291 (معرض فني)

291

نوع الشركة	معرض فني
تأسست	1905 (منذ 119 سنة) ( 1905 )
مؤسس	ألفريد شتيجليتز
منقرض	1917 (منذ 107 سنة) ( 1917 )
المقر الرئيسي	291 الجادة الخامسة ، مدينة نيويورك ) , الولايات المتحدة

291 هو الاسم المعروف لمعرض فني مشهور دوليًا كان يقع في وسط مانهاتن في 291 الجادة الخامسة في مدينة نيويورك من عام 1905 إلى عام 1917. كان يُطلق على المعرض في الأصل اسم " المعارض الصغيرة لحركة الانفصال الفوتوغرافي "، وقد أنشأه وأداره المصور الفوتوغرافي ألفريد شتيجليتز .

اشتهر المعرض بإنجازين: أولاً، ساعدت معارضه في جلب التصوير الفوتوغرافي الفني إلى نفس مكانة الرسم والنحت في أمريكا. اكتسب المصورون الفنيون الرائدون مثل Stieglitz و Edward Steichen و Alvin Langdon Coburn و Gertrude Käsebier و Clarence H. White اعترافًا نقديًا من خلال المعارض في 291. وبنفس القدر من الأهمية، استخدم Stieglitz هذه المساحة لتقديم بعض أكثر الفنانين الأوروبيين طليعية في ذلك الوقت إلى الولايات المتحدة، بما في ذلك Henri Matisse و Auguste Rodin و Henri Rousseau و Paul Cézanne و Pablo Picasso و Constantin Brâncuși و Marcel Duchamp و Dadaist Francis Picabia .

في بداية القرن العشرين، كانت مكانة التصوير الفوتوغرافي في عالم الفنون الجميلة لا تزال غير محددة إلى حد كبير. ^[1] على الرغم من إقامة معارض كبرى للتصوير الفوتوغرافي في أوروبا والولايات المتحدة، إلا أن جميعها كانت تخضع لتقييم الرسامين والنحاتين. لم يكن المصورون يُعتبرون فنانين "حقيقيين"، على الرغم من فوز العديد من المصورين بجوائز في الصالونات الدولية. فاز شتيجليتز نفسه بأكثر من 150 جائزة في جميع أنحاء العالم بحلول نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر.

كان شتيجليتز يأمل في الارتقاء بمكانة التصوير الفوتوغرافي من خلال إقناع نادي الكاميرا في نيويورك بالسماح له بتشكيل لجنة من المصورين الذين سيكونون بعد ذلك الحكام الوحيدين لمسابقة التصوير الفوتوغرافي. وبعد أكثر من عام من الجدال مع مديري نادي الكاميرا، الذين لم يكن لدى العديد منهم أي شغف بالتصوير الفوتوغرافي كفن، استسلم شتيجليتز وبدأ في البحث عن منتديات أخرى.

في أواخر عام 1900 التقى بإدوارد ستيتشن ، الذي تلقى تدريبًا كرسام ولكنه كان أيضًا يمارس التصوير الفوتوغرافي. شارك ستيتشن حماس وشغف شتيجليتز، وسرعان ما خطط الاثنان لكيفية تغيير مسار التصوير الفوتوغرافي في أمريكا. بحلول العام التالي، تصورا معرضًا رائعًا للتصوير الفوتوغرافي، وهو الأول الذي يحكم عليه المصورون أنفسهم، ووجدوا مكانًا في نادي الفنون الوطني في نيويورك. في مارس 1902، افتُتح معرض "التصوير الفوتوغرافي الأمريكي، الذي نظمته حركة الانفصال الفوتوغرافي " لإشادة النقاد. علاوة على ذلك، حقق شتيجليتز هدفه في إقامة معرض يحكم عليه المصورون لأنه، على الرغم من عنوان المعرض، كان هو الشخص الوحيد المسؤول عن اختيار العارضين.

في العام التالي، عزز ستيجليتز سمعته كمؤيد رائد للتصوير الفوتوغرافي الفني من خلال إطلاق المجلة الشهيرة Camera Work بمساعدة صديقه وزميله المصور جوزيف كيلي . كان يتوقع أن يتم تمويل Camera Work قريبًا ليس فقط من قبل المشتركين فيها ولكن أيضًا أن الدخل الإضافي من مبيعات المجلة سيسمح له بمزيد من الترويج "للتصوير الفوتوغرافي كوسيلة للتعبير الفردي". ^[2] في حين أن المجلة منحته منتدى محترمًا لعرض التصوير الفوتوغرافي ونشر وجهات نظره، إلا أنها لم تكن نجاحًا ماليًا. وبدلاً من أن يثبط عزيمته بسبب هذه النكسة، أصبح ستيجليتز أكثر اقتناعًا بأنه سينجح في إقناع عالم الفن بالمكان الصحيح للتصوير الفوتوغرافي إذا تمكن فقط من العثور على المنصة المناسبة لرسالته.

