روكوكو

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 106 صور
الموسوعة الحرة

روكوكو ، أقل شيوعًا روكوكو ( / rə ˈ k oʊ k oʊ /ⓘ rə- KOH -koh، الولايات المتحدةأيضًا / ˌroʊkəˈkoʊ / ROH -kə- KOH ;​​​​​​ الفرنسية: [ ʁɔkɔko ]الباروك (أو الروكوكو ) هو أسلوب معماري وفنيوزخرفيظهر في فرنسا في ثلاثينيات القرن الثامن عشر كرد فعل علىأسلوب لويس الرابع عشر. يتميز بزخارفه الواسعة، وخطوطه الانسيابية، وعدم تناظره، وحجمه الصغير المصمم لتعزيز الألفة. يستخدم الروكوكو ( زخارف تشبه الصدف والحصى)،وغالبًا ما يمزج بين اللون الأبيض والألوان الباستيلية معالتذهيبوالقوالبالمنحوتة، مستخدمًا لوحات جدارية بتقنية الخداع البصري لخلق وهم مكاني. في الفنون البصرية، تسود مواضيع الترفيه الأرستقراطي والريفي،المصورة في مشاهد مسرحية. يُعتبر الباروك غالبًا التعبير الأخير عنحركةالباروك [ 1 ] ويُطلق عليه أحيانًا اسمالباروك المتأخر.

كان يُعرف في الأصل باسم " أسلوب الروكوكو " أو " أسلوب الصخور " ، [ 2 ] [ 3 ] وانتشر من المنازل الفرنسية إلى أجزاء أخرى من أوروبا، وخاصة شمال إيطاليا والنمسا وجنوب ألمانيا وأوروبا الوسطى وروسيا. [ 4 ] كما أثر على الرسم والنحت والأثاث والفضيات والأواني الزجاجية والموسيقى والمسرح، [ 5 ] والأدب. [ 6 ] وفي وقت لاحق، تم تكييفه مع العمارة الكنسية وانتشر على نطاق واسع بهذا الشكل، وخاصة في أوروبا الوسطى والبرتغال وأمريكا الجنوبية. [ 7 ] وبحلول أواخر القرن الثامن عشر، حلّت الكلاسيكية الجديدة محل الروكوكو إلى حد كبير .

أصل الكلمة

كلمة "روكوكو" مشتقة من الكلمة الفرنسية "روكايل" (rocaille )، وهي كلمة ساخرة صاغها الرسام الكلاسيكي الجديد بيير موريس كوايز (1777-1803). [ 8 ] [ 9 ] تاريخيًا، كانت كلمة "روكايل" تشير إلى أسلوب تزيين الكهوف والنوافير الاصطناعية بالحصى والأصداف البحرية والأسمنت، وهو أسلوب استُخدم منذ عصر النهضة . [ 10 ] [ 11 ] خلال أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، أصبح المصطلح يصف زخرفة من الأصداف البحرية المتشابكة وأوراق الأقنثوس التي ظهرت في أواخر عهد لويس الرابع عشر. في عام 1736، نشر المصمم وصائغ المجوهرات جان موندون كتاب "بريمير ليفر دو فورم روكايل إيه كارتيل " (Premier Livre de forme rocquaille et cartel)، وهو عبارة عن مجموعة من التصاميم للأثاث والديكورات الداخلية. وكان هذا المنشور هو المرة الأولى التي يظهر فيها مصطلح "روكايل" مطبوعًا لوصف هذا الأسلوب. [ 12 ] ونتيجة لذلك، قام الحرفيون بدمج زخارف الأصداف المنحوتة أو المصبوبة مع سعف النخيل أو الكروم المتعرجة لتزيين المداخل، وألواح الجدران، والأثاث، وغيرها من العناصر المعمارية. [ 13 ]

نقش لصفحة العنوان من القرن الثامن عشر يضم النص الفرنسي "Troisieme livre de formes Cartels et Rocailles" محاطًا بتصميمات زخرفية غير متماثلة تشبه الصدف.
صفحة العنوان من منشور جان موندون عام 1736 لتصاميم الروكاي، منقوش بواسطة أنطوان أفيلين . مثّلت هذه السلسلة المرة الأولى التي يظهر فيها مصطلح الروكاي مطبوعًا لوصف أسلوب جمالي.

ظهر مصطلح "روكوكو" لأول مرة في المطبوعات عام 1825، واستخدمه النقاد كمصطلح ازدرائي للزخارف التي اعتُبرت "قديمة الطراز". وبحلول عام 1828، أصبح المصطلح يصف الزخارف "التي تنتمي إلى طراز القرن الثامن عشر، والمثقلة بالزخارف الملتوية". وفي عام 1829، عرّف الكاتب ستندال الروكوكو بأنه "طراز الروكوكاي في القرن الثامن عشر"، مما يشير إلى تحول نحو وصف تاريخي أكثر موضوعية. [ 14 ]

طوال القرن التاسع عشر، كان يُستخدم مصطلح "الروكوكو" غالبًا بازدراء لوصف العمارة أو الموسيقى التي تتميز بالزخرفة المفرطة. [ 15 ] [ 16 ] وبحلول منتصف القرن التاسع عشر، أصبح المصطلح مقبولًا على نطاق واسع لدى مؤرخي الفن. [ 17 ] واليوم، يُقرّ مؤرخو الفن بأن الروكوكو فترة مميزة في الفن الأوروبي. [ 17 ] [ 18 ]

صفات

تفاصيل سقف دير تسفايفالتن ، ألمانيا (1739-1745)، تُظهر توليفة الروكوكو من اللوحات الجدارية الوهمية، والعمارة المذهبة، والجص المزخرف

تعتمد زخارف الروكوكو على المنحنيات، والمنحنيات المعاكسة، والأشكال المتموجة، والزخارف المستوحاة من الطبيعة. غالبًا ما تتميز المباني بواجهات خارجية بسيطة تتناقض مع التصميمات الداخلية المزخرفة بكثافة والمصممة لإثارة دهشة الناظر. [ 19 ] تستخدم مخططات أرضيات الكنائس أشكالًا بيضاوية متشابكة لخلق مساحات داخلية معقدة. في القصور، تعمل السلالم الكبيرة كنقاط محورية مركزية توفر مناظر متعددة للزخارف. [ 1 ] غالبًا ما تتميز الغرف بألواح خشبية منحوتة ( بويزيري ) ومرايا موضوعة فوق المواقد أو مقابل النوافذ لعكس الضوء الطبيعي. [ 20 ] تشمل الزخارف الشائعة الروكوكو ، والأقنثوس، واللفائف النباتية ، والطيور، والزهور، والفواكه، والآلات الموسيقية، والملائكة الصغار (بوتّي) . يشمل الروكوكو أيضًا الزخارف الصينية (شينوازري ) ، مع المعابد البوذية المنمقة ، والتنانين ، والزهور الغريبة، والشخصيات المثالية من شرق آسيا، ورسومات القرود ( سينجيري ) . [ 21 ]

على النقيض من عصر الباروك، يستبدل طراز الروكوكو التناظر الثنائي والأشكال الضخمة بتصاميم أخف وزنًا وغير متناظرة. وبدلًا من استخدام التباين القوي بين الضوء والظل ، يستخدم الروكوكو ألوانًا فاتحة مثل الأصفر الناعم، والكريمي، والرمادي اللؤلؤي، والأزرق الباهت. [ 22 ] [ 23 ] وفي التنظيم المكاني، يتحول التركيز من المساحات العامة الفسيحة إلى الغرف الخاصة. غالبًا ما تُقسّم صالات العرض الكبيرة إلى شقق أصغر. ويتم تصغير حجم الأثاث ليتناسب مع هذه المساحات، ويُصمّم ليُطابق ألواح الجدران المنحوتة، مما يخلق تصميمًا داخليًا موحدًا يُعرف باسم " الجناح الداخلي" . [ 24 ]

