ميريام شابيرو

الموسوعة الحرة

ميريام شابيرو
الصفحة الأولى من كتالوج المعرض الخاص بـ Womanhouse ، تصوير شيلا ليفرانت دي بريتفيل
وُلِدّ15 نوفمبر 1923
تورنتو ، أونتاريو ، كندا
مات20 يونيو 2015 (2015-06-20)(91 سنة)
هامبتون بايز، نيويورك ، الولايات المتحدة
جنسيةامريكي
تعليمبكالوريوس من جامعة أيوا (1945)، ماجستير من جامعة أيوا (1946)، ماجستير في الفنون الجميلة من جامعة أيوا (1949)
معروف بـرسام، مصمم مطبوعات، فنان كولاج، فنان أنثوي
حركةالتعبيرية التجريدية، الفن النسوي، النمط والديكور
زوجبول براش
الجوائزجائزة الفنان المتميز من جمعية الفنون الجامعية للإنجاز مدى الحياة (2002)

ميريام شابيرو (المعروفة أيضًا باسم ميمي) (15 نوفمبر 1923 - 20 يونيو 2015) كانت فنانة كندية المولد ومقيمة في الولايات المتحدة . كانت رسامة ونحاتة وصانعة مطبوعات ورائدة في الفن النسوي . كما كانت تعتبر قائدة لحركة فن الأنماط والديكور . [1] تطمس أعمال شابيرو الفنية الخط الفاصل بين الفنون الجميلة والحرف اليدوية. [2] لقد أدرجت عناصر الحرف اليدوية في لوحاتها بسبب ارتباطها بالمرأة والأنوثة. يتطرق عمل شابيرو إلى قضية النسوية والفن: وخاصة في جانب النسوية فيما يتعلق بالفن التجريدي. لقد صقلت شابيرو عملها الحرفي المستأنس وتمكنت من إنشاء عمل يقف بين بقية الفنون الرفيعة. تمثل هذه الأعمال هوية شابيرو كفنانة تعمل في مركز التجريد المعاصر وفي نفس الوقت كنسوية تتحدى لتمثيل "وعي" المرأة من خلال التصوير. [3] غالبًا ما استخدمت أيقونات مرتبطة بالنساء، مثل القلوب والزخارف الزهرية والأنماط الهندسية واللون الوردي. في سبعينيات القرن العشرين، جعلت المروحة اليدوية، وهي قطعة صغيرة نموذجية للنساء، بطولية من خلال رسمها بحجم ستة أقدام في اثني عشر قدمًا. [4] "منحت اللوحة القماشية على شكل مروحة، وهي أيقونة قوية، شابيرو الفرصة للتجريب ... ومن هذا ظهر سطح من التعقيد اللوني المحكم والثراء الذي شكل أساس أسلوبها الشخصي الجديد. كان الكيمونو والمراوح والمنازل والقلوب هي الشكل الذي صبت فيه مرارًا وتكرارًا مشاعرها ورغباتها ومخاوفها وآمالها". [3]

الحياة المبكرة والتعليم

ولدت شابيرو في تورنتو ، أونتاريو، كندا. [5] كانت الطفلة الوحيدة لوالدين يهوديين روسيين. اخترع جدها المهاجر الروسي أول عين دمية متحركة في الولايات المتحدة [6] وصنع "دببة تيدي". [7] أدرجت شابيرو الدمى لاحقًا في عملها، كقصاصات ورقية ونسخ فوتوغرافية لصور من المجلات، وفي بيانها المصاحب لمعرض لعملها في معرض فلومينهافت، لاحظت أن "في بلدنا لا نشعر تجاه الدمى كما يشعر الأوروبيون أو الأفارقة أو الآسيويون"، وقدمت حكاية أن الراهبات في معبد ياباني أوضحن سبب وجودهن هناك لرعاية أرواح الدمى. [8] كان والدها، ثيودور شابيرو، فنانًا ومثقفًا كان يدرس في معهد الفنون الجميلة للتصميم ، في نيويورك، عندما ولدت شابيرو. كان فنانًا في التصميم الصناعي عزز رغبتها في أن تكون فنانة وكان بمثابة قدوة لها ومعلمها. شجعت والدتها فاني كوهين، وهي ربة منزل وصهيونية، شابيرو على ممارسة مهنة في الفنون. وفي سن السادسة، بدأت شابيرو في الرسم. [9]