بحلول نهاية عام 1904، كان شتيجليتز في موقف صعب. قام كيرتس بيل، رئيس الاتحاد الأمريكي للتصوير الفوتوغرافي والناقد الصريح لشتيجليتز، بتنظيم معرض أطلق عليه "أول صالون تصوير أمريكي" في صالات كلاوسن في نيويورك. تم الحكم عليه من قبل لجنة تحكيم من الرسامين الأمريكيين البارزين، بما في ذلك ويليام ميريت تشيس وروبرت هنري ، مما منحه مكانة كبيرة في عالم الفن. رأى شتيجليتز والمصورون الآخرون أنه يمثل تحديًا مباشرًا لسمعة شتيجليتز، وهو ما كان من الواضح أنه كان من المقصود أن يكون كذلك. ^[3]

رد شتيجليتز على هذه الخطوة بمحاولة إقناع بعض أشهر المصورين في أوروبا بالانضمام إليه كجزء من جبهة موحدة. سافر إلى لندن للقاء بعض مؤسسي مجموعة التصوير الفوتوغرافي المهمة The Linked Ring ، بما في ذلك جيه كراج أنان وفريدريك إتش إيفانز وألفين لانجدون كوبرن وألفريد هورلي هينتون. كان يأمل في إقناعهم ببدء فصل من مجموعة The Linked Ring في الولايات المتحدة، والذي سيديره. كما التقى بالكاتب المسرحي جورج برنارد شو ، الذي كان مصورًا هاويًا متحمسًا، حول طرق الترويج للتصوير الفوتوغرافي كشكل فني. مرض شتيجليتز قبل أن تؤدي أي من هذه المحادثات إلى أي شيء، واضطر إلى العودة إلى المنزل. ^[4] كان متعبًا ومحبطًا ويبحث عن طريقة جديدة حاسمة لتنفيذ مهمته في الترويج للتصوير الفوتوغرافي من أجل التصوير الفوتوغرافي - بشكل مستقل عن أي شكل فني آخر.

عندما عاد شتيجليتز إلى نيويورك في عام 1905، كان إدوارد ستيتشن يعيش في شقة استوديو في الطابق العلوي (الخامس) من مبنى صغير في 291 الجادة الخامسة، بين شارعي 30 و31 على الجانب الشرقي من الجادة. لاحظ ستيتشن أن بعض الغرف المقابلة له كانت شاغرة، وسرعان ما أقنع شتيجليتز بأنها ستكون مساحة مثالية لعرض التصوير الفوتوغرافي وخاصة أعمال حركة الانفصال الفوتوغرافي. ^[5] كان شتيجليتز، الذي كان لا يزال محبطًا من رحلته إلى أوروبا، مترددًا في البداية، لكن شتيجليتز أصر. بحلول الصيف، وقع شتيجليتز عقد إيجار لمدة عام لثلاث غرف صغيرة ستصبح قريبًا واحدة من أشهر صالات العرض الفني في العالم. بدأ الاثنان في التخطيط لكيفية استخدام المساحة الجديدة بأكبر قدر من الفعالية، ليس فقط كمعرض ولكن كمرفق تعليمي للفنانين والمصورين ومكان لقاء لمحبي الفن.

في أكتوبر/تشرين الأول 1905، أرسل شتيجليتز رسالة إلى جميع أعضاء حركة الانفصال الفوتوغرافي، قال فيها:

كان مجلس الانفصال الفوتوغرافي قد خطط لإقامة معرض في مدينة نيويورك في أوائل الربيع القادم، يضم أفضل ما تم إنجازه في مجال التصوير الفوتوغرافي في مختلف أنحاء العالم، منذ زمن هيل، أبو التصوير الفوتوغرافي، وحتى يومنا هذا. وقد تم اختيار العديد من المطبوعات لهذا الغرض، ولكن نظرًا لاستحالة تأمين أماكن إقامة مناسبة في المعرض بأي ثمن خلال موسم نيويورك المرغوب، فلابد من تأجيل هذا المعرض.

ولقد قررت منظمة فوتو سيسيسيشن، التي لم تتمكن في الوقت الحالي من إقامة المعرض الكبير المقترح، أن تعرض بالتفصيل بعض الأعمال التي تم اختيارها بالفعل والتي كان من المقرر أن تُضم إلى المعرض، ولهذا الغرض استأجرت غرفًا في 291 فيفث أفينيو بمدينة نيويورك، حيث ستُعرض معارض متواصلة كل أسبوعين تضم كل منها ما بين ثلاثين وأربعين صورة. ولن تتألف هذه المعارض الصغيرة ولكن المختارة للغاية من صور أمريكية لم تُعرض من قبل للجمهور في أي مدينة في هذا البلد فحسب، بل ستشتمل أيضًا على صور فوتوغرافية نمساوية وألمانية وبريطانية وفرنسية وبلجيكية، فضلاً عن غيرها من الإنتاجات الفنية، بخلاف التصوير الفوتوغرافي، التي يستطيع مجلس فوتو سيسيسيشن تأمينها من وقت لآخر.

ومن المقرر أن تصبح هذه الغرف مقراً لجميع الانفصاليين وأن تفتح للجمهور بشكل عام". ^[6]

كان ستيجليتز وستيتشن قد خططا للمعرض كمساحة تجارية، قائلين إنه سوف "يتفاوض على المبيعات نيابة عن أصحاب الصور المعروضة، ويحصل على عمولة بنسبة 15 في المائة لصالح خزانة انفصال الصور". ^[7] ويُعتقد أن هذه الفرضية تم دفعها من قبل ستيجليتز، الذي كان يتمتع بحس تجاري أفضل بكثير، وعلى مر السنين أصبحت نقطة خلاف بين الرجلين. كان ستيجليتز يعتقد أنه من الأفضل أن يذهب العمل المعروض إلى شخص يقدره لقيمته الفنية وليس لإمكاناته الاستثمارية، وكان معروفًا عنه أنه حدد أسعارًا غير متسقة للغاية لنفس القطعة اعتمادًا على ما يراه على أنه الاهتمام الحقيقي للمشتري المحتمل.

