ريتشارد شتراوس

ريتشارد جورج شتراوس ( / s t r aʊ s / ؛ الألمانية: [ ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs ]^كان (11 يونيو 1864 - 8 سبتمبر 1949) ملحنًا وقائدًا موسيقيًا ألمانيًا اشتهربقصائده السمفونيةوأوبراته. وكان شخصية بارزة في أواخرالرومانسيوأوائلالحديث.

قصيدته النغمية الأولى التي نالت استحسانًا واسعًا كانت دون جوان . تبع ذلك أعمال أخرى من هذا النوع تم الإشادة بها، بما في ذلك الموت والتجلي ، مقالب سعيدة لتيل يولنسبيجل ، وأيضًا سبراش زرادشت ، دون كيشوت ، عين هيلدينليبن ، سيمفونيا دومستيكا ، وسمفونية جبال الألب . أول أوبرا له حققت شهرة عالمية كانت سالومي . تبع ذلك إلكترا ، دير روزنكافالييه ، أريادن عوف ناكسوس ، Die Frau ohne Schatten ، Die ägyptische Helena ، Arabella ، Daphne ، Friedenstag ، Die Liebe der Danae و Capriccio . تشمل الأعمال الأخرى المعروفة لشتراوس سيمفونيتين، وأغاني (خاصة الأغاني الأربع الأخيرة )، وكونشيرتو الكمان في مقام ري الصغير ، وكونشيرتو البوق رقم 1 و 2 ، وكونشيرتو الأوبوا ، وأعمال آلية أخرى مثل Metamorphosen .

كان شتراوس قائد أوركسترا بارزًا في أوروبا الغربية والأمريكتين، وحظي بشهرة واسعة، إذ أصبحت مؤلفاته من كلاسيكيات الموسيقى الأوركسترالية والأوبرالية. وقد نال إعجابًا كبيرًا لتفسيراته لأعمال ليست وموزارت وفاغنر، بالإضافة إلى أعماله الخاصة. بدأ شتراوس، تلميذ هانز فون بولو في قيادة الأوركسترا، مسيرته المهنية كمساعد لبولو في أوركسترا بلاط ماينينغن عام 1883. بعد استقالة بولو عام 1885، عمل شتراوس قائدًا رئيسيًا لتلك الأوركسترا لمدة خمسة أشهر قبل أن يُعيّن ضمن طاقم قيادة الأوركسترا في أوبرا ولاية بافاريا . ثم شغل منصب القائد الرئيسي لأوركسترا المسرح الوطني الألماني وأوركسترا ولاية فايمار من عام 1889 إلى عام 1894. وفي عام 1894، قدم أولى حفلاته كقائد أوركسترا في مهرجان بايرويت . عاد إلى دار أوبرا ولاية بافاريا قبل أن يصبح قائد الأوركسترا الرئيسي لدار أوبرا ولاية برلين ثم دار أوبرا ولاية فيينا . وفي عام 1920 شارك في تأسيس مهرجان سالزبورغ .

في عام ١٩٣٣، عُيّن شتراوس في منصبين موسيقيين هامين في ألمانيا النازية : رئيسًا لغرفة موسيقى الرايخ وقائدًا رئيسيًا لمهرجان بايرويت. وقد دفع هذان المنصبان البعض إلى انتقاد شتراوس لما بدا وكأنه تعاون مع النازيين. مع ذلك، كانت زوجة ابنه يهودية، وكان جزء كبير من موافقته الظاهرية للحزب النازي يهدف إلى إنقاذ حياتها وحياة أطفالها. كما أنه كان غير سياسي، وتولى منصب غرفة موسيقى الرايخ لتعزيز حماية حقوق التأليف الموسيقي، ساعيًا أيضًا إلى الحفاظ على عروض أعمال الملحنين الممنوعين. علاوة على ذلك، أصرّ شتراوس على استخدام كاتب نصوص يهودي، ستيفان زفايغ ، لأوبراه "المرأة الصامتة" ، الأمر الذي أدى في النهاية إلى فصله من غرفة موسيقى الرايخ ومهرجان بايرويت. كانت أوبرا شتراوس "يوم السلام" ، التي عُرضت لأول مرة قبيل اندلاع الحرب العالمية الثانية ، نقدًا مبطنًا للحزب النازي، سعت من خلاله إلى إقناع الألمان بالتخلي عن العنف من أجل السلام. وبفضل نفوذه، وُضعت زوجة ابنه تحت الإقامة الجبرية المحمية خلال الحرب، لكنه رغم جهوده الحثيثة لم يتمكن من إنقاذ العشرات من أقاربه من الموت في معسكرات الاعتقال النازية . وفي عام ١٩٤٨، قبل وفاته بعام، برّأته محكمة اجتثاث النازية في ميونيخ من أي تهمة.

وُلد شتراوس في 11 يونيو 1864 في ميونيخ ، وهو ابن جوزفين (ني بشور) وفرانز شتراوس ، الذي كان عازف البوق الرئيسي في دار الأوبرا الملكية في ميونيخ وأستاذًا في المدرسة الملكية للموسيقى . ^{[ 1 ] [ 2 ]} وكانت والدته ابنة جورج بشور، وهو صانع جعة ثري من ميونيخ . ^{[ 1 ]}