عاصمة الروكوكو في دير إنجلسزيل ، النمسا (1754-1764)

تجمع هذه التصاميم الداخلية عادةً بين الجص المزخرف والخشب المنحوت واللوحات الجدارية السقفية ( الرسومات الوهمية ) . تحاكي هذه اللوحات سماءً مفتوحة تعجّ بالملائكة الصغيرة والشخصيات الرمزية. تشمل المواد الشائعة الجص المطلي أو الأبيض، والتطعيم الخشبي (وخاصةً خشب البلوط أو الزان أو الجوز)، والطلاء الياباني ، والبرونز المذهب ، والرخام. [ 25 ] يشير مؤرخا الفن ستيفان تشودي-مادسون وديبورا ل . سيلفرمان إلى استخدام الروكوكو للعناصر غير المتناظرة والمنحنية والنباتية كمصدر لحركة الفن الحديث في أواخر القرن التاسع عشر . [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

فرنسا

ظهر أسلوب الروكوكو الفرنسي، المعروف أيضًا باسم الروكوكو، في باريس خلال عهد لويس الخامس عشر ، وازدهر بين عامي 1723 و1759 تقريبًا. [ 29 ] وتشمل خصائص هذا الأسلوب براعة فنية استثنائية واستخدام أشكال نباتية (كالكروم والأوراق والزهور) متشابكة في تصاميم معقدة. [ 30 ] وقد استُخدم هذا الأسلوب بشكل خاص في الصالونات، وهي نوع جديد من الغرف المصممة لإبهار الضيوف وترفيههم، وأبرز مثال على ذلك صالون الأميرة في فندق سوبيز في باريس، الذي صممه جيرمان بوفراند وشارل جوزيف ناتوار بين عامي 1735 و1740.

تتميز قطع الأثاث من تلك الحقبة أيضاً بالمنحنيات المتعرجة والتصاميم النباتية المميزة لهذا الطراز، لا سيما في الإطارات المعقدة المصنوعة للمرايا واللوحات، والتي كانت تُنحت من الجص وتُطلى بالذهب في كثير من الأحيان. ومن أبرز مصممي الأثاث والحرفيين في هذا الطراز: جوست أوريل ميسونييه ، وشارل كريسنت ، ونيكولا بينو . [ 31 ] [ 32 ]

لم يبلغ أسلوب الروكوكو الفرنسي مستوى البذخ الذي ساد في بافاريا أو النمسا أو إيطاليا. واستمر هذا الأسلوب حتى منتصف القرن الثامن عشر، إلى أن أدت اكتشافات الآثار الرومانية في هيركولانيوم عام 1738 وبومبي عام 1748 إلى تحويل العمارة الفرنسية نحو الكلاسيكية الجديدة الأكثر تناسقًا والأقل بهرجة .

إيطاليا

ابتكر الفنانون في إيطاليا، وخاصة في البندقية ، نسختهم الخاصة من أسلوب الروكوكو. قلدت الخزائن البندقية الخطوط المنحنية والزخارف المنحوتة لأسلوب الروكوكاي الفرنسي، ولكن مع اختلاف بندقي مميز؛ فقد رُسمت القطع - غالبًا بمناظر طبيعية أو زهور أو مشاهد من أعمال غواردي أو غيره من الرسامين، أو بزخارف صينية - على خلفية زرقاء أو خضراء، بما يتناسب مع ألوان مدرسة الرسامين البندقية الذين زينت أعمالهم الصالونات.

من بين الرسامين الزخرفيين البارزين جيوفاني باتيستا كروساتو ، الذي رسم سقف قاعة الرقص في قصر كا ريزونيكو بأسلوب الكوادراتورو ، وجيوفاني باتيستا تيبولو ، الذي رسم الأسقف والجداريات في الكنائس والقصور. سافر تيبولو إلى ألمانيا مع ابنه بين عامي 1750 و1753، حيث قام بتزيين أسقف قصر فورتسبورغ ، أحد أبرز معالم فن الروكوكو البافاري. ومن الرسامين الفينيسيين المشهورين أيضاً جيوفاني باتيستا بيازيتا ، الذي رسم العديد من أسقف الكنائس البارزة. [ 33 ]

تميزت فترة الروكوكو الفينيسية أيضاً بأواني زجاجية استثنائية، ولا سيما زجاج مورانو ، الذي كان غالباً ما يُنقش ويُلوّن، وكان يُصدّر إلى جميع أنحاء أوروبا. وشملت الأعمال ثريات متعددة الألوان ومرايا ذات إطارات مزخرفة للغاية. [ 33 ]

جنوب ألمانيا

بلغ أسلوب الروكوكو الزخرفي ذروته في جنوب ألمانيا والنمسا بين ثلاثينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر الميلادي. ولا يزال هذا الأسلوب يهيمن على المشهد الكنسي هناك حتى يومنا هذا، وهو راسخ بقوة في الثقافة الشعبية. وقد وصل هذا الأسلوب لأول مرة من فرنسا عبر منشورات وأعمال معماريين ومصممي ديكور فرنسيين، من بينهم النحات كلود الثالث أودران ، ومصمم الديكور الداخلي جيل ماري أوبنوردت ، والمعماري جيرمان بوفراند ، والنحات جان موندون، والرسام والنقاش بيير ليبوتر . كان لأعمالهم تأثير كبير على أسلوب الروكوكو الألماني، لكنها لم تصل إلى مستوى فخامة المباني في جنوب ألمانيا. [ 34 ]

قام المعماريون الألمان بتكييف أسلوب الروكوكو، فجعلوه أكثر تباينًا وزخرفةً من الطراز الفرنسي الأصلي. تميز الأسلوب الألماني بتدفق الأشكال المتدفقة على الجدران، واحتوى على قوالب منحنية ومتضادة، وأنماط ملتوية ومتشابكة، ونباتات جصية بدت وكأنها تزحف على الجدران والسقف. غالبًا ما كانت الزخارف مطلية بالذهب أو الفضة لإضفاء تباين مع الجدران البيضاء أو ذات الألوان الباستيلية الفاتحة. [ 35 ]

يُعد جناح أمالينبورغ في ميونيخ (1734-1739) أحد أوائل مباني الروكوكو في ألمانيا، وقد صممه المهندس المعماري والمصمم البلجيكي فرانسوا دي كوفيلييه ، مستوحياً تصميمه من أجنحة قصر تريانون الكبير وقصر مارلي في فرنسا. بُني الجناح في الأصل كبيت صيد، مع منصة على سطحه لصيد طيور التدرج. أما قاعة المرايا الداخلية، التي صممها الرسام والنحات الجصي يوهان بابتيست زيمرمان، فهي أكثر تفصيلاً وإتقاناً من أي مبنى روكوكو فرنسي. [ 36 ]

