موسيقى جزر المالديف

جزر المالديف هي دولة جزرية في المحيط الهندي ، وتتميز موسيقاها بشكل رئيسي بالتأثيرات الهندية والشرق أفريقية والعربية .

أشكال الشعر المالديفي (الديفيهي)

  • باندي – أبيات قصيرة وذكية تستخدم غالباً للسخرية أو الألغاز أو التعبيرات البارعة في التقاليد الشفوية.
  • كا - شعر إيقاعي يعتمد على أسلوب النداء والاستجابة، ويستخدم تقليدياً في الأنشطة الجماعية والعمل المشترك.
  • فاريحي – شعر خفيف ومرح، عادة ما يكون فكاهيًا أو ساخرًا في نبرته.
  • رايفاري (Raivaru) - الشكل الشعري الأكثر كلاسيكية في لغة ديفيهي، مع قواعد صارمة للوزن والمقاطع والقافية؛ يتم تلاوته تقليديًا.
  • لين – مصطلح عام للشعر أو النثر، ويشمل أنماطًا شعرية متعددة في الأدب الديفيهي.
  • أمبا – شعر إيقاعي يشبه الترانيم ويرتبط بالموسيقى والطبول والاحتفالات.
  • لافا – شعر قائم على الأغاني، يتميز بمرونة في بنيته ويستخدم عادة للتعبير العاطفي والغنائي.

العروض التقليدية

ناشيد يؤدي عرضاً في حفل لم شمل فرقة زيرو ديجري أتول بعنوان "صوت أمة" في كرنفال أليماس في ماليه.

يُعدّ بودوبيرو أشهر أنواع الموسيقى المحلية وأكثرها شعبية، لا سيما في الجزر المرجانية الشمالية. ويُقال إنه ظهر في جزر المالديف في القرن الحادي عشر تقريبًا، وربما تعود أصوله إلى شرق أفريقيا. وهو موسيقى راقصة يؤديها نحو خمسة عشر شخصًا، بمن فيهم مغنٍ رئيسي وثلاثة عازفين على آلات الإيقاع، بالإضافة إلى جرس وعصا صغيرة من الخيزران ذات أخاديد أفقية تُسمى أونوغاندو .

تبدأ أغاني بودوبيرو بإيقاع بطيء، ثم تتصاعد تدريجياً إلى ذروة محمومة مصحوبة برقص محموم. ويمكن أن تتناول كلمات الأغاني مواضيع متنوعة، وغالباً ما تتضمن مقاطع لفظية لا معنى لها.

تُؤدّى موسيقى ثارا من قِبَل حوالي 22 شخصًا يجلسون في صفين متقابلين. ويقتصر أداؤها على الرجال، وهي ذات طابع ديني إلى حد ما. وكما هو الحال في موسيقى بودوبيرو ، تبدأ أغاني ثارا ببطء ثم تبلغ ذروتها. ويُقال إن موسيقى ثارا وصلت مع العرب القادمين من الخليج العربي في منتصف القرن السابع عشر.

أغنية "غا أودي لافا" هي نوع خاص من الأغاني التي تُؤدى بعد الانتهاء من العمل اليدوي. ويُقال إنها ابتُكرت خلال عهد السلطان محمد عماد الدين الأول (1620-1648) للعمال الذين بنوا تحصينات مدينة ماليه .

في أوائل القرن العشرين، خلال عهد السلطان محمد شمس الدين الثالث ، شهدت جزر المالديف تحولاً ثقافياً نابضاً بالحياة. وفي هذا السياق التاريخي الثري، بدأ شباب الجزر باستكشاف عالم الموسيقى والابتكار فيه، مما أدى إلى ظهور نمط موسيقي فريد يُعرف باسم " لانغيري" . وقد تأثر هذا النوع الموسيقي الجديد بشكل كبير بـ "ثارا" ، وهو نمط موسيقي تقليدي كان مصدره الأساسي. وقد قام الشباب، المتشوقون للتعبير عن إبداعهم وهويتهم الثقافية، بتكييف وتطوير أساليب الأداء المرتبطة بـ "ثارا" ، مضيفين إليها تفسيراتهم وأساليبهم الخاصة. ونتيجة لذلك، لم يُمثل "لانغيري" تطوراً موسيقياً فحسب، بل كان أيضاً انعكاساً للديناميكيات الاجتماعية المتغيرة والتطلعات الفنية لشباب جزر المالديف خلال تلك الفترة.

رقصة بوليمالافاث نيشون هي رقصة تؤديها النساء في المناسبات الخاصة أو عند تقديم الهدايا للسلطان. تُحفظ هذه الهدايا، التي غالباً ما تكون أصدافاً، في صندوق أو مزهرية مزخرفة بدقة تُسمى كورندي مالافاث . تشارك عادةً حوالي أربع وعشرين امرأة في مجموعات صغيرة تتراوح بين اثنتين وست نساء. يمشين باتجاه السلطان وهنّ يُنشدن أغاني وطنية أو أغاني ولاء. منذ إعلان الجمهورية عام ١٩٦٨، لم تعد هذه الرقصة تُؤدى لأي سلطان، لعدم وجود سلطان في البلاد.

وهناك رقصة نسائية أخرى تسمى "مافاتي نيشون" ، وهي تشبه رقصة "لانغيري" . تؤديها النساء في صفين، كل صف مكون من عشر نساء، يحملن خيطًا نصف دائري مزينًا بأزهار صناعية.

تُؤدّى رقصة تُسمى "فاتيغاندو جيهون" إما من قِبل شخص واحد أو مجموعة من الرجال، باستخدام قطعتين من عصي الخيزران القصيرة لمرافقة الراقصين وعازف الطبول الذي يُغني أيضًا. وتكون هذه الأغاني عادةً ملاحم ، أشهرها أغنية تُسمى "بوروني رايفارو " .

ربما تكون رقصة بانديا جيهون مرتبطة برقصة الإناء الهندية ، وتؤديها النساء. تضبط الراقصات الإيقاع باستخدام إناء ماء معدني وهن يرتدين خواتم معدنية. تؤدي الفرق الحديثة الرقصة إما وقوفاً أو جلوساً، وقد أضافت إليها الطبول والهارمونيكا.

Kulhudhuffushi (في Haa Dhaalu Atoll ) تشتهر بـ kadhaamaali ، والتي يتم إجراؤها باستخدام العديد من الطبول و kadhaa ، وهي مصنوعة من لوحة وقضيب نحاسي . يشارك حوالي ثلاثين رجلاً يرتدون أزياء الأرواح الشريرة ( معالي ). ترتبط كادهاماالي بنزهة تقليدية حول الجزيرة في وقت متأخر من الليل يقوم بها كبار السن لدرء معالي، وتستمر هذه المسيرة لمدة ثلاثة أيام، تليها الموسيقى والرقص.

عزف البلبل الكهربائي

يشعر المالديفيون بنوع من التقارب مع شمال الهند من خلال لغتهم، التي ترتبط بلغات شمال الهند. يُفضل معظم المالديفيين من الجيل الأكبر سنًا أو المتمسكين بتقاليدهم مشاهدة الأفلام الهندية من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، والاستماع إلى أغانيها. والسبب هو أن اللغة المتشابهة تُنتج إيقاعات وألحانًا متقاربة. وبفضل هذا التقارب الثقافي، يسهل على المالديفيين تلحين كلمات محلية على ألحان هندية. فعلى سبيل المثال، تُستبدل عبارة " Ek din " (يومًا ما) في اللغة الهندية بعبارة "E kudin " (أولئك الأطفال) في لغة الديفيهي ، وهكذا تنشأ أغنية محلية جديدة.

قبل ظهور التلفزيون الكبلي، كانت البرامج الإذاعية الأكثر شعبية على إذاعة صوت جزر المالديف (VOM) هي تلك التي تبث أغاني هندية قديمة، مثل أغنية " فاكيفوموجي كورين " (قبل الانفصال). ولا تزال الأغاني الهندية الأكثر رواجًا في الجزر الريفية، وخاصة الأغاني القديمة لفنانين مثل محمد رافي ، وموكيش ، ولاتا مانغيشكار ، وآشا بونسلي ، وهيمانت كومار ، وكيشور كومار . ولذلك، فإن معظم الأغاني المالديفية الشعبية مستوحاة من الأغاني الهندية أو متأثرة بها.

وبالمثل، فإن الرقصات المحلية القليلة الشائعة تستند إلى رقصات شمال الهند، وخاصة رقصة الكاثاك .

إلى جانب الطبل، تُعدّ آلة البلبل تارانغ ، وهي نوع من الأكورديون الأفقي، الآلة الموسيقية المفضلة لدى سكان جزر المالديف. تُستخدم هذه الآلة أيضًا لمصاحبة الأناشيد الدينية، مثل "مادهاها" . وقد اشتهر مغنون مثل نايفارو دوهوكو بأغانٍ مصحوبة بموسيقى البلبل . أُحضرت أولى آلات البلبل من كلكتا في أوائل القرن التاسع عشر. وتعود تأثيرات الموسيقى والرقصات الهندية الشمالية إلى تلك الفترة. ولم يبدأ بث الأغاني الهندية على الراديو إلا في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين.

