ماري كاسات

ماري كاسات
كاسات جالسة على كرسي وبيدها مظلة، عام 1913. مكتوب على الجهة الخلفية "الصورة الوحيدة التي التقطت لها على الإطلاق".
وُلِدّ	ماري ستيفنسون كاسات ( 1844-05-22 )22 مايو 1844 أليجيني، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة
مات	14 يونيو 1926 (1926-06-14)(82 عامًا) بالقرب من باريس ، فرنسا
تعليم	أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، جان ليون جيروم ، تشارلز شابلن ، توماس كوتور
معروف بـ	تلوين
حركة	انطباعية
إمضاء

ماري ستيفنسون كاسات ( / k ə ˈ s æ t / ؛ 22 مايو 1844 - 14 يونيو 1926) ^[1] كانت رسامة وصانعة مطبوعات أمريكية . ^[2] ولدت في أليغيني، بنسلفانيا (الآن جزء من الجانب الشمالي لبيتسبرغ ) ، وعاشت معظم حياتها البالغة في فرنسا، حيث أصبحت صديقة لإدغار ديغا وعرضت مع الانطباعيين . غالبًا ما أنشأت كاسات صورًا للحياة الاجتماعية والخاصة للنساء، مع التركيز بشكل خاص على الروابط الحميمة بين الأمهات والأطفال.

وصفها غوستاف جيفروي بأنها واحدة من "السيدات الثلاث العظيمات" في الانطباعية إلى جانب ماري براكيموند وبيرث موريسو . ^[3] في عام 1879، قارنها دييغو مارتيلي بدغا، حيث سعى كلاهما إلى تصوير الحركة والضوء والتصميم بالمعنى الأكثر حداثة. ^[4]

ولدت كاسات في مدينة أليغيني بولاية بنسلفانيا ، والتي تعد الآن جزءًا من بيتسبرغ . ^[5] ولدت في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا : ^[6] كان والدها، روبرت سيمبسون كاسات (لاحقًا كاسات)، سمسارًا ناجحًا للأوراق المالية ومضاربًا في الأراضي. كان الاسم الأصلي كوسارت، حيث تنحدر العائلة من الهوجينوتي الفرنسي جاك كوسارت، الذي جاء إلى نيو أمستردام عام 1662. ^{[7] [8]} جاءت والدتها، كاثرين كيلسو جونستون، من عائلة مصرفية. كان لكاثرين كاسات، المتعلمة والمثقفة، تأثير عميق على ابنتها. ^{[9] ولهذا الغرض، كتبت} لويزين هافماير، صديقة كاسات مدى الحياة، في مذكراتها: "أي شخص حظي بامتياز معرفة والدة ماري كاسات سيعرف على الفور أنها ورثت قدرتها منها وحدها". ^[10] ابنة عم بعيدة للفنان روبرت هنري ، ^[11] كانت كاسات واحدة من سبعة أطفال، توفي اثنان منهم في طفولتهم. أصبح أحد الإخوة، ألكسندر جونستون كاسات ، فيما بعد رئيسًا لشركة السكك الحديدية في بنسلفانيا . انتقلت العائلة شرقًا، أولاً إلى لانكستر، بنسلفانيا ، ثم إلى منطقة فيلادلفيا ، حيث بدأت دراستها في سن السادسة. ^[12]

نشأت كاسات في بيئة اعتبرت السفر جزءًا لا يتجزأ من التعليم؛ فقد أمضت خمس سنوات في أوروبا وزارت العديد من العواصم، بما في ذلك لندن وباريس وبرلين. وفي الخارج، تعلمت الألمانية والفرنسية وتلقت دروسها الأولى في الرسم والموسيقى. ^[13] ومن المرجح أن أول لقاء لها بالفنانين الفرنسيين جان أوغست دومينيك إنجرس ، ويوجين ديلاكروا ، وكاميل كورو ، وغوستاف كوربيه كان في معرض باريس العالمي عام 1855. وكان من بين الحاضرين أيضًا إدغار ديغا وكاميل بيسارو ، وكلاهما أصبحا فيما بعد زميلين ومعلمين لها. ^[14]

على الرغم من اعتراض عائلتها على أن تصبح فنانة محترفة، بدأت كاسات دراسة الرسم في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في فيلادلفيا في سن مبكرة من 15 عامًا. ^{[15] [16]} ربما كان جزء من قلق والديها هو تعرض كاسات للأفكار النسوية والسلوك البوهيمي لبعض الطلاب الذكور. على هذا النحو، كانت كاسات وشبكتها من الأصدقاء من دعاة مدى الحياة للمساواة في الحقوق بين الجنسين. ^[17] على الرغم من أن حوالي 20٪ من الطلاب كانوا من الإناث، إلا أن معظمهم اعتبروا الفن مهارة ذات قيمة اجتماعية؛ كان القليل منهم مصممين، كما كانت كاسات، على جعل الفن مهنتهم. ^[18] واصلت دراستها من عام 1861 حتى عام 1865، وهي مدة الحرب الأهلية الأمريكية . ^{[5] كان} توماس إيكينز من بين زملائها الطلاب؛ في وقت لاحق أُجبر إيكينز على الاستقالة من منصب مدير الأكاديمية. ^[12]

وبسبب نفاد صبرها إزاء بطء وتيرة التدريس والموقف المتعالي من جانب الطلاب والمعلمين الذكور، قررت دراسة الأساتذة القدامى بنفسها. وقالت لاحقًا: "لم يكن هناك تدريس" في الأكاديمية. لم يكن بإمكان الطالبات استخدام نماذج حية، حتى وقت لاحق إلى حد ما، وكان التدريب الأساسي يعتمد في المقام الأول على الاستعانة بالنماذج. ^[19]

قررت كاسات إنهاء دراستها: في ذلك الوقت، لم تُمنح أي درجة علمية. بعد التغلب على اعتراضات والدها، انتقلت إلى باريس عام 1866، مع والدتها وأصدقاء العائلة الذين يعملون كمرافقين . ^[20] نظرًا لأن النساء لم يكن بإمكانهن الالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة بعد ، تقدمت كاسات للدراسة بشكل خاص مع أساتذة من المدرسة ^[21] وتم قبولها للدراسة مع جان ليون جيروم ، وهو مدرس محترم معروف بتقنيته الواقعية المفرطة وتصويره للموضوعات الغريبة. (بعد بضعة أشهر، قبل جيروم أيضًا إيكينز كطالب. ^[21] ) عززت كاسات تدريبها الفني بالنسخ اليومي في متحف اللوفر ، وحصلت على التصريح المطلوب، والذي كان ضروريًا للسيطرة على "الناسخين"، وعادةً ما تكون النساء منخفضات الأجر، واللاتي ملأن المتحف يوميًا لرسم نسخ للبيع. كما عمل المتحف كمكان اجتماعي للفرنسيين والطلاب الأمريكيات، الذين لم يُسمح لهم، مثل كاسات، بحضور المقاهي حيث كان الطليعيون يتواصلون اجتماعيًا. بهذه الطريقة، التقت زميلتها الفنانة وصديقتها إليزابيث جين جاردنر وتزوجت من الرسام الأكاديمي الشهير ويليام أدولف بوغيرو . ^[22]