في الرابع والعشرين من نوفمبر 1905، افتتحت صالات العرض الصغيرة لحركة فوتو سيسيشن أبوابها رسميًا، دون أي إشعار عام تقريبًا. حضر الافتتاح بشكل أساسي أعضاء حركة فوتو سيسيشن الذين كانوا في نيويورك في ذلك الوقت. تألف المعرض الأول من مائة مطبوعة لأعضاء حركة فوتو سيسيشن، اختارها شتيجليتز بالكامل. وعلى مدار الأسابيع القليلة التالية، حضر المئات من سكان نيويورك إلى المعرض، وارتفع شتيجليتز مرة أخرى إلى منصب حامل لواء المصور الفني في أمريكا.

تبع المعرض الافتتاحي في يناير 1906 معرض لأحد المصورين الفرنسيين، بما في ذلك روبرت ديماشي وكونستانت بويو ورينيه لو بيغ، والذين عرضوا جميعًا مطبوعات مصنوعة بواسطة عملية ثنائي كرومات الصمغ . تبع ذلك معرض لشخصين لأعمال جيرترود كاسيبير وكلارنس إتش وايت . أقيمت أربعة معارض أخرى في عام 1906، بما في ذلك معرض للمصورين البريطانيين، ومطبوعات مبكرة لشتايشن، ومعرض مخصص للمصورين الألمان والنمساويين، ومعرض آخر للمطبوعات لأعضاء حركة الانفصال الفوتوغرافي.

وبعد عام أول ناجح للغاية، شعر شتيجليتز وستيتشن أنهما قد أثبتا وجهة نظرهما بشأن مكانة التصوير الفوتوغرافي الفني. وكانا واثقين من نجاحهما إلى الحد الذي جعل زميلهما جوزيف كيلي يكتب: "اليوم في أمريكا انتهت المعركة الحقيقية من أجل الاعتراف بالتصوير الفوتوغرافي التصويري. لقد تم تحقيق الغرض الرئيسي الذي من أجله تأسست حركة فوتو سيسيسيشن ـ الاعتراف الجاد بالتصوير الفوتوغرافي كوسيلة إضافية للتعبير التصويري". ^[8] ومن عجيب المفارقات أن شتيجليتز بدأ يشعر بأنه نجح في تحويل حركة فوتو سيسيسيشن إلى شيء لم يكن يحبه ذات يوم ـ مؤسسة راسخة، ثابتة في طرقها وراضية عن نهجها تجاه الفن. وإذا كان هناك أي قدر من الحقيقة في هذا البيان، فإنه يعكس مباشرة شتيجليتز لأنه كان معروفًا بسيطرته الاستبدادية على حركة فوتو سيسيسيشن واختياره لما يُعرض في المعرض. حتى ذلك الوقت، كان من الممكن الحد من انزعاج شتيجليتز بسبب طبيعة شتايشن الأكثر محافظة، ولكن في صيف عام 1906 قرر شتيجنيت الانتقال إلى باريس من أجل تكريس المزيد من وقته للتصوير الفوتوغرافي والرسم. وفي غياب عين شتيجن التجارية التي تراقبه، بدأ شتيجليت في استعادة بعض جذوره الراديكالية.

قرر ستيجليتز إحداث تغيير جذري، وقد فعل ذلك من خلال إقامة أول معرض غير فوتوغرافي في المعرض في يناير 1907. وهذا أمر جدير بالملاحظة لأنه أشار إلى بداية دور ستيجليتز كمروج رائد للفن الحديث في أمريكا. لم يجذب المعرض، الذي ضم رسومات الفنانة باميلا كولمان سميث ، الكثير من الاهتمام في البداية، ولكن بعد أن أشاد أحد النقاد البارزين بالعمل، أصبح المعرض الأكثر حضورًا حتى الآن. تم بيع عدد كبير من الأعمال، وكان الاهتمام بالمعرض قويًا لدرجة أنه كان لا بد من تمديده ثمانية أيام. ^[5]

بدأ شتيجليتز التخطيط لمعارض مستقبلية غير تصويرية، ولكن خلال بقية عام 1907 كانت الجدران مليئة بمعارض لمصورين مثل أدولف دي ماير ، وألفين لانجتون كوبرن ، ومرة ​​أخرى أعضاء حركة الانفصال الفوتوغرافي.