في سن المراهقة، تم تدريس شابيرو من قبل فيكتور داميكو، أول معلم حداثي لها في متحف الفن الحديث. [10] في المساء، انضمت إلى فصول WPA للبالغين لدراسة الرسم من النموذج العاري. في عام 1943، التحقت شابيرو بكلية هانتر في مدينة نيويورك، لكنها انتقلت في النهاية إلى جامعة أيوا. في جامعة أيوا، درست شابيرو الرسم مع ستيوارت إيدي وجيمس ليشاي. درست الطباعة تحت إشراف ماوريسيو لاسانسكي وكانت مساعدته الشخصية، مما قادها بعد ذلك إلى المساعدة في تشكيل مجموعة طباعة أيوا. [3] علم لاسانكي طلابه استخدام العديد من تقنيات الطباعة المختلفة في عملهم ودراسة أعمال الأساتذة من أجل إيجاد حلول للمشاكل الفنية.

في جامعة ولاية أيوا، التقت بالفنان بول براش ، الذي تزوجته عام 1946. [5] بعد تخرج براش وشابيرو عام 1949، حصل براش على وظيفة في جامعة ميسوري كمدرس للرسم. لم يحصل شابيرو على وظيفة، وكان غير سعيد للغاية خلال فترة وجودهما هناك. بحلول عام 1951، انتقلا إلى مدينة نيويورك وأصبحا صديقين للعديد من فناني التعبيرية التجريدية في مدرسة نيويورك ، بما في ذلك جوان ميتشل ولاري ريفرز ونوكس مارتن ومايكل جولدبرج . عاش شابيرو وبراش في مدينة نيويورك خلال الخمسينيات والستينيات. أنجبت ميريام وبول ابنًا، بيتر براش، في عام 1955. قبل وبعد ولادة ابنها بيتر، كافحت شابيرو مع هويتها ومكانتها كفنانة. أصبحت استوديوهات ميريام شابيرو المتعاقبة، بعد هذه الفترة من الأزمة، بمثابة بيئة وانعكاس للتغييرات في حياتها وفنها. [3]

توفيت في 20 يونيو 2015، في هامبتون بايز، نيويورك ، عن عمر يناهز 91 عامًا. [11] [12]

حياة مهنية

امتدت مسيرة ميريام شابيرو الفنية لأكثر من أربعة عقود. شاركت في التعبيرية التجريدية ، والحد الأدنى ، وفن الكمبيوتر ، والفن النسوي . عملت مع الكولاج، وصناعة المطبوعات، والرسم، والفن النسائي  [بالفرنسية] - باستخدام الحرف النسائية في أعمالها الفنية، والنحت. لم تكرم شابيرو تقاليد الحرف في فن المرأة فحسب، بل كرّمت أيضًا الفنانات من الماضي. في أوائل السبعينيات، رسمت لوحات وكولاج تضمنت نسخًا فوتوغرافية لفنانين سابقين مثل ماري كاسات . في منتصف الثمانينيات، رسمت صورًا لفريدا كاهلو فوق لوحاتها الذاتية القديمة. في التسعينيات، بدأت شابيرو في تضمين نساء الطليعة الروسية في عملها. كانت الطليعة الروسية لحظة مهمة في تاريخ الفن الحديث بالنسبة لشابيرو للتفكير فيها لأن النساء كان يُنظر إليهن على أنهن مساويات. [13]

نيويورك والتعبيرية التجريدية

عاد بول براش وميريام شابيرو إلى نيويورك بعد التخرج في أوائل الخمسينيات. [10] على الرغم من أن براش كانت ترتاد النادي حيث كان يجتمع الفنانون التعبيريون التجريديون للمناقشة والتحدث والشرب والرقص، إلا أنها لم تكن عضوًا فيه أبدًا. في إحدى مذكراتها، كتبت أن النساء لم يُنظر إليهن كفنانات جادّات من قبل أعضاء النادي. [14] عملت شابيرو بأسلوب التعبيرية التجريدية خلال هذه الفترة الزمنية.

