إدغار ديغا

إدغار ديغا ( المملكة المتحدة : / ˈدɪɡ ɑː / , الولايات المتحدة : / د ɪ ɡ ɑː , د ə ˈ ɡ ɑː / ; [ ^{1 ] [ 2} ] ولد هيلير ^- جيرمين-إدغار دي ^غاس ، الفرنسية : [ ilɛːʁ ʒɛʁmɛ̃ ɛdɡaʁ də ɡa ] ؛ 19 يوليو 1834 - 27 سبتمبر 1917) كان فنانًا انطباعيًا فرنسيًا مشهورًا برسومات الباستيل واللوحات الزيتية. 

أنتج ديغا أيضاً منحوتات شمعية ومطبوعات ورسومات . ويُعرف ديغا بشكل خاص بموضوع الرقص؛ إذ يصور أكثر من نصف أعماله راقصين. ^{[ 3 ]} ورغم أن ديغا يُعتبر أحد مؤسسي المدرسة الانطباعية ، إلا أنه رفض هذا المصطلح، مفضلاً أن يُطلق عليه اسم الواقعي ، ^{[ 4 ]} ولم يرسم في الهواء الطلق كما فعل العديد من الانطباعيين.

كان ديغا رسامًا بارعًا ، ومتقنًا بشكل خاص لتصوير الحركة، كما يتضح في لوحاته للراقصات والنساء العاريات أثناء الاستحمام . بالإضافة إلى راقصات الباليه والنساء المستحمات، رسم ديغا خيول السباق وفرسانها ، فضلًا عن البورتريهات. وتتميز بورتريهاته بتعقيدها النفسي وتصويرها للعزلة الإنسانية. ^{[ 5 ]}

في بداية مسيرته الفنية، كان ديغا يطمح لأن يكون رسامًا تاريخيًا ، وهو مجالٌ كان مؤهلًا له تمامًا بفضل تدريبه الأكاديمي الدقيق ودراسته المتعمقة للفن الغربي الكلاسيكي. في أوائل الثلاثينيات من عمره، غيّر مساره، وباستخدامه الأساليب التقليدية للرسام التاريخي في تصويره للمواضيع المعاصرة، أصبح رسامًا كلاسيكيًا للحياة الحديثة. ^{[ 6 ]}

وُلد ديغا في باريس ، فرنسا، لعائلة ميسورة الحال. كان أكبر أبناء سيليستين موسون دي غاس، وهي كريولية من نيو أورليانز ، لويزيانا ، وأوغستين دي غاس، وهو مصرفي، وكان من بين إخوته الخمسة. ^{[ 8 ]} أما جده لأمه، جيرمان موسون، فقد وُلد في بورت أو برانس ، هايتي ، وهو من أصل فرنسي، واستقر في نيو أورليانز عام 1810. ^{[ 9 ]}

بدأ ديغا (الذي اعتمد هذا التهجئة الأقل فخامة لاسم عائلته عندما بلغ سن الرشد) ^{[ 10 ]} دراسته في سن الحادية عشرة، حيث التحق بمدرسة ليسيه لويس لو غران . ^{[ 11 ]} توفيت والدته عندما كان في الثالثة عشرة من عمره، وكان والده وعدد من أعمامه غير المتزوجين هم المؤثرون الرئيسيون عليه طوال ما تبقى من شبابه. ^{[ 12 ]} بدأ ديغا الرسم في سن مبكرة. وبحلول الوقت الذي تخرج فيه من مدرسة ليسيه بشهادة البكالوريا في الأدب عام 1853، في سن الثامنة عشرة، كان قد حوّل غرفة في منزله إلى مرسم فني. بعد تخرجه، سجل نفسه كناسخ في متحف اللوفر ، لكن والده كان يتوقع منه الالتحاق بكلية الحقوق . التحق ديغا بالفعل بكلية الحقوق في جامعة باريس في نوفمبر 1853، لكنه لم يبذل جهدًا كبيرًا في دراسته.

في عام ١٨٥٥، التقى ديغا بجان أوغست دومينيك إنجرس ، الذي كان يكنّ له احترامًا كبيرًا، ولم ينسَ نصيحته قط: "ارسم خطوطًا يا فتى، ثم المزيد من الخطوط، من الواقع ومن الذاكرة، وستصبح فنانًا بارعًا". ^{[ ١٣ ]} في أبريل من ذلك العام، قُبل ديغا في مدرسة الفنون الجميلة . درس الرسم هناك على يد لويس لاموث ، الذي ازدهر تحت إشرافه، متبعًا أسلوب إنجرس. ^{[ ١٤ ]}

في يوليو 1856، سافر ديغا إلى إيطاليا ، حيث مكث هناك لثلاث سنوات. وفي عام 1858، أثناء إقامته مع عائلة عمته في نابولي ، أجرى الدراسات الأولية لتحفته الفنية المبكرة " عائلة بيليلي" . كما رسم ولون نسخًا عديدة من أعمال مايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان وغيرهم من فناني عصر النهضة ، لكنه -على عكس الممارسة التقليدية- كان عادةً ما يختار من لوحة المذبح تفصيلاً لفت انتباهه: شخصية ثانوية، أو رأسًا كان يرسمه كصورة شخصية. ^{[ 15 ]}