في نهاية عام 1866، انضمت إلى فصل الرسم الذي يدرسه تشارلز جوشوا تشابلن ، وهو فنان من النوع . في عام 1868، درست كاسات أيضًا مع الفنان توماس كوتور ، الذي كانت موضوعاته في الغالب رومانسية وحضرية. ^[23] في الرحلات إلى الريف، استقى الطلاب من الحياة، وخاصة الفلاحين الذين يمارسون أنشطتهم اليومية. في عام 1868، تم قبول إحدى لوحاتها، عازفة المندولين ، لأول مرة من قبل لجنة التحكيم في صالون باريس . مع إليزابيث جين جاردنر ، التي تم قبول عملها أيضًا من قبل لجنة التحكيم في ذلك العام، كانت كاسات واحدة من امرأتين أمريكيتين عرضتا لأول مرة في الصالون. ^[8] عازفة المندولين هي على الطراز الرومانسي لكورو وكوتور، ^[24] وهي واحدة من لوحتين فقط من العقد الأول من حياتها المهنية تم توثيقهما اليوم. ^[25]

كان المشهد الفني الفرنسي في عملية تغيير، حيث حاول فنانون راديكاليون مثل كوربيه وإدوارد مانيه الانفصال عن التقاليد الأكاديمية المقبولة، وكان الانطباعيون في سنوات تكوينهم. كتبت إليزا هالديمان صديقة كاسات إلى وطنها أن الفنانين "يتركون أسلوب الأكاديمية ويبحث كل منهم عن طريقة جديدة، وبالتالي فإن كل شيء الآن عبارة عن فوضى". ^[22] من ناحية أخرى، استمرت كاسات في العمل بالطريقة التقليدية، حيث قدمت أعمالها إلى الصالون لأكثر من عشر سنوات، مع إحباط متزايد.

عادت كاسات إلى الولايات المتحدة في أواخر صيف عام 1870 - مع بدء الحرب الفرنسية البروسية ^[16] - وعاشت مع عائلتها في ألتونا . استمر والدها في مقاومة المهنة التي اختارتها، ودفع ثمن احتياجاتها الأساسية، ولكن ليس لوازمها الفنية. ^[26] وضعت كاسات اثنتين من لوحاتها في معرض في نيويورك ووجدت العديد من المعجبين ولكن لم تجد مشترين. كما شعرت بالفزع بسبب نقص اللوحات للدراسة أثناء إقامتها في مسكنها الصيفي. حتى أن كاسات فكرت في التخلي عن الفن، حيث كانت مصممة على كسب عيش مستقل. كتبت في رسالة بتاريخ يوليو 1871، "لقد تخليت عن مرسمي ومزقت صورة والدي، ولم ألمس فرشاة لمدة ستة أسابيع ولن أفعل ذلك مرة أخرى حتى أرى بعض احتمالات العودة إلى أوروبا. أنا حريصة جدًا على الذهاب إلى الغرب في الخريف المقبل والحصول على بعض الوظائف، لكنني لم أقرر بعد أين." ^[27]

سافرت كاسات إلى شيكاغو لتجربة حظها، لكنها فقدت بعض لوحاتها المبكرة في حريق شيكاغو الكبير عام 1871. ^[28] بعد فترة وجيزة، جذب عملها انتباه الأسقف الكاثوليكي الروماني مايكل دومينيك من بيتسبرغ، الذي كلّفها برسم نسختين من لوحات كوريجيو في بارما بإيطاليا، وقدم لها ما يكفي من المال لتغطية نفقات سفرها وجزء من إقامتها. ^[29] في حماسها كتبت، "يا له من جنون بالنسبة لي للذهاب إلى العمل، أصابعي تحك بشدة وعيني تدمع لرؤية صورة جميلة مرة أخرى". ^[30] انطلقت كاسات مع إميلي سارتين ، وهي فنانة زميلة من عائلة فنية مرموقة من فيلادلفيا، إلى أوروبا مرة أخرى.

في غضون أشهر من عودتها إلى أوروبا في خريف عام 1871، أشرقت آفاق كاسات. حظيت لوحتها " امرأتان تلقيان الزهور أثناء الكرنفال" باستقبال جيد في صالون عام 1872، وتم شراؤها. جذبت الكثير من الاهتمام الإيجابي في بارما وحظيت بدعم وتشجيع من مجتمع الفن هناك: "كل بارما تتحدث عن الآنسة كاسات ولوحتها، والجميع حريصون على معرفتها". ^[31]

بعد الانتهاء من مهمتها للأسقف، سافرت كاسات إلى مدريد وإشبيلية ، حيث رسمت مجموعة من اللوحات ذات الموضوعات الإسبانية، بما في ذلك الراقصة الإسبانية مرتدية مانتيلا من الدانتيل ( 1873، في المتحف الوطني للفنون الأمريكية ، مؤسسة سميثسونيان ). في عام 1874، اتخذت قرارًا بالإقامة في فرنسا. وانضمت إليها أختها ليديا التي شاركتها شقة. افتتحت كاسات استوديو في باريس . كانت شقيقة لويزا ماي ألكوت ، أبيجيل ماي ألكوت ، آنذاك طالبة فنون في باريس وزارت كاسات. ^[8] واصلت كاسات التعبير عن انتقادها لسياسات الصالون والذوق التقليدي السائد هناك. كانت صريحة في تعليقاتها، كما ذكر سارتين، الذي كتب: "إنها شديدة الانتقاد، وتتجاهل كل الفن الحديث، وتحتقر صور الصالون لكابانيل وبونات ، وكل الأسماء التي اعتدنا على تبجيلها". ^[32]

