النمط والزخرفة

كانت حركة "النمط والزخرفة" حركة فنية أمريكية امتدت من منتصف سبعينيات القرن العشرين إلى أوائل ثمانينياته. ويُشار إليها أحيانًا بالاختصار "P&D" ^{[ 1 ] [ 2 ]} أو "الزخرفة الجديدة" ^{[ 3 ]} . وقد دافعت عنها صاحبة المعرض هولي سولومون ^{[ 4 ]} ، وكانت موضوع معرض استعادي في متحف نهر هدسون عام 2008 ^{[ 1 ] [ 5 ].}

تألفت حركة الزخرفة والنمط من فنانين انخرطوا في مدارس الفن التجريدي في ستينيات القرن العشرين. وقد أدى المناخ الفكري الفني الغربي، الذي هيمن عليه الذكور، خلال الحداثة إلى تهميش ما كان يُعتبر غير غربي وأنثوي. ^{[ 6 ]} سعت حركة الزخرفة والنمط إلى إحياء الاهتمام بالأشكال البسيطة كالزخرفة، التي كانت تُعتبر آنذاك مرادفةً للتفاهة. ولم تكن النظرة السلبية السائدة للزخرفة شائعةً في الثقافات غير الغربية. ^{[ 7 ]}

تأثرت هذه الحركة بمصادر خارج نطاق ما كان يُعتبر فنًا راقيًا. وقد طمست هذه الحركة الخط الفاصل بين الفن والتصميم، حيث تحاكي العديد من أعمال P&D أنماطًا مثل تلك الموجودة على ورق الجدران والأقمشة المطبوعة والألحفة. ^{[ 1 ]}

استلهم هؤلاء الفنانون أيضاً من خارج الولايات المتحدة. ويتجلى تأثير فن البلاط الإسلامي من إسبانيا وشمال أفريقيا في الأنماط الهندسية والزهرية. كما استلهموا من الفسيفساء المكسيكية والرومانية والبيزنطية، والتطريز التركي، والطباعة الخشبية اليابانية، والسجاد والمنمنمات الإيرانية والهندية. ^{[ 1 ]}

على الرغم من أن المواد الأصلية تحمل جاذبيةً حنينية، إلا أن معالجتها تتسم بالحداثة. يصف بن جونسون اللوحات قائلاً: "لم يُميّز أسلوب الزخرفة والنمط بين الخلفية والمقدمة، ولم يُركّز على جوانب مُحددة من التكوين. بل على عكس اللوحات التجريدية في ذلك الوقت، غطّى هذا الأسلوب اللوحة من الحافة إلى الحافة بتصميم شامل. في بداية الحركة، ثار فنانو الزخرفة والنمط على الخطوط الحادة والتكوينات المُقيدة للمدرسة التبسيطية. ومع ذلك، فقد احتفظوا في كثير من الأحيان بنفس "الشبكة المُسطّحة" التي استخدمها رسامو المدرسة التبسيطية بكثرة." ^{[ 8 ]} من بين رسامي الزخرفة والنمط ماري غريغورياديس، وأرلين سلافين، وغيرهم ممن عرضوا أعمالهم في معرض محوري في متحف الفن الحديث PS1 عام 1977. ^{[ 9 ]}

يمكن اعتبار بعض الأعمال التي تندرج ضمن حركة الرسم والتصميم فنًا تطبيقيًا. ^{[ 10 ]} عمل فنانو هذه الحركة في وسائط فنية متنوعة تتجاوز الرسم. ومن أبرز أعمال جويس كوزلوف المبكرة عمل تركيبي بعنوان "ديكور داخلي". تضمن هذا العمل قطعًا خزفية، وأرضية من البلاط المرسوم يدويًا، ولوحات جدارية مطبوعة بتقنية الطباعة الحريرية، ومطبوعات حجرية. عُرض هذا العمل في معرض تيبور دي ناجي في نيويورك. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

إلى جانب لوحاته الغنية ومجموعاته الفنية من الزهور، ابتكر روبرت كوشنر أزياءً مزخرفة استُخدمت في العروض الفنية. ^{[ 13 ]}

