسلوب الأساسي لعرض نسخ متعددة من الممثل نفسه في لقطة تتضمن حركة الكاميرا. في هذه التقنية، تُصوّر الكاميرا عادةً الحركة نفسها تمامًا في الموقع نفسه تمامًا بينما يؤدي الممثل أدوارًا مختلفة. أحيانًا تُؤخذ لقطة فارغة (بدون ممثل في اللقطة) لتزويد مُركّبي الصور بمرجع لأجزاء اللقطة المختلفة في كل لقطة. يُعرف هذا، في لغة صناعة الأفلام الشائعة، باسم تصوير "لوحة نظيفة".

في صناعة السينما اليوم، تُعدّ اللقطة المرجعية مفيدةً أيضًا للمعالجة الرقمية للمشاهد، أو لإضافة عناصر رقمية. تُحصر لقطة النسخ البسيطة كل "نسخة" من عنصر ما في جزء واحد من الشاشة. ويُصبح دمج اللقطات أكثر صعوبةً عندما تتقاطع مسارات العناصر المكررة، على الرغم من أن التكنولوجيا الرقمية سهّلت ذلك. تُستخدم أحيانًا بعض الحيل الأساسية للكاميرا مع هذه التقنية، مثل إدخال يد بديل في اللقطة للتفاعل مع الممثل بينما يكون ذراع البديل خارج الشاشة. ولأغراض الدمج، يجب أن تظل عناصر خلفية المشهد متطابقة بين اللقطات، مما يتطلب تثبيت أي شيء قابل للحركة؛ ويمكن أن تُساعد اللقطة المرجعية الفارغة في حل أي اختلافات بين اللقطات الأخرى.

تتيح تقنية مماثلة في الأفلام الحديثة للكاميرا تسجيل حركتها الدقيقة أثناء اللقطة بحيث يمكن تكرار الحركة بواسطة الكمبيوتر في إنشاء عناصر مولدة بواسطة الكمبيوتر لنفس اللقطة.

لطالما استُخدمت صناعة النماذج للمناظر الطبيعية في صناعة السينما، ولكن عندما يكون النموذج صغيرًا جدًا، فإنه غالبًا ما يفقد جاذبيته ويصبح مجرد نموذج واضح. ويُثير حل هذه المشكلة ببناء نموذج أكبر معضلة: فالنماذج الأكبر حجمًا أصعب في البناء، وغالبًا ما تكون هشة للغاية بحيث لا تتحرك بسلاسة. يكمن الحل في تحريك الكاميرا بدلًا من النموذج، وقد جعل ظهور كاميرات 35 ملم المدمجة خفيفة الوزن التحكم الآلي في الحركة أمرًا ممكنًا. يتطلب التحكم في الحركة أيضًا التحكم في عناصر تصويرية أخرى، مثل معدل الإطارات والتركيز وسرعة الغالق. من خلال تغيير معدل الإطارات وعمق المجال ، يمكن أن تبدو النماذج أكبر بكثير مما هي عليه في الواقع، ويمكن زيادة سرعة حركة الكاميرا أو إنقاصها وفقًا لذلك.

بدأت المحاولات الأولى للتحكم في الحركة عندما ابتكر جون ويتني العديد من تقنيات الحركة باستخدام حواسيب تناظرية قديمة مضادة للطائرات ( جهاز كيريسون بريديكتور ) موصولة بمحركات مؤازرة للتحكم في حركة الأضواء والأهداف المضاءة. وقد تم إنجاز فيلمه " كتالوج " (1961) وفيلم شقيقه جيمس ويتني " لابيس " (1966) باستخدام نظام التحكم في الحركة الرائد الذي ابتكره جون. أما فيلم "2001 : ملحمة الفضاء" (1968) فقد كان رائدًا في مجال التحكم في الحركة من ناحيتين. فقد تم تصوير نماذج الفيلم باستخدام تجهيزات ميكانيكية ضخمة أتاحت حركة دقيقة وقابلة للتكرار للكاميرا والنماذج. كما تم تصوير المشهد الختامي للفيلم بتقنية المسح الضوئي الشقّي التي يتم التحكم فيها ميكانيكيًا ، والتي تطلبت تحكمًا دقيقًا في حركة الكاميرا أثناء تعريض كل إطار على حدة.

كان أول تطبيق واسع النطاق لتقنية التحكم بالحركة في فيلم حرب النجوم (1977)، حيث قامت كاميرا رقمية تُعرف باسم دايكسترافليكس بتنفيذ حركات معقدة ومتكررة حول نماذج ثابتة لسفن فضائية. وقد أتاح ذلك مزيدًا من التعقيد في مشاهد معارك السفن الفضائية، إذ أصبح بالإمكان تنسيق العناصر المصورة بشكل منفصل (السفن الفضائية، والخلفيات، وما إلى ذلك) مع بعضها البعض بشكل أفضل مع تقليل الأخطاء بشكل كبير. قاد جون دايكسترا عملية تطوير دايكسترافليكس ، بمشاركة العديد من الأشخاص، من بينهم ألفا جيه ميلر وجيري جيفريس. وفي عام 1978، فاز دايكسترا وميلر وجيفريس بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية .

في المملكة المتحدة، امتلكت شركة "ذا موفينج بيكتشر كومباني" أول جهاز عملي للتحكم في الحركة. صُمم وبُني داخليًا عام 1981، واستخدم نظام التشغيل "آي إم سي" للتحكم في محاور حركته المختلفة. قام بيتر تروكل، أول مشرف داخلي للمؤثرات البصرية في الشركة، بتشغيله لعدة سنوات قبل أن يغادر لمتابعة مسيرته المهنية كمخرج إعلانات تجارية ناجح.

أدى التطور المتزامن في قوة وتكلفة الصور المولدة بالحاسوب في القرن الحادي والعشرين، وقدرة متخصصي الصور المولدة بالحاسوب (CGI) على محاكاة حركة الكاميرا المحمولة يدويًا (انظر: مطابقة الحركة )، إلى انخفاض استخدام التصوير بتقنية التحكم في الحركة في البداية. إلا أن منتجي ومخرجي الأفلام أدركوا لاحقًا فائدة توفير التكاليف التي يوفرها استخدام هذه التقنية لتحقيق المؤثرات بطريقة موثوقة وواقعية. لا تزال الصور المولدة بالحاسوب (CGI) تسعى جاهدة للوصول إلى مستوى الواقعية الكاملة، كما أن الوقت والتكلفة اللازمين لتحقيق لقطات واقعية تفوق بكثير تكلفة تصوير المشاهد الحية نفسها.

مع عودة تقنية الأبعاد الثلاثية كوسيلة إعلامية، باتت تقنيات التحكم في الحركة تلعب دورًا هامًا، لا سيما في إنتاج خلفيات ثلاثية الأبعاد على مجموعات تصوير مصغرة. وباستخدام كاميرات ثابتة عالية الدقة، يُمكن تصوير الخلفيات بسهولة لاستخدامها لاحقًا في المشاهد الحية وتحريك الشخصيات باستخدام تقنية CGI.

• ديكسترا فليكس
• التقاط الحركة ، عملية تسجيل الحركة