بين عامي 1953 و1957، أنتجت شابيرو مجموعة كبيرة من الأعمال. ابتكرت شابيرو لغة إشارية خاصة بها: "الرسم بشكل رقيق والمسح"، حيث لعبت المنطقة الممسوحة دورًا مهمًا كمنطقة مرسومة. وعلى الرغم من أن هذه الأعمال كانت مجردة مثل عملها Beast Land and Plenty ، إلا أن شابيرو استندت فيها إلى الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود لأعمال "الأساتذة القدامى". في ديسمبر 1957، اختار أندريه إيميريش إحدى لوحاتها لافتتاح معرضه. [3]

ابتداءً من عام 1960، بدأت شابيرو في إزالة ضربات الفرشاة التعبيرية التجريدية من لوحاتها من أجل تقديم مجموعة متنوعة من الأشكال الهندسية. [6] بدأت شابيرو في البحث عن رموز أمومية لتوحيد أدوارها كامرأة. تم إنشاء سلسلتها، الأضرحة في الفترة من 1961 إلى 1963 مع وضع هذا في الاعتبار. إنها واحدة من أقدم مجموعات أعمالها التي كانت أيضًا سيرة ذاتية. يُظهر كل قسم من العمل جانبًا من كونها فنانة امرأة. كما أنها ترمز إلى جسدها وروحها. أصبح اللعب بين وهم العمق وقبول السطح الاستراتيجية الشكلية الرئيسية لعمل ميريام لبقية العقد. [15] مكنت الأضرحة شابيرو من اكتشاف الجوانب المتعددة والمجزأة لنفسها. [3]

في عام 1964 عملت شابيرو وزوجها بول في ورشة عمل الطباعة الحجرية في تاماريند. وكانت إحدى أكبر نقاط التحول في حياة شابيرو الفنية هي العمل في الورشة والتجريب باستخدام ورق Color-Aid من إنتاج جوزيف ألبرز ، حيث بدأت في صنع العديد من الأضرحة الجديدة وأنشأت أولى أعمالها الفنية. [15]

كاليفورنيا

فن الكمبيوتر

في عام 1967، انتقل شابيرو وبراش إلى كاليفورنيا حتى يتمكن كلاهما من التدريس في قسم الفنون بجامعة كاليفورنيا، سان دييغو. هناك التقى شابيرو بديفيد ناليبوف، وهو فيزيائي عمل في شركة جنرال ديناميكس. صاغ ناليبوف برامج كمبيوتر يمكنها رسم وتعديل رسومات ميريام شابيرو. هكذا تم إنشاء أحد أشهر أعمالها، Big Ox #1 من عام 1968. تمثل أقطارها أطراف "الرجل الفيتروفي"، بينما يصور الحرف O مركز المرأة، المهبل، الرحم. يوصف هذا العمل بأنه "رمز أصلي مخترع حديثًا، قائم على الجسم، للقوة والهوية الأنثوية، تم تنفيذه باللون الأحمر البرتقالي اللامع والفضي و"ظلال وردية رقيقة"". [16] يُعتقد أيضًا أن الحرف O يرمز إلى البيضة، التي توجد كنافذة على البنية الأمومية بأطراف ممدودة. [15]

