كوب الشاي

رسمت الفنانة الأمريكية ماري كاسات لوحة "فنجان الشاي في باريس" حوالي عام 1879-1881. تُصوّر اللوحة شقيقة ماري، ليديا كاسات، في طقوس باريسية نموذجية لشرب الشاي بعد الظهر، وهي طقوس تُمارسها الطبقة الراقية. ^{[ 1 ]} لاحظ الباحثون أن اختيار كاسات للألوان الزاهية، وضربات الفرشاة الحرة، والمنظور المبتكر لتصوير المشهد، يجعلها لوحة انطباعية بامتياز . ^{[ 1 ]}

من غير الواضح متى عُرضت هذه اللوحة لأول مرة. ذُكرت اللوحة في القائمة الأولية لأعمال إدغار ديغا لمعرض الانطباعيين عام ١٨٧٩. مع ذلك، لم يتضمن كتالوج ما بعد المعرض لوحة " فنجان الشاي" . ^{[ ١ ]} وقد تأكد ظهورها في معرض الانطباعيين السادس عام ١٨٨١، حيث لاقت استحسانًا كبيرًا، إلى جانب بعض الانتقادات. اشترى اللوحة لاحقًا مصرفي أمريكي متقاعد وصديق لعائلة كاسات، جيمس ستيلمان . واليوم، تُعرض اللوحة في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. ^{[ ٢ ]}

وُلدت كاسات في الولايات المتحدة عام ١٨٤٤ لأبوين هما روبرت وكاثرين كاسات. بدأت مسيرتها الفنية في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة عام ١٨٦١، وهي في السابعة عشرة من عمرها. لم تكن كاسات راضية عن تعليمها الفني، وتمنت مواصلة مسيرتها في الخارج. تردد والدها في البداية، إذ كان قلقًا من أن يكون من غير اللائق لابنته ذات المكانة الاجتماعية المرموقة أن تسلك مسارًا فنيًا. ^{[ ٣ ]} لكنه وافق في النهاية، وانتقلت عائلة كاسات إلى باريس للعيش مع ماري.

كثيراً ما اعتبر الباحثون لوحات مثل " فنجان الشاي" امتداداً لهوية كاسات الاجتماعية، إلا أن تفسيراتهم تختلف. ففي دراسته للفنانة، أكد فريدريك سويت على أهمية "البيئة التي عاشت وعملت فيها"، واعتبر أعمالاً مثل " فنجان الشاي " امتداداً طبيعياً لبيئة كاسات البرجوازية. ^{[ 3 ]} في المقابل، شددت مؤرخة الفن غريزلدا بولوك على القيود التي فرضتها هذه الهوية على اختيار كاسات لمواضيع لوحاتها، مشيرةً إلى أنه "بالنسبة للنساء البرجوازيات، لم يكن الذهاب إلى المدينة والاختلاط بحشود من مختلف الطبقات الاجتماعية أمراً مخيفاً فحسب لأنه أصبح غريباً عليهن، بل لأنه كان ينطوي على مخاطر أخلاقية". ^{[ 4 ]} وتجادل بولوك بأن كاسات لم تكن لتتمكن من دخول الأماكن نفسها التي يرتادها نظراؤها من الرجال، وذلك حفاظاً على سلامتها ومكانتها الاجتماعية. إضافة إلى خطورة خروج المرأة بمفردها في المدينة للرسم، لم يكن من المقبول اجتماعياً أن تتواجد المرأة في أماكن لا تتناسب مع مكانتها الاجتماعية. ^{[ 4 ]}