من الأمثلة البارزة الأخرى على طراز الروكوكو الألماني المبكر قصر فورتسبورغ (1720-1744)، الذي أمر ببنائه الأمير الأسقف يوهان فيليب فرانز فون شونبورن . في المراحل الأولى من بناء القصر، سافر مهندس البلاط بالتازار نيومان إلى باريس واستشار الفنانين الفرنسيين المتخصصين في فن الروكوكو، جيرمان بوفراند وروبرت دي كوت . وبينما يتميز التصميم الخارجي للقصر بأسلوب الباروك الأكثر بساطة، فإن التصميم الداخلي، ولا سيما السلالم والأسقف، أكثر فخامة. وصف نيومان التصميم الداخلي للقصر بأنه "مسرح من النور". وفي الفترة من 1750 إلى 1753، تم استقدام رسام الروكوكو الإيطالي جيوفاني باتيستا تيبولو لرسم جدارية فوق الدرج الاحتفالي ذي المستويات الثلاثة. [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] صمم نيومان أيضًا الدرج الروكوكو الشهير في قلعة أوغسطسبورغ في برول (1725-1768)، والذي يأخذ الزوار في رحلة عبر عالم خيالي من الرسم والنحت والأعمال الحديدية، مع مناظر خلابة في كل منعطف. [ 37 ]

في أربعينيات وخمسينيات القرن الثامن عشر، شُيِّدت كنائس حج ​​عديدة في بافاريا ، زُيِّنت دواخلها بأسلوب روكوكو مميز. ومن أبرز الأمثلة على ذلك كنيسة فيسكيرشه (1745-1754) التي صممها دومينيكوس زيمرمان . وكما هو الحال في معظم كنائس الحج البافارية، يتميز تصميمها الخارجي بالبساطة، بجدران ذات ألوان باستيلية وزخارف قليلة. عند دخول الكنيسة، يُذهل الزائر بتناغم مذهل بين الفن والشكل. يملأ الحرم البيضاوي الشكل، الذي يسبقه من الغرب رواق نصف دائري، الكنيسة بالضوء من جميع الجهات. وتتناقض الجدران البيضاء مع أعمدة الجص الأزرق والوردي في جوقة الكنيسة، أما السقف المقبب فمُزيَّن برسومات تُحاكي سماءً مفتوحة، تحلق فيها الملائكة. ومن بين كنائس الحج البافارية البارزة الأخرى، كنيسة القديسين الأربعة عشر من تصميم بالتازار نيومان (1743-1772)، [ 40 ] [ 41 ] ودير أوتوبويرن (1748-1766) من تصميم يوهان مايكل فيشر ، والذي يتميز، كما هو الحال في كثير من العمارة الروكوكو الألمانية، بتناقض ملحوظ بين انتظام واجهته ووفرة الزخارف في داخله. [ 37 ]

إنجلترا

في بريطانيا العظمى، كان لأسلوب الروكوكو تأثير أقل على التصميم والفنون الزخرفية مقارنة بأوروبا القارية، على الرغم من أن تأثيره كان لا يزال محسوسًا في مجالات مثل صناعة الفضة والخزف والأثاث.

خلال أوائل القرن الثامن عشر، اتبعت صناعة الأثاث الإنجليزي النموذج الكلاسيكي الجديد البالادياني تحت إشراف المصمم ويليام كينت ، الذي صمم للورد بيرلينغتون وغيره من رعاة الفنون البارزين. [ 31 ] ونتيجة لذلك، تأخر وصول طراز الروكوكو إلى إنجلترا، حيث ظهر لأول مرة في ثلاثينيات القرن الثامن عشر من خلال أعمال فنانين مهاجرين ولاجئين هوغونوتيين من فرنسا، بمن فيهم صائغ الفضة بول دي لاميري . كما كان لأكاديمية سانت مارتن لين ، التي أسسها ويليام هوغارث عام 1735، دور محوري في تعريف المصممين والفنانين في إنجلترا بأسلوب الروكوكو. [ 42 ]

ازدهر طراز الروكوكو في إنجلترا بين عامي 1740 و1770. وسعيًا لمنافسة البضائع الفرنسية المستوردة، طوّر مصممو الأثاث أسلوبًا بريطانيًا مميزًا من الروكوكو، شاع استخدامه في فن نحت الخشب. وكان توماس تشيبينديل أبرز هؤلاء المصممين ، إذ حقق كتابه " دليل الرجل النبيل وصانع الخزائن" (The Gentleman and Cabinet Maker's Director) ، الصادر عام 1754 ، والذي ضمّ فهرسًا لتصاميم أثاث الروكوكو، والزخارف الصينية، والأثاث القوطي، شهرة واسعة. [ 43 ] وعلى عكس المصممين الفرنسيين، لم يستخدم تشيبينديل التطعيم أو الترصيع في أثاثه. وكان أبرز مصممي الأثاث المرصع هما فايل وكوب، صانعا الخزائن للملك جورج الثالث . ومن الشخصيات البارزة الأخرى في عالم الأثاث البريطاني توماس جونسون ، الذي نشر عام 1761 فهرسًا لتصاميم أثاث الروكوكو. وشمل هذا الفهرس قطع أثاث مستوحاة من زخارف صينية وهندية رائعة، من بينها سرير ذو مظلة يعلوه معبد صيني (موجود الآن في متحف فيكتوريا وألبرت ). [ 33 ]

ومن الشخصيات البارزة الأخرى في عصر الروكوكو البريطاني صائغ الفضة تشارلز فريدريش كاندلر.

روسيا

تحتفظ الكنيسة الكبرى في قصر الشتاء اليوم بزخارفها الروكوكو الأصلية. وتُعدّ القبة البصلية الشكل التي تعلوها من بين التنازلات القليلة التي تسمح برؤية الطراز المعماري الروسي القديم من الخارج. لوحة بريشة إدوارد هاو .

تم إدخال أسلوب الروكوكو الروسي إلى حد كبير من قبل الإمبراطورة إليزابيث وكاثرين العظيمة خلال القرن الثامن عشر، من قبل مهندسي البلاط مثل فرانشيسكو بارتولوميو راستريلي . [ 45 ]

استلهم راستريلي في أعماله في قصور مثل قصر الشتاء في سانت بطرسبرغ وقصر كاثرين في تسارسكوي سيلو العديد من سمات فن الروكوكو في أوروبا الغربية، بما في ذلك الغرف الفخمة المزينة بورق الذهب والمرايا والنوافذ الكبيرة التي تسمح بدخول الضوء الطبيعي إلى الداخل، والألوان الباستيلية الناعمة المؤطرة بنوافذ كبيرة مقوسة وأفاريز خارجية تحمل زخارف الروكوكو، مثل الأصداف غير المتماثلة والصخور. [ 46 ] غالبًا ما كانت الأسقف تتميز بزخارف الروكوكو الملفوفة التي تحيط بلوحات رمزية لآلهة اليونان والرومان القدماء. [ 47 ] أما الأرضيات، فكانت تُطعم عادةً بخشب الباركيه المصنوع من أنواع مختلفة من الأخشاب لخلق تصاميم متقنة في الأعمال الخشبية.