برنامج الفن النسوي

في عام 1971، بدأت شابيرو، مع الفنانة جودي شيكاغو ، في تطوير برنامج الفن النسوي في معهد كاليفورنيا للفنون الذي تم إنشاؤه حديثًا في فالنسيا. وضع البرنامج لمعالجة المشاكل في الفنون من موقف مؤسسي وركز على توسيع البيئة النسائية في وسط مدينة لوس أنجلوس. في Womanhouse، تمكنت النساء من تحويل الإبداع المستثمر في توفير بيئات داعمة لعائلاتهن نحو أنفسهن من خلال السماح لخيالاتهن بالسيطرة على جميع الغرف. [3] لقد أردن أن يكون إنشاء الفن أقل من مغامرة خاصة واستبطانية وأكثر من عملية عامة مشتركة من خلال جلسات رفع الوعي والاعترافات الشخصية والتدريب الفني. [17] "أصبح ('البيت') مستودعًا للخيال الأنثوي والأحلام الأنثوية". شاركت شابيرو في معرض Womanhouse عام 1972. تم إنشاء قطعة شابيرو الأصغر داخل Womanhouse ، والتي تسمى " بيت الدمية "، باستخدام قطع خردة مختلفة لإنشاء جميع الأثاث والإكسسوارات في المنزل. تدل كل غرفة على دور معين تلعبه المرأة في المجتمع وتصور الصراعات بينهما. [18]

الفن النسوي

تتكون أعمال شابيرو منذ السبعينيات فصاعدًا بشكل أساسي من الكولاجات المجمعة من الأقمشة، والتي أطلقت عليها اسم "femmages". في أوائل السبعينيات، نجحت في التعاون مع شابيرو في Womanhouse ، حيث صنعت أول كولاجات قماشية في استوديوها في لوس أنجلوس، والذي بدا أشبه بغرفة في منزل. من عالم الكمبيوتر التكنولوجي الذكوري، انتقلت شابيرو إلى منزل مزين للنساء. في هذا الاستوديو الذي يشبه المنزل، قامت شابيرو بتخليد خزانة القماش الخاصة بها وأهميتها للنساء، في عدد من femmages الكبيرة، بما في ذلك خزانة لجميع الفصول . كانت هذه هي نسختها الشعرية لتمثيل التغييرات والتكرارات المستمرة في أجساد وحياة جميع النساء. [3] في تعريفها لـ femmage، كتبت شابيرو أن الأسلوب، الذي يذكرنا في نفس الوقت بالتطريز والتكعيبية، له "سياق حياة المرأة" وأنه "يحتفل بحدث خاص أو عام". بينما كانت شابيرو تسافر في الولايات المتحدة لإلقاء المحاضرات، كانت تطلب من النساء اللواتي التقت بهن هدية تذكارية. كانت هذه الهدايا التذكارية تُستخدم في لوحاتها التي تشبه الكولاج. كما قامت شابيرو بمشاريع فنية تعاونية، مثل سلسلة النقوش التي تحمل عنوان "مجهول كان امرأة" من عام 1977. وكانت قادرة على إنتاج السلسلة مع مجموعة من تسع خريجات ​​من كلية الفنون بجامعة أوريجون. كل طبعة هي طبعة مصنوعة من مفرش غير متحول تم وضعه على أرضية ناعمة على لوح من الزنك، ثم تم نقشه وطباعته. [3]

تصف مقالتها المنشورة عام 1977-1978 بعنوان Waste Not Want Not: An Inquiry into What Women Saved and Assembled – FEMMAGE (التي كتبتها مع ميليسا ماير ) فن الـ femmage بأنه أنشطة الكولاج والتجميع والديكور والتصوير الفوتوغرافي التي تمارسها النساء باستخدام "تقنيات النساء التقليدية - الخياطة والثقب والخطاف والقص والتطبيق والطبخ وما شابه ذلك ..." [19]

