بانشو فلاديجيروف

بانشو هارالانوف فلاديجيروف (أو فلاديجيروف ، فلاديغيروف ، فلاديغيروف ، فلاديغيروف ؛ البلغارية : Панчо Хараланов Владигеров [ ˈpant͡ʃo xɐrɐˈɫanov vɫɐdiˈɡɛrof ] ؛ 13 مارس 1899 - 8 سبتمبر 1978) كان ملحنًا، ومعلمًا، وعازف بيانو بلغاريًا . ^{[ 1 ]} 

يُعتبر فلاديغيروف، بلا منازع، الملحن البلغاري الأكثر تأثيرًا على مر العصور. كان من أوائل من نجحوا في دمج أساليب الموسيقى الشعبية البلغارية مع الموسيقى الكلاسيكية . وبصفته أحد أعضاء ما يُعرف بجيل الملحنين البلغاريين الثاني ، كان من بين الأعضاء المؤسسين لجمعية الموسيقى البلغارية المعاصرة (1933)، التي أصبحت فيما بعد اتحاد الملحنين البلغاريين. ^{[ 2 ]} شكّل فلاديغيروف بدايةً لعدد من الأنواع الموسيقية في الموسيقى البلغارية، بما في ذلك سوناتا الكمان وثلاثي البيانو . كما كان معلمًا مرموقًا للغاية؛ إذ ضمّت قائمة طلابه جميع الملحنين البلغاريين البارزين تقريبًا من الجيل التالي، مثل ألكسندر رايتشيف ، وألكسندر يوسيفوف ، وستيفان ريمينكوف ، وغيرهم الكثير، بالإضافة إلى عازف البيانو أليكسيس فايسنبرغ .

وُلد فلاديغيروف في زيورخ ، سويسرا، لكنه عاش في شومن ، بلغاريا. ^{[ 1 ]} كانت والدته، الدكتورة إليزا باستيرناك، يهودية روسية . أما والده، الدكتور هارالان فلاديغيروف، فكان محامياً وسياسياً بلغارياً. عزف بانشو فلاديغيروف على البيانو ولحّن الموسيقى منذ صغره. في عام 1910، بعد عامين من وفاة والده المبكرة، انتقل فلاديغيروف وبقية أفراد عائلته إلى صوفيا، حيث بدأ بانشو دراسة التأليف الموسيقي على يد دوبري خريستوف ، أبرز ملحن بلغاري في جيله.

كان ليون باسترناك، جد بانشو لأمه، وهو يهودي روسي غادر أوديسا واستقر في زيورخ قبل ولادة بانشو ببضع سنوات، شخصية مؤثرة للغاية في تطور بانشو الموسيقي ونجاحه اللاحق. كان الجد، عالم رياضيات ولاعب شطرنج هاوٍ، ^{[ 3 ]} وموسيقيًا وملحنًا، اعتاد العزف على الكمان مع بانشو وشقيقه التوأم ليوبين. استنادًا إلى لحن يهودي علّمه إياه جده، ألّف فلاديجيروف في عام 1951 سيمفونيته العظيمة، "القصيدة اليهودية"، العمل رقم 47. حازت هذه السيمفونية في عام 1952 على أعلى وسام تمنحه الحكومة البلغارية لفنان، جائزة ديميتروف، ^{[ 4 ]} وكسبت إعجاب زملائه الموسيقيين: "لا يُكتب عمل كهذا إلا مرة واحدة كل مئة عام"، هكذا هتف ديمتري شوستاكوفيتش . ^{[ 4 ]}

في عام ١٩١٢، تمكنت والدة فلاديجيروف من الحصول على منحة دراسية حكومية لأبنائها للدراسة في برلين ، حيث التحق بانشو وشقيقه التوأم، عازف الكمان ليوبين فلاديجيروف ، بالمدرسة الحكومية الأكاديمية للموسيقى (التي أصبحت الآن جزءًا من جامعة برلين للفنون )، والتي كانت تابعة لأكاديمية الفنون . درس بانشو فلاديجيروف نظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي على يد بول يون ^{[ ٥ ]} ، ودرس العزف على البيانو على يد كارل هاينريش بارث ^{[ ٥ ]} . في عام ١٩٢٠، تخرج من الأكاديمية بعد أن درس العزف على البيانو أيضًا على يد ليونيد كرويتزر ، والتأليف الموسيقي على يد فريدريش غيرنشهايم وجورج شومان . وقد فاز بجائزة مندلسون للأكاديمية مرتين (عامي ١٩١٨ و١٩٢٠).

بعد تخرجه، أصبح فلاديغيروف مديرًا موسيقيًا في المسرح الألماني في برلين، وعمل مع المخرج المسرحي الشهير ماكس راينهاردت . وفي عام 1932، وبعد تردد طويل، قرر العودة إلى صوفيا، حيث عُيّن أستاذًا للبيانو وموسيقى الحجرة والتأليف الموسيقي في أكاديمية الدولة للموسيقى، التي تحمل اسمه الآن.

ألف فلاديجيروف في مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية بما في ذلك أوبرا ( القيصر كالويان ، من تأليف نيكولاي ليلييف وفاني بوبوفا-موتافوفا )، ^{[ 6 ]} والباليه، والموسيقى السيمفونية، وخمس كونشرتات بيانو، وكونشرتين للكمان، وموسيقى الحجرة بما في ذلك الرباعي الوتري، والثلاثي (الكمان والتشيلو والبيانو)، وأعمال وتوزيعات للكمان والبيانو والعديد من الأعمال للبيانو المنفرد، ^{[ 7 ]} و38 توزيعًا لقطع موسيقية آلية للآلة والبيانو، و13 توزيعًا متأخرًا لأعماله السابقة لبيانوين، ^{[ 8 ]} وخمسين توزيعًا موسيقيًا لأغاني الفولكلور للصوت والبيانو/الأوركسترا، و20 أغنية للصوت والبيانو، وعشر أغاني كورالية مع البيانو/الأوركسترا، وموسيقى تصويرية لعروض المسرح الألماني في برلين، ومسرح جوزيفشتات في فيينا ، والمسرح الوطني في صوفيا.

حقق فلاديغيروف شهرة واسعة في أوروبا خلال عشرينيات القرن الماضي، حين نشرت دار يونيفرسال إيديشن في فيينا العديد من أعماله، وأصدرتها شركة التسجيلات الألمانية دويتشه غراموفون على أسطوانات فينيل ، قبل أن تُعزف في أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. بصفته عازف بيانو وملحنًا، جال معظم الدول الأوروبية، مقدمًا عروضًا لأعماله الخاصة في المقام الأول. وفي عام ١٩٦٩، نال جائزة هيردر من جامعة فيينا . أصدرت شركة التسجيلات البلغارية بالكانتون مجموعة من أعماله المسرحية والسيمفونية في أربع مجموعات، كل منها تضم ​​سبع أسطوانات فينيل؛ إلا أن جزءًا صغيرًا جدًا من أعماله متوفر حاليًا على أقراص مدمجة.

حظيت موسيقى فلاديغيروف بإعجاب شخصيات متنوعة مثل ريتشارد شتراوس ، وديمتري شوستاكوفيتش ، وآرام خاتشاتوريان . وقد عزفها فنانون مثل أليكسيس فايسنبرغ ، وديفيد أويستراخ ، وإميل غيليلس ، وإيفان درينيكوف ، ومؤخرًا مارك أندريه هاملين ؛ ومع ذلك، لا يزال اسمه غير معروف على نطاق واسع إلا في موطنه. وقد عُزفت مقطوعاته المنفردة على البيانو عدة مرات في حفلات موسيقية في المملكة المتحدة مؤخرًا على يد عازفة البيانو البلغارية فالنتينا سيفيرينوفا ، التي لا تزال من أشد المدافعين عن موسيقاه.

تُعدّ "رابسودية فاردار "، المعروفة أيضًا باسم "الرابسودية البلغارية" ، العمل الأكثر أداءً ورمزيةً لفلاديغيروف بلا منازع . ^{[ 1 ]} كُتبت في الأصل للكمان والبيانو، ثم جرى توزيعها لاحقًا على الأوركسترا وتنسيقها لآلات موسيقية متنوعة. يُعتبر هذا العمل حماسيًا ووطنيًا، كما يتضح من كلمات أحد النقاد المُعجبين: "إنها النسخة البلغارية من بولونيز شوبان في مقام لا الكبير".

تم تسجيل جزء كبير من موسيقى فلاديجيروف الأوركسترالية وموسيقى الحجرة وموسيقى البيانو من قبل فنانين وشركات تسجيل بلغارية وعالمية، بما في ذلك Balkanton و Naxos و Capriccio والإذاعة الوطنية البلغارية.

أصدرت شركة التسجيلات البلغارية "بالكانتون" طبعة أرشيفية كبيرة من موسيقى فلاديغيروف المسرحية والسيمفونية في أربع مجموعات صندوقية تحتوي كل منها على سبعة أسطوانات فينيل. ^{[ 9 ]}

من بين التسجيلات التاريخية لأعمال فلاديغيروف، أداءات ديفيد أويستراخ ، بما في ذلك أغنية من الجناح البلغاري ، العمل رقم 21. ^{[ 10 ]} كما سجل أويستراخ أيضًا الرابسودية البلغارية فاردار في نسختها الخاصة بالكمان. ^{[ 11 ]}

سجل ليونيد كوجان أغنية "رابسودي فاردار" البلغارية لصالح شركة التسجيلات السوفيتية "ميلوديا" . ^{[ 12 ]}

سجل إميل جيليلس مقطوعات بيانو قصيرة من تأليف فلاديجيروف لصالح شركة ميلوديا. ^{[ 13 ]}

كما تم تسجيل موسيقى فلاديجيروف الأوركسترالية بواسطة أوركسترا الإذاعة الوطنية البلغارية بقيادة ألكسندر فلاديجيروف . ^{[ 14 ]}

تم تسجيل حفلات البيانو الكاملة بواسطة عازف البيانو لودميل أنجيلوف وقائد الأوركسترا نايدن تودوروف . ^{[ 15 ]}

أصدرت شركة Naxos تسجيلات لأعمال فلاديجيروف الأوركسترالية مع دار الأوبرا الروسية الحكومية بقيادة المايسترو نايدن تودوروف . ^{[ 16 ]}

تم تسجيل أعمال الكمان لفلاديغيروف، بما في ذلك أغنية ، بواسطة عازفة الكمان بوجيدارا كوزمانوفا وقائد الأوركسترا نايدن تودوروف . ^{[ 17 ]}

كما تم أداء وتسجيل تسجيلات لمقطوعات فلاديجيروف الموسيقية للكمان بواسطة عازفي الكمان سفيتلين روسيف وماريو حسين . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

أصدرت شركة كابريتشيو تسجيلات مخصصة لموسيقى فلاديجيروف المسرحية وأعماله الأوركسترالية. ^{[ 20 ]}

تم تحويل منزل بانشو فلاديجيروف رقم 10 في ياكوبيتسا، في صوفيا، إلى متحف. ^{[ 21 ]}

تأسست مؤسسة الإرث الفكري لبانشو فلاديجيروف في خريف عام 2006 على يد بانشو فلاديجيروف الابن [ ^{22 ] .}

كما تم الحفاظ على اسم فلاديجيروف فيما يلي.

• مسابقة موسيقية دولية تقام كل عامين منذ عام 1986 في شومن ^{[ 23 ]}
• الأكاديمية الوطنية للموسيقى "البروفيسور بانشو فلاديجيروف" في صوفيا ^{[ 24 ]}
• ممر فلاديجيروف في القارة القطبية الجنوبية ^{[ 25 ]}

• بافلوف - كلوسترمان، يفجيني. 2000. بانشو فلاديجيروف. صوفيا: موزيكا
• فاليري فيدوتوفا، بعض اتجاهات الموسيقى البلغارية في سياق الفن الوطني في النصف الأول من القرن العشرين. // الفن والأدب البلغاري: التاريخ والحداثة. معهد الدراسات المتقدمة. موسكو، 2003.
• فاليري فيدوتوفا، أشكال الرمزية البلغارية والموسيقى البلغارية. // عمليات الحداثة والتكامل في الثقافة الأوروبية. موسكو، SIAS، 2004.
• فاليري فيدوتوفا، أوبرا ب. فلاديغيروف ول. بيبكوف في سياق الفن البلغاري في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. // المسرح الموسيقي في القرن العشرين: أحداث، مشاكل، نتائج، آفاق. موسكو، SIAS، 2004.
• فاليري فيدوتوفا، الموسيقى البلغارية في القرن العشرين في سياق الثقافة الوطنية. موسكو، SIAS، 2012.

• مؤسسة الإرث الفكري لبانشو فلاديجيروف
• سيرة بانشو فلاديغيروف على موقع اتحاد الملحنين البلغاريين
• بانشو، بانتشو أو بانشو - اقتراحات إملائية
• فالنتينا سيفيرينوفا