وهناك أيضاً مغنيات ينتجن الأغاني التقليدية؛ ومن بينهن، كانت الأكثر شعبية فريدة حسن وجيموجي دونكامانا، اللتان لا تزال أغانيهما تحظى بالتقدير من قبل سكان جزر المالديف، على الرغم من وفاة كلتا المرأتين.

الأغاني الدينية

في جزر المالديف، كان يُقام سابقًا مهرجان يُسمى المولد النبوي ، حيث تُنشد الأناشيد الدينية من قِبل مجموعات من الرجال داخل خيمة ( هاروج ) تُبنى خصيصًا لهذه المناسبة. عند تنظيم المولد ، كان على سكان الجزر المحليين بناء خيمة كبيرة مفتوحة الجوانب بأعمدة خشبية، ثم يُغطونها بسعف النخيل ويُزينونها بمصابيح الزيت وأقمشة مُرقعة خاصة. في يوم الاحتفال، تُحضّر أطعمة خاصة وتُعرض بشكلٍ جميل لضيوف المولد، ولعدد كبير من الضيوف القادمين من الجزيرة (أو القرية) المنافسة، والذين يرتدون أجمل ملابسهم، على متن قوارب مُزينة احتفالًا بهذه المناسبة. هنا، كان على سكان الجزيرة المضيفة إثبات كرم ضيافتهم في التحضيرات والإقامة ليتمكنوا من تقديم ضيافة مماثلة عندما يحين دورهم لتلقي الضيافة في الجزيرة المنافسة في مناسبة مماثلة. يُطلق على الأناشيد الدينية أيضًا اسم المدح .

الموسيقى الحديثة

أونوشا ، مغنية وكاتبة أغاني من جزر المالديف
أحمد فصيح يؤدي عرضاً حياً في هولهومالي ، 2011

حسين شهاب، الموسيقي السابق ووزير الدولة الحالي للفنون، ألّف أغنية على لحن أجنبي. وقد أطلق على هذه الأغنية اسم "هي أدهو رونيي نوداشي" ، وهو ما اعترف به في برنامج بُثّ بمناسبة ذكرى تأسيس تلفزيون جزر المالديف (TVM). وتحظى الموسيقى الغربية بشعبية أكبر في العاصمة، كما هو الحال في أي مدينة عالمية.

مع ذلك، تحوّلت الموسيقى الشعبية من الاقتباس إلى مفاهيم أكثر أصالة. أصدرت فرقة " زيرو ديغري أتول" الديفيهية ألبومًا بعنوان " دوني " ( القارب المالديفي التقليدي ). استلهم هذا الألبوم من الفنون الشعبية والقديمة، مثل " رايفارو" ، وهو نوع من الشعر التقليدي تُبدّل فيه الحروف لتُغنى بلحن معين. حقق الألبوم نجاحًا باهرًا، تبعه إصدار نسخة مُعاد إنتاجها مع بعض الأغاني الجديدة عام ١٩٩٧، بعنوان " نبض الجزيرة"، والذي سُجّل في فرنسا. كان للفرقة تأثير كبير على السكان المحليين، الذين اعتبروها، بشكل غير رسمي، منقذة الفن الموسيقي الديفيهي التقليدي ورواد الموسيقى الديفيهية الحديثة.

فرقة تريو باند هي فرقة أخرى شهيرة . كان أول ظهور لها في برنامج دانبيرو لايف، حيث قدمت أغانيها المعروفة مثل تشالي، وراروكوغا، وإي مانجي. تتميز الفرقة بأسلوبها الفريد بالنسبة لفرقة شابة، وقد تحولت مؤخرًا إلى أسلوب بودوبيرو. المغني الرئيسي في فرقة تريو باند هو موسى شيفاو.

حافظت العديد من الفرق الموسيقية والفنانين المحليين على هذا التقليد. ويُعتقد أن الإذاعة والتلفزيون الحكوميين أصبحا أكثر ميلاً للموسيقى الأجنبية عندما بدأ معظم موسيقيي الديفيهي الأصليين بإدراج مضامين سياسية في كلمات أغانيهم.

من بين هؤلاء الشعراء إيسا من فرقة "سي تشايلد" ، الذي سُجن بتهم تتعلق بالمخدرات. ورغم أن إيسا لا يُعتبر فناناً محترفاً، فقد سُرقت العديد من أغانيه وغُنيت. ويُقال إنه كتب أكثر من مئة أغنية أثناء قضائه عقوبته في سجن مافوشي . وتحظى أغاني مثل " جماليجي سورا " (وجه جمل)، و " فيلافالهو " (درس)، و" فانجيفينون " (وهي أغنية مشتركة بين الفلكلور وأغنية أصلية لفرقة رايفارو )، و " إنسانا " (الإنسان)، و" جوفالي أدو " بشعبية واسعة بين الموسيقيين، وفي أوساط الموسيقى البديلة.

مراجع