بعد عام 1975، عادت شابيرو إلى نيويورك ومع ما صنعته بعد بيع بعض اللوحات، لم يكن لديها غرفة فحسب بل استديو خاص بها. الديكور و"التعاون" يشكلان محورًا لعملها الفني وكلاهما يلعب دورًا مهمًا في منزلها وكذلك في استديوها. [3] أصبح الاستوديو غرفة شابيرو الخاصة وفي لحظات الصراع الشخصي الكبير، كان الاتصال الوحيد بذاتها الإبداعية. عكست استوديوهاتها المختلفة طوال فترة حياتها المهنية التغييرات في كل من الواقع الخارجي والداخلي لحياتها. لقد عبروا عن تصوراتها الذاتية المتغيرة وفقًا أو ضد المجتمع، الذي يبقي على الأدوار الجنسانية منفصلة. [3] أصبحت استوديوهات شابيرو أيضًا استعارات لعملها الإبداعي، فضلاً عن المساحات التي يمكن أن تعيش فيها حياتها وتحقق أحلامها أيضًا. [3]

ظهرت صورتها في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات" من تصميم ماري بيث إيدلسون . [20]

التعاون والهوية

في عملية تولي مشاريع مختلفة، توسع استوديو شابيرو وأصبح في النهاية محمولاً، يتبعها أثناء سفرها من مكان إلى آخر. كان خلال نفس وقت مشروعها التعاوني في ولاية أوريجون مع النساء التسع، أنشأت شابيرو أيضًا أول "سلسلة تعاون" لها مع فنانات من الماضي. جمعت هذه السلسلة نسخًا من أعمال ماري كاسات وبيرثي موريسو مع حدود قماشية ملونة وحسية بأنماط مستوحاة من اللحاف. [3] في ماري كاسات وأنا ، تداخلت شابيرو مع صورتها الذهنية لوالدتها مع المثل الأمومي لكاسات - والدتها تقرأ صحيفة. [3]

في تسعينيات القرن العشرين، بدأت شابيرو في استكشاف هويتها اليهودية بشكل أكبر في لوحاتها. استخدمت في لوحتها تاريخي (1997) نفس البنية التي استخدمها مشروع المنزل وبنت غرفًا من ذكريات مختلفة تحيط بتراثها اليهودي. كان بيانها الأكثر وضوحًا حول الموضوع اليهودي في الفن هو Four Matriarchs ، وهي نوافذ زجاجية ملونة تصور البطلات التوراتيات سارة وريبيكا وراشيل وليا. كانت هذه قطعة ملونة تجمع بين رمزية الهوية وفنها المستأنس الأقدم لخلق رؤية حقيقية لما يعنيه الفن الرفيع للجمهور. كانت أم روسيا (1994) قطعة مروحة صنعتها شابيرو مستمدة من الخلفية الروسية لعائلتها. تصور النساء القويات من روسيا كل واحدة على صف من المروحة المحمولة باليد مع قبعة وحجاب. أضافت قطعًا من كل عمل فني بأسلوبها "التعاوني" للانضمام إليهن كنساء ثوريات وإشادة بالشخصيات الخفية. تُعزى خلفيتها في كل من الثقافة الروسية واليهودية إلى حد كبير إلى ما تمثله مجموعة أعمال شابيرو. يصف الأساس والاستخدام الجماعي للأنماط والألوان عمل ميريام ويسمح لنا برؤية ثقافتها وصوتها الأنثوي. [15]

تم إجراء مقابلة معها في فيلم عام 2010 ! ثورة الفن النسائي . [21]

تُعرض أعمال شابيرو في العديد من مجموعات المتاحف بما في ذلك متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، [22] [23] والمتحف اليهودي (نيويورك) ، [24] والمعرض الوطني للفنون ، [25] ومتحف الفن الحديث ، [26] ومتحف بيريز للفنون في ميامي، [27] في فلوريدا، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة . [28] وتشمل جوائزها جائزة الفنان المتميز للإنجاز مدى الحياة من جمعية الفنون الجامعية [29] ومنحة جوجنهايم عام 1987. [30]

