لم يعد هناك ما نخسره

ألبوم "لا شيء نخسره" هو الألبوم الاستوديو الثالث لفرقة الروك الأمريكية" فو فايترز "، صدر في 2 نوفمبر 1999، من خلال شركتي "روزويل" و "آر سي إيه ريكوردز" . يُعد هذا الألبوم أول عمل استوديو لعازف الطبول تايلور هوكينز ، ويُنظر إليه غالبًا على أنه تحول عن أعمال الفرقة السابقة، إذ يُظهر صوتًا أكثر هدوءًا وتجريبية . وقد وصفه المغني وعازف الغيتار ديف غروهل بأنه ألبومه المفضل لفرقة "فو فايترز"، مصرحًا بأنه "مبني بالكامل على اللحن" وأن عملية التسجيل كانت تجربة هادئة. ^{[ 1 ]} تم تسجيل الألبوم بثلاثة موسيقيين فقط؛ غروهل، هوكينز، وعازف الباس نيت ميندل، في قبو منزل غروهل في الإسكندرية، فرجينيا .

فاز ألبوم " There Is Nothing Left to Lose" بجائزة غرامي لأفضل ألبوم روك عام 2001 ، مسجلاً بذلك أول فوز للفرقة بهذه الجائزة. ثم فازت الفرقة بجائزة غرامي لأفضل ألبوم روك عن ثلاثة من ألبوماتها الاستوديوية الأربعة التالية ( One by One ، و Echoes, Silence, Patience & Grace ، و Wasting Light ).

يُعدّ ألبوم "There Is Nothing Left to Lose " أول ألبوم لفرقة فو فايترز يتم إصداره وتسويقه بالكامل من قِبل شركة RCA Records منذ انفصالهم عن شركة كابيتول ريكوردز بعد إصدار ألبوم " The Colour and the Shape" قبل عامين. وكان ألبوما الاستوديو السابقان، اللذان وزعتهما شركة كابيتول في البداية، قد تم توزيعهما لاحقًا من قِبل شركة RCA.

قبل التسجيل، طُرد عازف الغيتار فرانز ستال بعد حوالي عام، إذ شعر المغني الرئيسي ديف غروهل أن العازف لم يجد مكانه في الفرقة. قرر غروهل أن تكون الفرقة ثلاثية في هذا الألبوم: هو نفسه، إلى جانب عازف الباس نيت ميندل، وعازف الطبول تايلور هوكينز .

بعد أن أنهكهم العمل في الاستوديو لتسجيل ألبومهم الأخير "The Colour and the Shape" وخسروا اثنين من أعضاء الفرقة خلال هذه العملية، قرر غروهل شراء منزل في الإسكندرية، فرجينيا، وتسجيل الألبوم في قبو المنزل دون أي تدخل من شركة الإنتاج. ^{[ 2 ]} وقد ساعده في ذلك مغادرة فرقة فو فايترز لشركة كابيتول ريكوردز بعد رحيل رئيسها غاري غيرش. ^{[ 3 ]} أطلق غروهل على استوديو التسجيل المنزلي اسم "استوديو 606"، قائلاً في البداية: "إنه مجرد رقم من تلك الأرقام المنتشرة في كل مكان. مثلاً، عندما تستيقظ في منتصف الليل وتجد الساعة 6:06، أو عندما ترى لوحة ترخيص سيارة تحمل الرقم 606." ^{[ ٤ ]} روى لاحقًا القصة الكاملة لأهمية الرقم في منشور على إنستغرام بتاريخ ٢٠ يوليو ٢٠٢٠: أثناء قضائه أمسية مع والده عام ١٩٨٥، تلقى محاضرة لاذعة بشكل خاص حول "ماذا تريد أن تفعل بحياتك؟" والتي تُجسد اللحظة المختلطة بين الفرح والحزن التي عبّر فيها أخيرًا لوالده عن مدى التزامه بأن يصبح موسيقيًا محترفًا، قبل أن يتسلل خارجًا. كان "٦٠٦" رقم شقة والده. ^{[ ٥ ]}

يُعدّ هذا الألبوم الأول الذي يُشارك فيه هوكينز بالعزف على الطبول. وقد عزف في معظم أغاني الألبوم، تاركًا الأغاني السريعة لجرول ليعزفها. لا تُحدد الملاحظات المرفقة بالألبوم من يعزف في أي أغنية، مع أن هوكينز يُشير إلى أن أغنيتي "أورورا" و"إم آي إيه" تُعتبران مثالين جيدين على أسلوبه في العزف، وأنه يعزف مقاطع الطبول ذات الطابع "الجازي". ^{[ 6 ]}

أنشأ غروهل الاستوديو بمساعدة آدم كاسبر ، الذي شارك لاحقًا في إنتاج الألبوم. كان التحدي الأكبر، بحسب غروهل، هو جعل التسجيل يبدو جيدًا دون استخدام برامج حاسوبية مثل برو تولز أو أوتوتيون . ^{[ 7 ]} ويشير ديف غروهل إلى أنه كان لديه:

