مؤثرات خاصة

في عام 1857، ابتكر أوسكار ريلاندر أول صورة "مؤثرات خاصة" في العالم، وذلك بدمج أجزاء مختلفة من 32 نيجاتيف في صورة واحدة، مُنتجًا بذلك صورة مركبة . وفي عام 1895، ابتكر ألفريد كلارك ما يُعتبر على نطاق واسع أول مؤثر خاص في تاريخ السينما. أثناء تصوير مشهد تمثيلي لإعدام ماري ملكة اسكتلندا ، طلب كلارك من أحد الممثلين أن يتقدم إلى منصة الإعدام مرتديًا زي ماري. وبينما كان الجلاد يرفع الفأس فوق رأسه، أوقف كلارك الكاميرا، وجعل جميع الممثلين يتجمدون في أماكنهم، ثم طلب من الشخص الذي يؤدي دور ماري مغادرة موقع التصوير. وضع كلارك دمية ماري مكان الممثل، ثم استأنف التصوير، وسمح للجلاد بهبوط الفأس، قاطعًا رأس الدمية. هيمنت تقنيات كهذه على إنتاج المؤثرات الخاصة لمدة قرن كامل. ^{[ 1 ]}

لم يكن هذا أول استخدام للخدع السينمائية فحسب، بل كان أيضًا أول نوع من الخدع الفوتوغرافية التي كانت حكرًا على الأفلام، والتي عُرفت باسم "خدعة التوقف". اكتشف جورج ميلييس ، أحد رواد السينما الأوائل، هذه "الخدعة" بالصدفة. فبحسب ميلييس، تعطلت كاميرته أثناء تصوير مشهد في أحد شوارع باريس. وعندما عرض الفيلم، وجد أن "خدعة التوقف" قد حوّلت شاحنة إلى سيارة نقل موتى، وغيرت اتجاه المارة، وحوّلت الرجال إلى نساء. استلهم ميلييس، مدير خشبة مسرح روبرت هودان، فكرة إنتاج سلسلة من أكثر من 500 فيلم قصير بين عامي 1896 و1914، وخلال ذلك طوّر أو ابتكر تقنيات مثل التعريض المتعدد ، والتصوير بتقنية الفاصل الزمني ، والتلاشي التدريجي ، والألوان المرسومة يدويًا. بسبب قدرته الواضحة على التلاعب بالواقع وتحويله باستخدام السينماتوغراف ، يُشار أحيانًا إلى ميلييس غزير الإنتاج باسم "ساحر السينما". فيلمه الأكثر شهرة، Le Voyage dans la lune (1902)، وهو محاكاة ساخرة غريبة الأطوار لرواية جول فيرن من الأرض إلى القمر ، تميز بمزيج من التمثيل الحي والرسوم المتحركة ، كما تضمن أيضًا أعمالًا واسعة النطاق من المنمنمات والرسم على الخلفيات .

بين عامي 1910 و1920، تمثلت أبرز الابتكارات في مجال المؤثرات الخاصة في التحسينات التي أدخلها نورمان داون على تقنية "اللقطة المرسومة ". في اللقطة المرسومة الأصلية، كانت تُوضع قطع من الورق المقوى لحجب تعريض الفيلم للضوء، والذي سيُعرض لاحقًا. جمع داون هذه التقنية مع "اللقطة الزجاجية". فبدلًا من استخدام الورق المقوى لحجب مناطق معينة من الفيلم، قام داون ببساطة بطلاء مناطق محددة باللون الأسود لمنع وصول أي ضوء إلى الفيلم. ومن الفيلم المعرض جزئيًا للضوء، تُعرض لقطة واحدة على حامل، حيث تُرسَم اللقطة المرسومة. وبفضل إنشاء اللقطة المرسومة من صورة مباشرة من الفيلم، أصبح من السهل للغاية رسم صورة تراعي الحجم والمنظور بدقة (وهو العيب الرئيسي في اللقطة الزجاجية). أصبحت تقنية داون مرجعًا أساسيًا في مجال اللقطات المرسومة نظرًا للصور الطبيعية التي أنتجتها. ^{[ 2 ]}

خلال عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، شهدت تقنيات المؤثرات الخاصة تطورًا وتحسينًا ملحوظًا في صناعة السينما. العديد من هذه التقنيات، كتقنية شفتان ، كانت عبارة عن تعديلات على الخدع البصرية المستخدمة في المسرح (مثل شبح الفلفل ) والتصوير الفوتوغرافي الثابت (مثل التعريض المزدوج وتركيب الصور ) . أما تقنية العرض الخلفي، فكانت تطويرًا لاستخدام الخلفيات المرسومة في المسرح، حيث استُبدلت الصور المتحركة لإنشاء خلفيات متحركة. كما استُخدمت تقنية صب الوجوه من صناعة الأقنعة التقليدية. ومع تطور فن المكياج، أصبح بالإمكان ابتكار أقنعة رائعة تُناسب الممثل تمامًا. ومع تقدم علم المواد، تطورت صناعة أقنعة أفلام الرعب بشكل ملحوظ.