في عام 2023، تم تضمين عملها في معرض " الحركة والإيماءة والرسم: الفنانات والتجريد العالمي 1940-1970" في معرض وايت تشابل في لندن. [31]

الجوائز والأوسمة

  • 1982: ميدالية سكوهيجان للكولاج [32]
  • 1983: دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، كلية ووستر، ووستر، أوهايو
  • 1987: زمالة جوجنهايم للفنون الجميلة في الولايات المتحدة وكندا
  • 1988: جائزة الشرف من لجنة المرأة للفنون
  • 1989: دكتوراه فخرية في الفنون الجميلة، كلية كاليفورنيا للفنون والحرف اليدوية، أوكلاند، كاليفورنيا
  • 1992: جائزة الشرف، الجمعية الوطنية لمدارس الفن والتصميم
  • 1994: جائزة الشرف، ولاية نيويورك نارال
  • 1994: درجة الدكتوراه الفخرية، مينيابوليس والتصميم، مينيابوليس، مينيسوتا
  • 1994: درجة الدكتوراه الفخرية، جامعة لورانس، أبلتون، ويسكونسن
  • 2002: جائزة الإنجاز مدى الحياة، لجنة المرأة للفنون

قائمة الأعمال الرئيسية

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ كوتر، هولاند (15 يناير 2008)، "تسلق جدار بسيط بألوان زاهية ولامعة"، نيويورك تايمز ، تم استرجاعه في 12 سبتمبر 2009
  2. ^ جيبسون، فيرين (2022). عمل المرأة: من الفنون النسائية إلى الفن النسوي . لندن: فرانسيس لينكولن. ISBN 978-0-7112-6465-6.
  3. ^ جوما بيترسون، ثاليا (1999). ميريام شابيرو: تشكيل شظايا الفن والحياة . نيويورك: دار نشر هاري ن. أبرامز. ص 92.
  4. ^ شتاين، ليندا (1998). "ميريام شابيرو: محاربة المرأة بالدانتيل". مجلة الفنون الليفية (24): 35-40.
  5. ^ أفيتال إتش بلوخ، لوري أومانسكي، مستحيل الصمود: المرأة والثقافة في ستينيات القرن العشرين ، مطبعة جامعة نيويورك، 2005، ص319. ISBN 0-8147-9910-8 
  6. ^ أب فيكباتريك ، ميلجا. "ميريام شابيرو". الجدران العريضة .
  7. ^ سالوس، كارول (2009). "ميريام شابيرو". أرشيف المرأة اليهودية .
  8. ^ ليفينجويل، إدوارد (سبتمبر 2006). "فتيات شابيرو الماديات: معرض استعادي صغير لأعمال ميريام شابيرو على مدى الثلاثين عامًا الماضية حول موضوع الدمى والراقصات، بما في ذلك الأقمشة والصور من مصادر وفيرة". الفن في أمريكا . 94 (8): 130-133 - عبر الفن والعمارة.
  9. ^ جوما بيترسون، ثاليا. ميريام شابيرو: فن الوجود. الفن الأمريكي 11.1 (1997): 10-45.
  10. ^ جوما بيترسون، ثاليا (1999). ميريام شابيرو: تشكيل شظايا الفن والحياة . نيويورك: هاري ن. أبرامز. ص 22.
  11. ^ "تذكر ميريام شابيرو (1923-2015)". 22 يونيو 2015.
  12. ^ غرايمز، ويليام (25 يونيو 2015). "ميريام شابيرو، 91 عامًا، فنانة نسوية استغلت الحرفة والأنماط، تموت". نيويورك تايمز .
  13. ^ ريتشموند، سوزان (2004). "جينسفيل، جورجيا". أوراق فنية . 28 (4): 42-43.
  14. ^ دفاتر ملاحظات ومذكرات ورسومات. أوراق ميريام شابيرو. MC 1411. المجموعات الخاصة وأرشيفات الجامعة، مكتبات جامعة روتجرز.
  15. ^ abcd ياسين، روبرت (1999). أعمال ميريام شابيرو على الورق: معرض استعادي لمدة ثلاثين عامًا . توسان، أريزونا: متحف توسان للفنون. ص 7-13.
  16. ^ براود ، نورما (2015). “ميريام شابيرو (1923-2015)”. الفن الأمريكي . 29 (3): 132-135. دوى :10.1086/684924. S2CID  191982290.
  17. ^ أرناسون، إتش إتش؛ مانسفيلد، إي سي تاريخ الفن الحديث. برنتيس هول. 2010. ص 604. ISBN 0-205-67367-8 