«[...] كنت أعيش في لوس أنجلوس لمدة عام ونصف تقريبًا، وكنت مدمنًا على الكحول، أسكر كل ليلة وأفعل أشياءً فظيعة، وقد سئمت أخيرًا من رائحة السيارة الجديدة. لذلك اشتريت هذا المنزل الرائع في فرجينيا وأخبرت الجميع أنني سأبني استوديو في الطابق السفلي. لقد كان حرفيًا قبوًا مع أكياس نوم على الجدران!» ^{[ 1 ]}

في مقابلة أجريت عام 1999 أثناء إنتاج الألبوم، علق غروهل على معنى أغنية "Ain't It the Life" بالنسبة له:

أعتقد أن أغنية "Ain't It the Life" هي الأغنية الوحيدة التي أودّ تشغيلها على شرفتي [...] أعتقد أن إقامتي في لوس أنجلوس لمدة عام ونصف أشعلت فيّ ذلك الكره الذي كنت أكنّه طويلاً للأشياء الزائفة والبراقة وغير الحقيقية. كانت العودة إلى فرجينيا شعوراً رائعاً بالانتماء للمجتمع والعائلة، وبالعودة إلى مشهد موسيقى واشنطن العاصمة ، والأصدقاء القدامى، وأشياء لم أفقدها أبداً، لكنني شعرت أنني بحاجة إلى المزيد منها في حياتي. لذا، فإن أغنية "Ain't It the Life" تتحدث ببساطة عن عيش حياة فرجينيا الهادئة. ^{[ 8 ]}

في عام 2006، صرّح غروهل بما يلي:

كان الأمر كله يتعلق بالاستقرار في المرحلة التالية من حياتي، ذلك المكان الذي أستطيع فيه الاسترخاء والراحة بعد كل تلك الأحداث الجنونية التي مررت بها في السنوات الثلاث الماضية. في ذلك الوقت، كنت أنا وتايلور ونيت، وكنا أصدقاء مقربين. كانت تلك من أكثر فترات حياتي استرخاءً. كل ما كنا نفعله هو تناول الفلفل الحار، وشرب البيرة والويسكي، والتسجيل متى ما رغبنا في ذلك. عندما أستمع إلى ذلك الألبوم، يعيدني تمامًا إلى ذلك القبو. أتذكر رائحته، وكيف كان الجو ربيعيًا، حيث كانت النوافذ مفتوحة، وكنا نسجل الغناء حتى نسمع تغريد الطيور من خلال الميكروفون. وهذا الألبوم، أكثر من أي ألبوم آخر أصدرته، يفعل بي ذلك. ^{[ 1 ]}

استوحى غروهل عنوان الألبوم أثناء حديثه مع صديق له "عن تلك المشاعر التي تنتابك بعد مرورك بفترة طويلة وصعبة، حين تستسلم في النهاية لشعورٍ بأنك ببساطة لم تعد تملك ما تخسره. قد يبدو الأمر... إيجابيًا، ويائسًا، ومتهورًا." ^{[ 9 ]} كما صرّح المغني الرئيسي بأن العنوان يعكس حالة الفرقة المزاجية أثناء الإنتاج: "لقد عزفنا بحرية تامة وكأننا لا نملك أي خيار. لم يُجبرنا أحد على ذلك، لذا كان لا بد أن يكون الأمر ممتعًا، وكان لا بد أن تكون الأغاني في أفضل حالاتها الممكنة في ذلك الوقت." ^{[ 10 ]}

يظهر على غلاف الألبوم الأحرف الأولى من اسم الفرقة على الجزء الخلفي من رقبة غروهل. ^{[ 11 ]}

بعد اكتمال الألبوم، وقّعت الفرقة عقدًا مع شركة RCA Records لتوزيعه. وللترويج له، ركّزت الشركة على نشر علامة Foo Fighters التجارية، وإنشاء الموقع الإلكتروني الرسمي للفرقة، وترتيب ظهورها في برامج تلفزيونية وفعاليات مثل Gravity Games . صدر ألبوم There Is Nothing Left to Lose على قرص مضغوط مُحسّن يتضمن الفيديو الموسيقي للأغنية المنفردة الأولى " Learn to Fly "، بالإضافة إلى كلمات الأغنية وصور فوتوغرافية. ^{[ 10 ]}

رغم تسجيل الألبوم كثلاثي، قرر غروهل أنه لا يزال بحاجة إلى عازف غيتار ثانٍ للعروض الحية. بعد تجارب أداء مفتوحة شارك فيها 35 موسيقيًا، تعاقدت الفرقة مع كريس شيفتليت ، الذي اعتبره غروهل أفضل عازف غيتار ومغنٍّ من بين المتقدمين، و"انسجم معنا بشكل رائع"، خاصةً لخلفيته في فرق موسيقى البانك روك . ^{[ 2 ] [ 10 ]} في سبتمبر 1999، أحيت الفرقة حفلات في نوادي نيويورك ولوس أنجلوس، لعرض الأغاني الجديدة واختبار أداء شيفتليت مع الفرقة. انطلقت جولة "There Is Nothing Left To Lose" عام 2000. ^{[ 10 ]} وتزامن الجزء الأمريكي الشمالي من الجولة مع جولة "Californication " لفرقة " Red Hot Chili Peppers" . ^{[ 12 ]}

تضمنت النسخ الأولى من الألبوم وشمًا مؤقتًا، مشابهًا للوشم الموجود على غلاف الألبوم. كما أُعيد إصدار الألبوم في أستراليا عام ٢٠٠١ بنسخة من قرصين مدمجين، تتضمن قرص فيديو رقمي ثانٍ يحتوي على أربعة مقاطع فيديو وأغنية إضافية بعنوان "Fraternity". وجاءت هذه النسخة أيضًا بغلاف خاص. يظهر على الغلاف السباح الأولمبي الأسترالي، مايكل كليم ، مع الوشم المؤقت المذكور على كتفه. ^{[ ١٣ ]}

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 14 ]
وكالة الصحافة البديلة	4/5 [ 15 ]
مجلة إنترتينمنت ويكلي	ب+ [ 16 ]
صحيفة الغارديان	[ 17 ]
صحيفة لوس أنجلوس تايمز	[ 18 ]
مجلة NME	[ 19 ]
سؤال	[ 20 ]
رولينج ستون	[ 21 ]
دليل ألبومات رولينج ستون	[ 22 ]
يو إس إيه توداي	[ 23 ]

حظي ألبوم "There Is Nothing Left to Lose" بتقييمات إيجابية عمومًا. منح غريغ كوت من مجلة رولينغ ستون الألبوم ثلاث نجوم ونصف من أصل خمس. بدأ حديثه بتوضيح أن "الثلاثين ثانية الأولى [...] بمثابة جسر يربطنا بماضي المغني ديف غروهل". وأضاف، مقارنًا الألبوم بألبوم " Iris " لفرقة غو غو دولز ، أن "خلفية غروهل في موسيقى البانك تجعله ينفر من الآلات الوترية". ومع ذلك، أشار إلى أنه "يمثل مع ذلك تحولًا، مع تركيز أكبر على اللحن والغناء الفعلي". ^{[ 21 ]} وفي مراجعة استعادية، منح ستيفن توماس إيرلوين من موقع AllMusic الألبوم أربع نجوم من أصل خمس، موضحًا أنه "أول ألبوم لفرقة فو فايترز يبدو وكأنه عمل فرقة متماسكة وقوية، وأول ألبوم يهزّ بقوة ". علاوة على ذلك، ذكر أنه "يتميز بصوت بسيط وهجوم فوري يجعل حتى الأغاني الأكثر شعبية منه تهزّ بقوة". وخلص إلى أن "[فرقة فو فايترز] تجعل الأمر يبدو سهلاً وممتعاً [...] إنهم يتحسنون مع فقدانهم لأعضائهم وتقدمهم في السن، وهو أمر نادر بالتأكيد في موسيقى الروك أند رول." ^{[ 14 ]}

في مراجعة استعادية أخرى، منح أحد مراجعي موقع Sputnikmusic الألبوم تقييم 3.5 من 5 نقاط. وأوضح أنه "متناسق ويتضمن ما يكفي من اللحظات المميزة" بشكل عام. وأضاف أن أغنية "Stacked Actors" "تستخدم بنجاح بعض المؤثرات الصوتية الرائعة للجيتار، بالإضافة إلى أسلوب التناوب بين الهدوء والصخب الذي اشتهرت به الفرقة". وذكر كذلك أن أغنية "Breakout" "مزيج مُرضٍ حقًا من اللحن والروك، ينتهي بأغنية لا تُنسى". ومع ذلك، ذكر أن أغنية "Headwires" [...] تبدأ موسيقيًا كعمل متوسط ​​المستوى من موسيقى الروك الرائجة في منتصف الثمانينيات، ثم تفتقر ببساطة إلى القوة اللازمة لإنقاذها لاحقًا. وبمقارنة الألبوم بألبوم The Colour and the Shape ، ذكر أنه في حين أن الألبوم الأحدث "أكثر اتساقًا"، "إلا أن عددًا من الأغاني... [تبدو] مباشرة إلى حد ما وتفتقر إلى ذلك العنصر المميز الذي ساعد الألبوم السابق كثيرًا". ^{[ 24 ]}

جوائز غرامي

• لا يوجد شيء نخسره على موقع Discogs (قائمة الإصدارات)