أنشأت العديد من الاستوديوهات أقسامًا داخلية للمؤثرات الخاصة، كانت مسؤولة عن جميع الجوانب البصرية والميكانيكية تقريبًا لخدع الأفلام. كما شجع تحدي محاكاة المشاهد المتحركة على تطوير استخدام المجسمات المصغرة. وقد تم إنجاز الرسوم المتحركة ، التي تخلق وهم الحركة، باستخدام الرسومات (وأبرزها عمل وينسور مكاي في فيلم جيرتي الديناصور ) والنماذج ثلاثية الأبعاد (وأبرزها عمل ويليس أوبراين في فيلمي العالم المفقود وكينغ كونغ ). وأصبح من الممكن تصوير المعارك البحرية باستخدام نماذج داخل الاستوديو. كما أمكن تحليق الدبابات والطائرات (وتحطيمها) دون أي خطر على الأرواح. والأكثر إثارة للإعجاب، أنه أمكن استخدام المجسمات المصغرة واللوحات الخلفية لتصوير عوالم لم تكن موجودة قط. وكان فيلم متروبوليس للمخرج فريتز لانغ من أوائل الأفلام التي قدمت مؤثرات خاصة مبهرة، مع استخدام مبتكر للمجسمات المصغرة واللوحات الخلفية وعملية شوفتان والتركيب المعقد.

كان تطوير الطابعة الضوئية ابتكارًا هامًا في مجال تصوير المؤثرات الخاصة . الطابعة الضوئية عبارة عن جهاز عرض يُوجّه نحو عدسة الكاميرا، وقد طُوّرت لإنتاج نسخ من الأفلام لتوزيعها. قبل أن يُحسّن لينوود جي. دان تصميم الطابعة الضوئية واستخدامها، كانت لقطات المؤثرات تُنفّذ كمؤثرات داخل الكاميرا نفسها . أثبت دان إمكانية استخدامها لدمج الصور بطرق مبتكرة وخلق أوهام بصرية جديدة. كان فيلم " المواطن كين" لأورسون ويلز من أوائل الأفلام التي برزت فيها براعة دان ، حيث تم إنشاء مواقع مثل زانادو (وبعض لقطات " التركيز العميق " الشهيرة لغريغ تولاند ) باستخدام طابعة دان الضوئية.

تطلّب تطوير التصوير الملون مزيدًا من التحسين لتقنيات المؤثرات. وقد مكّن اللون من تطوير تقنيات الشاشة المتحركة ، مثل تقنية الشاشة الزرقاء وعملية بخار الصوديوم . وأصبحت العديد من الأفلام علامات فارقة في إنجازات المؤثرات الخاصة: ففي فيلم "الكوكب المحرم" ، استُخدمت لوحات الشاشة المتحركة والرسوم المتحركة والمنمنمات لخلق بيئات فضائية مذهلة. وفي فيلم "الوصايا العشر" ، ضاعف جون بي. فولتون ، مدير التصوير السينمائي في باراماونت، حشود الممثلين الإضافيين في مشاهد الخروج من خلال دمج دقيق، وصوّر منشآت رمسيس الضخمة باستخدام نماذج، وشقّ البحر الأحمر في مزيج لا يزال مثيرًا للإعجاب من الشاشات المتحركة وخزانات المياه. كما وسّع راي هاريهاوزن فنّ تحريك الصور الثابتة بتقنياته الخاصة في الدمج لخلق مغامرات خيالية مذهلة مثل فيلم "جيسون والأرجونوت" (الذي تُعتبر ذروته، وهي معركة سيوف مع سبعة هياكل عظمية متحركة، علامة فارقة في المؤثرات الخاصة).