تأثرت العمارة الكنسية الأرثوذكسية الروسية بشدة بتصاميم الروكوكو خلال القرن الثامن عشر، حيث تميزت في كثير من الأحيان بتصميم الصليب اليوناني المربع ذي الأجنحة الأربعة المتساوية البعد. وكانت الواجهات الخارجية مطلية بألوان الباستيل الفاتحة مثل الأزرق والوردي، وغالبًا ما كانت أبراج الأجراس تعلوها قباب بصلية مذهبة. [ 48 ]

فريدريكيان روكوكو

فريدريك العظيم ، من يوهان إتش سي فرانك، حوالي عام 1781

يُعدّ أسلوب الروكوكو الفريدريكي أحد أنماط الروكوكو التي تطورت في بروسيا خلال عهد فريدريك العظيم ، حيث جمع بين تأثيرات من فرنسا وألمانيا (وخاصة ساكسونيا ) وهولندا . [ 49 ] وكان أشهر رواد هذا الأسلوب المهندس المعماري جورج فينزيسلاوس فون نوبيلسدورف . كما تأثرت تصاميم نوبيلسدورف بالرسام أنطوان بيسن، بل وحتى الملك فريدريك نفسه. ومن أشهر المباني المصممة على الطراز الفريدريكي قصر سانسوسي ، [ 50 ] وقصر مدينة بوتسدام ، وأجزاء من قصر شارلوتنبورغ .

الرفض والإنهاء

مقارنة بين نقش من القرن الثامن عشر ، للفنان جاك دي لاجو ، لكأس من طراز الروكوكو ؛ وكأس روماني من القرن الأول له نفس شكل مزهرية حديقة حجرية كلاسيكية حديثة.

سرعان ما ألهم فن فرانسوا بوشيه وغيره من رسامي تلك الفترة، بتركيزه على الزخارف الأسطورية وفنون الفروسية، ردة فعل ومطالبة بمواضيع أكثر "نبلاً". وبينما استمر أسلوب الروكوكو في ألمانيا والنمسا، بدأت الأكاديمية الفرنسية في روما بتدريس الأسلوب الكلاسيكي. وقد تأكد ذلك بتعيين جان فرانسوا دي تروا مديرًا للأكاديمية عام 1738، ثم شارل جوزيف ناتوار عام 1751 .

ساهمت مدام دي بومبادور ، عشيقة لويس الخامس عشر، في انحسار طراز الروكوكو. ففي عام ١٧٥٠، أرسلت شقيقها، أبيل فرانسوا بواسون دي فانديير ، في مهمة استغرقت عامين لدراسة التطورات الفنية والأثرية في إيطاليا. رافقه عدد من الفنانين، من بينهم النقاش شارل نيكولا كوشان والمهندس المعماري سوفلو . عادوا إلى باريس وقد تشبعوا بشغف الفن الكلاسيكي. أصبح فانديير ماركيز ماريني، وعُيّن مديرًا عامًا لمباني الملك . وقد حوّل العمارة الفرنسية الرسمية نحو الطراز الكلاسيكي الجديد. أما كوشان، فقد أصبح ناقدًا فنيًا بارزًا؛ إذ ندد بأسلوب بوشيه الصغير ، ودعا إلى أسلوب فخم يركز على العصور القديمة والنبلاء في أكاديميات الرسم والعمارة. [ ٥١ ]

بدأت نهاية فن الروكوكو في أوائل ستينيات القرن الثامن عشر الميلادي، عندما بدأ شخصيات مثل فولتير وجاك فرانسوا بلونديل في التعبير عن انتقاداتهم لسطحية هذا الفن وانحطاطه. وقد استنكر بلونديل "المزيج السخيف من الأصداف والتنانين والقصب وأشجار النخيل والنباتات" في التصميمات الداخلية المعاصرة. [ 52 ]

بحلول عام ١٧٨٥، كان أسلوب الروكوكو قد فقد شعبيته في فرنسا، ليحل محله النظام والجدية اللذان اتسم بهما فنانو الكلاسيكية الجديدة مثل جاك لويس دافيد . في ألمانيا، سخر الناس من أسلوب الروكوكو في أواخر القرن الثامن عشر ووصفوه بـ "الضفيرة والشعر المستعار"، ويُشار إلى هذه المرحلة أحيانًا باسم "أسلوب زوبفستيل ". ظل الروكوكو رائجًا في بعض الولايات الألمانية وفي إيطاليا، إلى أن ظهرت المرحلة الثانية من الكلاسيكية الجديدة، " أسلوب الإمبراطورية "، مع الحكومات النابليونية، وأزاحت الروكوكو من الساحة.

الأثاث والديكور

ظهر أسلوب الزخرفة المعروف باسم الروكاكي في فرنسا بين عامي 1710 و1750، وتحديدًا خلال فترة الوصاية وحكم لويس الخامس عشر ؛ ويُعرف هذا الأسلوب أيضًا باسم لويس الخامس عشر . تميز بتفاصيله الخلابة، والمنحنيات، وعدم التناظر، والفخامة المسرحية. على جدران صالونات باريس الجديدة، كانت التصاميم الملتوية والمتشابكة، المصنوعة عادةً من الجص المذهب أو المطلي، تلتف حول المداخل والمرايا كالأغصان المتسلقة. ومن أوائل الأمثلة على ذلك فندق سوبيز في باريس (1704-1705)، بصالونه البيضاوي الشهير المزين بلوحات للفنانين بوشيه وشارل جوزيف ناتوار . [ 53 ]

كان جوست أوريل ميسونييه (1695-1750) أشهر مصممي الأثاث الفرنسيين في تلك الفترة، وكان أيضًا نحاتًا ورسامًا وصائغًا للذهب لدى البلاط الملكي. وقد شغل منصب المصمم الرسمي لخزانة لويس الخامس عشر. وتشتهر أعماله اليوم بفضل العدد الهائل من النقوش التي طبعت تصاميمه ، والتي ساهمت في نشر هذا النمط في جميع أنحاء أوروبا. وقد صمم قطعًا فنية للعائلات المالكة في ساكسونيا والبرتغال .

كانت إيطاليا مكاناً آخر ازدهر فيه فن الروكوكو، سواء في مراحله المبكرة أو المتأخرة. فقد أنتج الحرفيون في روما وميلانو والبندقية أثاثاً مزخرفاً بشكل فاخر وقطعاً زخرفية.

تضمنت الزخارف المنحوتة أزهارًا صغيرة، وأوراق نخيل، وأصدافًا بحرية، وأوراق شجر، منحوتة في الخشب. وظهرت أكثر أشكال الروكوكو فخامةً في طاولات الكونسول ، المصممة لتوضع على الجدران. أما الخزائن ، أو الصناديق، التي ظهرت لأول مرة في عهد لويس الرابع عشر، فكانت مزينة بزخارف روكوكو غنية مصنوعة من البرونز المذهب. وقد صنعها حرفيون بارعون، من بينهم جان بيير لاتز ، كما تميزت بتطعيمات من أخشاب مختلفة الألوان، وُضعت أحيانًا على شكل مكعبات تشبه رقعة الشطرنج، مصنوعة من أخشاب فاتحة وداكنة. وشهدت تلك الفترة أيضًا ظهور فن الشينوازري ، الذي غالبًا ما كان يتخذ شكل خزائن مطلية ومذهبة، تُسمى فالكون دو شين أو فيرنيس مارتن ، نسبةً إلى صانع الأخشاب الذي أدخل هذه التقنية إلى فرنسا. وقد استخدم حرفيون بارعون، من بينهم جان بيير لاتز ، البرونز المذهب ( أورمولو ) . صنع لاتز ساعةً مزخرفةً بشكلٍ خاص، مثبتةً على حاملٍ زجاجي، لفريدريك العظيم لقصره في بوتسدام . وكثيراً ما كانت تُثبّت قطعٌ من الخزف الصيني المستورد في إطاراتٍ من البرونز المذهب على طراز الروكوكو لعرضها على الطاولات أو وحدات العرض في الصالونات. كما قام حرفيون آخرون بتقليد الأثاث الياباني المطلي ، وأنتجوا خزائنَ مزخرفةً بزخارف يابانية. [ 19 ]

كان أسلوب الروكوكو البريطاني أكثر تحفظًا. حافظت تصاميم توماس تشيبينديل للأثاث على المنحنيات والطابع المميز، لكنها لم تصل إلى ذروة البهرجة الفرنسية. ولعلّ أبرز رواد الروكوكو البريطاني هو توماس جونسون ، النحات الموهوب ومصمم الأثاث الذي عمل في لندن في منتصف القرن الثامن عشر.