ابتكر العديد من فناني الرسم والتصميم لوحاتٍ مركبةً من خلال تجريد العناصر المتباينة من سياقها وإعادة تركيبها لتشكيل معانٍ جديدة. وقد صاغت ميريام شابيرو مصطلح " الفن الأنثوي " لوصف مزيج من تقنيات الرسم والخياطة. وزينت اللوحة المرسومة بأعمالٍ نسائية تقليدية مثل التطريز والغرز المتقاطعة والخياطة اللحافية. ^{[ 14 ]}

إلى جانب التجميعات المادية، استعار الفنانون مقتطفات من ثقافات ومصادر أخرى؛ ولذلك كان فن الكولاج عنصراً أساسياً في مفهوم الحركة. وتستخدم نقاد مثل آن شوارتز هذا التجميع للمواد المصدرية كدليل على أن حركة الزخرفة والنمط هي مثال مبكر على ما بعد الحداثة . ^{[ 5 ]}

حظي فنانو حركة "الرسم والتصميم" بفترة من النجاح النقدي والمالي؛ إذ لاقت أعمالهم رواجًا كبيرًا واقتنى على نطاق واسع في أمريكا وأوروبا. إلا أنه منذ ثمانينيات القرن العشرين، قوبلت أعمالهم بتجاهل كبير من النقاد. ^{[ 1 ]} وتتعدد أسباب هذا الرفض، وهي محل نقاش. يقدم الناقد هولاند كوتر من صحيفة نيويورك تايمز التفسير التالي: "لطالما واجه الفن المرتبط بالحركة النسوية عداءً من الصحافة. ​​وكان هناك أيضًا مفهوم الجمال. ففي أواخر ثمانينيات القرن العشرين، في ظل التوجهات التعبيرية الجديدة والمفاهيمية الجديدة، لم يكن أحد يعرف كيف يصنف القلوب والزهور التركية وورق الجدران والزخارف العربية."

في عام ٢٠٠٨، نظم متحف هدسون ريفر للفنون في يونكرز، نيويورك، معرضًا رئيسيًا بعنوان "النمط والزخرفة: رؤية مثالية في الفن الأمريكي، ١٩٧٥-١٩٨٥"، سعى من خلاله إلى استعادة مكانة الفن النسوي كحركة جادة. وتؤكد أمينة المتحف، آن شوارتز، أن الجمهور آنذاك لم يكن مرتاحًا للحسية الصريحة التي تميزت بها أعماله: "أظن أنه حتى وقت قريب، كانت هناك نزعة محافظة تحيط بنظرة الفن النسوي، مما حال دون تقبله عندما كان مثيرًا جنسيًا واستفزازيًا. لذا، عندما استخدم فن النمط والزخرفة بعض آليات الفن النسوي (الاستفزاز، المتعة، الرقة، إلخ)، فقد تحدى الأنظمة الفكرية التي كان من المفترض أن تكون حاضرة بقوة في ذهن المشاهد." ^{[ ٥ ]} وقد أدى هذا البحث الجديد إلى نهضة في الاهتمام والنقد. ويواصل كوتر شرح سبب قدرة المناخ المعاصر على فهم وتقدير الحركة بشكل أفضل: "بفضل التعددية الثقافية وسياسات الهوية، أصبحنا نعرف الآن بشكل أفضل كيف نتعامل معها؛ فآفاق عالم الفن أوسع بكثير مما كانت عليه قبل عقدين من الزمن." ^{[ 1 ]}

ثمة صلة وثيقة بين حركة الزخرفة والنمط وحركة الفن النسوي . ^{[ 5 ]} نشأت حركة الزخرفة والنمط كرد فعل على حركتي التبسيط والمفاهيمية، اللتين قدرتا التقشف وقللتا من شأن الزخرفة والحرف اليدوية.

في مقالتهما المنشورة عام 1978 بعنوان " مفاهيم الفن الهستيرية عن التقدم والثقافة "، والتي حظيت بتغطية واسعة في المختارات الفنية، أوضحت الفنانتان جويس كوزلوف وفاليري جودون، المنتميتان إلى حركة التقدم والتطور، كيف أن الافتراضات المتحيزة جنسيًا وعنصريًا تكمن وراء الخطاب التاريخي للفن الغربي. وقد أكدتا مجددًا على قيمة الزخرفة والجمال الجمالي - وهي صفات تُنسب إلى المجال الأنثوي. ^{[ 15 ] [ 6 ] [ 16 ]}