عند عودته إلى فرنسا عام ١٨٥٩، انتقل ديغا إلى مرسم في باريس واسع بما يكفي ليبدأ برسم لوحة "عائلة بيليلي" - وهي لوحة ضخمة كان ينوي عرضها في صالون باريس ، إلا أنها ظلت غير مكتملة حتى عام ١٨٦٧. كما بدأ العمل على عدة لوحات تاريخية : "الإسكندر وبوسيفالوس" و "ابنة يفتاح" في الفترة ١٨٥٩-١٨٦٠؛ و "سميراميس تبني بابل" عام ١٨٦٠؛ و " شباب إسبرطيون يتدربون" حوالي عام ١٨٦٠. ^{[ ١٦ ]} في عام ١٨٦١، زار ديغا صديق طفولته بول فالبينسون في مينيل-هوبير-أون-إكسم ، وأجرى أولى دراساته العديدة عن الخيول. ^{[ ١٧ ]} عرض أعماله في صالون باريس لأول مرة عام ١٨٦٥، عندما قبلت لجنة التحكيم لوحته " مشهد حرب في العصور الوسطى" ، التي لم تحظَ باهتمام كبير. ^{[ ١٨ ]}

على الرغم من مشاركته السنوية في صالون باريس خلال السنوات الخمس التالية، إلا أنه لم يُقدّم أي لوحات تاريخية أخرى، وكانت لوحته " مشهد من سباق الخيل: الفارس الساقط " (صالون 1866) دلالة على التزامه المتزايد بالمواضيع المعاصرة. وقد تأثر هذا التغيير في فنه بشكل أساسي بمثال إدوارد مانيه ، الذي التقاه ديغا عام 1864 (بينما كان كلاهما ينسخان نفس لوحة دييغو فيلاسكيز في متحف اللوفر، وفقًا لرواية قد تكون غير موثقة). ^{[ 19 ]}

مع اندلاع الحرب الفرنسية البروسية عام 1870، انضم ديغا إلى الحرس الوطني ، حيث لم يترك له مشاركته في الدفاع عن باريس سوى القليل من الوقت للرسم. وخلال تدريبه على الرماية، تبين أن بصره يعاني من ضعف، وظلت مشاكل عينيه مصدر قلق دائم له طوال حياته. ^{[ 20 ]}

بعد الحرب، بدأ ديغا عام ١٨٧٢ إقامة مطولة في نيو أورليانز ، حيث كان يعيش شقيقه رينيه وعدد من أقاربه. أقام ديغا في منزل عمه الكريولي، ميشيل موسون، في شارع إسبلاناد ، ^{[ ٢١ ]} وأنتج عددًا من الأعمال، صوّر العديد منها أفراد عائلته. حظيت إحدى لوحات ديغا في نيو أورليانز، "مكتب قطن في نيو أورليانز "، باهتمام إيجابي في فرنسا، وكانت العمل الوحيد الذي اقتناه متحف (متحف باو ) خلال حياته. ^{[ ٢٢ ]}

عاد ديغا إلى باريس عام ١٨٧٣، وتوفي والده في العام التالي، فعلم حينها أن شقيقه رينيه قد تراكمت عليه ديون تجارية هائلة. وللحفاظ على سمعة عائلته، باع ديغا منزله ومجموعة فنية ورثها، واستخدم المال لسداد ديون شقيقه. واعتمد لأول مرة في حياته على مبيعات أعماله الفنية كمصدر دخل، فأنتج معظم أعماله العظيمة خلال العقد الذي بدأ عام ١٨٧٤. ^{[ ٢٣ ]} وبعد أن خاب أمله في صالون باريس، انضم إلى مجموعة من الفنانين الشباب الذين كانوا يُنظمون جمعية عرض مستقلة. وسرعان ما عُرفت هذه المجموعة باسم الانطباعيين.

بين عامي 1874 و1886، أقاموا ثمانية معارض فنية، عُرفت باسم معارض الانطباعيين. تولى ديغا دورًا رائدًا في تنظيم هذه المعارض، وعرض أعماله في جميعها باستثناء واحد، على الرغم من خلافاته المستمرة مع أعضاء آخرين في المجموعة. لم يكن لديه الكثير من القواسم المشتركة مع مونيه ورسامي المناظر الطبيعية الآخرين في المجموعة، الذين سخر منهم لرسمهم في الهواء الطلق . وبصفته محافظًا في مواقفه الاجتماعية، فقد كره الفضيحة التي أثارتها المعارض، فضلًا عن الدعاية والإعلان اللذين سعى إليهما زملاؤه. ^{[ 4 ]} كما أنه كان يكره بشدة أن يُنسب إليه مصطلح "الانطباعي"، الذي صاغته الصحافة ونشرته، وأصر على إشراك فنانين غير انطباعيين مثل جان لويس فوران وجان فرانسوا رافايلي في معارض المجموعة. وقد ساهم الاستياء الناتج داخل المجموعة في حلها عام 1886. ^{[ 24 ]}

مع تحسن وضعه المالي بفضل بيع أعماله الخاصة، تمكن من إشباع شغفه بجمع أعمال الفنانين الذين كان يُعجب بهم: من كبار الفنانين القدامى مثل إل غريكو، ومعاصرين مثل مانيه ، وكاسات ، وبيسارو ، وسيزان، وغوغان ، وفان جوخ ، وإدوارد براندون . وكان ثلاثة فنانين كان يُكنّ لهم إعجابًا كبيرًا، وهم إنجرس ، وديلاكروا ، ودوميه ، ممثلين بشكل خاص في مجموعته. ^{[ 25 ]}

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، نما لدى ديغا شغفٌ بالتصوير الفوتوغرافي. ^{[ 26 ]} وقد صوّر العديد من أصدقائه، غالباً تحت ضوء المصباح، كما في لوحته المزدوجة لرينوار ومالارميه . كما استُخدمت صورٌ أخرى، تُصوّر راقصين وعراة، كمرجع في بعض رسومات ديغا ولوحاته. ^{[ 27 ]}

مع مرور السنين، انعزل ديغا، ويعود ذلك جزئيًا إلى اعتقاده بأن الرسام لا يمكن أن تكون له حياة شخصية. ^{[ 28 ]} وقد أبرزت قضية دريفوس ميوله المعادية للسامية ، فانفصل عن جميع أصدقائه اليهود . ^{[ 29 ]} وقد استنكر رينوار طبيعته الجدلية، قائلاً عنه: "يا له من مخلوق كان، ديغا! اضطر جميع أصدقائه إلى تركه؛ كنتُ من آخر من رحلوا، ولكن حتى أنا لم أستطع البقاء حتى النهاية." ^{[ 30 ]}

بعد عام ١٨٩٠، تدهورت رؤية ديغا، التي كانت تؤرقه منذ زمن طويل، أكثر. ^{[ ٣١ ]} على الرغم من أنه من المعروف أنه كان يعمل بألوان الباستيل حتى نهاية عام ١٩٠٧، ويُعتقد أنه استمر في نحت التماثيل حتى عام ١٩١٠، إلا أنه توقف عن العمل على ما يبدو في عام ١٩١٢، عندما أجبره الهدم الوشيك لمسكنه الذي سكنه لفترة طويلة في شارع فيكتور ماسيه على الانتقال إلى مسكن في بوليفارد دي كليشي . ^{[ ٣٢ ]} لم يتزوج قط، وقضى السنوات الأخيرة من حياته، شبه أعمى، يتجول بلا كلل في شوارع باريس قبل أن يتوفى في سبتمبر ١٩١٧. ^{[ ٣٣ ]}

يُصنَّف ديغا غالبًا ضمن المدرسة الانطباعية ، وهو وصف مفهوم ولكنه غير كافٍ. نشأت الانطباعية في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر، ونمت جزئيًا من واقعية رسامين مثل كوربيه وكورو . رسم الانطباعيون واقع العالم من حولهم باستخدام ألوان زاهية "مبهرة"، مركزين بشكل أساسي على تأثيرات الضوء، آملين في إضفاء الحيوية على مشاهد لوحاتهم. لقد أرادوا التعبير عن تجربتهم البصرية في تلك اللحظة بالذات. ^{[ 34 ]}

من الناحية الفنية، يختلف ديغا عن الانطباعيين في أنه قلل باستمرار من شأن ممارستهم للرسم في الهواء الطلق . ^{[ 35 ]}

أتعرفون رأيي في الأشخاص الذين يمارسون الرسم في العراء؟ لو كنتُ في موقع الحكومة، لشكّلتُ فرقةً خاصةً من الدرك لمراقبة الفنانين الذين يرسمون المناظر الطبيعية. لا أقصد قتل أحد، إنما مجرد إطلاق بعض الرصاصات من حين لآخر كتحذير. ^{[ 36 ]}

بحسب مؤرخة الفن كارول أرمسترونغ ، "كان ديغا في كثير من الأحيان مناهضًا للانطباعية بقدر النقاد الذين راجعوا معارضه". وكما أوضح ديغا نفسه: "لم يكن هناك فن أقل عفوية من فني. ما أفعله هو نتاج تأمل ودراسة لكبار الفنانين؛ أما الإلهام والعفوية والمزاج، فلا أعرف عنها شيئًا". ^{[ 37 ]} ومع ذلك، يُوصف ديغا بدقة أكبر بأنه فنان انطباعي أكثر من كونه عضوًا في أي حركة فنية أخرى. فمشاهده للحياة الباريسية، وتكويناته غير المركزية، وتجاربه مع اللون والشكل، وصداقته مع العديد من الفنانين الانطباعيين البارزين - ولا سيما ماري كاسات ومانيه - كلها تربطه ارتباطًا وثيقًا بالحركة الانطباعية. ^{[ 38 ]}

يعكس أسلوب ديغا احترامه العميق للفنانين القدامى (إذ كان ناسخًا شغوفًا حتى منتصف عمره) ^{[ 39 ]} وإعجابه الشديد بإنجرس وديلاكروا. كما كان جامعًا للمطبوعات اليابانية ، التي أثرت مبادئها التركيبية في أعماله، فضلًا عن الواقعية القوية لرسامي الرسوم التوضيحية المشهورين مثل دومييه وغافارني . ورغم شهرته برسم الخيول والراقصات، بدأ ديغا بلوحات تاريخية تقليدية مثل " ابنة يفتاح" ( حوالي 1859-1861 ) و "الشباب الإسبرطيون يتدربون" ( حوالي 1860-1862 )، حيث يظهر بوضوح تطوره التدريجي نحو معالجة أقل مثالية للشخصيات. خلال مسيرته الفنية المبكرة، رسم ديغا أيضًا صورًا شخصية لأفراد وجماعات؛ ومن الأمثلة على ذلك لوحة " عائلة بيليلي" ( حوالي 1858-1867 )، وهي تصوير طموح ومؤثر نفسيًا لعمته وزوجها وأطفالهما. ^{[ 40 ]} في هذه اللوحة، كما في لوحة " الشباب الإسبرطيون يتدربون" والعديد من أعماله اللاحقة، انجذب ديغا إلى التوترات القائمة بين الرجال والنساء. ^{[ 41 ]} في لوحاته المبكرة، أظهر ديغا بالفعل أسلوبه الناضج الذي سيطوره لاحقًا بشكل كامل من خلال اقتطاع المواضيع بشكل غير مألوف واختيار زوايا نظر غير تقليدية. ^{[ 42 ]}

بحلول أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، تحوّل ديغا من بداياته في رسم التاريخ إلى رصدٍ أصيلٍ للحياة المعاصرة. وقد أتاحت له مشاهد مضمار السباق فرصةً لتصوير الخيول وفرسانها في سياقٍ حديث. فبدأ برسم النساء أثناء العمل، وصانعات القبعات، وغسالات الملابس . ^{[ 43 ]} وتُفسَّر سلسلة لوحاته عن صانعات القبعات على أنها انعكاسٌ فنيٌّ لذاته. ^{[ 43 ]}

كانت لوحة "الآنسة فيوكر في باليه لا سورس" ، التي عُرضت في صالون عام 1868 ، أول أعماله الرئيسية التي قدمت موضوعًا سيُعرف به لاحقًا، ألا وهو الراقصون. ^{[ 44 ]} في العديد من لوحاته اللاحقة، ظهر الراقصون خلف الكواليس أو أثناء البروفات، مما يُبرز مكانتهم كمحترفين يؤدون عملهم. منذ عام 1870، ازداد تركيز ديغا على رسم مواضيع الباليه ، ويعود ذلك جزئيًا إلى رواجها وتوفيرها له دخلًا ضروريًا بعد أن أدت ديون شقيقه إلى إفلاس العائلة. ^{[ 45 ]} بدأ ديغا أيضًا في رسم الحياة في المقاهي، في أعمال مثل "الأفسنتين" و "المغني ذو القفاز" . غالبًا ما كانت لوحاته تُلمّح إلى محتوى سردي بطريقة غامضة للغاية؛ فعلى سبيل المثال، مثّلت لوحة "الداخلية" (التي سُميت أيضًا "الاغتصاب ") معضلة لمؤرخي الفن الباحثين عن مصدر أدبي - حيث اقتُرحت تيريز راكين ^{[ 46 ]} - ولكنها قد تكون تصويرًا للدعارة . ^{[ 47 ]}

مع تغير موضوعاته، تغيرت تقنيات ديغا أيضًا. فقد حلّت الألوان الزاهية وضربات الفرشاة الجريئة محلّ الألوان الداكنة المتأثرة بالرسم الهولندي. تبدو لوحات مثل " ساحة الكونكورد " وكأنها "لقطات فوتوغرافية"، تُجمّد لحظات من الزمن لتصويرها بدقة، مانحةً إياها إحساسًا بالحركة. ويمكن القول إن غياب الألوان في لوحتي " بروفة الباليه على المسرح" عام 1874 و "معلم الباليه" عام 1876 يرتبط باهتمامه بتقنية التصوير الفوتوغرافي الحديثة. وتُظهر التغييرات التي طرأت على ألوانه وضربات فرشاته وإحساسه بالتكوين، تأثير كلٍّ من الحركة الانطباعية والتصوير الفوتوغرافي الحديث، بصوره العفوية وزواياه غير المألوفة، على أعماله. ^{[ 38 ]}

في لوحة "الأوركسترا في الأوبرا " (حوالي 1870) ، طمس ديغا الحدود بين فن البورتريه وفن الحياة اليومية ، فرسم صديقه عازف الباسون، ديزيريه ديهو ، كواحد من أربعة عشر موسيقيًا في حفرة الأوركسترا، كما لو كان أحد أفراد الجمهور ينظر إليهم. لا يظهر فوق الموسيقيين سوى أرجل وفساتين الراقصات على المسرح، وقد اقتطعت أجسادهن من حافة اللوحة. وقد شبّه مؤرخ الفن تشارلز ستوكي هذه الزاوية بنظرة متفرج مشتت الذهن في عرض باليه، قائلاً: "إن افتتان ديغا بتصوير الحركة، بما في ذلك حركة عيون المتفرج كما لو كانت نظرة عابرة، هو ما يُعرف بالانطباعية". ^{[ 48 ]}

يتميز أسلوب ديغا الناضج بوجود أجزاء غير مكتملة بشكل واضح، حتى في اللوحات التي تتميز بدقة رسمها. وكثيراً ما كان يعزو عدم قدرته على إكمال أعماله إلى مشاكل في عينيه، وهو تفسير قوبل ببعض الشكوك من زملائه وهواة جمع الأعمال الفنية الذين استنتجوا، كما يوضح ستوكي، أن "لوحاته لا يمكن أن يرسمها شخص يعاني من ضعف البصر". ^{[ 20 ]} وقدّم الفنان دليلاً آخر عندما وصف ميله إلى "بدء مئة عمل وعدم إكمال أي منها"، ^{[ 49 ]} وكان معروفاً بتردده الشديد في اعتبار أي لوحة مكتملة. ^{[ 50 ]}

دفعه اهتمامه بفن البورتريه إلى دراسة متأنية للطرق التي يمكن من خلالها الكشف عن المكانة الاجتماعية للشخص أو نوع عمله عبر ملامحه ، وهيئته، وملابسه، وسماته الأخرى. في لوحته "بورتريهات في البورصة" عام 1879 ، صوّر مجموعة من رجال الأعمال اليهود بتلميح إلى معاداة السامية. وفي عام 1881، عرض لوحتين باستيل بعنوان " ملامح المجرمين "، تصوّران أعضاء عصابة من الأحداث أدينوا مؤخرًا بالقتل في "قضية عبادي". كان ديغا قد حضر محاكمتهم ومعه دفتر رسم، وتكشف رسوماته العديدة للمتهمين عن اهتمامه بالسمات البدائية التي اعتبرها بعض علماء القرن التاسع عشر دليلاً على النزعة الإجرامية الفطرية. ^{[ 51 ]} في لوحاته للراقصات وعاملات الغسيل، يكشف عن مهنهن ليس فقط من خلال ملابسهن وأنشطتهن، بل أيضًا من خلال بنية أجسامهن: فراقصات الباليه لديهن بنية رياضية، بينما عاملات الغسيل لديهن أجسام ممتلئة وقوية. ^{[ 52 ]}

بحلول أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر، لم يكن ديغا قد أتقن فقط الوسيلة التقليدية للرسم الزيتي على القماش ، بل أتقن الباستيل أيضاً. وقد مكّنته هذه الوسيلة الجافة، التي كان يطبقها في طبقات وقوام معقدة، من التوفيق بسهولة أكبر بين براعته في رسم الخطوط واهتمامه المتزايد بالألوان التعبيرية. ^{[ 53 ]}

في منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، عاد أيضًا إلى فن الحفر ، الذي كان قد أهمله لعشر سنوات. في البداية، استرشد في ذلك بصديقه القديم لودوفيك نابليون ليبك ، الذي كان بدوره مبتكرًا في استخدامه، وبدأ في تجربة الطباعة الحجرية والطباعة الأحادية . ^{[ 54 ]}

أنتج حوالي 300 صورة أحادية على مدى فترتين، من منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر إلى منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر ومرة ​​أخرى في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 55 ]}

كان مفتونًا بشكل خاص بالتأثيرات التي تنتجها الطباعة الأحادية، وكثيرًا ما كان يعيد صياغة الصور المطبوعة باستخدام ألوان الباستيل. ^{[ 54 ]} وبحلول عام 1880، أصبح النحت خيطًا آخر في مسعى ديغا المستمر لاستكشاف وسائط فنية مختلفة، على الرغم من أن الفنان لم يعرض سوى منحوتة واحدة علنًا خلال حياته. ^{[ 56 ]}

أدت هذه التغيرات في الوسائط إلى ظهور اللوحات التي أنتجها ديغا في أواخر حياته. بدأ ديغا برسم وتصوير النساء وهن يجففن أنفسهن بالمناشف، ويمشطن شعرهن، ويستحممن (انظر: بعد الاستحمام، امرأة تجفف نفسها ). أصبحت ضربات الفرشاة التي تُجسد الشكل أكثر حرية من ذي قبل، والخلفيات أبسط. ^{[ 57 ]}

انحسرت النزعة الطبيعية الدقيقة التي ميزت أسلوبه في شبابه إلى تجريد متزايد للشكل. وباستثناء براعته المعهودة في الرسم وولعه بالشخصيات، فإن اللوحات التي رسمها في هذه الفترة المتأخرة من حياته لا تشبه لوحاته المبكرة إلا قليلاً. في الواقع، تستخدم هذه اللوحات - التي رسمها في أواخر حياته وبعد ذروة الحركة الانطباعية - تقنيات الألوان الانطباعية بشكل جليّ. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

على الرغم من التطور الأسلوبي الذي شهده ديغا، إلا أن بعض سمات أعماله ظلت ثابتة طوال حياته. فقد كان يرسم دائمًا في الأماكن المغلقة، مفضلًا العمل في مرسمه بالاعتماد على الذاكرة أو الصور الفوتوغرافية أو النماذج الحية. ^{[ 60 ]} وظلت الشخصيات موضوعه الرئيسي؛ أما مناظره الطبيعية القليلة فكانت تُستوحى من الذاكرة أو الخيال. ولم يكن من الغريب أن يكرر موضوعًا ما عدة مرات، مع تغيير التكوين أو المعالجة. لقد كان فنانًا متأنيًا، وكما كتب أندرو فورج، فإن أعماله "كانت تُحضّر وتُحسب وتُمارس وتُطوّر على مراحل. كانت تتألف من أجزاء. وكان ضبط كل جزء مع الكل، وترتيبها الخطي، بمثابة فرصة للتأمل والتجريب اللامتناهي." ^{[ 61 ]} وأوضح ديغا قائلًا: "في الفن، لا ينبغي أن يبدو أي شيء وكأنه صدفة، ولا حتى الحركة." ^{[ 45 ]} وكان مهتمًا للغاية بعرض لوحاته، فكان يرعى بيير كلوزيل كصانع إطارات، وكان يكره الأساليب المزخرفة السائدة في عصره، وغالبًا ما كان يصر على اختياراته للإطارات كشرط للشراء. ^{[ 62 ]}

كان عرض ديغا الوحيد للنحت خلال حياته عام ١٨٨١، حين عرض تمثال " الراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عامًا" ، الذي نحته مستعينًا بماري فان غوتهيم كنموذج. أثار التمثال، وهو تمثال شمعي بحجم شبه طبيعي بشعر حقيقي ويرتدي تنورة باليه من القماش، ردود فعل قوية من النقاد، الذين وجد معظمهم واقعيته استثنائية، لكنهم وصفوا الراقصة بالقبيحة. ^{[ ٦٣ ]} وفي مراجعة له، كتب جيه-كيه هويسمانز : "من الواضح أن الواقعية المروعة لهذا التمثال تُثير قلق المشاهدين؛ فجميع تصوراتهم عن النحت، عن تلك البياضات الباردة الجامدة... تُقلب رأسًا على عقب. والحقيقة هي أن السيد ديغا، بمحاولته الأولى، قد أحدث ثورة في تقاليد النحت، كما فعل منذ زمن طويل مع تقاليد الرسم." ^{[ ٦٤ ]}

ابتكر ديغا عددًا كبيرًا من المنحوتات الأخرى على مدى أربعة عقود، لكنها ظلت بعيدة عن أنظار الجمهور حتى معرض أقيم بعد وفاته عام ١٩١٨. لم تُصبّ منحوتة "الراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عامًا" ولا أيٌّ من منحوتات ديغا الأخرى بالبرونز خلال حياة الفنان. ^{[ ٦٣ ]} وقد اتفق الباحثون في أعمال ديغا على أن المنحوتات لم تُصنع كوسيلة مساعدة في الرسم، على الرغم من أن الفنان كان يستكشف باستمرار طرقًا لربط الفنون التخطيطية بالرسم الزيتي، والرسم بالألوان الباستيلية، والنحت بالتصوير الفوتوغرافي. وقد أولى ديغا للنحت نفس الأهمية التي أولاها للرسم، قائلاً: "الرسم طريقة تفكير، ونمذجة لأخرى". ^{[ ٤٥ ]}

بعد وفاة ديغا، عثر ورثته في مرسمه على 150 تمثالًا شمعيًا، كان العديد منها في حالة سيئة. استشاروا أدريان هيبرارد، صاحب المسبك، الذي خلص إلى إمكانية صب 74 تمثالًا شمعيًا في البرونز . يُفترض أن جميع تماثيل ديغا البرونزية في العالم، باستثناء تمثال الراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عامًا ، مصبوبة من قوالب برونزية (أي مصبوبة من نماذج برونزية أصلية). يتميز التمثال البرونزي المصبوب من قالب برونزي أصلي بصغر حجمه وقلة تفاصيل سطحه. استمر مسبك هيبرارد في صب التماثيل البرونزية من عام 1919 حتى عام 1936، وأُغلق عام 1937، قبيل وفاة هيبرارد بفترة وجيزة.

في عام ٢٠٠٤، عُرضت مجموعة غير معروفة نسبيًا تضم ​​٧٣ قالبًا جبسيًا ، تُشبه إلى حد كبير منحوتات ديغا الشمعية الأصلية، على أنها اكتُشفت ضمن المواد التي اشترتها مسبكة أيريندور (التي عُرفت لاحقًا باسم أيريندور-فالسواني) من أحفاد هيبرارد. وقد أصدرت أيريندور-فالسواني تماثيل برونزية مصبوبة من هذه القوالب الجصية بين عامي ٢٠٠٤ و٢٠١٦، في إصدارات غير متناسقة في علاماتها، وبالتالي مجهولة الحجم. وقد أثير جدل واسع حول أصالة هذه القوالب الجصية، فضلًا عن ظروف وتاريخ صنعها كما اقترح مُروّجوها. ^{[ ٦٣ ] [ ٦٥ ]} وبينما يقبلها العديد من المتخصصين في المتاحف والأوساط الأكاديمية كما هي، فقد امتنع معظم الباحثين المعروفين في مجال ديغا عن التعليق. ^{[ ٦٦ ] [ ٦٧ ]}

عاش ديغا، الذي كان يؤمن بأن "على الفنان أن يعيش وحيدًا، وأن تبقى حياته الخاصة طي الكتمان"، ^{[ 68 ]} حياةً هادئةً ظاهريًا. وكان معروفًا في مجالس الناس بذكائه الحاد، الذي كان غالبًا ما يتسم بالقسوة. وصفه الروائي جورج مور بأنه "عجوزٌ متذمر" ، ^{[ 68 ]} وقد تعمّد ديغا ترسيخ سمعته كرجلٍ أعزبٍ كارهٍ للبشر . ^{[ 30 ]}

في سبعينيات القرن التاسع عشر، انجذب ديغا نحو الأوساط الجمهورية بقيادة ليون غامبيتا . ^{[ 69 ]} مع ذلك، لم تكن جمهوريته نقية، إذ ظهرت بين الحين والآخر بوادر التعصب وسرعة الانفعال التي ستسيطر عليه في شيخوخته. فقد طرد عارضة أزياء عندما علم أنها بروتستانتية . ^{[ 68 ]} على الرغم من أن ديغا رسم عددًا من الشخصيات اليهودية بين عامي 1865 و1870، إلا أن لوحته "بورتريهات في البورصة" التي رسمها عام 1879 قد تُشكل نقطة تحول في آرائه السياسية. تُصوّر اللوحة المصرفي اليهودي إرنست ماي - الذي يُحتمل أنه طلب رسمها وكان مالكها الأول - ويُعتبرها الخبراء المعاصرون على نطاق واسع معادية للسامية. وقد قورنت ملامح وجه المصرفي الجانبية مباشرةً بتلك الموجودة في الرسوم الكاريكاتورية المعادية للسامية التي كانت منتشرة في باريس آنذاك، بينما قورنت ملامح الشخصيات الخلفية بعمل ديغا السابق " ملامح المجرمين" . ^{[ 70 ] [ 71 ]}

أدت قضية دريفوس ، التي أثارت انقسامًا حادًا في باريس من تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين، إلى تفاقم معاداة السامية لديه. وبحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، قطع علاقاته مع جميع أصدقائه اليهود، ^{[ 29 ]} وتبرأ علنًا من صداقاته السابقة مع الفنانين اليهود، ورفض استخدام عارضات أزياء يعتقد أنهن قد يكنّ يهوديات. وظل معادياً للسامية بشكل صريح وعضوًا في جماعة "المناهضين لدريفوس" المعادية للسامية حتى وفاته. ^{[ 72 ]}

خلال حياته، تراوحت ردود فعل الجمهور تجاه أعمال ديغا بين الإعجاب والازدراء. وبصفته فنانًا واعدًا في الأسلوب التقليدي، قُبلت عدة لوحات لديغا في صالون باريس بين عامي 1865 و1870. وقد نالت هذه الأعمال إشادة من بيير بوفيس دي شافان والناقد جول أنطوان كاستانياري . ^{[ 73 ]} إلا أنه سرعان ما انضم إلى الانطباعيين، ورفض القواعد والأحكام الصارمة لصالون باريس. ^{[ 23 ]}

أثارت أعمال ديغا جدلاً واسعاً، لكنها حظيت عموماً بإعجاب كبير لمهارتها الفنية. ولعل لوحته " الراقصة الصغيرة ذات الأربعة عشر عاماً" ، التي عرضها في المعرض الانطباعي السادس عام 1881، كانت أكثر أعماله إثارة للجدل؛ إذ استنكر بعض النقاد ما اعتبروه "قبحاً مروعاً"، بينما رأى آخرون فيها "تفتحاً". ^{[ 74 ]}

تمثلت أصالة ديغا جزئياً في تجاهله للأسطح والخطوط الملساء والكاملة للنحت الكلاسيكي  ... [و] في تزيين تمثاله الصغير بشعر حقيقي وملابس مصممة بحجم مناسب كإكسسوارات الدمى. هذه الإضافات "الواقعية" نسبياً عززت الوهم، لكنها طرحت أيضاً تساؤلات عميقة، مثل ما يمكن الإشارة إليه بـ"الواقعي" في الفن. ^{[ 75 ]}

أدت مجموعة لوحات الباستيل التي تصور عراة والتي عرضها ديغا في المعرض الانطباعي الثامن عام 1886 إلى "أكثر مجموعة من الكتابات النقدية تركيزاً حول الفنان خلال حياته ... وكان رد الفعل العام إيجابياً ومشيداً". ^{[ 76 ]}

يُعتبر ديغا، الذي حظي بتقدير كبير كفنانٍ بارز في عصره، أحد مؤسسي المدرسة الانطباعية. ^{[ 77 ]} ورغم أن أعماله تجاوزت العديد من الحدود الأسلوبية، إلا أن مشاركته مع الشخصيات البارزة الأخرى في المدرسة الانطباعية ومعارضهم، ولوحاته ورسوماته الديناميكية التي تُصوّر الحياة اليومية وأنشطتها، وتجاربه الجريئة في استخدام الألوان، كلها عوامل ساهمت في ربطه بالحركة الانطباعية كواحد من أعظم فنانيها. ^{[ 38 ]}

على الرغم من أن ديغا لم يكن لديه تلاميذ رسميون، إلا أنه أثر بشكل كبير على العديد من الرسامين المهمين، وأبرزهم جان لويس فوران ، وماري كاسات، ووالتر سيكرت ؛ ^{[ 78 ]} وربما كان هنري دي تولوز لوتريك هو أكبر معجبيه . ^{[ 57 ]}

تُعرض لوحات ديغا، ورسوماته الباستيلية، ومنحوتاته بشكل بارز في العديد من المتاحف، وكانت موضوعًا للعديد من المعارض والفعاليات الاستعادية. من بين المعارض الحديثة: "ديغا: رسومات ودفاتر تخطيط" ( مكتبة مورغان ، 2010)؛ "بيكاسو ينظر إلى ديغا" ( متحف بيكاسو في برشلونة، 2010)؛ "ديغا والعُري" ( متحف الفنون الجميلة، بوسطن ، 2011)؛ "أسلوب ديغا" ( متحف كارلسبرغ غليبتوتيك ، 2013)؛ "راقصة ديغا الصغيرة" ( المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة، 2014)؛ "ديغا: شغف بالكمال" ( متحف فيتزويليام ، كامبريدج ، 2017-2018)؛ ^{[ 79 ]} و "مانيه/ديغا" في متحف أورسيه ^{[ 80 ]} ، ثم في متحف متروبوليتان للفنون في عامي 2023 و2024. ^{[ 81 ]}

في عام ١٨٧٧، دعا ديغا ماري كاسات للمشاركة في المعرض الانطباعي الثالث. ^{[ ٨٣ ]} كان قد أعجب بلوحة بورتريه ( إيدا ) عرضتها في صالون عام ١٨٧٤، ونشأت بينهما صداقة. كان بينهما قواسم مشتركة كثيرة: فقد تشاركا أذواقًا متقاربة في الفن والأدب، وينحدران من عائلات ثرية، ودرسا الرسم في إيطاليا، وكلاهما كان مستقلاً ولم يتزوج قط. كان كلاهما يعتبر نفسه رسامًا للشخصيات، ويشير مؤرخ الفن جورج شاكلفورد إلى تأثرهما بدعوة الناقد الفني لويس إدموند دورانتي في كُتيبه "الرسم الجديد" لإحياء فن رسم الشخصيات: "دعونا نتخلى عن الجسد البشري المُنمّق، الذي يُعامل كإناء. ما نحتاجه هو الإنسان العصري النموذجي بملابسه، وسط محيطه الاجتماعي، في منزله أو في الشارع." ^{[ ٨٤ ] [ ٨٥ ]}

بعد أن انضم والدا كاسات وشقيقتها ليديا إليها في باريس عام ١٨٧٧، كان من المعتاد رؤية ديغا وكاسات وليديا في متحف اللوفر يدرسون الأعمال الفنية معًا. أنتج ديغا مطبوعتين، تميزتا بابتكارهما التقني، تصوران كاسات في متحف اللوفر وهي تتأمل الأعمال الفنية بينما تقرأ ليديا دليلًا سياحيًا. كان من المقرر نشر هاتين المطبوعتين في مجلة مطبوعات خطط لها ديغا (بالتعاون مع كاميل بيسارو وآخرين)، لكنها لم تُنشر. كثيرًا ما كانت كاسات تتخذ وضعية تصوير لديغا، لا سيما في سلسلة لوحاته التي تصور صانعات القبعات وهن يجربنها. ^{[ ٨٦ ]}

عرّف ديغا كاسات على فن الباستيل والنقش، بينما كان لكاسات دورٌ محوريٌّ في مساعدة ديغا على بيع لوحاته وتعزيز شهرته في الولايات المتحدة. ^{[ 87 ]} وقد تعاونت كاسات وديغا بشكلٍ وثيقٍ في خريف وشتاء عامي 1879-1880، حين كانت كاسات تُتقن تقنية الطباعة. كان ديغا يمتلك مطبعةً صغيرة ، وكانت تعمل نهارًا في مرسمه مستخدمةً أدواته ومطبعته. إلا أنه في أبريل 1880، انسحب ديغا فجأةً من مجلة المطبوعات التي كانا يتعاونان عليها، وبدون دعمه، توقف المشروع. ورغم استمرارهما في زيارة بعضهما حتى وفاة ديغا عام 1917، ^{[ 88 ]} إلا أنها لم تعمل معه مجددًا بنفس القرب الذي كانت عليه في مجلة المطبوعات.

في حوالي عام ١٨٨٤، رسم ديغا لوحة زيتية لكاسات بعنوان " ماري كاسات جالسة، تحمل بطاقات" . تشير ستيفاني ستراسنيك إلى أن البطاقات ربما كانت بطاقات زيارة (cartes de visite )، التي كان يستخدمها الفنانون والتجار في ذلك الوقت لتوثيق أعمالهم. ^{[ ٨٩ ]} اعتقدت كاسات أن اللوحة تمثلها كشخصية "بغيضة"، وباعتها لاحقًا، وكتبت إلى تاجرها بول دوراند-رويل في عام ١٩١٢ أو ١٩١٣ قائلة: "لا أريد أن يعلم أحد أنني كنت عارضةً لهذه اللوحة". ^{[ ٩٠ ]}

كان ديغا صريحًا في آرائه، وكذلك كاسات. ^{[ 91 ]} وقد اختلفا حول قضية دريفوس . ^{[ أ ] [ 93 ] [ 94 ]} وأعربت كاسات لاحقًا عن ارتياحها للمفارقة المتمثلة في إقامة لويزين هافماير معرضًا مشتركًا لأعمال كاسات وديغا عام 1915 لدعم حق المرأة في التصويت . ^{[ 95 ]}

في عام 2014، استعرض المعرض الوطني للفنون صداقتهما الطويلة في معرضه "ديغا/كاسات" . ^{[ 96 ] [ 97 ]} وقد كتبت الكتالوج كيمبرلي جونز . 978-3791353647

كان ديغا صديقاً ومعجباً بسوزان فالادون . وكان من أوائل من اشتروا أعمالها الفنية، وقد علمها فن الحفر على أرضية ناعمة.

كتب لها عدة رسائل، معظمها يطلب منها أن تأتي لرؤيته ومعها رسوماتها. على سبيل المثال، في رسالة غير مؤرخة قال ردًا على إحدى رسائلها إليه (مترجمة من الفرنسية):

كل عام أرى هذا الخط، المرسوم كمنشار، يصل، يا لها من ماريا بشعة! لكنني لا أرى الكاتبة تصل أبدًا حاملةً صندوقًا (من الرسومات) تحت ذراعها. ومع ذلك، أشعر أنني أتقدم في السن. عام جديد سعيد. ^{[ 98 ]}

تتخيل رواية الخيال التاريخي للكاتب آر دبليو ميك، بعنوان " جامع الأحلام: سابرينا وسيغموند فرويد" ، صداقة إدغار ديغا مع سوزان فالادون . ^{[ 99 ]}

في عام 2023، أقام متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك معرضاً ثنائياً لأعمال ديغا ومانيه . ^{[ 100 ] [ 101 ]}

• كابرياتي، إليو (2009). أنا Segreti دي ديغا . ميلانو: Mjm Editore. رقم ISBN 978-88-95682-68-6.
• دوماس، آن، وآخرون (1997). المجموعة الخاصة لإدغار ديغا في متحف متروبوليتان للفنون . نيويورك: توزيع إتش إن أبرامز.
• نعومي لوبريتش: هذه ليست قبعة: ما هو الفن وما هي الموضة في سلسلة ديغا للقبعات؟، نظرية الموضة، 2022، رقم المخطوطة: 2113602
• روبينز، آنا غروتزنر وتومسون، ريتشارد (2005). ديغا، سيكرت، وتولوز لوتريك: لندن وباريس، 1870-1910 . لندن: دار نشر تيت.
• فاليري، بول (1989). ديغا، مانيه، موريسو . مطبعة جامعة برينستون .
• رسام الحياة الحديثة: ذكريات ديغا، بقلم جورج مور ووالتر سيكرت ، مع مقدمة بقلم آنا غروتزنر روبينز . لندن: بالاس أثين، 2011. ISBN 978-1-84368-080-2

• 35 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال إدغار ديغا على موقع Art UK
• متحف إدغار ديغا في نورتون سيمون، باسادينا، كاليفورنيا
• معرض تيت بريتين: ديغا، سيكيرت وتولوز لوتريك، لندن وباريس 1870-1910. 5 أكتوبر 2005 - 15 يناير 2006 في مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة 18 فبراير - 14 مايو 2006.
• معرض إدغار ديغا في متحف سينديكيت
• لوحات إدغار ديغا والجدول الزمني التفاعلي
• قائمة أسماء الفنانين الموحدة، مفردات جيتي. عرض السجل الكامل لإدغار ديغا. برنامج مفردات جيتي، معهد جيتي للأبحاث. لوس أنجلوس.
• أعمال ومؤلفات عن إدغار ديغا
• مجموعة كاملة من تماثيل إدغار ديغا البرونزية في مؤسسة إم تي أبراهام
• كتالوجات معارض إدغار ديغا ورسالة من مكتبات متحف المتروبوليتان للفنون
• الانطباعية: معرض الذكرى المئوية، متحف المتروبوليتان للفنون، 12 ديسمبر 1974 - 10 فبراير 1975 ، نص رقمي بالكامل من مكتبات متحف المتروبوليتان للفنون
• معرض رامبرانت وديغا: صورة الفنان في شبابه، 2012، في متحف متروبوليتان للفنون
• معرض: ديغا/كاسات، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة، 11 مايو - 5 أكتوبر 2014.
• معرض مانيه/ديغا في متحف أورسيه ، من 28 مارس إلى 23 يوليو 2023.
• معرض مانيه/ديغا في متحف متروبوليتان للفنون ، من 24 سبتمبر 2023 إلى 7 يناير 2024.
• معرض إدغار ديغا: فنان الوسائط المتعددة في عصر الانطباعية في معهد كلارك للفنون من 13 يوليو إلى 6 أكتوبر 2024.
• إدغار ديغا في المجموعات العامة الأمريكية، على موقع تعداد المنحوتات الفرنسي
• فهرس ديغا الرقمي الشامل: توثيق مستمر للوحات والأعمال الفنية على الورق للفنان إدغار ديغا
• يعمل إدغار ديغا في متحف متروبوليتان للفنون
• يعمل إدغار ديغا في المعرض الوطني للفنون