يُصوّر مشهد "فنجان الشاي" شقيقة ماري كاسات، ليديا، وهي تُمارس طقوسًا يومية خاصة بنساء الطبقة الراقية في باريس. ^{[ 5 ]} يُعدّ فنجان الشاي ذو الحافة الذهبية والملعقة الفضية من الكماليات التي تُشير إلى المكانة الاجتماعية الرفيعة للشخصية المرسومة. ^{[ 6 ]} تُعزّز قبعة ليديا وقفازاتها الطابع الرسمي للمشهد، وتُشير أيضًا إلى أنها ضيفة تتناول الشاي في منزل امرأة أخرى. خلف ليديا، توجد أصيص خوص أخضر مليء بأزهار الياقوتية البيضاء. تُمثّل الياقوتية عادةً الجمال والفخر، مما يُؤكّد على رصانة المشهد وأناقته. ^{[ 3 ]}

في كتابهما عن اللوحات في متحف المتروبوليتان للفنون، يشرح جون ك. هاوت وناتالي سباسكي كيف تُجسّد لوحة " كوب الشاي " التزام كاسات بالانطباعية. ^{[ 1 ]} يتوافق تصوير الموضوع، بالإضافة إلى ضربات الفرشاة المتعمدة والألوان، مع أسلوب الانطباعية. ورغم أن اللوحة تُقدّم شخصية مركزية (ليديا)، إلا أن هذه الشخصية لا تُصوّر في شكل بورتريه تقليدي. فزاوية الرؤية غير المألوفة واقتصاص الإطار، إلى جانب وضع ليديا خارج المركز، تُشير إلى أن هذه اللوحة لا تُركّز بالدرجة الأولى على الموضوع، بل على المشهد ككل. ^{[ 1 ]}

يُوضح فريدريك سويت كيف تُذيب ضربات الفرشاة البليغة الخط الفاصل بين الموضوع والخلفية، مُشجعةً المُشاهد على رؤية اللوحة كـ"مفهوم شامل"، لا كصورة شخصية. ^{[ 3 ]} ويُضيف جون ك. هاوت أن الألوان تُستخدم لتحديد العناصر، وكيف تُوحّد ضربات الفرشاة التكوين. ويُشير إلى أن استخدام اللون الوردي في جميع أنحاء اللوحة يُضفي ترابطًا على المشهد. وتُحاكي درجات اللون الوردي الفاتح للفستان الجانب السفلي من الكرسي والصحن، وكذلك القفازات ووجه المرأة والزهور. كما تُستخدم "ضربات مُقاسة من ألوان محلية" ومُتباينة للظلال "لإبراز الشكل" في هذه اللوحة. فعلى سبيل المثال، القفازات البيضاء مُرقطة بضربات زرقاء تُحدد شكلها بشكل أوضح. وفي الوقت نفسه، تتكون هذه القفازات من ضربات فرشاة "مُقاسة" من اللونين الوردي والأبيض المُتكررين للحفاظ على سلاسة العمل الفني، بما يتوافق مع الحركة الانطباعية. ^{[ 1 ]}

تصف هيلين باربرا واينبرغ المساحة في اللوحة بأنها "غير محددة". لا ترى واينبرغ حدودًا واضحة بين المقدمة والخلفية، وتشرح كيف يُثير هذا شعورًا بالارتباك لدى المشاهد. وتشير واينبرغ إلى أن "الحضن الدافئ الذي يوفره كرسي مُنجّد بعمق" يُوازن هذا الارتباك المكاني، مما يُعيد للمشاهد توازنه. ^{[ 6 ]} كما تُلفت واينبرغ الانتباه إلى استخدام الفنانة الانتقائي للتفاصيل: "يعكس تركيز كاسات على التفاصيل والأحداث العادية في الحياة اليومية اهتمامها بالحكايات بدلًا من السرد المُفصّل". ^{[ 6 ]}

أشاد الناقد الفني الفرنسي غوستاف جيفروي بلوحة "فنجان الشاي" لماري كاسات في عدد عام 1881 من مجلة "لا جوستيس" ، قائلاً: "نُفضّل فوق كل شيء المرأة التي ترتدي الفستان الوردي والقبعة، وهي تحمل فنجان شاي بين يديها المُغطّاتين بالقفازات". ويتابع جيفروي قائلاً إن ليديا "باريسية بامتياز"، إذ رُسمت بتدرجات لونية وملمس وإضاءة مُختلفة. ويُشير إلى أن تدرجات اللون الوردي، إلى جانب الدانتيل المُنسدل بانسيابية، تُظهر إحساسًا بالأنوثة "المرحة". كما يُعجب جيفروي بكيفية استخدام كاسات لانعكاس الضوء لإبراز ملابس ليديا. ويختتم جيفروي حديثه بشرح كيف تتضافر هذه التفاصيل الفنية لتُشكّل "عملاً فنياً رائعاً". ^{[ 7 ]}

اتخذ شارل-ألبير دارنو ، المعروف أيضًا باسم بيرتال ، وهو رسام فرنسي، موقفًا نقديًا تجاه لوحة "فنجان الشاي " في صحيفة "باريس جورنال" في أبريل 1881. كتب أن اللوحة "سيئة الرسم والتلوين"، وأن هذا العمل "غير متناسق في أسلوبه وشكله" "لغياب الألوان والتجسيم". ^{[ 7 ]} وبدلًا من النظر في احتمال أن تكون كاسات قد صورت موضوعها بهذه الطريقة عن قصد، رأى بيرتال أن هذا الأسلوب يعكس افتقار كاسات للموهبة الفنية. وبوصفه مجمل أعمال كاسات بأنها "غير واقعية"، رفض بيرتال كذلك احتمال أن يكون هذا الأسلوب في الرسم مقصودًا. وفي وصفه لاختيار كاسات لموضوعها، كتب: "لن نحاول وصف ارتباك النساء والشابات اللواتي يرتدين اللون الوردي، وهنّ يلوّحن بمراوحهن على كراسيهن". كما ينتقد موضوعات كاسات النسائية باعتبارها غير مثيرة للاهتمام وغير مهمة، ويصفها بأنها مجرد "تلوح بمراوحها على كراسيها". ^{[ 7 ]}

يُقدّم هنري تريانون رأيًا أكثر غموضًا في صحيفة "لو كونستيتيوشنال" بتاريخ 24 أبريل 1881، حيث كتب: "ماري كاسات، وهي امرأة إنجليزية أو أمريكية كما يُشير اسمها، تُشيد أيضًا بالرسم التخطيطي. ولكنها في بعض الأحيان تُحقق تأثيرًا يُقارب اللوحة الفنية." ^{[ 7 ]} بل ويُضيف أن إناء الزهور الموجود خلف الشخصية "يُضفي لمسةً رائعةً على سحر التناغم العام" للعمل. ^{[ 7 ]}

في تعليقٍ موجزٍ في كتاب "الفن الحديث" ، يُعجب جوريس كارل هويسمانز بـ"المرأة المبتسمة التي ترتدي ثوبًا ورديًا" وهي تجلس على كرسيها الكبير وتمسك "بفنجان شاي صغير بين يديها المُغطاتين بقفازات". يُشيد هويسمانز في تعليقه بهذا المشهد الأنثوي النمطي، فضلًا عن استخدام كاسات لتقنياتٍ تُبرز البيئة الفريدة. ويزعم أن اليدين المُغطاتين بالقفازات وفنجان الشاي الصغير، إلى جانب استخدام درجات اللون الوردي والألوان الزاهية، تُضفي "نفحةً رقيقةً من الأناقة الباريسية على الجو العام الرقيق والهادئ". ^{[ 7 ]}

عند مشاهدة لوحة "فنجان الشاي" في معرض الانطباعيين عام ١٨٨١، كتب الفنان بول غوغان : "تتمتع الآنسة كاسات بنفس القدر من السحر، بل وأكثر قوة". ^{[ ٣ ]} ورغم أن كاسات ربما كانت محصورة في "مجال منزلي" معين، إلا أن مؤرخي الفن يرون أنها استغلت الموارد المتاحة لها لتكوين هوية كفنانة مرموقة بين مجتمع فني يهيمن عليه الفنانون الذكور. ^{[ ٦ ]}

• قائمة أعمال ماري كاسات