كان شتراوس طفلاً عبقرياً في التأليف الموسيقي، إذ بدأ دراسته الموسيقية في الرابعة من عمره، حيث درس البيانو على يد أوغست تومبو، عازف القيثارة في أوركسترا بلاط ميونيخ. ^{[ 1 ]} بعد ذلك بوقت قصير، بدأ بحضور بروفات الأوركسترا، وتلقى دروساً في نظرية الموسيقى والتوزيع الموسيقي من مساعد قائد الأوركسترا. ألّف أولى مقطوعاته الموسيقية في السادسة من عمره، واستمر في التأليف الموسيقي حتى وفاته تقريباً. في عام 1872، بدأ بتلقي دروس في الكمان على يد بينو والتر ، مدير أوركسترا بلاط ميونيخ وابن عم والده، وفي الحادية عشرة من عمره بدأ خمس سنوات من دراسة التأليف الموسيقي مع فريدريش فيلهلم ماير. ^{[ 1 ]} في عام 1882، تخرج من مدرسة لودفيغ الثانوية، ثم التحق بجامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونيخ لمدة عام واحد فقط في الفترة 1882-1883. ^{[ 1 ]}

إلى جانب أساتذته الرسميين، تأثر شتراوس موسيقيًا بشكل عميق بوالده الذي جعل العزف على الآلات الموسيقية محورًا أساسيًا في منزل شتراوس. وكثيرًا ما كان ينضم إلى عائلة شتراوس في منزلهم للعزف وتناول الطعام وممارسة أنشطة أخرى، الملحن والمنظر الموسيقي اليتيم لودفيج ثويل، الذي كان يُعتبر فردًا مُتبنى من العائلة. ^{[ 1 ]} علّم والد شتراوس ابنه موسيقى بيتهوفن وهايدن وموزارت وشوبرت. ^{[ 1 ]} كما ساعد والده ابنه في تأليف موسيقاه خلال سبعينيات القرن التاسع عشر وبداية ثمانينياته، مُقدمًا له النصائح والتعليقات والانتقادات. ^{[ 1 ]}

قدّم والده الدعم أيضًا من خلال عرض مؤلفات ابنه في حفلات موسيقية مع فرقة "وايلد غونغل"، وهي أوركسترا هواة قادها من عام 1875 إلى عام 1896. وقد كُتبت العديد من مؤلفاته السيمفونية المبكرة لهذه الفرقة. ^{[ 1 ]} تأثرت مؤلفاته في ذلك الوقت بأسلوب روبرت شومان وفيليكس مندلسون ، وفاءً لتعاليم والده. لا شك أن والده كان له تأثير بالغ على ذوق ابنه الموسيقي المتنامي، ولا سيما في حب شتراوس الدائم لآلة الهورن. تُعدّ كونشيرتو الهورن رقم 1 مثالًا على هذه الفترة، وهي من الأعمال الأساسية في ذخيرة الهورن الحديثة. ^{[ 1 ]}

في عام 1874، استمع شتراوس لأول مرة إلى أوبرا فاغنر ، لوهينغرين وتانهويزر . ^{[ 3 ]} وفي عام 1878، حضر عروضًا لأوبرا فالكيري وسيغفريد في ميونيخ ، وفي عام 1879 حضر عروضًا لدورة الخاتم الكاملة ، وأساتذة الغناء في نورمبرغ ، وتريستان وإيزولده . ^{[ 1 ]} كان تأثير موسيقى فاغنر على أسلوب شتراوس عميقًا، لكن والده المحافظ موسيقيًا منعه في البداية من دراستها. في منزل شتراوس، كانت موسيقى ريتشارد فاغنر تُنظر إليها بريبة شديدة، ولم يتمكن شتراوس من الحصول على نوتة تريستان وإيزولده إلا في سن السادسة عشرة . ^{[ 3 ]} وفي عام 1882، ذهب إلى مهرجان بايرويت ليستمع إلى والده وهو يؤدي العرض العالمي الأول لأوبرا بارسيفال لفاغنر ؛ بعد ذلك، تُفصّل الرسائل المتبقية إلى والده وإلى ثويل انطباعه السلبي الظاهر عن فاغنر وموسيقاه. ^{[ 1 ]} وفي أواخر حياته، قال شتراوس إنه يأسف بشدة للعداء المحافظ لأعمال فاغنر التقدمية. ^{[ 3 ]}

في أوائل عام ١٨٨٢، في فيينا، قدّم شتراوس العرض الأول لكونشيرتو الكمان في سلم ري الصغير ، حيث عزف بنفسه نسخة مختصرة للبيانو من الجزء الأوركسترالي، برفقة أستاذه بينو والتر كعازف منفرد. في العام نفسه، التحق بجامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونخ، حيث درس الفلسفة وتاريخ الفن، لكنه لم يدرس الموسيقى. غادر بعد عام متوجهًا إلى برلين، حيث درس لفترة وجيزة قبل أن يحصل على وظيفة مساعد قائد أوركسترا في أوركسترا بلاط ماينينغن، تحت إشراف هانز فون بولو ، الذي كان قد انبهر بشدة بسيرينادة (العمل رقم ٧) للمؤلف الشاب ، والتي ألفها عندما كان في السادسة عشرة من عمره فقط. ^{[ ١ ]}

تعلّم شتراوس فنّ قيادة الأوركسترا من خلال مراقبة بولو أثناء البروفات. كان بولو يكنّ إعجابًا كبيرًا بالشاب، واعتبره شتراوس أعظم معلميه في قيادة الأوركسترا، وكثيرًا ما نسب إليه الفضل في تعليمه "فنّ التفسير الموسيقي". ^{[ 1 ]} والجدير بالذكر أنه تحت قيادة بولو، قدّم شتراوس أول ظهور رئيسي له كعازف بيانو، حيث عزف كونشيرتو البيانو رقم 24 لموزارت، والذي ألّف له مقطوعات ارتجالية خاصة به . ^{[ 1 ]}