في غضون ذلك، أصبح ستيتشن صديقًا للنحات الشهير أوغست رودان في باريس، وأقنع رودان بإقراضه بعض رسوماته لعرضها في المعرض في نيويورك. بدأ موسم المعرض لعام 1908 بمعرض "رسومات أوغست رودان"، وهو أول معرض في الولايات المتحدة لأعماله على الورق. تسبب المعرض في قدر كبير من الجدل في الصحافة، حيث قال أحد النقاد "إنها ليست من النوع الذي يُعرض للجمهور حتى في معرض". ^[9]

وبعد فترة وجيزة من انتهاء ذلك المعرض، أُخطر ستيجليتز بأن المالك يريد مضاعفة الإيجار وسيطلب عقد إيجار لمدة أربع سنوات. في ذلك الوقت، لم يكن لدى مجموعة Photo-Secession سوى دخل ضئيل، لا يزيد عن 400 دولار أمريكي سنويًا. وعلى الرغم من النجاحات الطفيفة، لم تتحقق الخطة الأصلية التي تقضي بدعم المعرض من خلال رسوم العضوية والعمولات. وعلى الرغم من أنه ناشد الأعضاء الذين يعرفهم، إلا أن الاقتصاد كان في حالة ركود كبير ولم تظهر أي عروض للمساعدة. ولأنه لم يكن هناك مصدر آخر للدخل، قرر ستيجليتز للأسف إغلاق المعرض. وبحلول شهر أبريل من ذلك العام، تم إفراغ مساحة المعرض الأصلية. وتم الاستيلاء عليها على الفور من قبل متجر خياطة للسيدات. ^[10]

اعتقد ستيجليتز أن معرضه قد اكتمل، ولكن أحد معارفه الجدد يُدعى بول هافيلاند خرج من دراساته في هارفارد، دون علمه، وعلم بإغلاق المعرض، واستخدم بعضًا من ثروة عائلته لتوقيع عقد إيجار لمدة ثلاث سنوات لمساحة صغيرة تقع مباشرة عبر القاعة من المعرض القديم. وبعد بعض الإقناع من قبل هافيلاند بأن المساحة الجديدة قابلة للتنفيذ، جمع ستيجليتز بعض الأصدقاء الآخرين وتوصل إلى أموال إضافية للمرافق والإمدادات والطباعة والتأطير. ^[11]

كان مكان المعرض الجديد، الذي تبلغ مساحته خمسة عشر قدمًا مربعًا فقط، يقع في المبنى المجاور في 293 فيفث أفينيو. ومع ذلك، فقد تمت إزالة الجدار بين المبنيين أثناء عملية تجديد سابقة، لذا يبدو أن المعرض الجديد يشترك في نفس العنوان مع المعرض القديم.

ولعل شتيجليتز أراد أن يظل العنوان الجديد "291" لتوفير المال في الطباعة وربما بسبب شغفه بالمعرض القديم. إلا أن هافيلاند وهو اتفقا على أن الاسم السابق "المعارض الصغيرة للانفصال الفوتوغرافي" لم يعد مناسباً. فقد أرادا أن يكون المكان الجديد أكثر من مجرد معرض للتصوير الفوتوغرافي. وفي وقت لاحق كتب شتيجليتز "إننا لا نتعامل مع مجتمع أو منظمة بقدر ما نتعامل مع حركة. إن الانفصال ليس مدرسة أو أتباعاً بقدر ما هو موقف تجاه الحياة؛ ويبدو أن شعاره هو: "أعطوا كل رجل يدعي أنه يحمل رسالة للعالم فرصة أن يسمع صوته " . ^[12]

ومنذ ذلك الحين أشار شتيجليتز إلى المعرض باسم "291"، دون اسم الشارع أو أي عنوان وصفي آخر. ومع ذلك، لم يتقبل بعض الأعضاء الأصليين في حركة الانفصال الفوتوغرافي تغيير الاسم وخاصة التفكير الذي أدى إلى ذلك. اعتبره أصدقاء شتيجليتز القدامى جيرترود كاسيبير وكلارنس إتش وايت بمثابة القشة الأخيرة في سلسلة من التحركات الاستبدادية التي قام بها شتيجليتز، وسرعان ما اندلعت سلسلة من الحجج المريرة على نحو متزايد بين الثلاثة. في مرحلة ما كتب شتيجليتز "لدهشتي، سرعان ما انتشرت الغيرة بين المصورين من حولي، وهو تكرار دقيق للموقف الذي تمردت عليه في نادي الكاميرا. كان الانفصاليون المختلفون في خطر الإضرار ليس فقط ببعضهم البعض ولكن بما كنت أحاول بناءه وإظهاره. وجدت أيضًا أن المؤسسية والتجارة والأنانية التي عارضتها بشدة كانت في الواقع مفضلة لدى بعض الأعضاء". ^[13] تزايدت هذه الاختلافات في الرأي على مدى العامين التاليين، وتفاقمت جزئيًا بسبب عناد ستيجليتز ورفضه إشراك العديد من أصدقائه المصورين القدامى في القرارات المتعلقة باتجاه المعرض الجديد.