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، طُوّرت العديد من المؤثرات الخاصة الجديدة التي رفعت بشكل كبير مستوى الواقعية الممكن تحقيقه في أفلام الخيال العلمي . ومن أبرز المؤثرات الخاصة في أفلام الخيال العلمي في الخمسينيات أفلام غودزيلا ، وفيلم "اليوم الذي توقفت فيه الأرض" (الذي ظهر فيه كلااتو )، والأفلام ثلاثية الأبعاد . ^{[ 3 ]}

برز نوع "توكوساتسو" من أفلام ومسلسلات الخيال العلمي اليابانية ، والذي يشمل نوع "كايجو" الفرعي من أفلام الوحوش ، في خمسينيات القرن العشرين. وكان مخرج المؤثرات الخاصة إيجي تسوبورايا والمخرج إيشيرو هوندا القوة الدافعة وراء فيلم "غودزيلا" الأصلي (1954). واستلهم تسوبورايا من فيلم "كينغ كونغ" (1933)، فوضع العديد من التقنيات التي أصبحت فيما بعد من أساسيات نوع "توكوساتسو" ، مثل تقنية "سوتماتيون" - وهي استخدام ممثل بشري يرتدي زيًا لتجسيد وحش عملاق - بالإضافة إلى استخدام المجسمات المصغرة ومجموعات المدن المصغرة. غيّر فيلم "غودزيلا" وجه السينما اليابانية ، وأفلام الخيال العلمي والفانتازيا، ^{[ 4 ]} وأطلق العنان لنوع "كايجو " في اليابان ، والذي عُرف باسم "طفرة الوحوش"، والذي ظل يحظى بشعبية كبيرة لعقود عديدة، حيث تصدرت شخصيات مثل غودزيلا وغاميرا وكينغ غيدورا السوق. أثارت أفلام توكوساتسو، ولا سيما فيلم تحذير من الفضاء (1956)، اهتمام ستانلي كوبريك بأفلام الخيال العلمي؛ ووفقًا لكاتب سيرته جون باكستر ، على الرغم من "مشاهد النماذج الخرقاء، إلا أن الأفلام كانت غالبًا ما تُصوَّر بشكل جيد بالألوان ... وكان حوارها الكئيب يُلقى في مجموعات مصممة جيدًا ومضاءة بشكل جيد." ^{[ 5 ]}

في عام ١٩٦٨، شكّل ستانلي كوبريك فريق المؤثرات الخاص به ( دوغلاس ترامبول ، توم هوارد ، كون بيدرسون ، ووالي فيفرز) بدلاً من استخدام وحدة مؤثرات داخلية لفيلم "٢٠٠١: أوديسة الفضاء" . في هذا الفيلم، صُممت مجسمات المركبات الفضائية بدقة عالية، وصُوّرت بعناية فائقة لتحقيق عمق مجال واقعي . جُمعت لقطات المركبات الفضائية من خلال تقنية الروتوسكوب المرسومة يدويًا ، والتحكم الدقيق في الحركة، مما يضمن دمج العناصر بدقة متناهية داخل الكاميرا - وهو ما يُعدّ عودةً مُفاجئةً إلى عصر السينما الصامتة، ولكنه حقق نتائج مذهلة. دُمجت خلفيات المناظر الطبيعية الأفريقية في مشهد "فجر الإنسان" مع تصوير الاستوديو الصوتي باستخدام تقنية العرض الأمامي الجديدة آنذاك . أما المشاهد التي تدور في بيئات انعدام الجاذبية، فقد صُممت باستخدام أسلاك مخفية، ولقطات معكوسة، ومجموعات دوارة ضخمة. تم إنشاء المشهد الختامي، وهو عبارة عن رحلة عبر مناظر طبيعية مهلوسة، بواسطة دوغلاس ترامبول باستخدام تقنية جديدة تسمى المسح الشقي .

شهدت صناعة المؤثرات الخاصة في سبعينيات القرن العشرين تغيرين جذريين. أولهما كان اقتصادياً: فخلال فترة الركود الاقتصادي التي عانت منها الصناعة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، أغلقت العديد من الاستوديوهات أقسام المؤثرات الخاصة بها. واتجه الفنيون إلى العمل الحر أو أسسوا شركاتهم الخاصة في مجال المؤثرات، وتخصص بعضهم في تقنيات معينة (كالبصريات والرسوم المتحركة وغيرها).

أما الموجة الثانية، فقد انطلقت مع النجاح الباهر لفيلمين من أفلام الخيال العلمي والفانتازيا عام 1977. فقد بشّر فيلم " حرب النجوم" لجورج لوكاس بعصر جديد من أفلام الخيال العلمي ذات المؤثرات الخاصة الباهظة والمبهرة. وقد طوّر مشرف المؤثرات جون ديكسترا ، الحاصل على شهادة ASC، وفريقه العديد من التحسينات على تقنيات المؤثرات الموجودة. ابتكروا جهاز كاميرا مُتحكّم به حاسوبياً يُسمى "ديكسترافليكس"، والذي سمح بتكرار حركة الكاميرا بدقة، مما سهّل بشكل كبير عملية دمج الصور بتقنية "الشاشة المتحركة". كما تم تقليل تدهور جودة الصور أثناء عملية الدمج بفضل ابتكارات أخرى: فقد استخدم جهاز "ديكسترافليكس" كاميرات "فيستا فيجن " التي تلتقط صوراً عريضة أفقياً على طول الفيلم، مستخدمةً مساحة أكبر بكثير من الفيلم لكل إطار، كما تم استخدام أفلام ذات مستحلب أرق في عملية الدمج. أُطلق على فريق المؤثرات الذي جمعه لوكاس اسم " إندستريال لايت آند ماجيك" ، ومنذ عام 1977، قاد العديد من الابتكارات في مجال المؤثرات.