رأت كاسات أن الأعمال التي ترسمها الفنانات الإناث غالبًا ما تُرفض بازدراء ما لم يكن للفنانة صديق أو حامي في هيئة المحلفين، ولم تكن تغازل المحلفين لكسب ودهم. ^[33] ازدادت سخرية كاسات عندما رفضت هيئة المحلفين إحدى الصورتين اللتين قدمتهما في عام 1875، فقط ليتم قبولها في العام التالي بعد أن أظلمت الخلفية. كانت لديها خلافات مع سارتين، الذي اعتقد أن كاسات صريحة للغاية ومتمركزة حول الذات، وفي النهاية انفصلا. من شدة ضيقها وانتقادها الذاتي، قررت كاسات أنها بحاجة إلى الابتعاد عن لوحات النوع والانتقال إلى موضوعات أكثر عصرية، من أجل جذب عمولات البورتريه من شخصيات المجتمع الأمريكي في الخارج، لكن هذه المحاولة لم تثمر في البداية. ^[34]

في عام 1877، رُفضت كل من مشاركاتها، وللمرة الأولى منذ سبع سنوات لم يكن لديها أي أعمال في الصالون. ^[35] في هذه المرحلة المنخفضة من حياتها المهنية، دعاها إدغار ديغا لعرض أعمالها مع الانطباعيين ، وهي المجموعة التي بدأت سلسلة خاصة بها من المعارض المستقلة في عام 1874 مع الكثير من الشهرة المصاحبة. لم يكن لدى الانطباعيين (المعروفين أيضًا باسم "المستقلين" أو "المتشددين") بيان رسمي وتنوعوا بشكل كبير في الموضوع والتقنية. كانوا يميلون إلى تفضيل الرسم في الهواء الطلق وتطبيق الألوان النابضة بالحياة في ضربات منفصلة مع القليل من الاختلاط المسبق، مما يسمح للعين بدمج النتائج بطريقة "انطباعية". كان الانطباعيون يتلقون غضب النقاد لعدة سنوات. اعتقد هنري بيكون، صديق عائلة كاسات، أن الانطباعيين كانوا متطرفين لدرجة أنهم "أصيبوا ببعض أمراض العين غير المعروفة حتى الآن". ^[36] كان لديهم بالفعل عضوة واحدة، الفنانة بيرث موريسوت ، التي أصبحت صديقة وزميلة لكاسات. وباعتبارها الأمريكية الوحيدة المرتبطة رسميًا بالانطباعيين، استمرت كاسات في عرض أعمالها في نصف معارض المجموعة اللاحقة ^[37]

أعجبت كاسات بديجو، الذي تركت رسوماته الباستيلية انطباعًا قويًا عليها عندما واجهتها في نافذة أحد تجار الأعمال الفنية عام 1875. وتذكرت لاحقًا: "كنت أذهب وأضغط أنفي على تلك النافذة وأمتص كل ما أستطيع من فنه. لقد غير ذلك حياتي. لقد رأيت الفن حينها كما أردت أن أراه". ^[38] قبلت دعوة ديجو بحماس وبدأت في إعداد اللوحات للمعرض الانطباعي التالي، المخطط له في عام 1878، والذي (بعد تأجيله بسبب المعرض العالمي) أقيم في 10 أبريل 1879. شعرت بالراحة مع الانطباعيين وانضمت إلى قضيتهم بحماس، معلنة: "نحن نخوض معركة يائسة ونحتاج إلى كل قواتنا". ^[39] نظرًا لعدم قدرتها على الذهاب إلى المقاهي معهم دون جذب انتباه غير مواتٍ، التقت بهم على انفراد وفي المعارض. وهي تأمل الآن في تحقيق نجاح تجاري في بيع اللوحات للباريسيين المتطورين الذين يفضلون الطليعة. اكتسب أسلوبها عفوية جديدة خلال العامين اللذين تلا ذلك. كانت في السابق فنانة مقيدة بالاستوديو، وقد تبنت ممارسة حمل دفتر رسم معها أثناء وجودها في الهواء الطلق أو في المسرح، وتسجيل المشاهد التي تراها. ^[40]

في عام 1877، انضم والدها ووالدتها إلى كاسات في باريس، وعادا مع أختها ليديا، ليتقاسما في النهاية شقة كبيرة في الطابق الخامس من 13، شارع ترودين، ( 48°52′54″N 2°20′41″E / 48.8816°N 2.3446°E / 48.8816; 2.3446 ). كانت ماري تقدر رفقتهم، حيث لم تتزوج هي ولا ليديا. وقد قيل إن ماري كانت تعاني من اضطراب نرجسي، ولم تكمل أبدًا التعرف على نفسها كشخص خارج فلك والدتها. ^[41] قررت ماري في وقت مبكر من حياتها أن الزواج لن يكون متوافقًا مع حياتها المهنية. كانت ليديا، التي كانت أختها ترسمها كثيرًا، تعاني من نوبات متكررة من المرض، وتركت وفاتها في عام 1882 كاسات غير قادرة مؤقتًا على العمل. ^[42]

أصر والد كاسات على أن يتم تغطية استوديوها ومستلزماتها من مبيعاتها، التي كانت لا تزال ضئيلة. خوفًا من الاضطرار إلى رسم " لوحات غير مكتملة " لتغطية نفقاتها، كرست كاسات نفسها لإنتاج بعض اللوحات عالية الجودة للمعرض الانطباعي التالي. ^[12] ثلاثة من أكثر أعمالها إنجازًا من عام 1878 كانت صورة الفنان (صورة ذاتية)، وفتاة صغيرة في كرسي أزرق ، وقراءة لوفيجارو (صورة والدتها).

كان لديغا تأثير كبير على كاسات. كان كلاهما تجريبيين للغاية في استخدامهما للمواد، حيث جربا الطلاء المعدني والدهانات المعدنية في العديد من الأعمال، مثل امرأة واقفة تحمل مروحة ، 1878-1879 ( متحف أمون كارتر للفن الأمريكي ). ^[43]

أصبحت بارعة للغاية في استخدام الباستيل ، مما أدى في النهاية إلى إنشاء العديد من أهم أعمالها بهذه الوسيلة. كما قدمها ديغا إلى الحفر ، والذي كان أستاذًا معترفًا به. عمل الاثنان جنبًا إلى جنب لفترة من الوقت، واكتسبت رسوماتها قوة كبيرة تحت وصايته. أحد الأمثلة على نهجها المدروس لوسيلة الحفر الجاف كطريقة للتفكير في مكانتها كفنانة هو "انعكاس" لعام 1889-1890، والذي تم تفسيره مؤخرًا على أنه صورة ذاتية. ^[44] صور ديغا بدوره كاسات في سلسلة من النقوش التي تسجل رحلاتهما إلى متحف اللوفر. لقد اعتزت بصداقته لكنها تعلمت ألا تتوقع الكثير من طبيعته المتقلبة والمزاجية بعد أن أسقط فجأة مشروعًا كانا يتعاونان فيه في ذلك الوقت، وهو مجلة مقترحة مخصصة للمطبوعات. ^[45] كان ديغا، الذي كان في الخامسة والأربعين من عمره آنذاك، ضيفًا مرحبًا به على العشاء في مقر إقامة كاسات، وكذلك الحال في حفلاته . [ ^46]

كان معرض الانطباعية لعام 1879 هو الأكثر نجاحًا حتى الآن، على الرغم من غياب رينوار وسيسلي ومانيه وسيزان ، الذين كانوا يحاولون مرة أخرى اكتساب التقدير في الصالون. ومن خلال جهود غوستاف كايبوت ، الذي نظم المعرض وموله، حققت المجموعة ربحًا وباعت العديد من الأعمال، على الرغم من استمرار الانتقادات القاسية كما كانت دائمًا. كتبت مجلة Revue des Deux Mondes ، "مع ذلك، فإن السيد ديغا والآنسة كاسات هما الفنانان الوحيدان اللذان يتميزان ... واللذان يقدمان بعض الجاذبية وبعض العذر في العرض المتكلف لتزيين النوافذ والطلاء الطفولي". ^[47]

عرضت كاسات أحد عشر عملاً، بما في ذلك ليديا في كوخ، ترتدي عقدًا من اللؤلؤ، (امرأة في كوخ) . وعلى الرغم من أن النقاد زعموا أن ألوان كاسات كانت شديدة السطوع وأن صورها كانت دقيقة للغاية بحيث لا تكون جذابة للموضوعات، إلا أن عملها لم يتعرض للوحشية كما حدث مع مونيه ، الذي كانت ظروفه الأكثر يأسًا بين جميع الانطباعيين في ذلك الوقت. استخدمت حصتها من الأرباح لشراء عمل لديغا وآخر لمونيه. ^[48] شاركت في المعارض الانطباعية التي تلت ذلك في عامي 1880 و1881، وظلت عضوًا نشطًا في الدائرة الانطباعية حتى عام 1886. في عام 1886، قدمت كاسات لوحتين للمعرض الانطباعي الأول في الولايات المتحدة، الذي نظمه تاجر الأعمال الفنية بول دوران رويل . تزوجت صديقتها لويزين إلدر من هاري هافماير في عام 1883، ومع كاسات كمستشارة، بدأ الزوجان في جمع الانطباعيين على نطاق واسع. يوجد الآن جزء كبير من مجموعتهم الضخمة في متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك. ^[49]

كما رسمت كاسات عدة صور لأفراد الأسرة خلال تلك الفترة، ومن أشهرها صورة ألكسندر كاسات وابنه روبرت كيلسو (1885). ثم تطور أسلوب كاسات، وابتعدت عن الانطباعية إلى نهج أبسط وأكثر مباشرة. وبدأت في عرض أعمالها في صالات العرض في نيويورك أيضًا. بعد عام 1886، لم تعد كاسات تعرف نفسها بأي حركة فنية وجربت مجموعة متنوعة من التقنيات. ^[12]

استمتعت كاسات ومعاصروها بموجة النسوية التي حدثت في أربعينيات القرن التاسع عشر، مما سمح لهم بالوصول إلى المؤسسات التعليمية في الكليات والجامعات المختلطة حديثًا، مثل أوبرلين وجامعة ميشيغان. وبالمثل، فتحت كليات النساء مثل فاسار وسميث وويلسلي أبوابها خلال هذا الوقت . كانت كاسات مدافعة صريحة عن مساواة المرأة ، حيث قامت بحملات مع أصدقائها من أجل منح منح سفر متساوية للطلاب في ستينيات القرن التاسع عشر، والحق في التصويت في عشرينيات القرن العشرين. ^[17]

صورت ماري كاسات " المرأة الجديدة " في القرن التاسع عشر من منظور المرأة. وباعتبارها فنانة ناجحة ومدربة تدريبًا عاليًا ولم تتزوج أبدًا، جسدت كاسات - مثل إلين داي هيل وإليزابيث كوفين وإليزابيث نورس وسيسيليا بو - "المرأة الجديدة". ^[50] لقد "بدأت البدايات العميقة في إعادة خلق صورة المرأة "الجديدة"، مستمدة من تأثير والدتها الذكية والنشطة، كاثرين كاسات، التي كانت تؤمن بتعليم النساء ليكونوا على دراية ونشاط اجتماعي. تم تصويرها في قراءة "لوفيجارو" (1878). ^[51]

يمكن أيضًا اعتبار استقلال كاسات واختيارها عدم الزواج كعضوة في "المرأة الجديدة" بمثابة رد فعل على كراهية الزواج المؤسسية الصارمة في عالم الفن في ذلك الوقت، حيث كان من الممكن اعتبار الزواج غير جاد وغير متوافق مع أي مهنة فنية جادة كانت تناضل من أجل الاعتراف بها. ^[52]

على الرغم من أن كاسات لم تدلي صراحة بتصريحات سياسية حول حقوق المرأة في عملها، إلا أن تصويرها الفني للمرأة كان يتم باستمرار بكرامة وإيحاء بحياة داخلية أعمق وذات مغزى. ^[17] كما ركزت أيضًا على قدر كبير من عملها على الأم والطفل واستمتعت بتسليط الضوء على هذه العلاقة، ورسمهما بالدفء والاهتمام. ^[53] على عكس الانطباعيين الآخرين في ذلك الوقت الذين ركزوا غالبًا على مشاهد الشوارع والمناظر الطبيعية، اتجه تركيز كاسات نحو نظرة تركز على المرأة، وتحفيزها على رسم الحياة اليومية للمرأة والتركيز على الأعمال المنزلية المرتبطة بالمنزل. ^[54] كان هذا غير معتاد في ذلك الوقت حيث كانت النساء في بعض الأحيان محور القطع الانطباعية، إلا أنها كانت تقتصر على كائن سلبي للمشاهد. جعلت كاسات بشكل ملحوظ النساء اللواتي رسمتهن مراقبات نشطات مع مشاركة حقيقية في البيئات التي خلقتها، مما يعكس وقتها الذي أمضته في التعامل مع هؤلاء النساء في مساحاتهن الحميمة الخاصة، وهو شيء لم يكن للفنان الذكر القدرة الاجتماعية على القيام به في ذلك الوقت. ^[52] لم يمر هذا الانفصال عما سُمح للجنسين المختلفين بمراقبته كفنانة دون أن تلاحظه كاسات، وقد استمتعت بشكل ملحوظ بمراقبة تعقيدات العلاقات بين الجنسين في عملها. تُعَد القطعة "في اللوج" (1878) مثالاً جيدًا على ذلك، حيث تصور امرأة شابة تشاهد الأوبرا بينما يحدق فيها معجب ذكر من بعيد، ثم يتم تضمين المشاهد أيضًا في الموضوعية المتلصصة للنموذج غير الواعي الذي يكشف عن الديناميكيات الاجتماعية في ذلك الوقت. ^[55]

من خلال اختيار تصوير بيئات أنثوية أكثر تواضعًا، نجحت كاسات في إثارة مشاهد النساء وعملهن وصداقاتهن وحياتهن الشخصية للاحتفال بها باعتبارها فنًا رفيع المستوى. ^[56] غالبًا ما تعرضت لانتقادات بسبب هذا التفضيل، واعتبر فنها أنثويًا للغاية كنتيجة لذلك. ^[54] اعترضت كاسات على تصنيفها على أنها "فنانة امرأة"، ودعمت حق المرأة في التصويت ، وفي عام 1915 عرضت ثمانية عشر عملاً في معرض يدعم الحركة التي نظمتها لويزين هافماير، وهي نسوية ملتزمة ونشطة. ^[57] أدى المعرض إلى صراعها مع أخت زوجها يوجيني كارتر كاسات ، التي كانت مناهضة لحق المرأة في التصويت وقاطعت العرض جنبًا إلى جنب مع مجتمع فيلادلفيا بشكل عام. ردت كاسات ببيع عملها الذي كان من المقرر أن يرثه ورثتها. على وجه الخصوص، تم شراء The Boating Party ، التي يُعتقد أنها مستوحاة من ولادة ابنة يوجيني إلين ماري، من قبل المعرض الوطني، واشنطن العاصمة ^{[58] [59]}

كان لدى كاسات وديغا فترة طويلة من التعاون. كان لدى الرسامين استوديوهات قريبة من بعضها البعض، كاسات في 19، شارع لافال ( 48°52′51″N 2°20′18″E / 48.8808°N 2.3384°E / 48.8808; 2.3384 )، ديغا في 4، شارع فروشو ( 48°52′52″N 2°20′16″E / 48.8811°N 2.3377°E / 48.8811; 2.3377 )، ^[60] على مسافة أقل من خمس دقائق سيرًا على الأقدام، وقد طور ديغا عادة النظر إلى استوديو كاسات وتقديم النصيحة لها ومساعدتها في الحصول على نماذج. ^[40]

كان لديهم الكثير من القواسم المشتركة: كان لديهم أذواق مماثلة في الفن والأدب، وكانوا من خلفيات ثرية، ودرسوا الرسم في إيطاليا، وكلاهما كان مستقلاً، ولم يتزوج قط. لا يمكن تقييم درجة الحميمية بينهما الآن، حيث لم تنج أي رسائل، ولكن من غير المرجح أن يكونا في علاقة نظرًا لخلفياتهما الاجتماعية المحافظة ومبادئهما الأخلاقية القوية. تشهد العديد من رسائل فينسنت فان جوخ على ضبط النفس الجنسي لديغا. ^[61] قدم ديغا لكاسات الباستيل والنقش، وكلاهما أتقنته كاسات بسرعة، بينما لعبت كاسات من جانبها دورًا فعالاً في مساعدة ديغا على بيع لوحاته وتعزيز سمعته في أمريكا. ^[62]

اعتبر كل منهما نفسه رسّامًا لشخصية، ويشير مؤرخ الفن جورج شاكلفورد إلى أنهما تأثرا بنداء الناقد الفني لويس إدموند دورانتي في كتيبه "الرسم الجديد" لإحياء الرسم الشخصي: "دعونا نستغني عن الجسد البشري المنمق، الذي يُعامل مثل المزهرية. ما نحتاج إليه هو الشخص الحديث المميز في ملابسه، في وسط محيطه الاجتماعي، في المنزل أو في الشارع". ^{[63] [64]}

بعد أن انضم والدا كاسات وأختها ليديا إلى كاسات في باريس عام 1877، كان من الشائع رؤية ديغا وكاسات وليديا في متحف اللوفر وهم يدرسون الأعمال الفنية معًا. أنتج ديغا مطبوعتين، اشتهرتا بالابتكار التقني، تصوران كاسات في متحف اللوفر وهو ينظر إلى الأعمال الفنية بينما تقرأ ليديا دليلًا إرشاديًا. كانت هذه المطبوعات مخصصة لمجلة مطبوعات خطط لها ديغا (مع كاميل بيسارو وآخرين)، والتي لم تثمر أبدًا. غالبًا ما كانت كاسات تتظاهر لديغا، ولا سيما في سلسلة قبعاته التي يجرب فيها القبعات.

حوالي عام 1884، رسم ديغا صورة زيتية لماري كاسات، جالسة وهي تحمل بطاقات . ^[أ] تصورها صورة ذاتية ( حوالي عام  1880 ) لكاسات وهي ترتدي نفس القبعة والثوب، مما دفع مؤرخة الفن جريزيلدا بولوك إلى التكهن بأنهما أعدما في جلسة رسم مشتركة في السنوات الأولى من معرفتهما. ^[67]

عملت كاسات وديغا معًا عن كثب في خريف وشتاء 1879-1880 عندما كانت كاسات تتقن تقنية الطباعة الخاصة بها. كان ديغا يمتلك مطبعة صغيرة، وكانت تعمل في النهار في الاستوديو الخاص به باستخدام أدواته ومكبسه بينما كانت في المساء تقوم بدراسات للوحة الحفر في اليوم التالي. ومع ذلك، في أبريل 1880، انسحب ديغا فجأة من مجلة المطبوعات التي كانا يتعاونان فيها، وبدون دعمه انتهى المشروع. أثار انسحاب ديغا غضب كاسات التي عملت بجد في إعداد مطبوعة، في صندوق الأوبرا ، في طبعة كبيرة من خمسين طبعة، لا شك أنها كانت مخصصة للمجلة. على الرغم من أن مشاعر كاسات الدافئة تجاه ديغا كانت ستستمر طوال حياتها، إلا أنها لم تعمل معه مرة أخرى عن كثب كما فعلت في مجلة المطبوعات. يلاحظ ماثيوز أنها توقفت عن تنفيذ مشاهد مسرحيتها في هذا الوقت. ^[68]