  18. ^ 3. شابيرو، ميريام. تعليم النساء كفنانات: مشروع بيت المرأة. مجلة الفن 31.3 (1972): 268-270.
  19. ^ كريستين ستايلز، بيتر سيلز، نظريات ووثائق الفن المعاصر: دليل مرجعي لكتابات الفنانين ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1996، ص 151-4. ISBN 0-520-20253-8 
  20. ^ "بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات/العشاء الأخير". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
  21. ^ مجهول 2018
  22. ^ "بلاد العجائب، ميريام شابيرو". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2018 .
  23. ^ "بيت الدمية، ميريام شابيرو". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2018 .
  24. ^ "ميريام شابيرو". المتحف اليهودي . تم استرجاعه في 10 يوليو 2018 .
  25. ^ "ميريام شابيرو". المعرض الوطني للفنون . تم استرجاعه في 10 يوليو 2018 .
  26. ^ "ميريام شابيرو". متحف الفن الحديث . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2018 .
  27. ^ "مروحة ذات ريش • متحف بيريز للفنون في ميامي". متحف بيريز للفنون في ميامي . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2023 .
  28. ^ "ميريام شابيرو". PAFA . مؤرشف من الأصل في 10 يوليو 2018 . تم الاسترجاع 10 يوليو 2018 .
  29. ^ ميريام شابيرو، فنانة نسوية ورسامة أنماط وديكورات، حصلت على جائزة الفنان المتميز عن إنجازاتها مدى الحياة - الناس - مقالة موجزة، الفن في أمريكا ، أغسطس 2002.
  30. ^ "ميريام شابيرو". زملاء . مؤسسة جون سيمون جوجنهايم التذكارية. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2013. تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2012 .
  31. ^ "صفحة جوائز ميريام شابيرو" (PDF) . مريم شابيرو . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2014 .
  32. ^ "معرض جراي للفنون".
  33. ^ مركز إليزابيث أ. ساكلر للفن النسوي: حفل العشاء. متحف بروكلين. تم الاسترجاع في 24 يناير 2014.
  34. ^ "Connection, Miriam Schapiro". WikiArt . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2018 .
  35. ^ "Conservatory, Miriam Schapiro". WikiArt . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2018 .
  • Anon (2018). "مقابلات مع فنانين وأمناء معارض ونقاد". !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2018 . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2018 .

كتب

  • جوما بيترسون، ثاليا، وميريام شابيرو. ميريام شابيرو: تشكيل شظايا الفن والحياة. نيويورك: دار نشر هاري إن. أبرامز، 1999. مطبوع.
  • هيرسكوفيك، ماريكا، اختيار الفنانين التعبيريين التجريديين في مدرسة نيويورك، (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000) ISBN 0-9677994-0-6 
  • شابيرو، ميريام، وثاليا جوما بيترسون. ميريام شابيرو، معرض استعادي، 1953 - 1980: ووستر، أوهايو: غير منشور، 1980. مطبوعة.
  • شابيرو، ميريام، وروبرت أ. ياسين، وبول براش. ميريام شابيرو: أعمال على ورق: معرض استعادي لمدة ثلاثين عامًا. توسان، أريزونا: متحف توسان للفنون، 1999. نسخة مطبوعة.
  • أرشيف الفن الأمريكي مقابلة
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ميريام_شابيرو&oldid=1239347614"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate