النقاء

📅 آخر تحديث: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٤ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة
لو كوربوزييه ، 1922، طبيعة صامتة عمودية ، زيت على قماش، 146.3 سم × 89.3 سم (57.6 × 35.2 بوصة) ، متحف بازل للفنون   

كانت الحركة التجريدية ، في مجال الفنون، حركةً فنيةً ظهرت بين عامي 1918 و1925، وأثرت في الرسم والعمارة الفرنسية. قاد هذه الحركة أميدي أوزنفان وشارل إدوارد جانيريه (لو كوربوزييه) . صاغ أوزنفان ولو كوربوزييه مذهبًا جماليًا انبثق من نقد التكعيبية ، وأطلقوا عليه اسم التجريدية: حيث تُصوَّر الأشياء بأشكال أولية مجردة من التفاصيل. عُرضت المفاهيم الرئيسية في مقالتهما القصيرة "بعد التكعيبية" (Après le Cubisme) التي نُشرت عام 1918. [ 1 ] [ 2 ]

ما بعد الحرب العالمية الأولى

لو كوربوزييه، 1921، الطبيعة الميتة ( الحياة الساكنة )، زيت على قماش، 54 × 81 سم، المتحف الوطني للفن الحديث

كان لو كوربوزييه وأوزنفان مؤسسي المدرسة التجريدية. وكان فرناند ليجيه أحد أبرز معاونيها. [ 2 ] سعت المدرسة التجريدية إلى إعادة النظام إلى فرنسا التي مزقتها الحرب بعد الحرب العالمية الأولى. [ 1 ] وعلى عكس ما اعتبروه تجزئة "زخرفية" للأشياء في التكعيبية، اقترحت المدرسة التجريدية أسلوبًا في الرسم تُمثَّل فيه العناصر بأشكال قوية مبسطة ذات تفاصيل قليلة، مع احتضان التكنولوجيا والآلة. [ 2 ]

بلغت النزعة التبسيطية ذروتها في جناح الروح الجديدة (Pavillon de l'Esprit Nouveau) الذي صممه لو كوربوزييه للمعرض الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام 1925. وشمل هذا الجناح أعمال الفنانين التكعيبيين خوان غريس وجاك ليبشيتز . وبعد هذا المعرض، تدهورت العلاقة بين لو كوربوزييه وأوزنفان. [ 2 ]

الروح الجديدة

الروح الجديدة ، العدد 1، أكتوبر 1920. حرره بول ديرمي وميشيل سيفور، ولاحقًا بواسطة لو كوربوزييه وأميدي أوزينفانت. نشرته دار النشر Éditions de l'Esprit Nouveau، باريس
أميدي أوزينفانت، 1921، Nature morte au verre de vin rouge ( الحياة الساكنة مع كأس من النبيذ الأحمر )، زيت على قماش، 50.6 × 61.2 سم، متحف الفن بازل

ساهم أوزنفان ولو كوربوزييه بشكل كبير في مجلة فنية تُدعى "L'Esprit Nouveau" من عام 1920 إلى عام 1925، والتي كانت بمثابة منصة للدعاية لحركتهما التجريدية. [ 1 ] [ 3 ]

بيان المتشددين

The Purist Manifesto lays out the rules Ozenfant and Le Corbusier created to govern the Purist movement.[1]

  • Purism does not intend to be a scientific art, which it is in no sense.
  • Cubism has become a decorative art of romantic ornamentism.
  • There is a hierarchy in the arts: decorative art is at the base, the human figure at the summit.
  • Painting is as good as the intrinsic qualities of its plastic elements, not their representative or narrative possibilities.
  • Purism wants to conceive clearly, execute loyally, exactly without deceits; it abandons troubled conceptions, summary or bristling executions. A serious art must banish all techniques not faithful to the real value of the conception.
  • Art consists in the conception before anything else.
  • Technique is only a tool, humbly at the service of the conception.
  • Purism fears the bizarre and the original. It seeks the pure element in order to reconstruct organized paintings that seem to be facts from nature herself.
  • The method must be sure enough not to hinder the conception.
  • Purism does not believe that returning to nature signifies the copying of nature.
  • It admits all deformation is justified by the search for the invariant.
  • All liberties are accepted in art except those that are unclear.[1]

See also

References

  1. 12345Ball, Susan (1981). Ozenfant and Purism: The Evolution of a Style 1915–1930. Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press. p. 213.
  2. 1234"Purism – Art Term". Tate. Archived from the original on 2022-01-05. Retrieved 2022-01-05.
  3. ↑Eliel, Carol S. et al. (2001). L'Esprit Nouveau: Purism in Paris, 1918–1925. New York: Harry Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6727-8