رسم الورود

فن الرسم بالورود ، أو ما يُعرف أيضًا باسم " روزمالينغ " أو "روزمالينغ" أو "روسمولنينغ" ، هو فن شعبي زخرفي إسكندنافي ازدهر من القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر، وخاصة في النرويج. في السويد، بدأ يُطلق على هذا الفن اسم " دالمولنينغ " حوالي عام ١٩٠١، نسبةً إلى منطقة داليكارليا حيث كان شائعًا للغاية، ثم " كوربيتس " في عشرينيات القرن العشرين، نسبةً إلى سمة مميزة له، لكن في النرويج لا يزال الاسم القديم هو السائد إلى جانب مصطلحات تُشير إلى الاختلافات المحلية. استُخدم فن الرسم بالورود لتزيين جدران وأسقف الكنائس، ثم انتشر ليشمل الأدوات الخشبية الشائعة الاستخدام في الحياة اليومية، مثل أوعية الجعة، والمقاعد، والكراسي، والخزائن، والصناديق، والحقائب. يُضفي استخدام الزخارف المُنمّقة، المُكوّنة من أزهار خيالية، وزخارف لولبية ، وخطوط دقيقة، وأنماط انسيابية، وأحيانًا عناصر هندسية، طابعًا فريدًا على فن الرسم بالورود. قد تتضمن بعض اللوحات مناظر طبيعية وعناصر معمارية. تستخدم فنون رسم الورود أيضاً تقنيات زخرفية أخرى مثل التزجيج، والرش، والتلوين الرخامي، وتشكيل الطلاء بالأصابع أو بأدوات أخرى. وقد تطورت أنماط إقليمية لرسم الورود، بعضها يختلف قليلاً عن بعضها الآخر، بينما قد يكون البعض الآخر متميزاً بشكل ملحوظ.

يُشتق المصطلح من كلمتي "ros" بمعنى الزخرفة أو التزيين، و"زخرفي" و"مُزخرف" [ مثل: rosut ، rosute ، rosete ، rosa ]، و "å male" بمعنى الرسم. ويمكن تفسير العنصر الأول أيضًا على أنه إشارة إلى زهرة الورد، ولكن غالبًا ما تكون العناصر الزهرية مُنمّقة لدرجة يصعب معها تحديد أي زهرة بعينها، وتغيب في بعض التصاميم. ^{[ 1 ]}

في السويد، كان يُطلق على هذا النمط تقليديًا اسم "روسمولنينغ " ^{[ 2 ]} ، وكانت زخارف الخزائن تُسمى "أوتكروسات إي روسمالنينغ" أو "كروسمولنينغ" . في القرن العشرين، شاع استخدام مصطلحات "دالامالنينغ" أو "دالمولنينغ" و "كوربيتسمالنينغ" ^{[ 3 ]} . يشير مصطلح "دالامالنينغ" إلى دالارنا ، التي يرتبط بها هذا النمط ارتباطًا وثيقًا؛ ^{[ 4 ]} وقد ظهر المصطلح حوالي عام 1901. ^{[ 5 ]} أما كلمة "كوربيتس" فهي مشتقة في الأصل من الكلمة اللاتينية "كوكوربيتا" ، وتشير إلى نوع من القرع طويل الجسم. وقد ساهم الشاعر إريك أكسل كارلفيلدت ، الذي كتب عن اللوحات الجدارية المعلقة في دالارنا ^{[ 6 ]} ، في نشر المصطلح في عشرينيات القرن العشرين، ولا سيما في قصيدته "كوربيتسمالنينغ" التي نُشرت عام 1927. ^{[ 7 ]}

في النرويج، نشأ فن رسم الورود، أو ما يُعرف بـ " روزمالينغ "، في القرن الثامن عشر الميلادي في الأراضي المنخفضة والمناطق الريفية بشرق النرويج، وخاصة في منطقتي هالينغدال وتيليمارك ، بالإضافة إلى فالدريس ونوميدال وسيتسدال وغودبراندسدالن ، وفي وديان أخرى في فيست أغدر وهوردالاند وسوغن أوغ فيوردان وروغالاند. [8] وقد تأثر الفنانون الريفيون، الذين تعرفوا على أساليب الباروك والروكوكو التي كانت سائدة بين الطبقات العليا من خلال نقابات الحرفيين ، بالأفكار الجديدة ^{وطبقوها على أساليبهم} الفنية التقليدية . [ 9 ^{] [ 10 ] وكان يُستخدم} رسم الورود في الأصل لتزيين جدران وأسقف الكنائس ومنازل العائلات الثرية. ^{[ 11 ]} ومع تقدم القرن الثامن عشر، ازداد عدد الفنانين، مما أتاح مزيدًا من التطور لهذا الفن الناشئ. ^{[ 12 ]} يرى بعض المؤرخين أن هذا كان ممكناً بفضل ازدياد الرغبة في الفن، إذ تغير نمط المنازل الريفية النرويجية مع إدخال المداخن التي تُخرج الدخان من المنزل، مما يعني إمكانية طلاء الجدران دون أن تتضرر من الدخان. ^{[ 12 ]} في حين أن الأثرياء فقط كانوا في البداية قادرين على اقتناء زخارف الرسم بالورود، بحلول منتصف القرن الثامن عشر، أصبح بإمكان المزيد من الناس اقتناء هذه الزخارف في منازلهم. ^{[ 10 ]}

بفضل تحررهم من قيود النقابات، تمتع الفنانون الريفيون بحرية تطوير أساليبهم الخاصة في هذا الفن الشعبي ، متأثرين بطرق التجارة المختلفة التي مرت بمناطقهم، مما أدى إلى ظهور أنماط إقليمية متنوعة في رسم الورود. ^{[ 13 ] [ 14 ]} وتُعدّ أنماط تيليمارك، وهالينغدال، وروغالاند، الأنماط الإقليمية الرئيسية الثلاثة، نسبةً إلى المناطق التي نشأ فيها كل منها. ^{[ 15 ] [ 16 ]} وقد سافر الرسامون الأوائل، ناشرين أسلوبهم أينما حلّوا، وهو ما يفسر بعض أوجه التشابه بين المناطق. ^{[ 14 ]} ولم يقتصر عمل الفنانين على رسم الجدران والأبواب فحسب، بل شمل أيضاً رسم الأدوات المنزلية، مثل الأسرة، وأواني الطعام، والصناديق. ^{[ 17 ]} ومع ازدياد شعبية رسم الورود، بدأ الفنانون بتوقيع أعمالهم بالأحرف الأولى، مما أتاح للمؤرخين دراسة كيفية تدريس هذه الحرفة، ومدى غزارة إنتاج الفنانين المختلفين. ^{[ 18 ]} بحلول خمسينيات القرن التاسع عشر، بدأ الإقبال على رسم الورود بالتراجع، إذ أدى التصنيع إلى انخفاض أسعار المنتجات المصنّعة في المصانع، كما أدت الهجرة إلى مغادرة أعداد كبيرة من الناس النرويج. ^{[ 13 ]} إلا أن الطبقة الوسطى المتنامية أنقذت فن رسم الورود بدعمها لحركة الفنون الشعبية في النرويج، مما ضمن استمرار هذا الفن للأجيال القادمة. ^{[ 17 ]}

يُعدّ فنّ روزمالينغ، بمعنى ما، النظير ثنائي الأبعاد لنحت الأكانثوس ، إذ من الواضح أن منحنيات C وS في روزمالينغ مستوحاة من نقوش الأكانثوس في فنون الباروك والروكوكو، وكانت نقوش الأكانثوس في الكنائس الريفية (مثل أغطية المذابح والمنابر ) والمنازل (مثل الخزائن ) تُطلى بنفس الألوان الزاهية المستخدمة في روزمالينغ. وبينما كانت هذه النقوش في المدن تُطلى بالذهب عادةً، لم يكن لدى الحرفيين الريفيين إمكانية الوصول بسهولة إلى ورق الذهب كما هو الحال في المدن، لذا قاموا بطلاء نقوشهم بألوان زاهية، وهو ما يتجلى أيضًا في الزي الريفي النرويجي التقليدي، البوناد . ومثل روزمالينغ، شهد نحت الأكانثوس انتعاشًا ثقافيًا في الآونة الأخيرة كوسيلة للتصميم الداخلي (على سبيل المثال، على الأثاث وإطارات الصور وإطارات الأبواب والنوافذ) وكهواية شخصية، على الرغم من أن معظم نقوش الأكانثوس الحديثة تُترك بدون طلاء أو تلميع.