ترتبط الصور والأنماط والزخارف الزهرية بالأنوثة. وقد أدرج فنانو حركة "الفنون الجميلة والحرف اليدوية" عناصر من الحرف اليدوية كالتطريز والخرز، والتي كانت تُمارس تقليديًا من قِبل النساء في المجال المنزلي . ومن خلال تضمين هذه العناصر في أعمالهم، فإنهم يُفككون التسلسل الهرمي للفنون الجميلة على حساب الحرف اليدوية، وبالتالي يطرحون تساؤلات حول المساحات العامة (الذكورية) مقابل المساحات المنزلية (الأنثوية)، والفنون الجميلة مقابل الأدوات النفعية. ^{[ 17 ]}

مع ذلك، يختلف النقاد حول مدى إمكانية اعتبار حركة P&D حركةً نسوية. فرغم أن كوزلوف وجودون كانتا صريحتين بشأن أجندتهما النسوية، إلا أن الفنانين روبرت كوشنر وكيم ماكونيل تجنبا أحيانًا هذا التصنيف. ^{[ 18 ]} وكانا أكثر صراحةً بشأن دوافعهما الجمالية في السعي وراء الزخرفة. يكتب كوشنر: "للحصول على قبول في المعارض والمتاحف، إذا كان العمل الفني ذا طابع صناعي، مستطيل الشكل، ورمادي أو أسود أو أبيض، كان يُعرض... أما كل ما عدا ذلك (باستثناء لوحات حقول الألوان، التي يمكن اعتبارها اليوم تبسيطًا متعدد الألوان) فكان يُهمّش. ببساطة، لم يكن هذا يتناسب مع طبائعنا. كان اللون الرمادي مملًا. أردنا أن يكون فننا تجربةً راسخةً تستغرق وقتًا طويلًا لفهمها تمامًا." ^{[ 19 ]}

بما أن هؤلاء الفنانين الذكور ساهموا في تعريف حركة P&D وحققوا نجاحًا تجاريًا، ^{[ 20 ]} فإن هناك خلافًا حول اعتبار P&D حركة نسائية. من جهة أخرى، تجادل كاريسا دي جيوفاني بأن ابتعاد الفنانين الذكور عن القضية النسوية قد ساهم في تعزيزها بشكل عام من خلال تبني الجماليات الأنثوية وجعلها مقبولة لدى المؤسسة الفنية. ^{[ 21 ]}

إضافةً إلى المعرض الاستعادي لعام 2008 المذكور أعلاه، قامت آنا كاتز في عام 2019 بتنظيم معرض " بكل سرور: النمط والزخرفة في الفن الأمريكي 1972-1985" الذي أقيم في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس في الفترة من 27 أكتوبر 2019 إلى 18 مايو 2020. ^{[ 22 ]} ثم انتقل المعرض إلى متحف هيسل للفنون في كلية بارد في الفترة من 26 يونيو إلى 28 نوفمبر 2021. ^{[ 23 ]}

• سينثيا كارلسون ^{[ 1 ]}
• جينيفر سيسير
• جين كوتش
• براد ديفيس ^{[ 4 ]}
• ميريون إستس
• تينا جيروارد
• ماري غريغورياديس
• فاليري جودون ^{[ 4 ]}
• جين كوفمان ^{[ 1 ]}
• جويس كوزلوف ^{[ 1 ]}
• روبرت كوشنر (فنان) ^{[ 4 ]}
• توماس لانيجان-شميدت ^{[ 4 ]}
• كيم ماكونيل ^{[ 4 ]}
• سوزان ميشود ^{[ 1 ]}
• ليز ويتني كويزغارد
• سونيا رابوبورت ^{[ 24 ]}
• توني روبين ^{[ 1 ]}
• ميريام شابيرو ^{[ 1 ]}
• باربرا شوارتز
• كيندال شو ^{[ 25 ]}
• نيد سميث ^{[ 4 ]}
• بيتي وودمان ^{[ 26 ]}
• جورج وودمان ^{[ 26 ]}
• روبرت زاكانيتش ^{[ 1 ]}
• باربرا زوكر
• كافيه فاسيت ^{[ 27 ]}

• عرض شرائح قدمته صحيفة نيويورك تايمز لعدة أمثلة على أعمال فنية بعنوان "النمط والزخرفة".