في ديسمبر 1885، استقال بولو بشكل مفاجئ من منصبه، وتولى شتراوس قيادة أوركسترا بلاط ماينينغن كقائد رئيسي مؤقت لما تبقى من الموسم الفني حتى أبريل 1886. ^{[ 1 ]} وقد ساهم بشكل ملحوظ في إعداد الأوركسترا للعرض العالمي الأول لسمفونية يوهانس برامز رقم 4 ، والتي قادها برامز بنفسه. كما قاد شتراوس سمفونيته رقم 2 لبرامز، الذي نصحه قائلاً: "سمفونيتك مليئة بالتلاعب بالألحان. هذا التراكم للعديد من الألحان المبنية على ثلاثية، والتي لا تختلف عن بعضها البعض إلا في الإيقاع، لا قيمة له." ^{[ 1 ]}

تركت موسيقى برامز، مثل موسيقى فاغنر، انطباعًا هائلاً على شتراوس، وكثيرًا ما أشار إلى هذه الفترة من حياته باسم "Brahmsschwärmerei" ("عبادة برامز") والتي أظهرت خلالها العديد من مؤلفاته بوضوح تأثير برامز، بما في ذلك الرباعية البيانو في سلم دو الصغير ، العمل 13 (1883-1884)، و Wandrers Sturmlied (1884) و Burleske (1885-1886). ^{[ 1 ]}

في عام ١٨٨٥، التقى شتراوس بالملحن ألكسندر ريتر ، عازف الكمان في أوركسترا ماينينغن وزوج إحدى بنات أخت ريتشارد فاغنر . كان ريتر من أشد المدافعين عن مُثل فاغنر وفرانز ليست ، وكان له تأثير بالغ على مسيرة شتراوس كملحن منذ عام ١٨٨٥ فصاعدًا. أقنع ريتر شتراوس بالتخلي عن أسلوبه التقليدي في التأليف الموسيقي وتبني "موسيقى المستقبل" من خلال محاكاة أسلوب فاغنر وليست في التأليف. ^{[ ١ ]} كما أثر ريتر على شتراوس من خلال إشراكه في دراسات ومحادثات حول كتابات آرثر شوبنهاور وفاغنر وفريدريش فون هاوسغر. كل هذا منح شتراوس مرجعية جمالية جديدة تجلى أولًا في تبنيه لنوع القصيدة السمفونية . ^{[ ١ ]}

في عام ١٨٨٦، بعد مغادرته منصبه في ماينينغن، أمضى شتراوس عدة أسابيع في السفر عبر إيطاليا قبل أن يتولى منصب قائد الأوركسترا الثالث في أوبرا ولاية بافاريا ، التي كانت تُعرف آنذاك باسم أوبرا ميونيخ الملكية. وخلال رحلته، دوّن أوصافًا للمواقع المختلفة التي كان يزورها، بالإضافة إلى انطباعاته الصوتية المصاحبة لتلك الأوصاف. وقد نقل هذه الأوصاف في رسالة إلى والدته، والتي استُخدمت لاحقًا كبداية لقصيدته السمفونية الأولى، " من إيطاليا " (١٨٨٦). ^{[ ١ ]} بعد فترة وجيزة من تولي شتراوس مهام قيادة الأوبرا في ميونيخ، انتقل ريتر نفسه إلى المدينة في سبتمبر ١٨٨٦. وعلى مدى السنوات الثلاث التالية، التقى الرجلان بانتظام، وغالبًا ما انضم إليهما ثويل وأنطون سيدل ، لمناقشة الموسيقى، ولا سيما فاغنر وليست، بالإضافة إلى مناقشة الشعر والأدب والفلسفة. ^{[ ١ ]}

لم تكن فترة شتراوس في دار أوبرا ولاية بافاريا سعيدة. فمع وفاة لودفيغ الثاني ملك بافاريا في يونيو 1886، لم تعد دار الأوبرا تحظى بالدعم المالي الكافي من خليفته أوتو ملك بافاريا، مما جعل الكثير من الأعمال الأكثر طموحًا وتكلفة التي كان يرغب في تقديمها، مثل أوبرا فاغنر، غير قابلة للتنفيذ. كانت الأعمال الأوبرالية التي كُلِّف بها، من تأليف بويلديو وأوبر ودونيزيتي، تُشعره بالملل، ومما زاد الطين بلة، أن هيرمان ليفي ، قائد الأوركسترا الرئيسي في الدار، كان كثيرًا ما يمرض، وكان يُطلب من شتراوس أن يتولى قيادة العروض في اللحظة الأخيرة، حتى تلك التي لم يسبق له التدرب عليها. وقد تسبب هذا في مشاكل له وللمغنين وللأوركسترا. ^{[ 1 ]}

خلال هذه الفترة، وجد شتراوس عملاً أكثر متعة في مجال قيادة الأوركسترا خارج ميونخ، في برلين ودريسدن ولايبزيغ. في لايبزيغ، التقى بالملحن غوستاف مالر وصادقه في خريف عام 1887. كما التقى شتراوس بزوجته المستقبلية، مغنية السوبرانو بولين دي أهنا ، في عام 1887. كانت دي أهنا آنذاك طالبة غناء في مدرسة ميونخ للموسيقى، التي تُعرف الآن بجامعة ميونخ للموسيقى والفنون الأدائية ، لكنها سرعان ما انتقلت إلى دروس خاصة مع شتراوس، الذي أصبح معلمها الرئيسي. ^{[ 1 ]}