يرتبط فن رسم الورود ارتباطًا وثيقًا بالنرويج، ولذا فقد استُخدم في مراحل مختلفة من التاريخ النرويجي للتعبير عن الفخر والانتماء الوطني. خلال الاحتلال النازي للنرويج (1940-1945)، حين كان رفع العلم النرويجي أو شعار الدولة علنًا يُعرّض المرء للسجن أو حتى الموت، نشرت شركة أسموند إس. ليردال في ستافانغر سلسلة من بطاقات عيد الميلاد المناهضة للنازية في ديسمبر 1941. تمنت البطاقات للقراء "عيد ميلاد نرويجي سعيد"، وعرضت رموزًا نرويجية، مثل العفاريت والعلم النرويجي وجذع شجرة مزين بالورود. ^{[ 19 ]} أخفى تصميم الورود على الجذع رمز H7 مُنمّقًا، استخدمه النرويجيون لإظهار دعمهم لملكهم المنفي، هاكون السابع . عندما اكتشف النازيون الرسالة المخفية في البطاقات، صادروا السلسلة بأكملها من المطبعة والمتاجر، وأمروا مديري مكاتب البريد بمصادرة أي بطاقات من السلسلة يعثرون عليها في البريد. ^{[ 19 ]}

لا تزال شعبية فن رسم الورود قائمة في النرويج حتى اليوم. تُدرّس مؤسسات مثل مدارس الفنون الشعبية (folkehögskolen) الطلاب الحرف التقليدية، كفن رسم الورود. ^{[ 20 ]} وتدعم ذلك مؤسسات أخرى، مثل الجمعية النرويجية للفنون والحرف (Norske Kunsthåndverkere)، التي أسستها وزارة الثقافة النرويجية عام 1975. وتُسهم هذه الجمعية في دعم الأعضاء المسددين لاشتراكاتهم، مما يتيح لهم فرصة صقل مهاراتهم الفنية. ^{[ 20 ]} وقد ضمنت هذه الأساليب المتنوعة للدعم والتعليم في مجال الحرف التقليدية استمرارها في القرن الحادي والعشرين.

تحظى المنتجات المزينة برسومات الورود باهتمام كبير من السياح، الذين يمكنهم شراؤها من المتاجر والمتاحف في جميع أنحاء النرويج. تُنتج المنتجات الرخيصة بكميات كبيرة باستخدام قوالب جاهزة، بينما تُعتبر المنتجات المرسومة يدويًا أعمالًا فنية فريدة، ولذلك قد تكون باهظة الثمن. ^{[ 21 ]} تتنوع المنتجات المزينة برسومات الورود بين الأوعية والمزهريات والصناديق وعلب المجوهرات وقطع الأثاث الكبيرة. ^{[ 21 ]} ولا يقتصر الاهتمام بهذه المنتجات على السياح فقط، إذ لا تزال رسومات الورود رمزًا وطنيًا للنرويج، وتحظى بشعبية واسعة. ^{[ 20 ]}

تتشابه تصاميم رسم الورود الحديثة إلى حد كبير مع فن رسم الورود التاريخي في النرويج. لا يزال بعض الفنانين يتبعون التصميم التقليدي في رسم الورود، بينما قام آخرون بتطوير الأساليب التقليدية لابتكار شيء جديد. ولأن كلمة "روزمالينغ" في النرويجية تعني ببساطة "الرسم الزخرفي"، فإنها غالبًا ما تتضمن العديد من التصاميم الأخرى إلى جانب تصوير الأزهار التقليدي. قد تشمل هذه التصاميم مناظر طبيعية زراعية، ومشاهد من أحداث تاريخية، والحياة في المناطق الريفية، ومشاهد من قصص الأطفال، والحكايات الخرافية، وغيرها. وقد ظهرت أنماط جديدة باستمرار تتجاوز أنماط تيليمارك وهالينغدال وروغالاند الشهيرة. ^{[ 21 ]} وقد جلب المهاجرون النرويجيون العديد من هذه الأنماط إلى أمريكا، كما هو موضح في قسم التاريخ في أمريكا أدناه. ويعتبر العديد من النرويجيين رسم الورود وسيلة للحفاظ على هوية وثقافة مشتركة بين جميع أفراد أمتهم.