تلوين

ظهرت عناصر من أسلوب الروكوكاي في أعمال بعض الرسامين الفرنسيين، بما في ذلك ميلهم إلى التفاصيل الخلابة، والمنحنيات والمنحنيات المعاكسة، وعدم التناظر الذي حلّ محلّ حركة الباروك بحيويةٍ فائقة، مع أن الروكوكاي الفرنسي لم يبلغ قطّ إسراف الروكوكو الجرماني. [ 54 ] وكان أنطوان واتو أبرز رواد هذا الأسلوب ، لا سيما في لوحته "الرحلة إلى كيثيرا " (1717) في متحف اللوفر ، ضمن نوعٍ يُسمى "الحفلات الأنيقة" التي تُصوّر مشاهدَ لنبلاء شباب مجتمعين للاحتفال في بيئةٍ ريفية. توفي واتو عام 1721 عن عمر ناهز السابعة والثلاثين، لكن أعماله استمرت في التأثير طوال ما تبقى من القرن. اشترى فريدريك العظيم ملك بروسيا نسخةً من لوحة واتو بعنوان "الحج إلى كيثيرا" عام 1752 أو 1765 لتزيين قصره في شارلوتنبورغ ببرلين. [ 54 ]

كان فرانسوا بوشيه (1703-1770)، الرسام المفضل لدى مدام دي بومبادور ، خليفة واتو وأسلوب " الاحتفال الأنيق" في الرسم الزخرفي . ومن أعماله لوحة "زينة فينوس" الحسية (1746)، التي أصبحت من أشهر الأمثلة على هذا الأسلوب. شارك بوشيه في جميع أنواع الفنون في ذلك الوقت، فصمم المنسوجات، ونماذج منحوتات الخزف، وديكورات دار أوبرا باريس وأوبرا كوميك ، وديكورات معرض سان لوران . [ 55 ] ومن بين الرسامين البارزين الآخرين في أسلوب "الاحتفال الأنيق" نيكولا لانكري وجان بابتيست باتر . وقد أثر هذا الأسلوب بشكل خاص على فرانسوا ليموين ، الذي رسم الزخرفة الفخمة لسقف صالون هرقل في قصر فرساي ، الذي اكتمل في عام 1735. [ 54 ] وقد زينت اللوحات ذات الطابع الاحتفالي والأسطوري التي رسمها بوشيه وبيير-شارل تريموليير وشارل -جوزيف ناتوار الصالون الشهير لفندق سوبيز في باريس (1735-1740). [ 55 ] من بين رسامي الروكوكو الآخرين: جان فرانسوا دي تروي (1679–1752)، جان بابتيست فان لو (1685–1745)، ولديه لويس ميشيل فان لو (1707–1771) وتشارلز أميدي فيليب فان لو (1719–1795)، وشقيقه الأصغر تشارلز أندريه فان لو. (1705–1765)، نيكولا لانكريت (1690–1743)، وجان أونوريه فراجونارد (1732–1806).

في النمسا وجنوب ألمانيا، كان للرسم الإيطالي التأثير الأكبر على أسلوب الروكوكو. دُعي الرسام الفينيسي جيوفاني باتيستا تيبولو ، بمساعدة ابنه جيوفاني دومينيكو تيبولو ، لرسم جداريات قصر فورتسبورغ (1720-1744). أما أبرز رسامي كنائس الروكوكو البافارية فكان يوهان بابتيست زيمرمان ، الذي رسم سقف كنيسة فيسكيرشه (1745-1754).

منحوتة

كان فن النحت الروكوكو مسرحياً وحسياً وديناميكياً، مما يمنح إحساساً بالحركة في كل اتجاه. وقد وُجد بكثرة في الكنائس، حيث كان عادةً ما يندمج بشكل وثيق مع اللوحات والهندسة المعمارية. واتبع النحت الديني أسلوب الباروك الإيطالي، كما يتضح في لوحة المذبح المسرحية في كنيسة كارلسكيرشه في فيينا.

كان فن النحت المبكر على طراز الروكوكو أو الروكايو في فرنسا يتميز بخفة وزنه وحركته مقارنةً بالأسلوب الكلاسيكي للويس الرابع عشر. وقد شجعته بشكل خاص مدام دي بومبادور ، عشيقة لويس الخامس عشر، التي كلفت العديد من النحاتين بتصميم أعمال فنية لقصرها وحدائقها. صوّر النحات إدمي بوشاردون كيوبيد وهو ينحت سهام حبه من عصا هرقل . كما ازدحمت تماثيل الروكوكو في نوافير فرساي اللاحقة ، مثل نافورة نبتون التي صممها لامبرت-سيجيسبرت آدم ونيكولا -سيباستيان آدم (1740). وبناءً على نجاحهما في فرساي، دعاهما فريدريك العظيم إلى بروسيا لتصميم نقوش نوافير لحديقة سانسوسي في بروسيا (أربعينيات القرن الثامن عشر). [ 56 ]

كان إتيان موريس فالكونيه (1716-1791) نحاتًا فرنسيًا بارزًا آخر خلال تلك الفترة. اشتهر فالكونيه بتمثاله البرونزي لفارس بطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ، ولكنه أنجز أيضًا سلسلة من الأعمال الأصغر حجمًا لهواة جمع التحف الأثرياء، والتي كان من الممكن إعادة إنتاجها في سلسلة من الطين أو صبها في البرونز. وقد أنتج النحاتون الفرنسيون جان لويس لوموان ، وجان باتيست لوموان ، ولويس سيمون بويزو ، وميشيل كلوديون ، ولامبرت سيجيسبرت آدم ، وجان باتيست بيغال، جميعًا منحوتات في سلاسل لهواة الجمع. [ 57 ]

في إيطاليا، كان أنطونيو كوراديني من أبرز نحاتي أسلوب الروكوكو. سافر هذا الفنان الفينيسي في أنحاء أوروبا، وعمل لدى بطرس الأكبر في سانت بطرسبرغ، ولدى البلاطات في النمسا ونابولي . كان يميل إلى المواضيع العاطفية، وقد أنجز العديد من الأعمال الفنية المتقنة التي تصور نساءً بوجوه مغطاة بالنقاب، إحداها معروضة الآن في متحف اللوفر . [ 58 ]

وُجدت أروع الأمثلة على فن النحت الروكوكو في إسبانيا والنمسا وجنوب ألمانيا، في تزيين القصور والكنائس. كان النحت متناغمًا تمامًا مع العمارة، لدرجة أنه كان من المستحيل التمييز بينهما. ففي قصر بلفيدير في فيينا (1721-1722)، يرتكز السقف المقبب لقاعة الأطلنطيين على أكتاف تماثيل عضلية صممها يوهان لوكاس فون هيلدبراندت . أما بوابة قصر ماركيز دي دوس أغواس في فالنسيا (1715-1776) فكانت مغطاة بالكامل بمنحوتات رخامية، من تصميم هيبوليتو روفيرا بروكانديل. [ 59 ]

يُعدّ مذبح "إل ترانسبارنتي" في الكنيسة الرئيسية بكاتدرائية طليطلة منحوتةً شاهقةً من الرخام متعدد الألوان والجص المذهب، مُزيّنةً بلوحاتٍ وتماثيل ورموز. وقد صنعه نارسيسو تومي (1721-1732). يسمح تصميمه بمرور الضوء، ويبدو وكأنه يتحرك مع تغير الإضاءة. [ 60 ]

الخزف

ظهر شكل جديد من المنحوتات الصغيرة، وهو تمثال الخزف ، أو مجموعة صغيرة من التماثيل، ليحل في البداية محل منحوتات السكر على موائد الطعام الفخمة، وسرعان ما شاع استخدامه على رفوف المدافئ والأثاث. ازداد عدد المصانع الأوروبية باطراد طوال القرن، وصنع بعضها خزفًا في متناول الطبقة الوسطى المتنامية. كما ازداد استخدام الزخارف الملونة فوق الطلاء الزجاجي . وكان الفنانون المتخصصون في النحت هم من يصممون هذه التماثيل عادةً. وشملت المواضيع الشائعة شخصيات من الكوميديا ​​الإيطالية ، وباعة متجولين في شوارع المدينة، وعشاقًا، وشخصيات ترتدي ملابس أنيقة، وأزواجًا من الطيور.

كان يوهان يواكيم كاندلر أهم مصممي خزف مايسن ، أقدم مصنع أوروبي، والذي ظل الأهم حتى حوالي عام 1760. أنتج النحات الألماني فرانز أنطون بوستيلي، المولود في سويسرا ، مجموعة واسعة من التماثيل الملونة لمصنع نيمفنبورغ للخزف في بافاريا، والتي بيعت في جميع أنحاء أوروبا. سار النحات الفرنسي إتيان موريس فالكونيه (1716-1791) على هذا النهج. فبينما كان يصنع أعمالًا ضخمة، أصبح مديرًا لمصنع سيفر للخزف، وأنتج أعمالًا صغيرة الحجم، غالبًا ما كانت تتناول الحب والبهجة، لإنتاجها على دفعات.

موسيقى

شهدت الموسيقى في التاريخ حقبة الروكوكو ، وإن لم تكن مشهورة كحقبة الباروك السابقة والحقبة الكلاسيكية اللاحقة. وقد تطور أسلوب الروكوكو الموسيقي من موسيقى الباروك في فرنسا، حيث عُرف باسم " ستايل غالانت " (الأسلوب الأنيق)، وفي ألمانيا، حيث عُرف باسم " إمبفيندسامر ستيل " (الأسلوب الحساس). ويمكن وصفه بأنه موسيقى خفيفة وحميمية، ذات زخارف بالغة التعقيد والرقي .

في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، ظهرت ردة فعل ضد أسلوب الروكوكو، لا سيما بسبب ما اعتُبر إفراطًا في الزخرفة والتطريز. وقد قاد هذه الردة كريستوف ويليبالد غلوك ، مما مهد الطريق للعصر الكلاسيكي . وبحلول أوائل القرن التاسع عشر، انقلب الرأي الكاثوليكي ضد ملاءمة هذا الأسلوب للسياقات الكنسية لأنه "لا يُسهم بأي شكل من الأشكال في تعزيز مشاعر التقوى". [ 61 ]

كتب الملحن الروسي بيوتر إليتش تشايكوفسكي، من العصر الرومانسي ، "متغيرات على لحن روكوكو" ، العمل رقم 33، للتشيلو والأوركسترا في عام 1877. على الرغم من أن اللحن ليس من أصل روكوكو، إلا أنه مكتوب بأسلوب روكوكو.

موضة

ثوب داخلي ذو ظهر مكشوف وتنورة داخلية، 1775-1780، متحف فيكتوريا وألبرت، رقم T.180&A-1965

استندت أزياء الروكوكو إلى البذخ والأناقة والرقي والزخرفة. وتناقضت أزياء النساء في القرن السابع عشر مع أزياء القرن الثامن عشر، التي اتسمت بالزخرفة والرقي، وهو النمط الحقيقي للروكوكو. [ 62 ] وانتشرت هذه الأزياء خارج البلاط الملكي إلى صالونات ومقاهي الطبقة البرجوازية الصاعدة. [ 63 ] وكان أسلوب الزخرفة والتصميم المفعم بالحيوية والمرح والأناقة، الذي نسميه اليوم "الروكوكو"، يُعرف آنذاك باسم " الأسلوب الروكاكي" أو "الأسلوب الحديث" أو "الذوق الرفيع". [ 64 ]

ظهر في أوائل القرن الثامن عشر نمطٌ يُعرف باسم " الروب فولانتي " [ 62 ] ، وهو ثوبٌ فضفاضٌ انسيابي، لاقى رواجًا كبيرًا مع نهاية عهد الملك لويس الرابع عشر. تميز هذا الثوب بصدرية ذات ثنيات كبيرة تنسدل على الظهر حتى الأرض فوق تنورة داخلية مستديرة. وغلب على ألوانه الأقمشة الداكنة الغنية، مصحوبةً بتصاميم متقنة وثقيلة. بعد وفاة لويس الرابع عشر، بدأت أنماط الملابس بالتغير، إذ اتجهت الموضة نحو أسلوبٍ أكثر بساطةً وخفةً، منتقلةً من العصر الباروكي إلى أسلوب الروكوكو الشهير. [ 65 ] عُرفت الفترة الأخيرة بألوانها الباستيلية، وفساتينها الأكثر جرأةً، وكثرة الكشكشة والزخارف والأشرطة والدانتيل. بعد فترة وجيزة من تقديم ثوب الروكوكو النسائي النموذجي، وهو ثوب " robe à la Française " [ 62 ] ، وهو ثوب ذو صدرية ضيقة وفتحة رقبة منخفضة، وعادة ما يكون به فيونكات كبيرة من الشريط في منتصف الجزء الأمامي، وجوانب عريضة، ومزين بشكل فاخر بكميات كبيرة من الدانتيل والشريط والزهور.

كما ازدادت شعبية ثنيات واتو [ 62 ] ، والتي سُميت نسبةً إلى الرسام جان أنطوان واتو ، الذي رسم تفاصيل الفساتين بدقة متناهية، وصولاً إلى غرز الدانتيل والزخارف الأخرى. وفي وقت لاحق،'سل'ومانتواأصبحت الأطواق العريضة رائجةً حوالي عام ١٧١٨. كانت عبارة عن حلقات عريضة تُلبس أسفل الفستان لتوسيع منطقة الوركين جانبيًا، وسرعان ما أصبحت عنصرًا أساسيًا في الملابس الرسمية. وقد منح هذا عصر الروكوكو الفستان الأيقوني ذو الوركين العريضين، بالإضافة إلى كمية كبيرة من الزخارف على الملابس. كانت الأطواق العريضة تُلبس في المناسبات الخاصة، وقد يصل قطرها إلى ١٦ قدمًا (٤.٩ مترًا) ، [ ٦٦ ] بينما كانت الحلقات الأصغر تُلبس في المناسبات اليومية. تعود أصول هذه السمات إلى أزياء القرن السابع عشر الإسبانية، المعروفة باسم "Guardainfante" ، والتي صُممت في البداية لإخفاء بطن الحامل، ثم أُعيد ابتكارها لاحقًا لتصبح "بانييه". [ ٦٦ ] شهد عام ١٧٤٥ العصر الذهبي للروكوكو مع دخول ثقافة شرقية أكثر غرابة إلى فرنسا تُعرف باسم "ala turque" . [ 62 ] وقد اشتهر هذا الأمر بفضل عشيقة لويس الخامس عشر، مدام دي بومبادور ، التي كلفت الفنان تشارلز أندريه فان لو برسمها كسلطانة تركية.

في ستينيات القرن الثامن عشر، ظهر نمط من الفساتين الأقل رسمية، ومنها فستان البولونيز المستوحى من بولندا. كان أقصر من الفستان الفرنسي، مما يسمح برؤية التنورة الداخلية والكاحلين، الأمر الذي سهّل الحركة. ومن الفساتين الأخرى التي شاعت، الرداء الإنجليزي ، الذي تضمن عناصر مستوحاة من أزياء الرجال؛ سترة قصيرة، وياقات عريضة، وأكمام طويلة. [ 65 ] كما تميز بصدرية ضيقة، وتنورة واسعة بدون طيات جانبية، لكنها طويلة قليلاً من الخلف لتشكل ذيلاً قصيراً، وغالباً ما كان يُرتدى حول الرقبة نوع من منديل الدانتيل. ومن القطع الأخرى، الرداء الأحمر، الذي يجمع بين العباءة والمعطف.

كانت الإكسسوارات مهمة أيضاً لجميع النساء خلال تلك الفترة، إذ كانت تُضفي مزيداً من الفخامة والجمال على الأجساد لتتناسب مع فساتينهن. وفي أي مناسبة رسمية، كان يُطلب من السيدات تغطية أيديهن وأذرعهن بقفازات إذا كانت ملابسهن بلا أكمام. [ 65 ]

الأدب

في الأدب، يكون المصطلح "غامضًا بشكل غير مفيد، ولكنه يشير عادةً إلى خفة مرحة وحميمية في النبرة، ومرح أنيق." [ 6 ] كانت الأنواع الأدبية الرئيسية في عصر الروكوكو أشكالًا صغيرة، مثل الشعر الخفيف الإيروتيكي ( بالفرنسية : poésie légère أو poésie fugitive )، والسونيت ، والمدريجال والأغاني الأخرى، والرعوية ، والحكايات الخرافية، والرواية القصيرة ، ولكن كانت هناك أيضًا قصائد سردية طويلة ، على سبيل المثال، تحفة كريستوف مارتن فيلاند باللغة الألمانية Oberon .

يُعدّ أسلوب الروكوكو أسلوبًا أدبيًا فرنسيًا سائدًا في القرن الثامن عشر ، متأثرًا بمدرسة "بريسيوز" الأدبية في القرن السابع عشر ، ويمثله كلٌّ من آن كلود دي كايلوس ، مؤلفة كتاب " فن الحب" ، وبي جيه برنارد، وألكسندر ماسون دي بيزاي (صاحب القصيدة السردية "استحمام زيليس" )، والأب دي فافر (صاحب قصيدة " ساعات زينة السيدات الأربع ")، وإيفاريست دي بارني ، وجان بابتيست لوفيه دي كوفراي ، وغيرهم من الكتّاب. كما حظي الروكوكو بمتابعين في إيطاليا ( باولو رولي ، وبيترو ميتاستاسيو ) وألمانيا ( فريدريش فون هاغيدورن ، ويوهان فيلهلم لودفيغ غليم ، ويوهان أوز ، ويوهان نيكولاس غوتز )، [ 67 ] وبدرجة أقل في الكتابات الإنجليزية والروسية ( إيبوليت بوغدانوفيتش ).