وفي غضون ذلك، عاد ستيتشن إلى الولايات المتحدة في فبراير 1908 بمجموعة جديدة من الصور لعرض سيقام في المعرض في الشهر التالي. والأهم من ذلك أنه أحضر معه مجموعة من المطبوعات التي أعارها له هنري ماتيس، الذي لم يكن معروفًا في ذلك الوقت خارج فرنسا. قام ستيجليتز على الفور بتجميع المطبوعات لعرضها في المساحة الجديدة. كان هذا أول عرض لأي عمل لماتيس في الولايات المتحدة وأول عرض فردي للفنان خارج باريس، وكان بمثابة نقطة تحول في تركيز المعرض. بعد هذا العرض، اشتهر 291 بدرجة أقل بالتصوير الفوتوغرافي وأكثر من ذلك بكثير كقوة رائدة للفن الحديث في أمريكا. علاوة على ذلك، واصل ستيجليتز التأكد من أن المعرض لم يكن مجرد مساحة عرض؛ فقد كان يؤمن بشدة بمهمته الأصلية كمنشأة تعليمية ومكان لقاء لأولئك الذين لديهم أفكار طليعية. في وصفه لمعرض ماتيس، كتب: "كان هذا عمل رجل جديد، بأفكار جديدة - فوضوي للغاية، على ما يبدو، في الفن. أدى المعرض إلى العديد من الجدل الساخن؛ وأثبت أنه مثير للاهتمام". ^[3]

بالإضافة إلى أنه كان بمثابة بداية لمسار جديد لشركة 291، كان عام 1909 مهمًا بالنسبة لستيجليتز بسبب وفاة والده في مايو. لم يكن الاثنان مقربين بشكل خاص، لكن في وصيته، ترك له والد ستيجليتز مبلغًا كبيرًا آنذاك قدره 10000 دولار. استخدم ستيجليتز هذا المبلغ على مدار السنوات العديدة التالية للمساعدة في إبقاء شركة 291 في العمل.

كان الفن الجديد وردود أفعال الجمهور تجاهه أمرًا حيويًا للغاية بالنسبة لـ Stieglitz؛ فقد منحه مجموعة جديدة تمامًا من المعجبين والمتابعين في وقت كان يشعر فيه بأنه أقل ارتباطًا بزملائه القدامى في Photo-Secession. ومنذ ذلك الحين، تم تحديد مسار المعرض. من عام 1909 حتى إغلاقه في عام 1917، عرض 291 معرضًا ستة عروض فقط للتصوير الفوتوغرافي من إجمالي 61 معرضًا أقيم. ^[14]

أدى التغيير في تركيز المعرض إلى اندماج مجموعة من المثقفين والفنانين الذين تعاطفوا مع أهداف شتيجليتز والذين استعادوا نشاطهم من خلال الأجواء هناك. بعد النجاح الفني لمعرض ماتيس، اكتسب المعرض حياة جديدة. في أي يوم، ربما كان شتيجليتز محاطًا بالفنانين جون مارين وماكس ويبر وآرثر دوف ومارسدن هارتلي وماريوس دي زاياس ؛ المؤلفين والنقاد الفنيين ساداكيشي هارتمان وبنجامين دي كاسيريس ؛ الداعمين الماليين بول هافيلاند وأجنيس إرنست ماير ؛ والمحررين والمتعاونين جوزيف كيلي وجون كيرفوت.

كان لدى دي زاياس شغف ورؤية تتناسبان مع شخصية شتيجليتز، وسرعان ما ساعد في تحديد ما سيكون عليه جماليات هذا الجيل الجديد من الفن. عُرضت أعماله في المعرض، وكتب العديد من المقالات في Camera Work ، وعرّف شتيجليتز على بعض أحدث الفنانين الأوروبيين من خلال العمل كمرشد ومترجم عندما كان شتيجليتز يسافر إلى أوروبا. أقنعه اهتمامه بالفن القبلي الأفريقي وإعجابه بعمل بيكاسو التكعيبي بإقامة معارض رائدة لهذه الموضوعات في 291.

في سياق تاريخي، لم تكن هناك أي صالات عرض أخرى في الولايات المتحدة تعرض أعمالاً ذات محتوى تجريدي وديناميكي كهذا في ذلك الوقت. وسواء كان الأمر يتعلق بفنانين أوروبيين مثيرين للجدل بالفعل مثل بيكاسو أو ماتيس أو سيزان، أو أميركيين غير معروفين نسبياً ولكنهم سرعان ما أصبحوا مشهورين مثل مارين أو ويبر أو دوف أو هارتلي، فقد كان لدى ستيجليتز الحس الجمالي والشجاعة الكافية لعرض أفراد يُعترف الآن بأنهم كانوا في طليعة الفن الحديث.

في واقع الأمر، كلما أربك الفنان الجمهور، كلما شعر ستيجليتز بأن جهوده مبررة. فعندما قدم أول معرض لبيكاسو في هذا البلد عام 1911، كان ستيجليتز مسروراً بإخبار النقاد بأن الأعمال التي وصفوها بأنها "ثرثرات مجنونة" وجدها "مثالية مثل مقطوعة موسيقية لباخ". ^[3]

ومن بين المعارض الهامة التي أقيمت خلال هذه الفترة كانت المعارض الأولى لألفريد مورير وجون مارين ومارسدن هارتلي ، والمعارض الثانية لرودان وماتيس، والمعارض الهامة للفنانين الجدد آرثر كارليس وآرثر دوف وماكس ويبر .

ابتداءً من عام 1913، بدأ شتيجليتز في التعبير عن قدر متزايد من الإحباط إزاء التغييرات التي كانت تحدث في العالم في ذلك الوقت. وكتب "لقد اختفى الكثير من الحماس الذي كان موجودًا في 291 تدريجيًا بسبب الحرب القادمة. وبدا أن الأصدقاء المقربين قد سقطوا على جانب الطريق". ^[10] كان شتيجليتز منزعجًا بشكل خاص لأن والديه جاءا من ألمانيا، ولا يزال لديه العديد من الأصدقاء المقربين هناك. وبينما لم يتعاطف مع جهود الحرب الألمانية، إلا أنه "لم يستطع أن يرى ألمانيا على خطأ وأن الحلفاء على حق". ^[10] في الوقت نفسه، وبسبب الاقتصاد المتدهور، انخفض الحضور إلى المعرض بشكل حاد وانخفضت الاشتراكات في Camera Work . ولجعل الأمور أسوأ، اختفت فيلق صغير من العمال المتطوعين في المعرض تقريبًا حيث انضم الناس إلى القوات المسلحة أو اضطروا إلى تولي وظائف أخرى للمساعدة في تلبية احتياجاتهم.

مرة أخرى، كان هافيلاند هو من أنقذ الموقف. ففي أوائل عام 1915، أخبر ستيجليتز أن مجلة 291 كانت في مأزق، وأن هناك حاجة إلى شيء جريء لإعادتها إلى سابق عهدها. فجمع دائرة مقربة من الأصدقاء الأثرياء نسبيًا، بما في ذلك آغنيس ماير ودوروثي نورمان، وبالتعاون مع ستيجليتز، توصلوا إلى فكرة نشر مجلة جديدة. وقرروا أنها لن تكون هذه المرة مجلة عن الفن فحسب، بل ستكون عملًا فنيًا في حد ذاته، مطبوعًا في طبعة محدودة باستخدام ورق عالي الجودة للغاية ونسخ طبق الأصل. ظهرت المجلة الجديدة، التي اتفقوا جميعًا على تسميتها 291 ، في مارس 1915، وحظيت بإشادة النقاد. وطُبعت اثني عشر إصدارًا من مجلة 291 على مدار الأربعة عشر شهرًا التالية، وعرضت بعضًا من أكثر الفنون والتصميمات الطليعية في ذلك الوقت.

لم تفعل المجلة الكثير لإحياء مكانة المعرض. واصل ستيجليتز تقديم بعض العروض المتميزة، لكن التأثير العام لتوتر الحرب المتزايد على الاقتصاد لم يكن من الممكن التغلب عليه. في عام 1916، التقى ستيجليتز بجورجيا أوكيف . في السنوات الأولى من علاقتهما، كانت أوكيف مصدر إلهام لتصوير ستيجليتز ومصدرًا للطاقة الإبداعية. ^[15] لم يكن أصحاب المعارض الذكور الآخرون في هذا الوقت يبحثون عادةً عن أعمال فنية نسائية أو يعرضونها، ومع ذلك، آمن ستيجليتز بشرعية الإناث كفنانات ^[15] وضم عمل جورجيا إلى العديد من المعارض الجماعية، وفي معرض فردي لعملها في 3 أبريل 1917. ^[16] ومع ذلك، فإن إعلانه عن عمل أوكيف في معرضه وتمثيله لها كفنانة كان في جزء كبير من أنوثتها ووجودها في عملها.

في يونيو 1917، بعد شهرين فقط من إعلان الولايات المتحدة الحرب على ألمانيا، أغلق شتيجليتز معرض 291. التقط صورة فوتوغرافية بعنوان " الأيام الأخيرة لعام 291" (المعرض الوطني للفنون، مجموعة ألفريد شتيجليتز) والتي ترمز إلى مشاعره في ذلك الوقت. تصور الصورة نموذجًا لجندي شاب مسلح بسيف ومكنسة يحمي الأعمال الفنية خلفه. إلى جانبه يقف محارب أكبر سنًا مغطى بالضمادات ينظر، ربما يمثل شتيجليتز نفسه كشخص أصيب في المعركة لحماية الفن الذي يجب أن يحرسه الآن جيل جديد. ^[3]

لاحقًا، عاد ستيجليتز إلى نيويورك لإدارة معرضين آخرين. من عام 1925 حتى عام 1929، أدار معرض Intimate Gallery، الذي عرض أعمال الفنانين الأمريكيين، بما في ذلك مارسدن هارتلي، وآرثر دوف ، وجون مارين ، وبول ستراند ، وتشارلز ديموث ، وجورجيا أوكيف ، التي أصبحت زوجته بحلول ذلك الوقت. في عام 1929، افتتح "An American Place"، حيث عرض أعمال الأمريكيين السبعة (هارتلي، ومارين، ودوف، وديموث، وأوكيفي، وستراند، وستيجليتز) حتى وفاته في عام 1946. ^[17]

في عام 1914، نشر ستيجليتز سلسلة من الردود على السؤال "ما هو 291؟" في أحد أعداد مجلة Camera Work . ^[18] وفيما يلي بعض تلك الكتابات:

رد يوجين ماير بقصيدة حرة. بالنسبة له، كانت 291 تمثل:

يقول جيه بي كيرفوت: "إن الرقم 291 أعظم من مجموع كل تعريفاته. فهو قوة حية تعمل لصالح الخير والشر. وبالنسبة لي، كان الرقم 291 بمثابة ترياق فكري للقرن التاسع عشر...":

ويليام زوراش : "لقد زرت 291 عدة مرات، وهو بالنسبة لي مكان رائع ينبض بالدماء الحمراء - مكان يجلب إليه الناس أفضل ما لديهم ويبرز أفضل ما في داخل كل من يتعامل معه فعليًا".

مارسدن هارتلي : "من المؤكد أن الآلة النقية ستصدر صوتًا نقيًا. لذا فقد حافظت هذه الآلة على نقائها قدر الإمكان حتى تتمكن من إصدار تعبير نقي."

على مدار وجود المعرض الذي دام 13 عامًا، تضمنت المعارض التي أقيمت هناك قائمة رائعة من الأعمال الأولى في كل من التصوير الفوتوغرافي والفن الحديث. ^[19]

• 1907: أول عرض لمطبوعات الأوتوكروم في الولايات المتحدة
• 1908: العرض الأول لرسومات رودان الأخيرة بالقلم الرصاص والألوان المائية
• 1908: أول معرض لأعمال ماتيس يقام في الولايات المتحدة على الإطلاق
• 1910: تم عرض أول ثلاث مطبوعات حجرية من تصميم سيزان
• 1911: أول معرض فردي لسيزان في الولايات المتحدة
• 1911: أول معرض فردي لبيكاسو في الولايات المتحدة
• 1912: أول معرض عالمي لأعمال ماتيس النحتية

في عام 1917، أسس فرانسيس بيكابيا مجلة 391 في برشلونة، وكان عنوانها مستوحى من مجلة 291 .

إن المصدر النهائي لـ 291 والمعارض التي أقيمت هناك هو كتاب سارة جرينوغ الضخم " الفن الحديث وأمريكا: ألفريد شتيجليتز ومعارضه في نيويورك" (واشنطن: المعرض الوطني للفنون، 2000). توجد هذه القائمة في الصفحات 543-547.