في مايو 1889، ترك شتراوس منصبه في أوبرا ولاية بافاريا بعد تعيينه قائدًا للأوركسترا لدى تشارلز ألكسندر، الدوق الأكبر لساكس-فايمار-إيزناخ في فايمار، بدءًا من خريف 1889. وخلال صيف 1889، عمل مساعدًا لقائد أوركسترا مهرجان بايرويت، حيث توطدت صداقته مع كوزيما فاغنر التي أصبحت صديقة مقربة له لسنوات طويلة. ^{[ 1 ]} رافقت بولين دي أهنا شتراوس إلى فايمار، وتزوجها لاحقًا في 10 سبتمبر 1894. اشتهرت بولين بشخصيتها الحادة، وكثرة كلامها، وغرابتها، وصراحتها، ولكن على ما يبدو كان زواجهما سعيدًا في جوهره، وكانت مصدر إلهام كبير له. طوال حياته، من أغانيه الأولى إلى أغانيه الأربع الأخيرة عام 1948، فضّل شتراوس صوت السوبرانو على جميع الأصوات الأخرى، وتضمنت جميع أوبراته أدوارًا مهمة للسوبرانو. في فايمار، أدت دور فرايهيلد في أول أوبرا لشتراوس، غونترام ، عام 1894. وقد لاقت الأوبرا آراءً متباينة في فايمار، لكن عرضها اللاحق في ميونيخ قوبل بالازدراء وكان أول إخفاق كبير لشتراوس. ^{[ 1 ]}

على الرغم من فشل أوبراه الأولى، إلا أن فترة عمل شتراوس في فايمار شهدت العديد من النجاحات المهمة في مسيرته المهنية. فقد عُرضت قصيدته السمفونية " دون خوان" لأول مرة في فايمار في 11 نوفمبر 1889، ولاقت استحسانًا نقديًا هائلًا، وسرعان ما جلبت له شهرة ونجاحًا عالميين. تبع ذلك إنجاز آخر مرموق، وهو العرض الأول لقصيدته السمفونية " الموت والتجلي" عام 1890. وقد اكتسب هذان العملان، إلى جانب عمل "بورليسكي " السابق ، شهرة عالمية، مما رسّخ مكانته كملحن حداثي رائد. ^{[ 1 ]} كما حقق نجاحًا كبيرًا كقائد أوركسترا في فايمار، لا سيما مع القصائد السمفونية لليست، وعرض كامل لأوبرا "تريستان وإيزولده" عام 1892. ^{[ 1 ]}

في صيف عام ١٨٩٤، قدّم شتراوس أولى حفلاته كقائد أوركسترا في مهرجان بايرويت، حيث قاد أوبرا تانهويزر لفاغنر ، وغنت بولين دور إليزابيث. وقبيل زواجهما في سبتمبر التالي، ترك شتراوس منصبه في فايمار عندما عُيّن قائدًا للأوركسترا، أو قائدًا أول، لأوبرا ولاية بافاريا، حيث أصبح مسؤولاً عن أوبرا فاغنر. ^{[ ١ ]}

خلال فترة عمله في ميونخ على مدى السنوات الأربع التالية، شهد شتراوس أزهى فتراته الإبداعية في تأليف القصائد السمفونية، حيث أنتج أعمالًا مثل "مقالب تيل أولنشبيغل المرحة" (1895)، و" هكذا تكلم زرادشت" (1896)، و "دون كيخوته " (1897)، و "حياة بطل" (1898). ^{[ 1 ]} كما شغل منصب قائد الأوركسترا الرئيسي لأوركسترا برلين الفيلهارمونية في الفترة 1894-1895. وفي عام 1897، وُلد ابنهما الوحيد، فرانز. ^{[ 4 ]} وفي عام 1906، اشترى شتراوس قطعة أرض في غارميش-بارتنكيرشن ، وبنى عليها فيلا ( فيلا شتراوس ) بدفعة أولى من الناشر أدولف فورستنر ^{[ 5 ]} لأوبرا "سالومي" ، ^{[ 6 ] [ 7 ]} وأقام فيها حتى وفاته. ^{[ 1 ]}

غادر شتراوس دار أوبرا ولاية بافاريا عام ١٨٩٨ عندما أصبح قائدًا رئيسيًا لأوركسترا شتاتسكابيل برلين في دار أوبرا برلين الحكومية في خريف العام نفسه، وهو المنصب الذي شغله لمدة ١٥ عامًا. في ذلك الوقت من مسيرته المهنية، كان مطلوبًا باستمرار كقائد أوركسترا ضيف على المستوى الدولي، وتمتع بشهرة واسعة كقائد أوركسترا، لا سيما في أعمال فاغنر وموزارت وليست ، بالإضافة إلى مؤلفاته الخاصة. [ ^{١ ] أصبح} رئيسًا للجمعية العامة للموسيقى الألمانية عام ١٩٠١، وفي العام نفسه أصبح قائدًا لجمعية برلين للفنانين الموسيقيين . ^{[ ١ ]} كما شغل منصب محرر سلسلة كتب "الموسيقى" . واستغل جميع هذه المناصب للدفاع عن الملحنين الألمان المعاصرين مثل مالر . أصبحت مؤلفاته الموسيقية تحظى بشعبية متزايدة، وكانت أوركسترا فيينا الفيلهارمونية أول أوركسترا رئيسية تقدم حفلاً موسيقياً كاملاً مخصصاً لموسيقاه فقط عام 1901. ^{[ 1 ]} وفي عام 1903، أُقيمت مهرجانات شتراوس المخصصة لموسيقاه في لندن وهايدلبرغ. وفي مهرجان هايدلبرغ، عُرضت كانتاتا تايليفير لأول مرة عالمياً. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٠٤، انطلق شتراوس في جولته الأولى في أمريكا الشمالية، وشملت محطات في بوسطن وشيكاغو وكليفلاند وسينسيناتي ومدينة نيويورك وبيتسبرغ. وفي قاعة كارنيجي، قاد العرض العالمي الأول لسيمفونيته "سيمفونيا دومستيكا" في ٢١ مارس ١٩٠٤ مع أوركسترا فيتزلر السيمفونية . ^{[ ٨ ]} كما قاد في ذلك العام في قاعة كارنيجي العديد من الأعمال الأخرى بالتعاون مع الملحن هيرمان هانز فيتزلر وأوركستراه، وقدم أيضًا حفلاً موسيقيًا للأغاني الكلاسيكية مع زوجته. ^{[ ٨ ]} وخلال هذه الرحلة، كان يعمل بجد على تأليف أوبراه الثالثة، " سالومي" ، المقتبسة من مسرحية أوسكار وايلد " سالومي" التي عُرضت عام ١٨٩١. وقد أصبح هذا العمل، الذي عُرض لأول مرة في دريسدن عام ١٩٠٥، أعظم إنجازات شتراوس في مسيرته حتى ذلك الحين، وسرعان ما بدأت دور الأوبرا في جميع أنحاء العالم في عرضه. ^{[ ١ ]}

بعد سالومي ، قدم شتراوس سلسلة من الأوبرات الناجحة التي نالت استحسان النقاد، والتي ألفها بالتعاون مع كاتب الأوبرا والشاعر هوغو فون هوفمانستال . شملت هذه الأوبرات: إلكترا (1909)، وفارس الورد (1911)، وأريادني في ناكسوس (1912، نُقحت عام 1916)، والمرأة بلا ظل (1919)، وهيلينا المصرية (1928)، وأرابيلا (1933). ^{[ 1 ]} وبينما لا تزال جميع هذه الأعمال جزءًا من ريبرتوار الأوبرا، تُعتبر أوبرا فارس الورد عمومًا أفضل إنجازاته. ^{[ 1 ]} خلال هذه الفترة، واصل العمل دوليًا كقائد أوركسترا مشهور، ومن عام 1919 إلى عام 1924 شغل منصب قائد الأوركسترا الرئيسي لأوبرا فيينا الحكومية . ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٢٠، شارك في تأسيس مهرجان سالزبورغ مع ماكس راينهاردت ومصمم الديكور ألفريد رول. وفي عام ١٩٢٤، عُرضت أوبرا شتراوس " إنترمتزو" لأول مرة في دار أوبرا سيمبر في دريسدن، حيث كتب شتراوس الموسيقى والنص. أراد شتراوس في هذه الأوبرا الابتعاد عن الميتافيزيقا ما بعد فاغنر، التي كانت الإطار الفلسفي لنصوص هوفمانستال، وتبني بدلاً من ذلك كوميديا ​​منزلية حديثة، الأمر الذي أثار استياء هوفمانستال. ^{[ ١ ]} وقد حقق العمل نجاحًا كبيرًا. ^{[ ١ ]}

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى، دُعي شتراوس للتوقيع على بيان الفنانين والمثقفين الألمان المؤيدين للدور الألماني في الصراع. وقّع العديد من زملائه، بمن فيهم ماكس راينهارت ، لكن شتراوس رفض، وسُجّل ردّه بموافقة الناقد الفرنسي رومان رولان في مذكراته لشهر أكتوبر 1914: "إن التصريحات المتعلقة بالحرب والسياسة لا تليق بالفنان، الذي يجب أن يولي اهتمامه لإبداعاته وأعماله." ^{[ 9 ]}

في عام 1924، تزوج فرانز، ابن شتراوس، من أليس فون غراب-هيرمانزوورث، ابنة رجل أعمال يهودي، في حفل زفاف كاثوليكي. ^{[ 4 ]} أنجب فرانز وأليس ولدين، ريتشارد وكريستيان. ^{[ 4 ]}

استُخدمت استعارة " الصيف الهندي " من قِبل الصحفيين وكتاب السير ^{الذاتية ونقاد الموسيقى، ولا سيما نورمان} ديل مار عام 1964، ^{لوصف الطفرة} الإبداعية المتأخرة لشتراوس من عام 1942 وحتى نهاية حياته. ويبدو أن أحداث الحرب العالمية الثانية قد أعادت تسليط الضوء على الملحن - الذي كان قد تقدم به العمر، وأنهكه التعب، وشعر ببعض الملل. وتشمل الأعمال الرئيسية التي ألفها في السنوات الأخيرة من حياة شتراوس، في أواخر السبعينيات والثمانينيات من عمره، من بين أعمال أخرى، كونشيرتو القرن ^{رقم 2 ، و} " ^{ميتافورموزن} " ، وكونشيرتو ^{الأوبوا} ، وكونشيرتينو الثنائي ^{للكلارينيت} والباسون ، وأغانيه ^الأربع الأخيرة .

في يونيو 1945، وبعد الانتهاء من تأليف "ميتافورموزن" ، أكمل شتراوس سوناتينا رقم 2 في سلم مي بيمول الكبير (" فروليش فيركشتات ") لستة عشر آلة نفخ، والتي كان قد بدأ تأليفها في أوائل عام 1944؛ وفي نهاية النوتة الموسيقية كتب "إلى روح موزارت الإلهي في نهاية حياة مليئة بالامتنان". ^{[ 30 ]}

كحال معظم الألمان، جُمِّدت حسابات شتراوس المصرفية، وصودرت العديد من ممتلكاته على يد القوات الأمريكية. وبعد أن تقدم به العمر ولم يتبقَّ له سوى القليل من الموارد، غادر شتراوس وزوجته ألمانيا إلى سويسرا في أكتوبر/تشرين الأول 1945، حيث استقرا في فندق خارج زيورخ، ثم في فندق مونترو بالاس في مونترو. وهناك التقيا بناقد الموسيقى السويسري ويلي شو ، الذي أصبح كاتب سيرة شتراوس. ونظرًا لضيق ذات اليد، انطلق شتراوس عام 1947 في جولته الدولية الأخيرة، وهي رحلة استغرقت ثلاثة أسابيع إلى لندن، قاد خلالها العديد من قصائده السمفونية ومقتطفات من أوبراته، وحضر عرضًا كاملاً لأوبرا إلكترا من إنتاج هيئة الإذاعة البريطانية ( BBC) . وقد لاقت الرحلة نجاحًا نقديًا كبيرًا، ووفرت له ولزوجته بعض المال الذي كانا في أمس الحاجة إليه. ^{[ 1 ]}

من مايو إلى سبتمبر 1948، قبيل وفاته، ألّف شتراوس الأغاني الأربع الأخيرة ، التي تتناول موضوع الموت. تنتهي الأغنية الأخيرة، "Im Abendrot" (عند الغروب)، بعبارة "هل هذا هو الموت؟". لا يُجيب شتراوس على السؤال بالكلمات، بل يقتبس "لحن التجلي" من قصيدته السمفونية السابقة " الموت والتجلي "، والتي ترمز إلى تجلي الروح واكتمالها بعد الموت. في يونيو 1948، برّأته محكمة اجتثاث النازية في ميونيخ من أي تهمة. ^{[ 1 ]} وفي الشهر نفسه، قام بتوزيع أغنية "Ruhe, meine Seele!" ، التي كان قد ألّفها في الأصل عام 1894. ^{[ 1 ]}

في ديسمبر 1948، أُدخل شتراوس إلى المستشفى لعدة أسابيع بعد خضوعه لجراحة في المثانة. ^{[ 1 ]} تدهورت صحته بسرعة بعد ذلك، وقدّم عرضه الأخير، وهو نهاية الفصل الثاني من أوبرا "فارس الورد" في مسرح برينزريجنت في ميونيخ، خلال احتفالات عيد ميلاده الخامس والثمانين في 10 يونيو 1949. في 15 أغسطس، أصيب بنوبة قلبية وتوفي بهدوء بسبب فشل كلوي أثناء نومه بعد الساعة الثانية ظهرًا بقليل في 8 سبتمبر 1949، في غارميش-بارتنكيرشن ، ألمانيا الغربية . ^{[ 1 ]} من فراش الموت، قال لكنته أليس: "الموت هو تمامًا كما ألّفته في " الموت والتنوير ". ^{[ 31 ]}

قاد جورج سولتي ، الذي رتب احتفال شتراوس بعيد ميلاده الخامس والثمانين، أوركسترا أيضًا خلال جنازته. ^{[ 32 ]} وصف قائد الأوركسترا لاحقًا كيف أنه أثناء غناء الثلاثي الشهير من أوبرا فارس الورد ، "انهمرت دموع كل مغنٍ وانسحب من الفرقة، لكنهم استعادوا رباطة جأشهم وانتهى بنا الأمر جميعًا معًا". ^{[ 33 ]} توفيت زوجة شتراوس، بولين دي أهنا، بعد ثمانية أشهر في 13 مايو 1950، عن عمر يناهز 88 عامًا. ^{[ 34 ]}

أعلن شتراوس نفسه في عام 1947 بتواضع معهود: "قد لا أكون ملحنًا من الدرجة الأولى، لكنني ملحن من الدرجة الثانية من الدرجة الأولى". ^{[ 35 ]} ووصف عازف البيانو الكندي غلين غولد شتراوس في عام 1962 بأنه "أعظم شخصية موسيقية عاشت في هذا القرن". ^{[ 36 ]}

اقترحت مجلة تايم عام ١٩٢٧ أنه كتب موسيقى لاختبار مدى تقبّل جمهوره لـ"النشاز، والتنافر، والمبالغة، والتهريج". وفي بدايات مسيرة شتراوس، علّق عالم الموسيقى البارز هوغو ريمان قائلاً: "تكشف أعماله الأخيرة بوضوح تام عن عزمه على إثارة ضجة مهما كلف الأمر". ^{[ ٤٣ ]}

حتى ثمانينيات القرن العشرين، كان يُنظر إلى شتراوس من قِبل بعض علماء الموسيقى ما بعد الحداثيين على أنه مُلحّن مُحافظ ذو نظرة رجعية، إلا أن إعادة النظر في أعماله وإجراء أبحاث جديدة حوله أعادت تقييم مكانته كمُلحّن حداثي، ^{[ 44 ]} وإن كان لا يزال يستخدم، بل ويُجلّ أحيانًا، التناغم الموسيقي والتوزيع الأوركسترالي الفخم. ^{[ 45 ]} يُعرف شتراوس ببراعته الرائدة في دقة التوزيع الأوركسترالي، إلى جانب أسلوبه التوافقي المُتقدم؛ فعندما عزف قائد الأوركسترا مارك إلدر أعمال شتراوس لأول مرة في عرض جامعي لأوبرا " أريادني في ناكسوس "، "أُصيب بالذهول. لم أكن أتصور أن الموسيقى قادرة على فعل ما كان يفعله بالتناغم واللحن." ^{[ 46 ]}

كان لموسيقى شتراوس تأثير كبير على الملحنين في مطلع القرن العشرين. استمع بيلا بارتوك إلى "هكذا تكلم زرادشت" عام ١٩٠٢، وقال لاحقًا إن العمل "يحمل بذور حياة جديدة"؛ ويتجلى تأثير شتراوس بوضوح في أعماله في تلك الفترة، بما في ذلك الرباعية الوترية الأولى ، و "كوسوث" ، و "قلعة ذو اللحية الزرقاء" . ^{[ ٤٧ ]} وبالمثل، كان لشتراوس تأثير هائل على أرنولد شونبيرغ ^{[ ٤٨ ]} وأنطون ويبرن . ^{[ ٤٩ ]} كما تأثر كارول شيمانوفسكي بشدة بشتراوس، ويتجلى ذلك في مقطوعات مثل افتتاحية الحفل الموسيقي ، وسيمفونيتيه الأولى والثانية ، ^{[ ٥٠ ]} وأوبرا " هاغيث" التي استوحاها من "سالومي" . تأثر الملحنون الإنجليز أيضاً بشتراوس، بدءاً من إدوارد إلجار في مقطوعته الافتتاحية " في الجنوب (ألاسيو)" وغيرها من الأعمال ^{[ 51 ]} ، وصولاً إلى بنجامين بريتن في كتابة الأوبرا. ويعترف العديد من الملحنين المعاصرين بتأثرهم بشتراوس، بمن فيهم جون آدامز وجون كوريليانو . ^{[ 52 ]}

لعب أسلوب شتراوس الموسيقي دورًا محوريًا في تطور موسيقى الأفلام في منتصف القرن العشرين. فقد شقّ أسلوبه في تصوير الشخصيات (دون جوان، تيل أولنشبيغل، البطل) والمشاعر طريقًا إلى قاموس موسيقى الأفلام. كتب مؤرخ موسيقى الأفلام تيموثي شويرر: "إنّ عناصر موسيقى ما بعد الرومانسية (المتأخرة) التي كان لها أكبر الأثر على تأليف الموسيقى التصويرية هي صوتها الغني، ولغتها التوافقية الموسعة، والتلوين اللحني، واستخدام الموسيقى البرنامجية، واستخدام الألحان الرئيسية . وقد وجد ملحنو هوليوود أن أسلوب ما بعد الرومانسية متوافق مع جهودهم في تأليف موسيقى الأفلام". ^{[ 53 ]} ينتمي ماكس شتاينر وإريك كورنغولد إلى نفس العالم الموسيقي الذي ينتمي إليه شتراوس، وقد انجذبا بشكل طبيعي إلى الكتابة على غراره. وكما كتب مؤرخ الأفلام روي بريندرغاست: "عندما واجه شتاينر وكورنغولد ونيومان نوع المشكلة الدرامية التي كانت تطرحها الأفلام، بحثوا في فاغنر وبوتشيني وفيردي وشتراوس عن حلول لتأليف موسيقى الأفلام الدرامية". ^{[ 54 ]} لاحقًا، أصبحت مقدمة أوبرا " هكذا تكلم زرادشت" واحدة من أشهر مقطوعات الموسيقى التصويرية عندما استخدمها ستانلي كوبريك في فيلمه "2001: أوديسة الفضاء " عام 1968. وقد استمر تأثير شتراوس في موسيقى جون ويليامز التصويرية، في موسيقى أفلام حققت نجاحًا جماهيريًا كبيرًا مثل "سوبرمان" و "حرب النجوم" . ^{[ 55 ]}

لطالما حظي شتراوس بشعبية واسعة لدى جمهور قاعات الحفلات الموسيقية، ولا يزال كذلك. فقد كان باستمرار ضمن قائمة أفضل عشرة ملحنين تُعزف أعمالهم من قبل فرق الأوركسترا السيمفونية في الولايات المتحدة وكندا خلال الفترة من 2002 إلى 2010. ^{[ 56 ]} كما أنه يُصنف ضمن أفضل خمسة ملحنين من القرن العشرين (المولودين بعد عام 1860) من حيث عدد التسجيلات المتاحة حاليًا لأعماله. ^{[ 57 ]}

تسجيلات كقائد أوركسترا

سجّل شتراوس، بصفته قائد أوركسترا، عددًا كبيرًا من التسجيلات، شملت أعماله الموسيقية الخاصة، بالإضافة إلى أعمال ملحنين ألمان ونمساويين. وتُعتبر عروضه عام 1929 لأوبرا " المقالب المرحة" و "دون خوان" لتيل أولنشبيغل مع أوركسترا أوبرا برلين الحكومية، منذ زمن طويل، من أفضل تسجيلاته الكهربائية المبكرة. وفي أول أداء كامل لسمفونيته "سيمفونية جبال الألب" ، الذي سُجّل عام 1941 وأصدرته لاحقًا شركة EMI ، استخدم شتراوس جميع آلات الإيقاع اللازمة لهذا العمل.

أصدرت شركة Koch Legacy أيضًا تسجيلات شتراوس لمقطوعات افتتاحية من تأليف غلوك ، وكارل ماريا فون ويبر ، وبيتر كورنيليوس ، وفاغنر . وكان تفضيل الملحنين الألمان والنمساويين في ألمانيا خلال الفترة من عشرينيات إلى أربعينيات القرن العشرين سمةً مميزةً للقومية الألمانية التي سادت بعد الحرب العالمية الأولى . وقد استغل شتراوس بوضوح الفخر الوطني بالملحنين الألمان العظماء.

كانت هناك تسجيلات أخرى كثيرة، بما في ذلك بعض التسجيلات المأخوذة من البث الإذاعي والحفلات الموسيقية خلال ثلاثينيات وأوائل أربعينيات القرن العشرين. ولا شك أن هذا الكم الهائل من التسجيلات سيُسفر عن بعض العروض المميزة لقائد أوركسترا بارع ومتطلع إلى المستقبل.

في عام ١٩٤٤، احتفل شتراوس بعيد ميلاده الثمانين وقاد أوركسترا فيينا الفيلهارمونية في تسجيلات لأعماله الأوركسترالية الرئيسية، بالإضافة إلى موسيقى باليه "شلاغوبر " ( الكريمة المخفوقة ) التي نادراً ما تُسمع. يرى البعض أن هذه العروض أكثر تأثيراً من تسجيلات شتراوس السابقة، التي سُجلت باستخدام جهاز تسجيل ماغنيتوفون . أصدرت شركة فانغارد ريكوردز لاحقاً هذه التسجيلات على أسطوانات فينيل. وأُعيد إصدار بعض هذه التسجيلات على أقراص مدمجة من قِبل شركة بريزر. كان آخر تسجيل لشتراوس في ١٩ أكتوبر ١٩٤٧، حفلاً مباشراً في قاعة ألبرت الملكية بلندن، حيث قاد أوركسترا فيلهارمونيا في عزف مقطوعاته " بورليسكي " للبيانو والأوركسترا (عزف ألفريد بلومن على البيانو)، و" دون خوان" ، و "سيمفونيا دوميستيكا" . ^{[ ٥٨ ]}

قام شتراوس أيضاً بتسجيل موسيقى البيانو الآلي مباشرةً على أسطوانات لنظام هوبفيلد، وفي عام 1906، سجل عشرة تسجيلات لبيانو ويلت-مينيون المُعاد إنتاجه، وجميعها لا تزال موجودة حتى اليوم. كما كان شتراوس مؤلف الموسيقى على أول قرص مضغوط يُطرح تجارياً: إصدار دويتشه غراموفون عام 1983 لتسجيلها عام 1980 لهيربرت فون كارايان وهو يقود أوركسترا جبال الألب السيمفونية .

قال بيير بوليز إن شتراوس قائد الأوركسترا كان "متقنًا لمهنته تمامًا". ^{[ 59 ]} وكتب الناقد الموسيقي هارولد سي. شونبيرغ أنه على الرغم من أن شتراوس كان قائد أوركسترا بارعًا، إلا أنه غالبًا ما كان يبذل جهدًا ضئيلًا في تسجيلاته. [ ^{60 ] ركز} شونبيرغ بشكل أساسي على تسجيلات شتراوس لسمفونية موزارت رقم 40 وسمفونية بيتهوفن رقم 7 ، بالإضافة إلى ملاحظة أن شتراوس عزف نسخة سريعة للغاية من سمفونية بيتهوفن التاسعة في حوالي 45 دقيقة. كتب شونبيرغ عن سيمفونية بيتهوفن السابعة: "لا يوجد تقريبًا أي تباطؤ أو تغيير في التعبير أو الدقة. الحركة البطيئة سريعة تقريبًا مثل الحركة السريعة التالية ؛ والحركة الأخيرة، مع قطع كبير فيها، تنتهي في 4 دقائق و25 ثانية. (كان ينبغي أن تستغرق ما بين 7 و8 دقائق)." ^{[ 60 ]} كما اشتكى من أن سيمفونية موتسارت "تفتقر إلى القوة والسحر والتعبير، وتتسم بجمود إيقاعي".

يقول بيتر غوتمان في مراجعته التي نشرها عام 1994 على موقع ClassicalNotes.com إن أداء سيمفونيتي بيتهوفن الخامسة والسابعة، بالإضافة إلى سيمفونيات موتسارت الثلاث الأخيرة، جيدٌ للغاية، حتى وإن كان غير تقليدي في بعض الأحيان. كتب غوتمان:

صحيح، كما يشير النقاد، أن هذه القراءات تتجنب التعبير عن المشاعر بشكل صريح، لكن ما يبرز بدلاً من ذلك هو إحساس متين بالبنية، مما يسمح للموسيقى بالتعبير عن نفسها بشكل مقنع. صحيح أيضاً أن إيقاعات شتراوس سريعة عموماً، لكن هذا أيضاً يساهم في التماسك البنيوي، وهو على أي حال يتماشى تماماً مع نظرتنا الحديثة التي تعتبر السرعة فضيلة، حيث يتم تحديد مدى الانتباه من خلال مقاطع الفيديو القصيرة والأخبار المختصرة أكثر من أمسيات الأوبرا وروايات الألف صفحة. ^{[ 61 ]}

وشملت تكريماته ما يلي: ^{[ 62 ]}

• 1903: دكتوراه فخرية، جامعة هايدلبرغ .
• 1907: وسام جوقة الشرف الوطني من صليب شوفالييه ، باريس، فرنسا. ^{[ 63 ]} ضابط (14 يونيو 1914). ^{[ 64 ]}
• 1910: وسام ماكسيميليان البافاري للعلوم والفنون . ^{[ 65 ]}
• 1914: دكتوراه فخرية من جامعة أكسفورد . مواطن فخري لمدينة ميونيخ.
• 1924: جائزة الاستحقاق للعلوم والفنون، الجائزة الألمانية . ^{[ 66 ]}
• 1924: دكتوراه فخرية، جامعة الموسيقى والفنون المسرحية، فيينا . حرية مدينتي فيينا وسالزبورغ.
• 1932: ميدالية كلية نيويورك للموسيقى .
• 1936: الميدالية الذهبية للجمعية الملكية الفيلهارمونية .
• 1939: Commandeur de L'Ordre de la Couronne ، قدمه ليوبولد الثالث ملك بلجيكا . ^{[ 67 ]}
• 1949: الدكتوراه الفخرية من جامعة لودفيغ ماكسيميليان في ميونيخ . ^{[ 68 ]}

• تتضمن قصة الخيال العلمي " عمل فني " لجيمس بليش مفهوم زرع جوهر وشخصية ريتشارد شتراوس في شخص آخر.

• أعمال من تأليف أو عن ريتشارد جورج شتراوس على ويكي مصدر
• تتوفر نوتات موسيقية مجانية لريتشارد شتراوس في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP).
• "اكتشاف ريتشارد شتراوس" . إذاعة بي بي سي 3 .
• نوتات موسيقية مجانية لريتشارد شتراوس في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)
• قصاصات صحفية عن ريتشارد شتراوس في أرشيف صحافة القرن العشرين التابع لـ ZBW
• ريتشارد شتراوس على الإنترنت
• معهد ريتشارد شتراوس (باللغة الألمانية)
• ريتشارد شتراوس كويلينفيرزيتشنيس (RSQV)