في العام نفسه، تميز فيلم ستيفن سبيلبرغ " لقاءات قريبة من النوع الثالث" بنهاية مبهرة ذات مؤثرات خاصة رائعة من إبداع دوغلاس ترامبل، أحد رواد صناعة المؤثرات الخاصة في عام 2001. إلى جانب تطويره نظامًا خاصًا للتحكم في الحركة، ابتكر ترامبل أيضًا تقنيات لخلق " توهج عدسة " مقصود (الأشكال الناتجة عن انعكاس الضوء في عدسات الكاميرا) لإضفاء الأشكال غير المحددة للأطباق الطائرة في الفيلم.

شجع نجاح هذه الأفلام، وغيرها التي تلتها، استوديوهات الإنتاج على استثمار مبالغ طائلة في أفلام الخيال العلمي التي تعتمد بكثافة على المؤثرات الخاصة. وقد ساهم ذلك في إنشاء العديد من شركات المؤثرات المستقلة، وتحسين التقنيات الحالية بشكل كبير، وتطوير تقنيات جديدة مثل الصور المولدة بالحاسوب (CGI). كما شجع هذا النجاح داخل صناعة السينما على التمييز بشكل أكبر بين المؤثرات الخاصة والمؤثرات البصرية ؛ حيث تُستخدم الأخيرة لوصف أعمال ما بعد الإنتاج والأعمال البصرية، بينما تشير "المؤثرات الخاصة" في أغلب الأحيان إلى المؤثرات التي تُنفذ في موقع التصوير والمؤثرات الميكانيكية.

يعود استخدام الرسوم المتحركة الحاسوبية في الأفلام إلى أوائل ثمانينيات القرن العشرين، مع فيلمي "ترون" (1982) ^{[ 3 ]} و "جولجو 13: المحترف" (1983). ^{[ 6 ]} ومنذ تسعينيات القرن العشرين، مثّل تطوير الصور المولدة بالحاسوب (CGI) نقلة نوعية في مجال المؤثرات الخاصة، إذ غيّر هذا التطور جميع جوانب المؤثرات الخاصة في الأفلام تقريبًا. يتيح التركيب الرقمي تحكمًا أكبر وحرية إبداعية أوسع بكثير من التركيب البصري، كما أنه لا يُشوّه الصورة كما هو الحال في العمليات التناظرية (البصرية). وقد مكّنت الصور الرقمية الفنيين من إنشاء نماذج مفصلة، ​​و"لوحات" رقمية، وحتى شخصيات متكاملة بفضل مرونة برامج الحاسوب.

يُمكن القول إنّ أبرز استخدامات تقنية الصور المُولّدة بالحاسوب (CGI) وأكثرها إبهارًا هو ابتكار صور واقعية للغاية لشخصيات ومواقع وأشياء الخيال العلمي والفانتازيا. يُمكن إنشاء هذه الصور باستخدام الحاسوب بتقنيات الرسوم المتحركة التقليدية وتحريك النماذج. على سبيل المثال، استخدم فيلم "المقاتل النجمي الأخير " (1984) سفنًا فضائية مُولّدة بالحاسوب بدلًا من النماذج المادية . وفي عام 1993، خضع رسامو التحريك بتقنية الإيقاف الحركي، الذين عملوا على الديناصورات الواقعية في فيلم " حديقة الديناصورات " لستيفن سبيلبرغ، لتدريبٍ جديد على استخدام أجهزة إدخال البيانات الحاسوبية. وبحلول عام 1995، أكّدت أفلام مثل " حكاية لعبة" على حقيقة أنّ التمييز بين الأفلام الواقعية وأفلام الرسوم المتحركة لم يعد واضحًا. وتشمل الأمثلة البارزة الأخرى شخصية مكونة من قطع مكسورة من نافذة زجاجية ملونة في فيلم Young Sherlock Holmes ، وشخصية متغيرة الشكل في فيلم Willow ، ومجس يتكون من الماء في فيلم The Abyss ، وT-1000 Terminator في فيلم Terminator 2: Judgment Day ، وحشود وجيوش من الروبوتات والمخلوقات الخيالية في ثلاثية Star Wars (الجزء السابق) وثلاثية The Lord of the Rings ، وكوكب باندورا في فيلم Avatar .