1905	24 نوفمبر – 4 يناير	معرض أعمال الأعضاء
1906	10-24 يناير	معرض أعمال المصورين الفرنسيين
	5-19 فبراير	الصور من تصوير جيرترود كاسيبير وكلارنس وايت
	21 فبراير – 7 مارس	المعرض الأول للمصورين البريطانيين
	9-24 مارس	صور لإدوارد ج. ستيتشين
	7-28 أبريل	المصورين الفيينيين والألمان
	10 نوفمبر – 30 ديسمبر	معرض أعمال الأعضاء
1907	5-24 يناير	رسومات بواسطة باميلا كولمان سميث
	25 يناير – 12 فبراير	الصور من تصوير البارون أ. دي ماير وجورج سيلي
	19 فبراير – 5 مارس	الصور من تصوير أليس بوجتون ، ويليام ب. داير، سي. يارنال أبوت
	11 مارس – 10 أبريل	صور فوتوغرافية لألفين لانجتون كوبرن
	18 نوفمبر – 30 ديسمبر	معرض أعمال الأعضاء
1908	2-21 يناير	رسومات للفنان أوغست رودان
	7-25 فبراير	صور فوتوغرافية لجورج سيلي
	26 فبراير – 11 مارس	نقوش ولوحات كتب من تصميم ويلي جايجر ، نقوش من تصميم دي إس ماكلاوهلان، رسومات من تصميم باميلا كولمان سميث
	12 مارس – 2 أبريل	صور لإدوارد ج. ستيتشين
	6-25 أبريل	رسومات، وطباعة حجرية، وألوان مائية، ونقوش بواسطة هنري ماتيس
	8-30 ديسمبر	معرض أعمال الأعضاء
1909	4-16 يناير	رسوم كاريكاتورية بالفحم لماريوس دي زاياس ورسومات بالألوان لج. نيلسن لاورفيك
	18 يناير – 1 فبراير	صور فوتوغرافية لألفين لانجتون كوبرن
	4-22 فبراير	صور بالألوان والألوان الأحادية للبارون أ. دي ماير
	26 فبراير – 10 مارس	الحفر والنقاط الجافة ولوحات الكتب من تأليف ألين لويس
	17 – 27 مارس	رسومات بواسطة باميلا كولمان سميث
	30 مارس – 17 أبريل	رسومات بالزيت لألفريد مورير وألوان مائية لجون مارين
	21 أبريل – 7 مايو	صور لـ "بلزاك" لرودان بواسطة إدوارد ج. ستيتشن
	8 مايو – 18 مايو	لوحات للفنان مارسدن هارتلي
	18 مايو – 2 يونيو	معرض المطبوعات اليابانية من مجموعة FW Hunter، نيويورك
	24 نوفمبر – 17 ديسمبر	الصور الأحادية والرسومات للسيد يوجين هيغينز
	20 ديسمبر – 14 يناير	المطبوعات الحجرية التي كتبها هنري دي تولوز لوتريك
1910	21 يناير – 5 فبراير	صور ملونة بواسطة إدوارد ج. ستيتشن
	7-19 فبراير	الألوان المائية والباستيل والنقوش بواسطة جون مارين
	23 فبراير – 8 مارس	رسومات وصور للوحات للفنان هنري ماتيس
	9-21 مارس	الرسامون الأمريكيون الأصغر سنًا (بما في ذلك آرثر دوف ، وجون مارين، وماكس ويبر ، وإدوارد ستيتشن)
	21 مارس – 18 أبريل	رسومات أوغست بواسطة رودين
	26 أبريل – مايو	رسوم كاريكاتورية لماريوس دي زياس
	18 نوفمبر – 8 ديسمبر	مطبوعات حجرية من أعمال مانيه وسيزان ورينوار وتولوز لوتريك؛ رسومات لرودان؛ لوحات ورسومات لهنري روسو
	14 ديسمبر – 12 يناير	رسومات ونقوش بواسطة جوردون كريج
1911	11-31 يناير	رسومات ولوحات للفنان ماكس فيبر
	2-22 فبراير	الألوان المائية الحديثة لجون مارين
	1-25 مارس	الألوان المائية لسيزان
	28 مارس – 25 أبريل	رسومات وألوان مائية مبكرة وحديثة للفنان بابلو بيكاسو
	8 نوفمبر – 17 ديسمبر	الألوان المائية بواسطة جيليت بورجيس
	18 ديسمبر – 15 يناير	صور فوتوغرافية للبارون أ. دي ماير
1912	17 يناير – 3 فبراير	لوحات فنية للرسام آرثر ب. كارليس
	7-26 فبراير	لوحات ورسومات للفنان مارسدن هارتلي
	27 فبراير – 12 مارس	لوحات ورسومات الباستيل للفنان آرثر جي دوف
	14 مارس – 6 أبريل	النحت والرسومات لهنري ماتيس
	11 أبريل – 10 مايو	رسومات وألوان مائية وباستيل للأطفال من عمر سنتين إلى إحدى عشر سنة
	20 نوفمبر – 12 ديسمبر	رسوم كاريكاتورية للفنان ألفريد ج. فرويه
	15 ديسمبر – 14 يناير	رسومات ولوحات للفنان ابراهام ووكويتز
1913	20 يناير – 15 فبراير	الألوان المائية لجون مارين
	24 فبراير – 15 مارس	صور فوتوغرافية لألفريد شتيجليتز
	17 مارس – 5 أبريل	معرض دراسات نيويورك للفنان فرانسيس بيكابيا
	8 أبريل – 20 مايو	معرض الرسوم الكاريكاتورية للفنان ماريوس دي زاياس
	19 نوفمبر – 3 يناير	رسومات وباستيل وألوان مائية بقلم أ. ووكويتز
1914	12 يناير – 14 فبراير	لوحات للفنان مارسدن هارتلي
	18 فبراير – 11 مارس	المعرض الثاني لأعمال الأطفال
	12 مارس – 4 أبريل	النحت من قبل كونستانتين برانكوي
	6 أبريل – 6 مايو	لوحات ورسومات للفنان فرانك بيرتي
	3 نوفمبر – 8 ديسمبر	النحت الأفريقي (بعنوان "تماثيل من الخشب من صنع المتوحشين الأفارقة")
	9 ديسمبر – 11 يناير	رسومات ولوحات لبيكاسو وبراك ؛ فخاريات ومنحوتات مكسيكية قديمة؛ كالوجراماس لتوريس بالومار من المكسيك
1915	12 – 26 يناير	لوحات حديثة للفنان فرانسيس بيكابيا
	27 يناير – 22 فبراير	لوحات للفنانة ماريون إتش بيكيت وكاثرين إن رودس
	23 فبراير – 26 مارس	الزيوت والألوان المائية والنقوش والرسومات لجون مارين
	27 مارس – 16 أبريل	المعرض الثالث لرسومات الاطفال
	10 نوفمبر – 7 ديسمبر	رسومات ولوحات للفنان أوسكار بلومنر
	8 ديسمبر – 19 يناير	النحت والرسومات للفنان ايلي نادلمان
1916	18 يناير – 12 فبراير	الألوان المائية الحديثة لجون مارين
	14 فبراير – 12 مارس	رسومات وألوان مائية لأبراهام ووكويتز
	13 مارس – 3 أبريل	صور فوتوغرافية بواسطة بول ستراند
	4 أبريل – 22 مايو	لوحات للفنان مارسدن هارتلي
	23 مايو – 5 يوليو	رسومات جورجيا أوكيف ، ألوان مائية ورسومات سي دنكان، ألوان زيتية لرينيه لافيرتي
	22 نوفمبر – 20 ديسمبر	الألوان المائية والرسومات لجورجيا إس. إنجلهارد من نيويورك، وهي طفلة تبلغ من العمر عشر سنوات؛ لوحات ورسومات لهارتلي، ومارين، ووالكويتز، ورايت، وأوكيفي
	17 ديسمبر – 17 يناير	الألوان المائية بواسطة أ. ووكويتز
1917	22 يناير – 7 فبراير	مارسدن هارتلي – العمل الأخير
	14 فبراير – 3 مارس	الألوان المائية لجون مارين
	6-17 مارس	لوحات ورسومات وباستيل لجينو سيفيريني
	20-31 مارس	لوحات ومنحوتات للفنان ستانتون ماكدونالد رايت
	3 أبريل – 14 مايو	أعمال حديثة لجورجيا أوكيف

• "ألفريد شتيجليتز والمعرض 291 – ثورة في الفن الحديث قبل معرض الأسلحة" بقلم بروك شيب
• تاريخ 291 محفوظ في 22 ديسمبر 2015، على موقع Wayback Machine ، كتبه المعرض الوطني للفنون في الولايات المتحدة (مع التركيز على دور 291 في الرسم وليس التصوير الفوتوغرافي) ^{[ رابط معطل ]}

40°44′47.21″ شمالاً 73°59′09.79″ غربًا / 40.7464472° شمالًا 73.9860528 درجة غربًا / 40.7464472; -73.9860528