بنيان

نقوش

تلوين

لوحات من عصر الروكوكو

انظر أيضاً

ملاحظات واقتباسات

  1. 1 2 هوبكنز 2014 ، ص. 92.
  2. ↑ دوشر 1988 ، ص 136.
  3. ↑ تشيلفرز، إيان (2009). "الروكويل". قاموس أكسفورد للفنون والفنانين (  الطبعة الرابعة). مطبعة جامعة أكسفورد. ص  551. ISBN 978-0-19-953294-0. حرفيًا "العمل الصخري" أو "العمل بالحصى"، وهو مصطلح يُطلق على نمط من أنماط الديكور الداخلي.
  4. ↑ "طاولة كتابة على طراز الروكوكو" . متحف فيكتوريا وألبرت. مؤرشف من الأصل بتاريخ 21 أكتوبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 20 أكتوبر 2018 .
  5. ↑ "أسلوب الروكوكو (التصميم)" . موسوعة بريتانيكا على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2012. تم الاطلاع عليه في 24 أبريل 2012 .
  6. 1 2 بالديك 2015 .
  7. ↑ بيلي 2014 .
  8. ↑ قاموس ميريام-ويبستر على الإنترنت
  9. ↑ مونيك فاغنر، من بلاد الغال إلى ديغول: لمحة عن الحضارة الفرنسية. بيتر لانغ، 2005، ص 139. ISBN 0-8204-2277-0
  10. ↑ قاموس لاروس على الإنترنت
  11. ↑ مارلين ستوكستاد، محررة. تاريخ الفن . الطبعة الرابعة. نيو جيرسي: برنتيس هول، 2005. مطبوع.
  12. ↑ دي موران 1970 ، ص 355.
  13. ↑ رينو 2006 ، ص 66.
  14. ↑ "أصل كلمة روكوكو" (بالفرنسية). أورتولونج: موقع المركز الوطني للموارد النصية والمعجمية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 12 يناير 2019 .
  15. ↑ نظام روكوكو القديم. مؤرشف في 11 أبريل 2018 في Wayback Machine . Bc.edu. تم الاطلاع عليه في 29 مايو 2011.
  16. ↑ "الروكوكو (1700-1760)" . HuntFor.com. 2007. مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2009. تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2023 .
  17. 1 2 بارك، ويليام (1992). فكرة الروكوكو . نيوارك: مطبعة جامعة ديلاوير. ISBN 978-0-87413-434-6.
  18. ↑ كيمبال 1980 ، ص 3-5.
  19. 1 2 دوشر 1988 ، ص 144.
  20. ↑ كيمبال 1980 ، ص 45.
  21. ^ جراور 1970 ، ص 193-194.
  22. ^ جراور 1970 ، ص 160–163.
  23. ↑ Graur 1970 ، ص 192.
  24. ↑ كوستوف، سبيرو (1995). تاريخ العمارة: السياقات والطقوس ( الطبعة الثانية). مطبعة جامعة أكسفورد. ص 558. ISBN   978-0-19-508378-1.
  25. ↑ Graur 1970 ، ص 194.
  26. ^ تشودي مادسن، ستيفان (1976) [1956]. مصادر الفن الحديث . نيويورك: مطبعة دا كابو. ص 67 – 75. ISBN  978-0-306-70733-9.
  27. ↑ سيلفرمان، ديبورا ل. (1989). "إحياء الروكوكو والفن الجديد". الفن الحديث في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر: السياسة، وعلم النفس، والأسلوب . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 142-158 . ISBN  978-0-520-08088-1.
  28. ↑ غرينهاغ، بول، محرر. (2000). "المصادر التاريخية لفن الآرت نوفو". الآرت نوفو 1890-1914 . نيويورك: هاري ن. أبرامز. ص 43-45 . ISBN  978-0-8109-4219-6.
  29. ^ لوفريجليو، أوريليا وآن، Dictionnaire des Mobiliers et des Objets d'art ، لو روبرت، باريس، 2006، ص. 369
  30. ↑ هوبكنز 2014 ، ص 92-93.
  31. 1 2 دي موران 1970 ، ص. 382.
  32. ↑ كلاينر، فريد (2010). فن غاردنر عبر العصور: المنظور الغربي . سينغيج ليرنينغ. ص 583-584 . ISBN  978-0-495-57355-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 فبراير 2011 .
  33. 1 2 3 دي مورانت 1970 ، ص. 383.
  34. ^ دي مورانت 1970 ، ص 354-355.
  35. ↑ دوشر 1988 ، ص 150-153.
  36. ↑ دوشر 1988 ، ص 150.
  37. 1 2 3 برينا وديمارتيني 2006 ، ص 222-223.
  38. ↑ "مقر إقامة فورتسبورغ" . بافاريا . مؤرشف من الأصل في 30 أكتوبر 2018.
  39. ↑ فيلد، بي إم (2001). أعظم العمارة في العالم: الماضي والحاضر . دار ريجنسي هاوس للنشر المحدودة.
  40. ↑ دوشر 1988 ، ص 152.
  41. ^ كابان 1988 ، ص 89-94.
  42. ↑ "أسلوب الروكوكو - مقدمة" . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2025 .
  43. ↑ "أسلوب الروكوكو - مقدمة" . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 سبتمبر 2025 .
  44. ↑ "كوب وغطاء" . أعمال معدنية . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2007 .
  45. ^ روسي ، فيديريكا (2016). " راستريلي، فرانشيسكو ". قاموس السيرة الذاتية للإيطاليين . المجلد. 86. تريكاني. {{cite book}}: صيانة CS1: التاريخ والسنة ( رابط )
  46. ↑ "سيرة راستريلي، فرانشيسكو بارتولوميو في معرض الفنون على الإنترنت " . www.wga.hu
  47. ^ "بارتولوميو فرانشيسكو راستريلي" . متحف ولاية تسارسكوي سيلو وموقع التراث .
  48. ↑ "عمارة الكنيسة الأرثوذكسية الروسية" . جامعة أوبورن .
  49. ^ لوكر ، توبياس (2017). "فريدريكيان روكوكو في خدمة الإمبراطورية الألمانية: معرض باريس العالمي لعام 1900 والفنون الزخرفية" . اكتا آرتيس: دراسات الفن الحديث ( 4– 5): 89–97 . دوى : 10.1344/actaartis.4-5.2017.19634 . ISSN 2014-1912 . 
  50. ^ مايكل شيرف. هانز باخ؛ جوان كلوف (2012). قصر سانسوسي ( الطبعة الثانية). برلين. رقم ISBN  978-3-422-04036-6. OCLC 796240061 . {{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  51. ↑ كابان 1988 ، ص 106.
  52. ↑ "Die aufgerufene Seite existiert nicht auf dem Server" . يو بي هايدلبرغ . مؤرشفة من الأصلي في 17 مارس 2020 . تم الاسترجاع 8 أبريل 2013 .
  53. ↑ كابان 1988 ، ص 102.
  54. 1 2 3 كابان 1988 ، ص 98.
  55. 1 2 كابان 1988 ، ص 104.
  56. ^ دوبي ودافال 2013 ، ص 789-791.
  57. ^ دوبي ودافال 2013 ، ص. 819.
  58. ^ دوبي ودافال 2013 ، ص 781-832.
  59. ^ دوبي ودافال 2013 ، ص 782-783.
  60. ^ دوبي ودافال 2013 ، ص 802-803.
  61. ↑ جيتمان، ج. (1912). "الموسوعة الكاثوليكية: طراز الروكوكو" . نيو أدڤنت . نُقلت بواسطة جيرماني، فيروتشيو . تم الاطلاع عليها بتاريخ 8 فبراير 2023 .
  62. 1 2 3 4 5 فوكوي، أ. وسوه، ت. (2012). الموضة: تاريخ من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين .
  63. ↑ "الباروك/الروكوكو 1650-1800" . تاريخ الأزياء .
  64. ↑ كوفين، س. (2008). الروكوكو: المنحنى المستمر، 1730-2008 . نيويورك.{{cite book}}: CS1 maint: موقع الناشر مفقود ( رابط )
  65. 1 2 3 "ثورة أسلوب ماري أنطوانيت" . ناشيونال جيوغرافيك . نوفمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2017. تم الاطلاع عليه في 22 أبريل 2018 .
  66. 1 2 جلاسكوك، ج. (أكتوبر 2004). "صورة ظلية ودعامة من القرن الثامن عشر" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع في 22 أبريل 2018 .
  67. ↑ إرماتينجر 1928 .
  68. ^ خوسيه كامبيتشي (1796). "Doña María de los Dolores Gutiérrez del Mazo y Pérez" . موقع متحف بروكلين . نيويورك.

فهرس

  • بيلي، غوفان ألكسندر (2014). الروكوكو الروحي: الزخرفة والألوهية من صالونات باريس إلى بعثات باتاغونيا . فارنهام: أشغيت.
  • بالديك، كريس (2015). "الروكوكو" . قاموس أكسفورد للمصطلحات الأدبية (النسخة الإلكترونية) (الطبعة الرابعة  ). مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780191783234.
  • كابان، بيري (1988). الفن الكلاسيكي والباروك . باريس: لاروس. رقم ISBN 978-2-03-583324-2.
  • القاموس التاريخي في باريس . لو ليفر دي بوتشي. 2013. ردمك 978-2-253-13140-3.
  • دروجيت، آن (2004). ليه ستايلز الانتقالية ولويس السادس عشر . إصدارات الهواة. رقم ISBN 2-85917-406-0.
  • دوبي، جورج. دافال، جان لوك (2013). La Sculpture de l'Antiquité au XX e siècle (بالفرنسية). كولونيا: تاشن. رقم ISBN 978-3-8365-4483-2.ترجمة فرنسية من الألمانية.
  • دوشر، روبرت (1988). مميزات الأنماط . باريس: فلاماريون. رقم ISBN 2-08-011539-1.
  • إرماتينجر، إميل (1928). Barock und Rokoko in der deutschen Dichtung (في المانيا). لايبزيغ. برلين: بي جي تيوبنر.
  • فييرو، ألفريد (1996). تاريخ ومعجم باريس . روبرت لافونت. رقم ISBN 2-221-07862-4.
  • جراور ، نيجا (1970). Stiluri în arta Decorativă (باللغة الرومانية). سيرسس.
  • هوبكنز، أوين (2014). الأنماط في الهندسة المعمارية . دونود. رقم ISBN 978-2-10-070689-1.
  • كيمبال، فيسك (1980) [1943]. نشأة أسلوب الروكوكو الزخرفي . نيويورك: منشورات دوفر. ISBN 978-0-486-23989-7.
  • دي مورانت، هنري (1970). تاريخ فنون الديكور . مكتبة هاشيت.
  • برينا، فرانشيسكا؛ ديمارتيني ، إيلينا (2006). موسوعة صغيرة للهندسة المعمارية . باريس: الطاقة الشمسية. رقم ISBN 2-263-04096-X.
  • رينو، كريستوف (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier . باريس: جيسيروت. رقم ISBN 978-2-877-4746-58.
  • تيكسيير ، سيمون (2012). باريس- بانوراما لعمارة العصور القديمة في أيامنا هذه . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-667-8.
  • فيلا ماري كريستين (2006). موسيقى باريس - Huit Siècles d'histoire . باريس: باريجرام. رقم ISBN 978-2-84096-419-3.

للمزيد من القراءة