على الرغم من أن المتاجر والمتاحف غالبًا ما تضم ​​لوحات ورود من جميع أنحاء النرويج، إلا أن فن رسم الورود يبرز حاليًا بشكل خاص في المناطق الجنوبية من البلاد. وتحديدًا، تشهد منطقتا تيليمارك وهالينغدال ازدهارًا ملحوظًا في هذا الفن الشعبي. ومع ذلك، ورغم شيوعه في جنوب النرويج، إلا أن لوحات الورود تختلف بشكل ملحوظ من مدينة إلى أخرى. ولهذا السبب، لطالما تميزت الأساليب الفنية بطابع إقليمي وأسماء محلية. فعلى سبيل المثال، تميل تيليمارك إلى إنتاج لوحات ورود بأسلوب أكثر مبالغة وزخرفة، متأثرة بالفن الفرنسي في القرن الثامن عشر. أما هالينغدال، فتتميز بأسلوبها الخاص. ويفضل هؤلاء الفنانون، على عكس الكثيرين، بيع أعمالهم بشكل فردي بدلًا من عرضها في المتاجر. ^{[ 22 ]}

في السويد، يُعدّ هذا الأسلوب من الرسم نمطًا يتميز بضربات فرشاة خفيفة وتصوير القرع والأوراق والزهور، ويُستخدم بشكل خاص في تزيين الأثاث واللوحات الجدارية، وقد تبنّاه الفنانون والحرفيون في المناطق الريفية السويدية، وبلغ ذروة شعبيته في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ^{[ 3 ] [ 23 ]} وبينما كان رسم الورود شائعًا في جميع أنحاء البلاد، إلا أن منازل الأثرياء كانت غالبًا ما تزخر بلوحات الورود نظرًا لقدرتهم على اقتناء المزيد من الزخارف. علاوة على ذلك، فقد بلغت شعبية رسم الورود ذروتها في السويد قبل عصر التصنيع. وبعد التصنيع، لم يختفِ هذا الفن نظرًا لاعتباره جزءًا أساسيًا من التراث الشعبي السويدي. ^{[ 24 ]}

ازدهر فن تعليق اللوحات الجدارية بهذا الأسلوب بشكل كامل حوالي عام 1820. رُسمت هذه اللوحات على يد رسامين متجولين، معظمهم من دالارنا، ويمكن العثور على توقيعاتهم في العديد من المواقع. ^{[ 25 ]} تعلم الفنانون هذا الفن كمهنة أو حرفة يدوية من بعضهم البعض، وقاموا بنسخ أعمال بعضهم؛ وقد عُثر على بعض القطع منسوخة أكثر من 140 مرة. كما استخدم الفنانون الطوابع لإنشاء تفاصيل صغيرة في الأنماط. وكان فنانو مدرسة راتفيك الفنية أكثر ميلاً لإضافة أوراق وأزهار عفوية، مما أدى إلى كسر تناظر أعمالهم. تضمنت العديد من اللوحات أيضًا نمطًا متعرجًا في أسفل اللوحة، يُسمى " أولفيباردن" نسبةً إلى قرية أولفي . استندت المشاهد إلى رسوم توضيحية من الكتاب المقدس، حيث رُسمت الشخصيات والمباني بالأساليب السائدة آنذاك. ^{[ 26 ]} تشير القرعيات إلى أسطورة توراتية عن يونان جالسًا تحت قرعة. ^{[ 2 ] [ 27 ]} يرمز القرع إلى الخصوبة النباتية. ومن أكثر المواضيع شيوعًا في فن القرع: عرس قانا، وموعظة يونان، ودخول ملكة سبأ، والمجوس الثلاثة، ودخول يسوع إلى أورشليم، وقصة يوسف، والعذارى العشر، وتتويج سليمان، والكرم.

ينتشر هذا النمط الفني على نطاق واسع في منطقتي دالارنا وجنوب نورلاند ، ويمكن اليوم أن يشير مصطلح "كوربيتس" إلى الرسم على الأثاث، والمنسوجات، وخيول دالا ، أو الرسم الشعبي السويدي بشكل عام. ويُستخدم القرع في رسم حصان دالا للدلالة على السرج. ^{[ 27 ]}

ومن بين فناني كوربيتس وينتر كارل هانسون من يترمو وباك أولوف أندرسون، الذي رسم في الفترة ما بين 1790 و1810.

تم استخدام أسلوب kurbits في شعار المدينة المرشحة لملف ترشيح ستوكهولم-آري لاستضافة دورة الألعاب الأولمبية الشتوية 2026 ، حيث شكلت السنة "2026".

جلب المهاجرون النرويجيون فنّ الرسم على الورود (Rosemaling) إلى الولايات المتحدة. ^{[ 28 ]} بدأت الهجرة من النرويج إلى أمريكا في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. ليس من المستغرب أن يكون المهاجرون النرويجيون قد جلبوا هذا النوع من الفن الشعبي إلى أمريكا، إذ لم يُستخدم في النرويج للزينة والجمال فحسب، بل أيضًا للتعبير عن الهوية. كان الرسم على الورود وسيلةً للأمريكيين من أصل نرويجي للحفاظ على جزء من تراثهم. ^{[ 24 ]} خلال فترة الهجرة هذه، فعل المهاجرون ذلك بالفعل، وحافظوا على هوية عرقية قوية في حياتهم الخاصة والعامة. ربما كانت لديهم تقاليد خاصة في منازلهم، وشاركوا في المهرجانات العرقية، وغير ذلك. غالبًا ما كانت تُعرض لوحات الورود في هذه المهرجانات. ^{[ 29 ]} بالإضافة إلى ذلك، كان العديد من المهاجرين الذين يسافرون من النرويج إلى مناطق الغرب الأوسط الأمريكي يرسمون لوحات الورود في الكنائس أثناء رحلاتهم لكسب بعض المال. ساهمت هذه اللوحات التي رسمها المسافرون في توسيع نطاق تنوّع أساليب الرسم على الورود. ^{[ 30 ]}

شهد هذا الفن انتعاشًا في القرن العشرين مع ازدياد اهتمام الأمريكيين من أصل نرويجي بمقتنيات أجدادهم المزينة برسومات "روزمالينغ". ^{[ 31 ]} وقد ساهم فنانو "روزمالينغ" الذين حظيت أعمالهم بتقدير الصحف والمجلات في تعزيز مكانة هذا الفن وانتشاره. ^{[ 30 ]} ومن أبرز فناني "روزمالينغ" بير ليسن ، المولود في النرويج والذي هاجر إلى ولاية ويسكونسن، والذي تلقى تدريبًا في هذا الفن. ويُعتبر ليسن رائدًا لفن "روزمالينغ" في الولايات المتحدة. ^{[ 32 ]} ومع استمرار هذا الانتعاش، بلغ ذروته في الفترة ما بين الستينيات والثمانينيات. وفي أواخر الستينيات، بدأ متحف فيسترهيم النرويجي الأمريكي في ديكورا، بولاية أيوا، بعرض أعمال "روزمالينغ". ثم بدأ المتحف باستقدام فنانين نرويجيين إلى الولايات المتحدة لتقديم دورات تدريبية. ^{[ 33 ]} وقد لاقى هذا الأسلوب رواجًا كبيرًا في الولايات المتحدة، حتى بين غير النرويجيين. توجد طبقات أخرى في جميع أنحاء البلاد، وخاصة في المناطق التي استقر فيها النرويجيون. ^{[ 34 ]}

تشتهر مستوطنة ليندسبورغ السويدية في ولاية كانساس بخيول دالا، من بين احتفالات أخرى بتراثها. ^{[ 35 ]}

لا يزال فن الرسم على الورود شائعًا في منطقة الغرب الأوسط العلوي. ويعود ذلك إلى أن النرويجيين استقروا في هذه المنطقة خلال موجة الهجرة الكبيرة التي امتدت بين أربعينيات القرن التاسع عشر وعشرون القرن العشرين. ولا يزال المتحف النرويجي الأمريكي يُقيم ورش عمل حول هذا الفن. وإلى جانب ورش العمل، يُمكن تعليم الرسم على الورود من خلال الكتب والدورات التدريبية ومراكز التراث. ^{[ 30 ]} وهذا أمرٌ بالغ الأهمية، إذ يُتيح للأمريكيين من أصل نرويجي (وغيرهم من الأمريكيين) سُبلًا أوسع لنقل مهارات وتقاليد الرسم على الورود إلى الأجيال القادمة. ^{[ 36 ]}

حتى يومنا هذا، يوجد عدد لا بأس به من الأمريكيين ذوي الأصول النرويجية من منطقة الغرب الأوسط الأعلى ممن انخرطوا في فن رسم الورود، مما جعل بعض أساليبهم تُعتبر "أمريكية". فبدلاً من اعتبارها جزءًا من التراث النرويجي، تُعتبر جزءًا من مجتمعات الغرب الأوسط الأعلى. ^{[ 30 ]} وقد بدأت بعض أساليب رسم الورود "تأمرك" بين عامي 1930 و1960. وبالمقارنة مع الأساليب التقليدية، غالبًا ما تضمنت هذه الأساليب ألوانًا أكثر إشراقًا وتفاصيل زخرفية مميزة، وغير ذلك. ومن الأمثلة على ذلك مقاطعة داين في ولاية ويسكونسن ، التي طورت أسلوبًا يُعرف باسم "روغالاند الأمريكية"، وأسلوب "تيليمارك الأمريكية" الموجود في ميلان بولاية مينيسوتا. ^{[ 37 ]}

تتعدد أنماط فن الرسم على الخشب (الروزمالينغ). وعادةً ما يُسمى كل نمط نسبةً إلى المنطقة التي يُستخدم فيها بكثرة. ^{[ 30 ]} بدايةً، يُعد نمط تيليمارك أول نمط حظي بشعبية واسعة. ويحظى هذا النمط بشعبية كبيرة في النرويج، وهو نمط عفوي للغاية. ويتضمن عادةً جذرًا مركزيًا تتفرع منه أزهار أو أغصان حلزونية. ويندرج ضمن نمط تيليمارك نمطان آخران: نمط تيليمارك الشفاف، الذي يتميز بضربات فرشاة خفيفة تكاد تكون شفافة، ونمط تيليمارك الأمريكي، وهو مزيج من نمط تيليمارك العادي ونمط تيليمارك الشفاف. ومن الأنماط الشائعة الأخرى في النرويج نمط هالينغدال. ويختلف هالينغدال عن تيليمارك في أن الطلاء فيه غالبًا ما يكون أقل شفافية وأكثر جرأة في اللون. كما يتميز بمزيد من التناظر والنمط. بالإضافة إلى ذلك، يحظى نمط روغالاند بشعبية أيضًا. ويتكون هذا النمط من صور زهرية أكثر من الخطوط أو الزخارف. وغالبًا ما تكون خلفيته داكنة اللون مع زهرة مركزية محاطة بأوراق وزخارف أخرى. مع أن هذه الأشكال الثلاثة شائعة، إلا أن هناك أشكالاً أخرى أيضاً. على سبيل المثال، هناك أسلوب فالدريس، الذي يتميز بتصاميم زهرية واقعية للغاية. ^{[ 37 ]}

• نيلس جورج بريك، "Dalmålningarna som rosmålning: Ikonologiske Study i eit jamførande Perspectiv"، في: Nils-Arvid Bringéus and Margareta Tellenbach، eds.، Dalmålningar i jämförande Perspektiv: föreläsningar vid bildsymposiet i Falun och ليكساند دن 13-16 سبتمبر 1992 ، فالون: متحف دالارناس، 1995 (في نينورسك)
• ديان إدواردز، أساسيات التصميم لفن روزمالينغ تيليمارك ، منشور ذاتيًا، ألاموسا، كولورادو، 1994، رقم ISBN 978-1-4637-3475-6
• سيبل إدواردز، الفن الشعبي الزخرفي: تقنيات مثيرة لتحويل الأشياء اليومية ، لندن: ديفيد آند تشارلز، 1994، رقم ISBN 978-0-7153-0784-7
• مارغريت م. ميلر وسيغموند آرسيث، فن الرسم النرويجي على الخشب: الرسم الزخرفي على الخشب ، نيويورك: تشارلز سكريبنر وأولاده، 1974، رقم ISBN 978-0-684-16743-5
• جايل إم. أورام، أنماط ودراسات فن روزمالينج، المجلد 2 ، متحف فيسترهيم النرويجي الأمريكي، 2001
• هارييت رومنس، روزمالينغ: فن شعبي نرويجي مُلهم ، منشور ذاتيًا، ماديسون، ويسكونسن، 1951، أعيد طبعه عام 1970

الوسائط المتعلقة بفن روزمالينغ على ويكيميديا ​​كومنز