كان ديغا صريحًا في آرائه، كما كانت كاسات. ^[68] لقد اختلفا بشأن قضية دريفوس (في وقت مبكر من حياتها المهنية، رسمت صورة لجامع الفن مويس دريفوس، وهو قريب للملازم العسكري الذي كان محور القضية). ^{[ب] [70] [71]} أعربت كاسات لاحقًا عن رضاها عن المفارقة المتمثلة في إقامة معرض مشترك لها ولعمل ديغا عام 1915 لصالح حق المرأة في التصويت ، وهي قادرة بنفس القدر على تكرار تعليقات ديغا المناهضة للإناث بمودة باعتبارها غريبة عنهم (عندما شاهد لوحتها امرأتان تقطفان الفاكهة لأول مرة، علق قائلاً "لا يحق لأي امرأة أن ترسم بهذه الطريقة"). ^[72] منذ تسعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا، اتخذت علاقتهما جانبًا تجاريًا واضحًا، كما كانت علاقات كاسات الأخرى مع الدائرة الانطباعية بشكل عام؛ ^{[71] [73]} ومع ذلك استمروا في زيارة بعضهم البعض حتى وفاة ديغا في عام 1917. ^[74]

تعتمد سمعة كاسات على سلسلة واسعة من اللوحات والمطبوعات المرسومة بدقة والمُراقبة بحنان حول موضوع الأم والطفل. أقدم عمل مؤرخ حول هذا الموضوع هو Gardner Held by His Mother ( طبعة منقوشة "Jan/88" موجودة في مكتبة نيويورك العامة )، ^[76] على الرغم من أنها رسمت بعض الأعمال السابقة حول هذا الموضوع. تصور بعض هذه الأعمال أقاربها أو أصدقائها أو عملائها، على الرغم من أنها في سنواتها الأخيرة استخدمت عمومًا نماذج احترافية في التراكيب التي غالبًا ما تذكرنا بتصوير عصر النهضة الإيطالي للسيدة العذراء والطفل . بعد عام 1900، ركزت بشكل حصري تقريبًا على موضوعات الأم والطفل، مثل المرأة مع عباد الشمس . ^[77] قد يتفاجأ المشاهدون عندما يجدون أنه على الرغم من تركيزها على تصوير أزواج الأم والطفل في صورها، "رفضت كاسات فكرة أن تصبح زوجة وأمًا ..." ^[78]

كانت فترة تسعينيات القرن التاسع عشر هي الفترة الأكثر نشاطًا وإبداعًا في حياة كاسات. فقد نضجت بشكل كبير وأصبحت أكثر دبلوماسية وأقل صراحة في آرائها. كما أصبحت نموذجًا يحتذى به للفنانين الأمريكيين الشباب الذين طلبوا نصيحتها. ومن بينهم لوسي أ. بيكون ، التي قدمتها كاسات إلى كاميل بيسارو . وعلى الرغم من تفكك المجموعة الانطباعية، إلا أن كاسات لا تزال على اتصال ببعض الأعضاء، بما في ذلك رينوار ومونيه وبيسارو. ^[79]

في عام 1891، عرضت سلسلة من المطبوعات الملونة الأصلية للغاية والمُطبوعة بالنقاط الجافة والحفر المائي ، بما في ذلك "امرأة تستحم" و "تصفيفة الشعر" ، المستوحاة من الأساتذة اليابانيين الذين عُرضوا في باريس في العام السابق. (انظر اليابان ) انجذبت كاسات إلى بساطة ووضوح التصميم الياباني، والاستخدام الماهر لكتل ​​الألوان. في تفسيرها، استخدمت في المقام الأول ألوان الباستيل الفاتحة والدقيقة وتجنبت اللون الأسود (لون "محظور" بين الانطباعيين). تعلق أدلين د. بريسكين ، مؤلفة كتالوجين من أعمال كاسات، بأن هذه المطبوعات الملونة "تقف الآن كأهم مساهماتها الأصلية... مضيفة فصلاً جديدًا إلى تاريخ الفنون الرسومية... من الناحية الفنية، كمطبوعات ملونة، لم يتم تجاوزها أبدًا". ^[80]

في عام 1891 أيضًا، اتصلت سيدة المجتمع في شيكاغو بيرثا بالمر بكاسات لرسم جدارية بحجم 12 × 58 قدمًا حول "المرأة العصرية" لمبنى النساء للمعرض الكولومبي العالمي الذي أقيم عام 1893. أكملت كاسات المشروع على مدار العامين التاليين أثناء إقامتها في فرنسا مع والدتها. صُممت الجدارية على شكل ثلاثية . كان الموضوع الرئيسي بعنوان " فتيات صغيرات يقطفن ثمار المعرفة أو العلم" . كانت اللوحة اليسرى بعنوان "فتيات صغيرات يسعين إلى الشهرة " واللوحة اليمنى بعنوان " الفنون والموسيقى والرقص" . تعرض الجدارية مجتمعًا من النساء بصرف النظر عن علاقتهن بالرجال، كأشخاص ناجحين في حد ذاتهم. اعتبرت بالمر كاسات كنزًا أمريكيًا ولم تستطع التفكير في شخص أفضل لرسم جدارية في معرض كان من المفترض أن يفعل الكثير لتركيز انتباه العالم على وضع المرأة. ^[81] بعد المعرض العالمي، انتقلت اللوحة الجدارية إلى ملكية بيرثا بالمر، حيث بقيت حتى عام 1911، لكنها اختفت بعد وفاة بالمر في عام 1918. ^[82] أجرت كاسات العديد من الدراسات واللوحات حول موضوعات مماثلة لتلك الموجودة في اللوحة الجدارية، لذلك من الممكن أن نرى تطويرها لتلك الأفكار والصور. ^[83] كما عرضت كاسات لوحات أخرى في المعرض.

مع حلول القرن الجديد، عملت كاسات كمستشارة للعديد من كبار جامعي الفن واشترطت عليهم أن يتبرعوا في النهاية بمشترياتهم لمتاحف الفن الأمريكية. وتقديرًا لإسهاماتها في الفنون، منحتها فرنسا وسام جوقة الشرف في عام 1904. وعلى الرغم من دورها الفعال في تقديم المشورة لجامعي الفن الأمريكيين، إلا أن الاعتراف بفنها جاء ببطء في الولايات المتحدة. حتى بين أفراد عائلتها في أمريكا، لم تتلق سوى القليل من التقدير وكان شقيقها الشهير في الظل تمامًا. ^[84]

كان شقيق ماري كاسات، ألكسندر كاسات ، رئيسًا لشركة السكك الحديدية في بنسلفانيا من عام 1899 حتى وفاته في عام 1906. لقد اهتزت، حيث كانا قريبين، لكنها استمرت في أن تكون منتجة للغاية في السنوات التي سبقت عام 1910. ^[85] من الواضح أن العاطفية المتزايدة واضحة في عملها في القرن العشرين؛ كان عملها شائعًا لدى الجمهور والنقاد، لكنها لم تعد تخترق أرضًا جديدة، وكان زملاؤها الانطباعيون الذين قدموا ذات يوم التحفيز والنقد يموتون. كانت معادية لمثل هذه التطورات الجديدة في الفن مثل ما بعد الانطباعية والوحشية والتكعيبية . ^[86] ظهر اثنان من أعمالها في معرض أرموري عام 1913 ، وكلاهما صورتان لأم وطفل. ^[87]

أثارت رحلة إلى مصر في عام 1910 إعجاب كاسات بجمال فنها القديم، ولكن أعقبتها أزمة إبداعية؛ فلم تستنفدها الرحلة فحسب، بل أعلنت نفسها "محطمة بقوة هذا الفن"، قائلة: "لقد قاومته ولكنه انتصر، إنه بالتأكيد أعظم فن تركه لنا الماضي ... كيف لي أن أرسم هذا التأثير على يدي الضعيفة؟". ^[88] تم تشخيص إصابتها بمرض السكري والروماتيزم والألم العصبي وإعتام عدسة العين في عام 1911، ولم تتباطأ، ولكن بعد عام 1914 أُجبرت على التوقف عن الرسم لأنها أصبحت عمياء تقريبًا. في عام 1925، ظهرت في المعرض السنوي الثاني والثلاثين للفن الأمريكي في متحف سينسيناتي للفنون ، جنبًا إلى جنب مع لويز وودروف وتشايلد هاسام وروبرت هنري . ^[89]

توفيت كاسات في 14 يونيو 1926، في قلعة بوفرين، بالقرب من باريس، ودُفنت في قبو العائلة في لو ميسنيل ثيريبوس ، فرنسا.

• 
  منزل شارع مارينيان في باريس، حيث عاشت ماري كاسات من عام 1887 حتى وفاتها
• 
  نصب تذكاري على واجهة شارع مارينيان رقم 10

• ألهمت ماري كاسات العديد من الفنانات الكنديات اللاتي كن أعضاء في مجموعة بيفر هول .
• كانت سفينة إس إس ماري كاسات سفينة ليبرتي من الحرب العالمية الثانية ، تم إطلاقها في 16 مايو 1943. ^[90]
• شكلت مجموعة من عازفي الأوتار الشباب من جوليارد فرقة كاسات الرباعية النسائية بالكامل في عام 1985، والتي سميت تكريمًا للرسام. ^[91] في عام 2009، سجلت المجموعة الحائزة على جوائز الرباعيات الوترية رقم 1-3 (رباعية كاسات الوترية) للملحن دان ويلشر ؛ تم تأليف الرباعية الثالثة في الألبوم مستوحاة من عمل ماري كاسات أيضًا. ^[92]
• في عام 1966، تم إعادة إنتاج لوحة كاسات The Boating Party على طابع بريد أمريكي. وفي وقت لاحق، تم تكريمها من قبل هيئة البريد الأمريكية بطابع بريدي بقيمة 23 سنتًا من سلسلة Great Americans . ^[93]
• في عام 1973، تم إدخال كاسات إلى قاعة المشاهير الوطنية للنساء . ^[94]
• في عام 2003، تم إعادة إنتاج أربع من لوحاتها - الأم الشابة (1888)، والأطفال يلعبون على الشاطئ (1884)، وعلى شرفة (1878/79) والطفل في قبعة من القش ( حوالي عام  1886 ) - في الإصدار الثالث من سلسلة طوابع الكنوز الأمريكية. ^[95]
• في 22 مايو 2009، تم تكريمها من خلال رسم جوجل احتفالًا بعيد ميلادها. ^[96]
• بيعت لوحات كاسات بما يصل إلى 4 ملايين دولار ، وكان السعر القياسي 4,072,500 دولار في عام 1996 في دار كريستيز بنيويورك ، للوحة " في الصندوق" . ^[97]
• تم تسمية حديقة عامة في الدائرة الثانية عشرة في باريس باسم "حديقة ماري كاسات" تخليداً لذكراها. ^[98]

• 
  صورة السيدة سيسلي (1873)
• 
  القارئ (1877)، متحف كريستال بريدجز للفنون الأمريكية
• 
  زهور الليلك في النافذة (1879)
• 
  في الصندوق (1879)
• 
  ليديا تتكئ على ذراعيها، جالسة في المقصورة (1879)
• 
  السيدة ماري إليسون (1880)
• 
  ليديا في نول النسيج (حوالي عام 1881)
• 
  أطفال على الشاطئ (1884)
• 
  فتاة صغيرة عند النافذة ( حوالي  1883-1884 )، المعرض الوطني للفنون
• 
  سيدة على طاولة الشاي (1883-1885)، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  طفل يرتدي قبعة القش (1886)
• 
  أمومة (1890)، باستيل
• 
  ممرضة تقرأ لفتاة صغيرة (1895)، باستيل
• 
  امرأة ترتدي صديرية حمراء وطفلها ( حوالي عام  1896 )، متحف بروكلين
• 
  الشريط الوردي (1898)، الباستيل
• 
  السيدة جايار وابنتها ماري تيريز (1899)، باستيل، متحف رينولدا هاوس للفنون الأمريكية
• 
  جولز وهو يجفف على يد والدته (1900)
• 
  مارغوت باللون الأزرق (1903)، باستيل، متحف والترز للفنون
• 
  امرأة شابة ترتدي اللون الأخضر، في الهواء الطلق تحت أشعة الشمس (1914)
• 
  التركيب ( حوالي عام  1890 )، الحفر الجاف والحفر المائي، متحف بروكلين
• 
  تقديم البانال إلى مصارع الثيران (1873)، زيت على قماش، معهد كلارك للفنون
• 
  الأم الشابة وهي تخيط (1900)، زيت على قماش، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  تحت شجرة كستناء الحصان، بقلم ماري كاسات، 1898، طباعة جافة وحفر مائي، 19 × 15 بوصة، متحف الفنون الجميلة، هيوستن .
• 
  امرأة تستحم (La Toilette) لماري كاسات، 1890-1891، طباعة بالحفر الجاف والحفر المائي، متحف متروبوليتان للفنون . ^[99]
• 
  Mère et enfant (Reine Lefebre وMargot أمام النافذة) ، ج.  1902
• 
  امرأة ترتدي عقدًا من اللؤلؤ في كوخ ، 1879، زيت على قماش، 81 × 60 سم، متحف فيلادلفيا للفنون

• ماري كاسات: رسم المرأة الحديثة . إخراج: علي راي، المملكة المتحدة، 93 دقيقة، 2023 ^[100]

• بارتر، جوديث أ. (15 أكتوبر 1998). ماري كاسات، المرأة الحديثة (الطبعة الأولى). معهد شيكاغو للفنون بالتعاون مع إتش إن أبرامز. رقم ISBN 978-0810940895.
• بولارد، جون إي. (1972). ماري كاسات: الألوان الزيتية والباستيل. منشورات واتسون-جوبتيل . رقم ISBN 0-8230-0569-0. LCCN  70-190524.
• دورانتي، لويس إدموند (1990) [1876]. اللوحة الجديدة: À Propos du Groupe d'artistes qui Exposure dans les galeries Durand-Ruel, 1876 (بالفرنسية). باريس: إشوب. رقم ISBN 978-2905657374. LCCN  21010788.
• ماثيوز، نانسي ماول (1994). ماري كاسات: حياة . نيويورك: كتب فيلارد . رقم ISBN 978-0-394-58497-3.
• ماثيوز، نانسي ماول (1998). ماري كاسات: حياة. نيوهافن: مطبعة جامعة ييل . ISBN 978-0-585-36794-1.
• ماكاون، روبن (1972). عالم ماري كاسات . نيويورك: توماس واي كرويل كو. رقم ISBN 978-0-690-90274-7.
• كلوس، ويليام (1985). كنوز من المتحف الوطني للفن الأمريكي. واشنطن: المتحف الوطني للفن الأمريكي . ISBN 978-0-87474-594-8.
• بولوك، جريزيلدا ؛ فلورنسا، بيني (2001). النظر إلى المستقبل . أمستردام: جي+بي آرتس إنترناشيونال. رقم ISBN 978-90-5701-122-1.
• بولوك، جريزيلدا (1998). "ماري كاسات: رسامة للنساء والأطفال". في ميلروي، إليزابيث؛ دويزيما، ماريان (المحرران). قراءة الفن الأمريكي. نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-07348-5.
• شاكلفورد، جورج (1998). "الباس دو دوكس: ماري كاسات وإدغار ديغا". في بارتر، جوديث أ. (محرر). ماري كاسات، المرأة العصرية . نيويورك: هاري ن. أبرامز، ص 109-143. رقم ISBN 978-0810940895. LCCN  98007306.
• وايت، جون إتش. جونيور (ربيع 1986). "أبرز عمال السكك الحديدية في أمريكا". تاريخ السكك الحديدية . 154 : 9-15. ISSN  0090-7847. JSTOR  43523785. OCLC  1785797.(يذكر علاقة عائلية مع ألكسندر كاسات)

• أديلسون، وارن ؛ بيرتالان، سارة؛ ماثيوز، نانسي مول؛ بينسكي، سوزان؛ روزن، مارك (2008). ماري كاسات: مطبوعات ورسومات من مجموعة أمبرواز فولارد . نيويورك: صالات عرض أديلسون. ISBN 0-9815801-0-6 . 
• بارتر، جوديث أ. وآخرون. ماري كاسات: المرأة الحديثة . كتالوج المعرض. نيويورك: معهد شيكاغو للفنون بالتعاون مع هاري ن. أبرامز، 1998.
• بريسكين، أدلين د. ماري كاسات: كتالوج شامل للزيوت والباستيل والألوان المائية والرسومات . واشنطن العاصمة: مطبعة مؤسسة سميثسونيان، 1970.
• كونرادز، مارغريت سي. اللوحات والمنحوتات الأمريكية في معهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون . نيويورك: مطبعة هدسون هيلز، 1990.
• بينسكي، سوزان؛ روزن، مارك؛ أديلسون، وارين؛ كانتور، جاي إي؛ شابيرو، باربرا ستيرن (2000). ماري كاسات: مطبوعات ورسومات من مرسم الفنان . برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 0-691-08887-X . 
• بولوك، جريزيلدا. ماري كاسات: رسامة المرأة الحديثة . عالم الفن. لندن: تيمز وهدسون، 1998.
• ستراتون، سوزان ل. إسبانيا، إسبانيا، إسبانيا: الفنانون الأجانب يكتشفون إسبانيا 1800-1900 . كتالوج المعرض. نيويورك: المعهد الإسباني بالتعاون مع معرض Equitable، 1993.
• وينبرغ، باربرا هـ. (2009). الانطباعية والواقعية الأمريكية. نيويورك: متحف المتروبوليتان للفنون. رقم الكتاب الدولي المعياري:  0300085699 (انظر الفهرس)

فيديوهات خارجية
حمام الطفل لكاسات
كاسات في اللوج
امرأة كاسات ذات عقد من اللؤلؤ في كوخ
The Loge من Cassatt من Smarthistory

• سيرة ماري كاسات
• لوحات القطط لماري كاسات
• أداة مساعدة للبحث عن رسائل ماري كاسات، 1882-1926 في أرشيفات الفن، مؤسسة سميثسونيان
• ماري كاسات في المعرض الوطني للفنون
• معرض ماري كاسات في MuseumSyndicate.com محفوظ في 27 مايو 2009، على موقع Wayback Machine
• ماري كاسات في المتحف الإلكتروني.
• ماري كاسات في متحف هيل ستيد، فارمنجتون، كونيتيكت في آلة واي باك (تم أرشفته في 19 يناير 2012)
• مطبوعات ماري كاسات في المعهد الوطني لتاريخ الفن (INHA) في باريس (بالفرنسية)
• كانت ماري كاسات صديقة شخصية مقربة للويزين هافماير وعملت كمستشارة لجمع الأعمال الفنية ووكيلة شراء لعائلة هافماير. تتضمن هذه المجموعة الأرشيفية رسائل أصلية من ماري كاسات إلى لويزين وهنري أوزبورن هافماير.
• مؤسسة في فرنسا لإحياء ذكرى ماري كاسات، تقع في قرية ميسنيل ثيريبوس، حيث عاشت كاسات ودُفنت
• Bibliothèque numérique de l'INHA – Estampes de Mary Cassatt (بالفرنسية)