أوسكار فلوريانوس بلومنر

أوسكار بلومنر (21 يونيو 1867 - 12 يناير 1938)، المولود باسم فريدريش يوليوس أوسكار بلومنر ^{[ 1 ]} والمعروف بعد عام 1933 باسم أوسكار فلوريانوس بلومنر ، ^{[ 2 ]} كان رسامًا أمريكيًا حداثيًا من أصل بروسي .

وُلد بلومنر باسم فريدريش يوليوس أوسكار بلومنر في برينزلاو ، مملكة بروسيا ( ألمانيا حاليًا )، في 21 يونيو 1867. ^{[ 3 ]} درس الرسم والعمارة في المدرسة الملكية للفنون في برلين . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

انتقل بلومنر إلى شيكاغو عام ١٨٩٣ حيث عمل رسامًا حرًا في المعرض الكولومبي العالمي . بعد المعرض، حاول إيجاد عمل في شيكاغو. وفي عام ١٩٠١، انتقل إلى مدينة نيويورك حيث لم يتمكن أيضًا من إيجاد عمل مستقر. في عام ١٩٠٣، صمم التصميم الفائز لمبنى محكمة برونكس بورو في نيويورك، ^{[ ٦ ]} على الرغم من أنه يُنسب إلى مايكل ج. غارفين . أدت الفضيحة التي نشأت حول هذا التصميم إلى الإطاحة برئيس البلدية لويس هافن بتهم الفساد والاحتيال. ^{[ ٧ ]}

ابتداءً من عام ١٩١٠، طمح بلومنر إلى الرسم وفقًا للمبادئ التي طرحها ألفريد ستيغليتز . ^{[ ٨ ]} شارك بلومنر في معرض آرموري شو عام ١٩١٣. وذكر أن مساهمة الأمريكيين لم تكن بمستوى مساهمة الأوروبيين لأن عملية الاختيار الأمريكية عكست التنافس والتسويات بدلًا من التقييم الفني، مما أدى إلى "مزيج من الأمثلة المتضاربة". ^{[ ٩ ]} ثم في عام ١٩١٥، أقام له ستيغليتز معرضًا فرديًا في معرضه رقم ٢٩١. وعلى الرغم من مشاركته في العديد من المعارض، بما في ذلك المعارض الفردية، إلا أن بلومنر لم يتمكن من بيع الكثير من اللوحات خلال السنوات العشر التالية، وعاش مع عائلته في فقر مدقع. ^{[ ٦ ]} وقد رسم لوحات لصالح مشروع الفنون الفيدرالي في ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ ٤ ]}

بعد وفاة زوجته عام 1926، انتقل بلومنر إلى ساوث برينتري، ماساتشوستس . ومن هناك، في عام 1932، ساهم برسالة في نقاش مستمر في صحيفة نيويورك تايمز حول سؤال "ما هو الفن الأمريكي؟". وكتب: ^{[ 10 ]}

تبيع أمريكا أحذيتها وآلاتها ولحمها المعلب وغيرها في أوروبا والعالم أجمع، ليس لأنها تحمل طابعًا أمريكيًا أو مغلفة بالعلم الأمريكي، بل لأنها ببساطة الأفضل. وبالمثل، يصدّر الفرنسيون لوحاتهم ووسائل منع الحمل، ويصدّر الألمان مخلل الملفوف ونجمات الغناء، لأن كل هذه المنتجات، على حدة، هي الأفضل. اليوم، بالنسبة للجودة، لم يعد للقومية، كصفة عرقية، أي معنى؛ فالكيمياء والفلك والهندسة لا تقبل، في أي مجال، أي طابع وطني، وكذلك الحال بالنسبة للأمور السامية كالدين والفلسفة.

دعونا هنا نصنع لوحاتٍ متطورةً ومثالية، كلٌّ حسب قدرته، ونسأل ببساطة: ما هي اللوحة، ومتى تُعتبر لوحةً فنيةً بالمعنى النقدي؟ ... كيف يُمكن للناس أن يتفقوا على ماهية الأسلوب الأمريكي، إذا كان الرسامون أنفسهم، ومن خلال أعمالهم، يختلفون اختلافًا جذريًا حول ماهية اللوحة الحقيقية! وليس هناك، ولا يزال، ما هو أكثر احتقارًا وسخريةً، وكارثيةً على الفن، من الوطنية الزائفة التي تُخفي وراءها جشعًا رخيصًا.

من الناحية المثالية، الفن الخالص لا ينتمي إلى بلدٍ بعينه، بل إلى عالمٍ خاص به؛ فالفنانون الأوائل الحقيقيون، في كل زمان ومكان، كانوا إما مستوردين أو مهاجرين جلبوا معهم النور. إل غريكو، المهاجر... تحدّى الأساتذة الإسبان...؛ واليوم، نعتبر أعماله أكثر إسبانية من أعمال معاصريه المحليين. وبالمثل، سيُطبع المستقبل أعمالنا بطابع أمريكي مميز، حيث لم يُضف الفنان المعاصر، هنا، أي اعتبارٍ واعٍ لأصوله من هوبوكين أو كانكاكي، بل ركّز كل اهتمامه على الرسم الخالص والحديث وعلى أعلى مستويات الجودة التي قد يكون قادرًا عليها.

أقام معرضًا فرديًا ناجحًا عام 1935 في معرض ماري هاريمان بمدينة نيويورك. وفي صحيفة نيويورك تايمز ، وصفه إدوارد ألدن جويل بأنه "قمة إبداع" بلومنر. وكتب: ^{[ 11 ]}

إنه على قيد الحياة ويعمل بجدٍّ في الآونة الأخيرة... بنتائج باهرة . تحمل هذه اللوحات الثماني والعشرون عنوانًا عامًا هو "لوحات مناظر طبيعية جديدة". ذلك لأن السيد بلومنر يرى أن قدرًا من "التمثيل" ضروريٌّ لإيصال الأفكار المجردة بنجاح تام. مع ذلك، يصنفها الفنان بشكل أدقّ وأكثر تفصيلًا على أنها "تراكيب لمواضيع لونية". كان بإمكانه، لو شاء، أن يسميها "موسيقى لونية" دون أن يخاطر بالانتقادات التي عادةً ما تصاحب الخوض في هذا المجال المحفوف بالمخاطر. ... تبني هذه الصور المذهلة تناغمات وإيقاعات تعتمد في الغالب على التعبير البسيط. هنا لا نجد أيًّا من النغمات الفوقية والضمنية التي استخدمها بعض الفنانين الآخرين في تقديم موسيقى بصرية. يعتمد بلومنر في تأثيره على نغمات بسيطة ورنانة. على الرغم من وجود تعديلات في النغمة، إلا أنها تبدو ذات أهمية ثانوية في أسلوبه. ثمة شيء مميز بلا شك في هذا الأسلوب الجديد الجريء والملفت.

انتحر بلومنر في 12 يناير 1938. ^{[ 12 ]}

تضم جامعة ستيتسون أكثر من ألف قطعة فنية من أعمال أوسكار بلومنر، والتي أوصت بها ابنته، فيرا بلومنر كوبا، عام ١٩٩٧. وفي عام ٢٠٠٩، افتُتح مركز هومر ودولي هاند للفنون في ستيتسون، وكان الهدف الرئيسي منه توفير مساحة عرض لمجموعة كوبا. ^{[ ١٣ ]} وعلى الرغم من أن بلومنر لم يحظَ بالتقدير الكافي خلال حياته، إلا أنه يُعرف اليوم على نطاق واسع بأنه أحد أبرز الشخصيات في نشأة الحداثة الفنية الأمريكية، إلى جانب فنانين أكثر شهرة مثل جورجيا أوكيف وجون مارين .

في عام 2013، قدّم متحف مونتكلير للفنون في نيوجيرسي معرضًا لأعمال بلومنر التي تصوّر المناظر الطبيعية والمناطق الصناعية في باترسون، والتي رُسمت بين عامي 1910 و1917، والمستقاة من مقتنيات ستيتسون. ^{[ 14 ]} وقد تزامن ذلك مع الذكرى المئوية لإضراب باترسون للحرير ، الذي كان مصدر إلهام لتوجهاته السياسية. ^{[ 15 ]}

بيعت لوحة زيتية للفنان بلومنر بعنوان " وهم البراري، نيو جيرسي (المزرعة الحمراء في بوتشوك)" (1915) في دار كريستيز للمزادات في نيويورك مقابل 5,346,500 دولار في 30 نوفمبر 2011.

• دليل إرشادي لأوراق أوسكار بلومنر، 1886-1939، 1960، في أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان