لو كوربوزييه

شارل إدوارد جانيريه (6 أكتوبر 1887 - 27 أغسطس 1965)، المعروف باسم لو كوربوزييه ، ^{[ أ ] [ 5 ]} كان مصممًا معماريًا ورسامًا ومخططًا حضريًا وكاتبًا فرنسيًا سويسريًا ، يُعدّ من رواد ما يُعرف اليوم بالعمارة الحديثة . وُلد في سويسرا لأبوين سويسريين ناطقين بالفرنسية، وحصل على الجنسية الفرنسية عام 1930. ^{[ 6 ]} صمّم مباني في أوروبا واليابان والهند والأمريكتين خلال مسيرة مهنية امتدت لخمسة عقود. ^{[ 7 ]} كان يعتقد أن "جذور العمارة الحديثة تكمن في فيوليه لو دوك ". ^{[ 8 ]} 

كان لو كوربوزييه، الذي كرّس جهوده لتوفير ظروف معيشية أفضل لسكان المدن المكتظة، شخصية مؤثرة في التخطيط الحضري ، وعضواً مؤسساً في المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM). وضع لو كوربوزييه المخطط الرئيسي لمدينة شانديغار في الهند ، وقدّم تصاميم محددة للعديد من المباني هناك، ولا سيما المباني الحكومية. في عام 2016، أُدرجت سبعة عشر مشروعاً من تصميم لو كوربوزييه في سبع دول ضمن قائمة مواقع التراث العالمي لليونسكو تحت عنوان " الأعمال المعمارية للو كوربوزييه، إسهام بارز في الحركة الحديثة" . ^{[ 9 ]}

لا يزال لو كوربوزييه شخصية مثيرة للجدل. فقد وُجهت انتقادات لبعض أفكاره في مجال التخطيط الحضري بسبب تجاهلها للمواقع الثقافية القائمة، والتعبير المجتمعي، والمساواة، كما أن صلاته المزعومة بالفاشية ، ومعاداة السامية ، وعلم تحسين النسل ، ^{[ 10 ]} والديكتاتور بينيتو موسوليني، أدت إلى استمرار الجدل حوله. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} وقد صمم لو كوربوزييه أيضاً قطع أثاث شهيرة مثل كرسي LC4 الطويل وكرسي LC1، وكلاهما مصنوع من الجلد بإطار معدني.

وُلد شارل إدوارد جانيريه في السادس من أكتوبر عام ١٨٨٧ في لا شو دو فون ، وهي مدينة تقع في كانتون نوشاتيل بمنطقة روماندي في سويسرا . كان من بين أسلافه بلجيكيون يحملون لقب ليكوربيزييه ، وهو اللقب الذي ألهمه اختيار اسم لو كوربوزييه كاسم مستعار اتخذه لنفسه عندما كبر. ^{[ ١٥ ]} كان والده حرفيًا يُزيّن الصناديق والساعات بالمينا، وكانت والدته تُدرّس البيانو. وكان شقيقه الأكبر ألبرت عازف كمان هاوٍ. ^{[ ١٦ ]} التحق بروضة أطفال تتبع منهج فروبل . ^{[ ١٧ ] [ ١٨ ] [ ١٩ ]}

تقع مدينة لا شو دو فون في جبال جورا، على بُعد 5 كيلومترات (3.1 ميل) عبر الحدود مع فرنسا ، وكانت مدينة مزدهرة في قلب وادي واتش . تأثرت ثقافتها بـ"لوج لاميتيه"، وهي محفل ماسوني يتبنى أفكارًا أخلاقية واجتماعية وفلسفية يرمز إليها الزاوية القائمة (الاستقامة) والبوصلة (الدقة). وصفها لو كوربوزييه لاحقًا بأنها "دليلي، خياري" و"أفكار عريقة، متأصلة وعميقة الجذور في العقل، مثل مدخلات من كتاب تعليم ديني". ^{[ 7 ]} 

على غرار معاصريه فرانك لويد رايت وميس فان دير روه ، افتقر لو كوربوزييه إلى التدريب الرسمي في الهندسة المعمارية. انجذب إلى الفنون البصرية؛ ففي الخامسة عشرة من عمره، التحق بمدرسة الفنون البلدية في لا شو دو فون، التي كانت تُدرّس الفنون التطبيقية المرتبطة بصناعة الساعات. وبعد ثلاث سنوات، التحق بدورة متقدمة في الديكور، أسسها الرسام شارل ليبلاتنييه ، الذي درس في بودابست وباريس. كتب لو كوربوزييه لاحقًا أن ليبلاتنييه جعله "رجلًا مُحبًا للطبيعة" وعلمه الرسم من الطبيعة. ^{[ 16 ]} كان والده يصطحبه كثيرًا إلى الجبال المحيطة بالمدينة. وكتب لاحقًا: "كنا نقضي معظم وقتنا على قمم الجبال؛ واعتدنا على الأفق الممتد." ^{[ 20 ]} وذكر لاحقًا أن ليبلاتنييه هو من دفعه لاختيار الهندسة المعمارية. وكتب: "كنت أكره الهندسة المعمارية والمهندسين المعماريين... كنت في السادسة عشرة من عمري، فتقبلت الأمر وأطعت. واتجهت إلى الهندسة المعمارية." ^{[ 21 ]} كان أستاذه في الهندسة المعمارية هو المهندس المعماري رينيه شابالاز، الذي كان له تأثير كبير على تصميمات المنازل الأولى لـ لو كوربوزييه.

• 
  مشروع لو كوربوزييه الطلابي، فيلا فاليه ، شاليه في لا شو دو فون، سويسرا (1905)
• 
  "الميزون بلانش"، الذي بني لوالدي لو كوربوزييه في لا شو دو فون (1912)
• 
  فيلا فافر جاكوت في لو لوكل ، سويسرا (1912)

بدأ لو كوربوزييه تعليم نفسه بنفسه من خلال ارتياد المكتبة لقراءة كتب العمارة والفلسفة، وزيارة المتاحف، ورسم المباني، ثم تشييدها. في عام ١٩٠٥، قام هو وطالبان آخران، تحت إشراف أستاذهم رينيه شابالاز، بتصميم وبناء أول منزل له، فيلا فاليه ، لصالح النقاش لويس فاليه، صديق أستاذه شارل ليبلاتنييه. تقع الفيلا على سفح تل مُشجّر بالقرب من شو دو فون، وكانت عبارة عن شاليه كبير ذي سقف شديد الانحدار على الطراز الألبي المحلي، وتزدان واجهته بنقوش هندسية ملونة مُتقنة الصنع. وقد شجعه نجاح هذا المنزل على بناء منزلين مماثلين، فيلتي جاكيميه وستوتزر، في المنطقة نفسها. ^{[ ٢٢ ]}

في سبتمبر 1907، قام بأول رحلة له خارج سويسرا، متوجهًا إلى إيطاليا؛ ثم أمضى الشتاء مسافرًا عبر بودابست إلى فيينا، حيث مكث أربعة أشهر والتقى غوستاف كليمت وحاول، دون جدوى، مقابلة جوزيف هوفمان . ^{[ 23 ]} في فلورنسا، زار دير فلورنسا في غالوزو ، الذي ترك أثرًا عميقًا في نفسه. كتب لاحقًا: "كنت أتمنى لو عشت في إحدى ما كانوا يسمونها زنزاناتهم. لقد كان الحل الأمثل لنوع فريد من مساكن العمال، أو بالأحرى جنة أرضية." ^{[ 24 ]} سافر إلى باريس، وعمل لمدة 14 شهرًا بين عامي 1908 و1910 رسامًا في مكتب المهندس المعماري أوغست بيريه ، رائد استخدام الخرسانة المسلحة في البناء السكني والمصمم المعماري لمعلم آرت ديكو الشهير ، مسرح الشانزليزيه . بعد ذلك بعامين، بين أكتوبر 1910 ومارس 1911، سافر إلى ألمانيا وعمل لمدة أربعة أشهر في مكتب بيتر بيرنز ، حيث كان ميس فان دير روه ووالتر غروبيوس يعملان ويتعلمان أيضاً. ^{[ 25 ]}

في عام ١٩١١، سافر مجددًا مع صديقه أوغست كليبشتاين لمدة خمسة أشهر؛ ^{[ ٢٦ ]} هذه المرة سافر إلى البلقان وزار صربيا وبلغاريا وتركيا واليونان، بالإضافة إلى بومبي وروما، وملأ ما يقرب من ٨٠ دفتر رسم برسومات لما رآه - بما في ذلك العديد من الرسومات لمعبد البارثينون ، الذي أشاد بأشكاله لاحقًا في كتابه " نحو عمارة " (١٩٢٣). تحدث عما رآه خلال هذه الرحلة في العديد من كتبه، وكان موضوع كتابه الأخير، " رحلة الشرق" . ^{[ ٢٥ ]}

في عام ١٩١٢، بدأ مشروعه الأكثر طموحًا حتى ذلك الحين: منزل جديد لوالديه، يقع أيضًا على سفح تل مُشجّر بالقرب من لا شو دو فون. كان منزل جانيريه-بيريه أكبر من المنازل الأخرى، وبأسلوب أكثر ابتكارًا؛ إذ تباينت أسطحه الأفقية بشكلٍ لافت مع المنحدرات الألبية الشديدة، وشكّلت جدرانه البيضاء وخلوّه من الزخارف تناقضًا صارخًا مع المباني الأخرى على التل. نُظّمت المساحات الداخلية حول الأعمدة الأربعة للصالون في المنتصف، مُنبئةً بالتصميمات الداخلية المفتوحة التي سيُبدعها في مبانيه اللاحقة. كان بناء المشروع أكثر تكلفة مما تصوّر؛ ما اضطر والديه إلى الانتقال من المنزل في غضون عشر سنوات إلى منزل أكثر تواضعًا. مع ذلك، أدّى ذلك إلى تكليفه ببناء فيلا أكثر فخامة في قرية لو لوكل المجاورة لصالح جورج فافر جاكو، صانع الساعات الثري. صمّم لو كوربوزييه المنزل الجديد في أقل من شهر. صُمم المبنى بعناية ليتناسب مع موقعه على سفح التل، وكان التصميم الداخلي واسعًا ومصممًا حول فناء داخلي لتحقيق أقصى قدر من الإضاءة، وهو ما يمثل خروجًا كبيرًا عن المنزل التقليدي. ^{[ 27 ]}

خلال الحرب العالمية الأولى ، درّس لو كوربوزييه في مدرسته القديمة في لا شو دو فون. ركّز على الدراسات المعمارية النظرية باستخدام التقنيات الحديثة. ^{[ 28 ]} في ديسمبر 1914، بدأ، بالتعاون مع المهندس ماكس دوبوا، دراسة جادة لاستخدام الخرسانة المسلحة كمادة بناء. كان قد اكتشف الخرسانة لأول مرة أثناء عمله في مكتب أوغست بيريه ، رائد العمارة الخرسانية المسلحة في باريس، لكنه الآن أراد استخدامها بطرق جديدة.

كتب لاحقًا: "لقد وفر لي الخرسانة المسلحة موارد هائلة، وتنوعًا كبيرًا، ومرونة فائقة تجعل هياكلي، في حد ذاتها، إيقاعًا قصرًا، وهدوءًا بومبيًا." ^{[ 29 ]} قاده هذا إلى تصميمه لمنزل دوم-إينو (1914-1915). اقترح هذا النموذج مخططًا مفتوحًا يتكون من ثلاث ألواح خرسانية مدعومة بستة أعمدة خرسانية مسلحة رفيعة ، مع درج يوفر الوصول إلى كل طابق على جانب واحد من المخطط. ^{[ 30 ]} صُمم النظام في الأصل لتوفير عدد كبير من المساكن المؤقتة بعد الحرب العالمية الأولى، حيث كان يُنتج فقط الألواح والأعمدة والسلالم، وكان بإمكان السكان بناء الجدران الخارجية باستخدام المواد المتوفرة في الموقع. وصفه في طلب براءة اختراعه بأنه "نظام بناء قابل للتركيب وفقًا لعدد لا نهائي من تركيبات المخططات". وكتب أن هذا سيسمح "ببناء الجدران الفاصلة في أي نقطة على الواجهة أو في الداخل".

بموجب هذا النظام، لم يكن من الضروري أن يظهر هيكل المنزل من الخارج، بل كان بالإمكان إخفاؤه خلف جدار زجاجي، وكان بالإمكان ترتيب الداخل بأي طريقة يراها المهندس المعماري مناسبة. ^{[ 31 ]} بعد حصوله على براءة اختراع، صمم لو كوربوزييه عدة منازل وفقًا لهذا النظام، وكانت جميعها عبارة عن صناديق خرسانية بيضاء. ورغم أن بعض هذه المنازل لم يُبنَ قط، إلا أنها جسّدت الأفكار المعمارية الأساسية التي ستُهيمن على أعماله طوال عشرينيات القرن العشرين. وقد صقل هذه الفكرة في كتابه الصادر عام 1927 بعنوان " النقاط الخمس للعمارة الجديدة" . أصبح هذا التصميم، الذي دعا إلى فصل الهيكل عن الجدران، وحرية تصميم المخططات والواجهات، أساسًا لمعظم أعماله المعمارية خلال السنوات العشر التالية. ^{[ 32 ]}

في أغسطس 1916، تلقى لو كوربوزييه أكبر تكليف له على الإطلاق، وهو بناء فيلا لصانع الساعات السويسري أناتول شوب، الذي كان قد أنجز له بالفعل عدة مشاريع ترميم صغيرة. مُنح ميزانية ضخمة وحرية كاملة في تصميم المنزل، بالإضافة إلى تصميم الديكور الداخلي واختيار الأثاث. واتبعًا لمبادئ أوغست بيريه، بنى الهيكل من الخرسانة المسلحة وملأ الفراغات بالطوب. يتوسط المنزل صندوق خرساني كبير محاط بهيكلين نصف عموديين على كلا الجانبين، مما يعكس أفكاره عن الأشكال الهندسية البحتة. وتشغل قاعة مفتوحة واسعة تتوسط المبنى ثريا. وكتب إلى أوغست بيريه في يوليو 1916: "كما ترى، فقد ترك أوغست بيريه فيّ بصمةً أكبر مما تركه بيتر بيرنز." ^{[ 33 ]}

اصطدمت طموحات لو كوربوزييه الكبيرة بأفكار وميزانية عميله، مما أدى إلى نزاعات حادة. لجأ شوب إلى المحكمة ومنع لو كوربوزييه من دخول الموقع، أو حتى من ادعاء أنه المهندس المعماري. ردّ لو كوربوزييه قائلاً: "سواء أعجبك ذلك أم لا، فإن وجودي محفور في كل زاوية من منزلك". كان لو كوربوزييه فخوراً جداً بالمنزل، وقد نشر صوراً منه في العديد من كتبه. ^{[ 34 ]}

انتقل لو كوربوزييه إلى باريس بشكل نهائي في عام 1917 وبدأ ممارسة الهندسة المعمارية مع ابن عمه، بيير جانيريه (1896-1967)، وهي شراكة استمرت حتى خمسينيات القرن العشرين، مع انقطاع خلال سنوات الحرب العالمية الثانية . ^{[ 35 ]}

في عام ١٩١٨، التقى لو كوربوزييه بالرسام التكعيبي أميدي أوزنفان ، الذي وجد فيه روحًا متوافقة. شجعه أوزنفان على الرسم، وبدأ الاثنان فترة من التعاون. ورفضا التكعيبية باعتبارها غير عقلانية و"رومانسية"، ونشرا معًا بيانهما " بعد التكعيبية" ^{[ ٣٦ ]} وأسسا حركة فنية جديدة، هي "التطهيرية" . بدأ أوزنفان ولو كوربوزييه الكتابة في مجلة جديدة، "الروح الجديدة" ، وروّجا بحماس وخيال لأفكاره المعمارية.

في العدد الأول من المجلة، عام 1920، اتخذ شارل إدوارد جانيريه اسم لو كوربوزييه (وهو شكل مُعدّل من اسم جده لأمه، ليكوربيزيه) كاسم مستعار، مما يعكس إيمانه بأن أي شخص قادر على إعادة ابتكار نفسه. ^{[ 37 ] [ 38 ]} كان اعتماد اسم واحد للتعريف بالنفس شائعًا بين الفنانين في العديد من المجالات خلال تلك الحقبة، وخاصة في باريس.

بين عامي 1918 و1922، لم يبنِ لو كوربوزييه أي شيء، مركزًا جهوده على النظرية التجريدية والرسم. في عام 1922، افتتح هو وابن عمه بيير جانيريه ، وهو مهندس معماري ومصمم أثاث أيضًا، استوديو في باريس في 35 شارع سيفر. ^{[ 28 ]} أسسا معًا مكتبًا هندسيًا. من عام 1927 إلى عام 1937، عملوا مع شارلوت بيرياند في استوديو لو كوربوزييه-بيير جانيريه. ^{[ 39 ]} في عام 1929، أعدّ الثلاثي قسم "تجهيزات المنازل" لمعرض الفنانين الزخرفيين، وطلبوا جناحًا جماعيًا، مُجددين وموسعين فكرة المجموعة الطليعية لعام 1928. رُفض طلبهم من قبل لجنة الفنانين الزخرفيين. فاستقالوا وأسسوا اتحاد الفنانين المعاصرين ( Union des artistes modernes : UAM).

سرعان ما تطورت دراساته النظرية لتشمل عدة نماذج مختلفة للمنازل العائلية. من بينها منزل "سيتروهان". اسم المشروع إشارة إلى شركة سيتروين الفرنسية لصناعة السيارات، وإلى الأساليب والمواد الصناعية الحديثة التي دعا لو كوربوزييه إلى استخدامها في بناء المنزل، فضلاً عن الطريقة التي أراد بها استهلاك هذه المنازل، على غرار المنتجات التجارية الأخرى، مثل السيارات. ^{[ 40 ]}

كجزء من نموذج "ميزون سيتروهان"، اقترح لو كوربوزييه هيكلاً من ثلاثة طوابق، يضم غرفة معيشة ذات سقف مرتفع، وغرف نوم في الطابق الثاني، ومطبخاً في الطابق الثالث. أما السطح، فكان مخصصاً لشرفة مشمسة. في الخارج، أنشأ لو كوربوزييه درجاً للوصول إلى الطابق الثاني من الطابق الأرضي. وكما في مشاريع أخرى من تلك الفترة، صمم الواجهات لتشمل صفوفاً كبيرة متصلة من النوافذ. اعتمد المنزل تصميماً مستطيلاً، بجدران خارجية بيضاء مطلية بالجص، خالية من النوافذ. حرص لو كوربوزييه وجانيريه على تصميم داخلي بسيط، حيث صُنعت قطع الأثاث المتحركة من إطارات معدنية أنبوبية. أما وحدات الإضاءة، فكانت تتألف عادةً من مصابيح مفردة مكشوفة. كما تُركت الجدران الداخلية بيضاء.

في عامي 1922 و1923، كرّس لو كوربوزييه جهوده للدفاع عن مفاهيمه الجديدة في العمارة والتخطيط العمراني، وذلك من خلال سلسلة من المقالات الجدلية التي نُشرت في مجلة " لإسبري نوفو" . وفي معرض باريس الخريفي عام 1922، قدّم خطته لمدينة " فيل كونتمبورين" ، وهي مدينة نموذجية تتسع لثلاثة ملايين نسمة، حيث يعيش سكانها ويعملون في مجموعة من المباني السكنية المتطابقة المكونة من ستين طابقًا، والمحاطة بمبانٍ سكنية متعرجة منخفضة الارتفاع وحديقة واسعة. وفي عام 1923، جمع مقالاته من مجلة " لإسبري نوفو" ونشر كتابه الأول والأكثر تأثيرًا، " نحو عمارة" . قدّم أفكاره لمستقبل العمارة في سلسلة من المبادئ والتصريحات والحثّ، مُعلنًا أن "عهدًا عظيمًا قد بدأ للتو. ثمة روح جديدة. وهناك بالفعل العديد من الأعمال التي تُجسّد هذه الروح الجديدة، لا سيما في الإنتاج الصناعي. العمارة مُختنقة في استخداماتها الحالية. "الأساليب" كذبة. ^{[ 41 ]} الأسلوب هو وحدة من المبادئ التي تُحيي جميع أعمال حقبة ما، والتي تُنتج روحًا مميزة... عصرنا يُحدد أسلوبه كل يوم... للأسف، لا تعرف أعيننا كيف تراه بعد." ومقولته الأشهر: "المنزل آلة للعيش فيها." معظم الصور والرسومات الكثيرة في الكتاب جاءت من خارج عالم العمارة التقليدية؛ أظهر الغلاف سطحًا مُطلًا على سفينة ركاب، بينما أظهرت أخرى سيارات سباق وطائرات ومصانع وأقواسًا ضخمة من الخرسانة والفولاذ في حظائر المناطيد . ^{[ 42 ]}

كان جناح "إسبري نوفو" من أهم أعمال لو كوربوزييه المبكرة، وقد شُيّد خصيصًا لمعرض باريس الدولي للفنون الزخرفية والصناعية الحديثة عام 1925 ، وهو الحدث الذي أطلق لاحقًا اسم "آرت ديكو" على فن الآرت ديكو. بنى لو كوربوزييه الجناح بالتعاون مع أميدي أوزنفان وابن عمه بيير جانيريه . كان لو كوربوزييه وأوزنفان قد انفصلا عن التكعيبية وأسسا حركة "النقاء الفني" عام 1918، وفي عام 1920 أسسا مجلتهما "إسبري نوفو" . في مجلته الجديدة، ندد لو كوربوزييه بشدة بالفنون الزخرفية قائلًا: "الفن الزخرفي، على عكس ظاهرة الآلة، هو الارتعاش الأخير للأساليب اليدوية القديمة، شيء يحتضر". ولتوضيح أفكاره، قرر هو وأوزنفان إنشاء جناح صغير في المعرض، يُمثل تصوره لوحدة السكن الحضري المستقبلية. كتب يقول: "المنزل بمثابة خلية داخل جسد مدينة. تتكون الخلية من العناصر الحيوية التي تُشكل بنية المنزل... الفن الزخرفي مناهض للتنميط. سيحتوي جناحنا على أشياء نمطية فقط، مصنوعة في المصانع وبكميات كبيرة، أشياء تُجسد أسلوب اليوم... لذا، سيكون جناحي بمثابة خلية مُستخرجة من مبنى سكني ضخم." ^{[ 43 ]}

مُنح لو كوربوزييه وزملاؤه قطعة أرض تقع خلف القصر الكبير في وسط المعرض. كانت الأرض مغطاة بالأشجار، ولم يكن مسموحًا للعارضين بقطعها، فبنى لو كوربوزييه جناحه مع شجرة في وسطه تبرز من خلال فتحة في السقف. كان المبنى عبارة عن صندوق أبيض ناصع ذي شرفة داخلية ونوافذ زجاجية مربعة. زُيّن الداخل ببعض اللوحات التكعيبية وقطع قليلة من الأثاث المُصنّع بكميات كبيرة والمتوفر تجاريًا، وهو ما يختلف تمامًا عن القطع الفريدة باهظة الثمن في الأجنحة الأخرى. استشاط المنظمون الرئيسيون للمعرض غضبًا وقاموا ببناء سياج لإخفاء الجناح جزئيًا. اضطر لو كوربوزييه إلى تقديم التماس إلى وزارة الفنون الجميلة، التي أمرت بإزالة ذلك السياج. ^{[ 43 ]}

إلى جانب الأثاث، عرض الجناح نموذجًا لمشروعه " خطة فوازان" ، وهو مشروعٌ مثيرٌ للجدل لإعادة بناء جزء كبير من وسط باريس. اقترح فوازان هدم مساحة واسعة شمال نهر السين واستبدال الشوارع الضيقة والمعالم والمنازل بأبراج ضخمة على شكل صليب ، مؤلفة من ستين طابقًا، ضمن شبكة شوارع متعامدة ومساحات خضراء تشبه الحدائق. قوبل مشروعه بانتقادات وازدراء من السياسيين والصناعيين الفرنسيين، على الرغم من تأييدهم لأفكار التيلورية والفوردية التي استندت إليها تصاميمه. لم يُؤخذ المشروع على محمل الجد، لكنه أثار نقاشًا حول كيفية التعامل مع الأحياء الفقيرة المكتظة بالسكان في باريس، وشهد لاحقًا تنفيذًا جزئيًا في مشاريع الإسكان التي بُنيت في ضواحي باريس في الخمسينيات والستينيات.

تعرض الجناح للسخرية من قبل العديد من النقاد، لكن لو كوربوزييه، غير آبهٍ، كتب: "هناك شيء واحد مؤكد الآن. يمثل عام 1925 نقطة تحول حاسمة في الصراع بين القديم والجديد. بعد عام 1925، سيكون عشاق التحف قد أنهوا حياتهم فعلياً... يتحقق التقدم من خلال التجربة؛ وسيُحسم الأمر في ساحة معركة "الجديد". ^{[ 44 ]}

في عام ١٩٢٥، جمع لو كوربوزييه سلسلة مقالات عن الفن الزخرفي من مجلة "إل إسبري نوفو" في كتاب بعنوان " الفن الزخرفي المعاصر " . ^{[ ٤٥ ] [ ٤٦ ]} شكّل الكتاب هجومًا لاذعًا على مفهوم الفن الزخرفي نفسه. وكانت فرضيته الأساسية، التي كررها في جميع أنحاء الكتاب، هي: "الفن الزخرفي الحديث لا يحمل أي زخرفة". ^{[ ٤٧ ]} هاجم بحماس الأساليب المعروضة في معرض الفنون الزخرفية عام ١٩٢٥ قائلًا: "إن الرغبة في تزيين كل شيء حولنا هي روح زائفة وانحراف صغير بغيض... إن ديانة المواد الجميلة تلفظ أنفاسها الأخيرة... إن الاندفاع الهستيري تقريبًا في السنوات الأخيرة نحو هذا الهوس شبه الجماعي بالزخرفة ليس سوى التشنج الأخير لموت كان متوقعًا بالفعل". ^{[ 48 ]} ​​استشهد بكتاب المهندس المعماري النمساوي أدولف لوس الصادر عام 1912 ، بعنوان "الزخرفة والجريمة" ، ونقل عنه مقولته: "كلما ازداد تحضر شعب ما، كلما تضاءل الزخرف". هاجم إحياء فن الآرت ديكو للأنماط الكلاسيكية، والذي أسماه "لويس فيليب ولويس السادس عشر الحديث"؛ وأدان "سيمفونية الألوان" في المعرض، ووصفها بأنها "انتصار لجامعي الألوان والمواد. كانوا يتباهون بالألوان... كانوا يصنعون أطباقًا من أشهى المأكولات". كما أدان الأنماط الغريبة المعروضة في المعرض والمستوحاة من فنون الصين واليابان والهند وبلاد فارس. "يتطلب الأمر اليوم جهدًا كبيرًا لتأكيد أنماطنا الغربية". وانتقد "الأشياء الثمينة عديمة الفائدة التي تراكمت على الرفوف" في النمط الجديد. وهاجم "الحرير المتموج، والرخام الملتوي، والسياط القرمزية، والشفرات الفضية البيزنطية والشرقية... فلننهِ هذا!" ^{[ 49 ]}

تساءل لو كوربوزييه: "لماذا نُطلق على الزجاجات والكراسي والسلال والأشياء الأخرى اسم زينة؟ إنها أدوات مفيدة... الزينة ليست ضرورية، بل الفن هو الضروري." وأعلن أن صناعة الفنون الزخرفية في المستقبل ستنتج فقط "أشياءً عملية ومريحة تمامًا، تتمتع بفخامة حقيقية تُرضي أرواحنا بأناقتها ونقاء صنعها وكفاءة وظائفها. هذا الكمال العقلاني والتحديد الدقيق يُشكلان الرابط الكافي للتعرف على أسلوب معين." ووصف مستقبل الزخرفة بهذه الكلمات: "الفكرة هي العمل في مكتب رائع في مصنع حديث، مستطيل الشكل ومضاء جيدًا، مطلي باللون الأبيض من ريبولين (إحدى كبرى شركات تصنيع الدهانات الفرنسية)؛ ​​حيث يسود النشاط الصحي والتفاؤل الدؤوب." واختتم حديثه بتكرار: "الزخرفة الحديثة لا تحتوي على زخرفة." ^{[ 49 ]}

أصبح الكتاب بمثابة بيانٍ لمن عارضوا الأساليب التقليدية للفنون الزخرفية؛ ففي ثلاثينيات القرن العشرين، وكما تنبأ لو كوربوزييه، استُبدلت النسخ المُحدثة من أثاث لويس فيليب ولويس السادس عشر، وورق الجدران ذي الألوان الزاهية والمُزخرف بالورود، بأسلوبٍ أكثر رصانةً وانسيابية. تدريجيًا، طغى أسلوب الحداثة والوظيفية الذي اقترحه لو كوربوزييه على الأسلوب الزخرفي. وقد اعتمد مؤرخ الفن بيفيس هيلير في عام 1966 العناوين المختصرة التي استخدمها لو كوربوزييه في كتابه، "معرض 1925: فنون الآرت ديكو"، وذلك في كتالوج معرضٍ عن هذا الأسلوب، وفي عام 1968 في عنوان كتاب " فن الآرت ديكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين" . ومنذ ذلك الحين، شاع استخدام مصطلح "فن الآرت ديكو" كاسمٍ لهذا الأسلوب. ^{[ 50 ]}

• 
  فيلا لاروش جانيريت (الآن مؤسسة لو كوربوزييه ) في باريس (1923)
• 
  كوربوزييه هاوس (يمين) وسيتروهان هاوس في فايسنهوف، شتوتغارت، ألمانيا (1927)
• 
  فيلا سافوي في بواسي (1928-1931)

أدت الشهرة التي حققها لو كوربوزييه بفضل كتاباته وجناحه في معرض باريس عام 1925 إلى تكليفه ببناء اثني عشر مسكنًا في باريس وضواحيها على طرازه "المثالي". وشملت هذه المساكن: منزل لا روش/ألبير جانيريه (1923-1925)، الذي يضم الآن مؤسسة لو كوربوزييه ؛ ومنزل غييت في أنتويرب ، بلجيكا (1926)؛ ومسكن جاك ليبشيتز ؛ ومنزل كوك ؛ ومنزل بلانيكس . وفي عام 1927، دُعي من قبل اتحاد الحرفيين الألمان (Werkbund) لبناء ثلاثة منازل في مدينة فايسنهاوف النموذجية بالقرب من شتوتغارت ، استنادًا إلى منزل سيتروهان ونماذج نظرية أخرى كان قد نشرها. وقد وصف هذا المشروع بالتفصيل في إحدى أشهر مقالاته، " النقاط الخمس للعمارة" . ^{[ 51 ]}

في العام التالي، بدأ لو كوربوزييه بناء فيلا سافوي (1928-1931)، التي أصبحت من أشهر أعماله وأيقونة للعمارة الحديثة. تقع الفيلا في بويسي ، وسط مناظر طبيعية خلابة تحيط بها الأشجار ومروج واسعة، وهي عبارة عن صندوق أبيض أنيق يرتكز على صفوف من الأعمدة النحيلة، وتحيط به نوافذ أفقية تملأ المبنى بالضوء. تقع مناطق الخدمات (موقف السيارات، غرف الخدم، وغرفة الغسيل) أسفل المنزل. يدخل الزوار إلى ردهة تؤدي منها منحدرات لطيفة إلى المنزل نفسه. تتوزع غرف النوم والصالونات حول حديقة معلقة؛ وتطل الغرف على المناظر الطبيعية والحديقة، مما يوفر مزيدًا من الضوء والهواء. يؤدي منحدر آخر إلى السطح، بينما ينزل درج إلى القبو أسفل الأعمدة.

لخصت فيلا سافوي بإيجاز النقاط الخمس للهندسة المعمارية التي شرحها لو كوربوزييه في كتابه "روح العصر الجديد" وكتابه " نحو هندسة معمارية جديدة" ، والتي كان يطورها طوال عشرينيات القرن العشرين. أولًا، رفع لو كوربوزييه الجزء الأكبر من المبنى عن الأرض، مدعومًا بأعمدة خرسانية مسلحة. سمحت له هذه الأعمدة ، بتوفيرها الدعم الهيكلي للمنزل، بتحقيق النقطتين التاليتين: واجهة حرة، أي جدران غير حاملة يمكن تصميمها حسب رغبة المهندس المعماري، وتصميم داخلي مفتوح ، أي مساحة أرضية حرة يمكن تقسيمها إلى غرف دون الحاجة إلى جدران داعمة. يضم الطابق الثاني من فيلا سافوي شرائط طويلة من النوافذ الشريطية التي تسمح بإطلالات بانورامية على الحديقة المحيطة الكبيرة، والتي تُشكل النقطة الرابعة من نظامه. أما النقطة الخامسة فكانت حديقة السطح لتعويض المساحة الخضراء التي يشغلها المبنى واستبدالها على السطح. يُتيح منحدرٌ يرتفع من مستوى الأرض إلى سطح الطابق الثالث إمكانية التنزّه المعماري عبر المبنى. ويُذكّر الدرابزين الأنبوبي الأبيض بجمالية "سفن المحيطات" الصناعية التي كان لو كوربوزييه يُعجب بها كثيراً.

كان لو كوربوزييه في غاية الحماس عند وصفه للمنزل في كتابه "الدقة" عام 1930: "التصميم نقي، ومصمم بدقة لتلبية احتياجات المنزل. إنه يحتل مكانه الصحيح في المشهد الريفي لبويسي. إنه شعرٌ وشاعرية، مدعومان بالتقنية." ^{[ 52 ]} لم يخلُ المنزل من بعض المشاكل؛ فقد كان السقف يتسرب باستمرار بسبب عيوب في البناء؛ لكنه أصبح معلمًا بارزًا في العمارة الحديثة وأحد أشهر أعمال لو كوربوزييه. ^{[ 52 ]}

بفضل مقالاته الحماسية في مجلة "لإسبري نوفو"، ومشاركته في معرض الفنون الزخرفية عام 1925، والمحاضرات التي ألقاها حول روح العمارة الجديدة، ذاع صيت لو كوربوزييه في عالم العمارة، رغم أنه لم يبنِ سوى مساكن لعملاء أثرياء. في عام 1926، دخل المنافسة على بناء مقر عصبة الأمم في جنيف بخطة لمجمع مبتكر على ضفاف البحيرة، يتألف من مبانٍ مكتبية وقاعات اجتماعات حديثة من الخرسانة البيضاء. تنافس 337 مشروعًا. بدا أن مشروع كوربوزييه هو الخيار الأول للجنة التحكيم المعمارية، ولكن بعد مناورات مطولة خلف الكواليس، أعلنت اللجنة عجزها عن اختيار فائز واحد، ومُنح المشروع بدلًا من ذلك لأفضل خمسة معماريين، جميعهم من رواد المدرسة الكلاسيكية الجديدة. لم يثنِ ذلك لو كوربوزييه عن عزمه؛ بل عرض خططه على الجمهور في مقالات ومحاضرات ليُظهر الفرصة التي أضاعتها عصبة الأمم. ^{[ 53 ]}

في عام ١٩٢٨، خطا لو كوربوزييه خطوةً هامة نحو ترسيخ العمارة الحداثية كأسلوبٍ معماريٍّ سائدٍ في أوروبا. وكان لو كوربوزييه قد التقى بالعديد من رواد العمارة الحداثية الألمان والنمساويين خلال مسابقة عصبة الأمم عام ١٩٢٧. وفي العام نفسه، نظّم اتحاد الحرفيين الألمان (Werkbund) معرضًا معماريًا في قصر فايسنهاوف بمدينة شتوتغارت . ودُعي سبعة عشر من أبرز معماريي الحداثة في أوروبا لتصميم واحد وعشرين منزلًا؛ وكان للو كوربوزييه وميس فان دير روه دورٌ بارزٌ في ذلك. وفي عام ١٩٢٧، اقترح لو كوربوزييه وبيير شارو وآخرون تأسيس مؤتمرٍ دوليٍّ لوضع أسس أسلوبٍ معماريٍّ موحّد. عُقد الاجتماع الأول للمؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM) في قصر على بحيرة ليمان في سويسرا في الفترة من 26 إلى 28 يونيو 1928. وشمل الحضور كلاً من لو كوربوزييه، وروبرت ماليت ستيفنز ، وأوغست بيريه ، وبيير شارو ، وتوني غارنييه من فرنسا؛ وفيكتور بورجوا من بلجيكا؛ ووالتر غروبيوس ، وإريك مندلسون ، وإرنست ماي ، وميس فان دير روه من ألمانيا؛ وجوزيف فرانك من النمسا؛ ومارت ستام ، وجيريت ريتفيلد من هولندا؛ وأدولف لوس من تشيكوسلوفاكيا. ودُعي وفد من المعماريين السوفييت للحضور، لكنهم لم يتمكنوا من الحصول على تأشيرات. وانضم لاحقاً إلى الأعضاء جوزيب لويس سيرت من إسبانيا، وألفار آلتو من فنلندا. ولم يحضر أي شخص من الولايات المتحدة. عُقد اجتماع ثانٍ في بروكسل عام ١٩٣٠ بتنظيم من فيكتور بورجوا حول موضوع "الأساليب العقلانية لمجموعات المساكن". وكان من المقرر عقد اجتماع ثالث في موسكو عام ١٩٣٢ حول "المدينة الوظيفية"، لكنه أُلغي في اللحظة الأخيرة. وبدلاً من ذلك، عقد المندوبون اجتماعهم على متن سفينة سياحية كانت تبحر بين مرسيليا وأثينا. وعلى متنها، قاموا بصياغة نص حول كيفية تنظيم المدن الحديثة. هذا النص، الذي سُمي " ميثاق أثينا" ، نُشر أخيرًا عام ١٩٤٣ بعد تنقيحه بشكل كبير من قبل لو كوربوزييه وآخرين، وأصبح مرجعًا مؤثرًا لمخططي المدن في الخمسينيات والستينيات. اجتمعت المجموعة مرة أخرى في باريس عام ١٩٣٧ لمناقشة الإسكان العام، وكان من المقرر أن تجتمع في الولايات المتحدة عام ١٩٣٩، لكن الاجتماع أُلغي بسبب الحرب. تمثلت إرث المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM) في أسلوب ومبدأ مشتركين تقريبًا ساهما في تحديد معالم العمارة الحديثة في أوروبا والولايات المتحدة بعد الحرب العالمية الثانية. ^{[ ٥٥ ]}

• 
  المتحف الوطني للفن الغربي في طوكيو (1954-1959)
• 
  مركز كاربنتر للفنون البصرية في كامبريدج، ماساتشوستس (1960-1963)
• 
  مركز لو كوربوزييه في زيورخ (1962-1967)

شهدت خمسينيات وستينيات القرن العشرين فترة عصيبة في حياة لو كوربوزييه الشخصية: فقد توفيت زوجته إيفون عام ١٩٥٧، وتوفيت والدته، التي كان شديد التعلق بها، عام ١٩٦٠. ومع ذلك، ظل نشطًا في مجالات متنوعة: ففي عام ١٩٥٥، نشر " قصيدة الزاوية الحرة" ، وهي مجموعة من المطبوعات الحجرية، نُشرت ضمن المجموعة نفسها التي ضمت كتاب "جاز" لهنري ماتيس . وفي عام ١٩٥٨، تعاون مع الملحن إدغار فاريس في عمل بعنوان "القصيدة الإلكترونية" ، وهو عرض صوتي وضوئي، عُرض في جناح فيليبس بالمعرض الدولي في بروكسل. وفي عام ١٩٦٠، نشر كتابًا جديدًا بعنوان " ورشة البحث عن المريض "، والذي تُرجم في آن واحد إلى أربع لغات. حظي بتقدير متزايد لعمله الرائد في العمارة الحديثة: ففي عام 1959، أُطلقت حملة دولية ناجحة لإعلان فيلا سافوي، التي كانت مهددة بالهدم، معلمًا تاريخيًا؛ وكانت هذه المرة الأولى التي يحظى فيها عمل لمهندس معماري على قيد الحياة بهذا التكريم. وفي عام 1962، وهو نفس عام افتتاح قصر الجمعية في شانديغار، أُقيم أول معرض استعادي لأعماله في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس. وفي عام 1964، في حفل أُقيم في مرسمه في شارع سيفر، منحه وزير الثقافة أندريه مالرو وسام جوقة الشرف من الدرجة الأولى . ^{[ 80 ]}

اتسمت أعماله المعمارية اللاحقة بتنوعها الشديد، وكثيراً ما استندت إلى تصاميم مشاريع سابقة. ففي الفترة ما بين عامي 1952 و1958، صمم سلسلة من أكواخ العطلات الصغيرة، بأبعاد 2.26 × 2.26 × 2.6 متر (7.4 × 7.4 × 8.5 قدم ) ، لموقع مطل على البحر الأبيض المتوسط ​​في روك برون كاب مارتان . بنى كوخاً مماثلاً لنفسه، لكن بقية المشروع لم تُنفذ إلا بعد وفاته. ومن عام 1953 إلى عام 1957، صمم " ميزون دو بريزيل" ، وهو مبنى سكني للطلاب البرازيليين في المدينة الجامعية بباريس. وبين عامي 1954 و1959، بنى المتحف الوطني للفن الغربي في طوكيو. ^{[ 81 ]} وشملت مشاريعه الأخرى مركزاً ثقافياً وملعباً لمدينة فيرميني ، حيث بنى أول مشروع سكني له (1955-1958)، وملعباً في بغداد، العراق (طرأت عليه تغييرات كثيرة منذ بنائه). كما شيّد ثلاثة مبانٍ سكنية جديدة من نوع "Unités d'Habitation" على غرار المبنى الأصلي في مرسيليا، والأول في برلين (1956-1958)، والثاني في بريي-أون-فوريه في مقاطعة مورت-إي-موزيل ، والثالث (1959-1967) في فيرميني. وفي الفترة من 1960 إلى 1963، بنى مبناه الوحيد في الولايات المتحدة، وهو مركز كاربنتر للفنون البصرية في كامبريدج، ماساتشوستس . ^{[ 80 ]} وقد كلّف يورن أوتزون ، مهندس دار أوبرا سيدني ، لو كوربوزييه بتصميم أثاث لدار الأوبرا الناشئة. فصمّم لو كوربوزييه نسيجًا جداريًا بعنوان " Les Dés Sont Jetés" ، والذي اكتمل في عام 1960. ^{[ 82 ]}

توفي لو كوربوزييه بنوبة قلبية عن عمر يناهز 77 عامًا في عام 1965 بعد السباحة في الريفييرا الفرنسية . ^{[ 83 ]} عند وفاته، كانت عدة مشاريع قيد التصميم: كنيسة سان بيير في فيرميني، التي اكتملت أخيرًا بشكل معدل في عام 2006، وقصر المؤتمرات في ستراسبورغ (1962-1965)، ومستشفى في البندقية (1961-1965)، والتي لم تُبنَ قط. صمم لو كوربوزييه معرضًا فنيًا ^{[ 84 ]} بجوار البحيرة في زيورخ لصاحبة المعرض هايدي ويبر في الفترة من 1962 إلى 1967. يُعرف الآن باسم جناح لو كوربوزييه ، وهو أحد آخر أعماله المكتملة. ^{[ 85 ]}

تُعتبر مؤسسة لو كوربوزييه (FLC) بمثابة ممتلكاته الرسمية. ^{[ 86 ]} أما ممثل حقوق النشر في الولايات المتحدة لمؤسسة لو كوربوزييه فهو جمعية حقوق الفنانين . ^{[ 87 ]}

كان لو كوربوزييه ناقدًا بليغًا للأثاث المصنوع يدويًا بدقة متناهية، والمصنوع من أخشاب نادرة وغريبة، والمطعم بتطعيمات وأغطية مميزة، والذي عُرض في معرض الفنون الزخرفية عام 1925. وكعادته، كتب لو كوربوزييه كتابًا يتضمن نظرياته حول الأثاث، مصحوبًا بشعارات لا تُنسى. في كتابه " الفن الزخرفي اليوم" الصادر عام 1925 ، دعا إلى تصميم أثاث يستخدم مواد رخيصة الثمن ويمكن إنتاجه بكميات كبيرة. وصف لو كوربوزييه ثلاثة أنواع مختلفة من الأثاث: الأثاث الذي يلبي الاحتياجات ، والأثاث الذي يُجسد الفخامة ، والأثاث الذي يُحاكي أطراف الإنسان . عرّف الأشياء التي تُحاكي أطراف الإنسان بأنها: "امتدادات لأطرافنا، مُكيّفة لوظائف بشرية تُصنّف ضمن الاحتياجات والوظائف، وبالتالي فهي أشياء وأثاث. الشيء الذي يُحاكي أطراف الإنسان خادم مطيع. الخادم الجيد متواضع ومُتحفظ ليترك سيده حرًا. بالتأكيد، الأعمال الفنية أدوات، أدوات جميلة. وليدم الذوق الرفيع المُتجلّي في الاختيار والدقة والتناسب والانسجام". وأضاف: "الكراسي فن معماري، والأرائك برجوازية ".

اعتمد لو كوربوزييه في البداية على الأثاث الجاهز من شركة ثونيه لتأثيث مشاريعه، مثل جناحه في معرض إكسبو عام 1925. وفي عام 1928، بعد نشر نظرياته، بدأ تجاربه في تصميم الأثاث. وفي العام نفسه، دعا المهندسة المعمارية شارلوت بيرياند للانضمام إلى استوديو التصميم الخاص به كمصممة أثاث. كما تعاون ابن عمه، بيير جانيريه ، في العديد من التصاميم. ولتصنيع أثاثه، لجأ إلى شركة جيبرودر ثونيه الألمانية ، التي بدأت في أوائل عشرينيات القرن الماضي بتصنيع الكراسي من الفولاذ الأنبوبي، وهي مادة كانت تُستخدم في الأصل للدراجات. كان لو كوربوزييه معجبًا بتصميم مارسيل بروير ومدرسة باوهاوس ، الذين بدأوا في عام 1925 بتصنيع كراسي النادي الأنبوبية الحديثة الأنيقة. وكان ميس فان دير روه قد بدأ في عام 1927 بصنع نسخته الخاصة ذات الشكل المنحني النحتي مع مقعد من القصب. ^{[ 100 ]}

كانت أولى ثمار التعاون بين لو كوربوزييه وبيرياند ثلاثة أنواع من الكراسي ذات هياكل فولاذية أنبوبية مطلية بالكروم: كرسي LC4 ، وهو كرسي استرخاء طويل (1927-1928)، مغطى بجلد البقر، مما أضفى عليه لمسة من الفخامة؛ وكرسي Fauteuil Grand Confort (LC3) (1928-1929)، وهو كرسي ذو هيكل أنبوبي يشبه كراسي آرت ديكو المريحة التي شاعت في عشرينيات القرن العشرين؛ وكرسي Fauteuil à dossier vascular (LC4) (1928-1929)، وهو كرسي منخفض معلق في هيكل فولاذي أنبوبي، ومغطى أيضاً بجلد البقر. صُممت هذه الكراسي خصيصاً لمشروعين من مشاريعه، وهما منزل لا روش في باريس وجناح باربرا وهنري تشيرش. وقد أظهرت جميعها بوضوح تأثير ميس فان دير روه ومارسيل بروير. تم توسيع خط الأثاث بتصاميم إضافية لعرض لو كوربوزييه في معرض صالون الخريف عام 1929 ، بعنوان "تجهيزات المنزل". على الرغم من نية لو كوربوزييه أن يكون أثاثه رخيصًا وقابلًا للإنتاج بكميات كبيرة، إلا أن قطعه كانت في الأصل مكلفة الصنع، ولم يتم إنتاجها بكميات كبيرة إلا بعد سنوات عديدة، عندما اشتهر. ^{[ 101 ]}

يدور جدلٌ حول الطبيعة المتغيرة أو المتناقضة ظاهريًا لآراء لو كوربوزييه السياسية. ^{[ 102 ]} في عشرينيات القرن العشرين، شارك في تأسيس المجلات الفاشية " بلان " و "بريلود" و "لوم ريل" ، وساهم فيها بمقالاتٍ حول التخطيط الحضري . ^{[ 103 ] [ 102 ]} كما كتب مقالاتٍ مؤيدةً لمعاداة السامية النازية في تلك المجلات، بالإضافة إلى "افتتاحياتٍ تحريضية". ^{[ 104 ]} بين عامي 1925 و1928، كانت للو كوربوزييه صلاتٌ بحزب " لو فايسو" ، وهو حزبٌ فاشي فرنسي قصير الأجل بقيادة جورج فالوا (الذي أصبح لاحقًا مناهضًا للفاشية). ^{[ 105 ]} عرف لو كوربوزييه عضوًا سابقًا آخر في حزب "لو فايسو"، وهو هوبير لاغارديل ، زعيمٌ عمالي ونقابي سابق، كان قد سئم من اليسار السياسي. في عام ١٩٣٤، وبعد أن حصل لاغارديل على وظيفة في السفارة الفرنسية بروما، رتب لإلقاء لو كوربوزييه محاضرة عن العمارة في إيطاليا. شغل لاغارديل لاحقًا منصب وزير العمل في نظام فيشي الموالي لدول المحور . وبينما سعى لو كوربوزييه للحصول على مشاريع من نظام فيشي، ولا سيما إعادة تصميم مرسيليا بعد إجلاء سكانها اليهود قسرًا، ^{[ ١٠٢ ]} لم يوفق، وكان التعيين الوحيد الذي حصل عليه هو عضوية لجنة لدراسة التخطيط العمراني. عيّن ألكسيس كاريل ، وهو جراح من دعاة تحسين النسل ، لو كوربوزييه في قسم علم الاجتماع البيولوجي بمؤسسة دراسة المشكلات الإنسانية ، وهي مؤسسة تروج لسياسات تحسين النسل في ظل نظام فيشي. ^{[ ١٠٢ ]}

اتُهم لو كوربوزييه بمعاداة السامية. فقد كتب إلى والدته في أكتوبر/تشرين الأول 1940، عندما سنّت حكومة فيشي قوانين معادية لليهود : "اليهود يمرون بأوقات عصيبة. أشعر بالأسف أحيانًا. لكن يبدو أن جشعهم الأعمى للمال قد أفسد البلاد". كما اتُهم بالتقليل من شأن السكان المسلمين في الجزائر، التي كانت آنذاك جزءًا من فرنسا. عندما اقترح لو كوربوزييه خطة لإعادة بناء الجزائر العاصمة، استنكر المساكن القائمة للجزائريين الأوروبيين، متذمرًا من أنها أدنى من تلك التي يسكنها الجزائريون الأصليون: "المتحضرون يعيشون كالفئران في جحورها" بينما "البرابرة يعيشون في عزلة ورفاهية". ^{[ 106 ]} رُفضت خطته لإعادة بناء الجزائر، ومنذ ذلك الحين، تجنب لو كوربوزييه السياسة إلى حد كبير. ^{[ 107 ]}

في تأبينه للو كوربوزييه في حفل تأبين المهندس المعماري في فناء متحف اللوفر في 1 سبتمبر 1965، صرح وزير الثقافة الفرنسي أندريه مالرو قائلاً: "كان للو كوربوزييه بعض المنافسين العظماء، لكن لم يكن لأي منهم نفس الأهمية في ثورة العمارة، لأنه لم يتحمل أي منهم الإهانات بصبر ولفترة طويلة كهذه." ^{[ 108 ]}

وُجّهت الانتقادات اللاحقة إلى لو كوربوزييه بسبب أفكاره حول التخطيط الحضري. ففي عام 1998، كتب المؤرخ المعماري ويتولد ريبتشينسكي في مجلة تايم :

أطلق عليها اسم "المدينة المتألقة". ورغم هذا الاسم الشعري، اتسمت رؤيته الحضرية بالاستبداد والجمود والتبسيط المفرط. أينما طُبقت، سواء في شانديغار على يد لو كوربوزييه نفسه أو في برازيليا على يد أتباعه، باءت بالفشل. فقد أثبت التنميط أنه غير إنساني ومُربك. كانت المساحات المفتوحة قاحلة، وكانت الخطة المفروضة بيروقراطياً مدمرة اجتماعياً. في الولايات المتحدة، اتخذت "المدينة المتألقة" شكل مشاريع ضخمة لتجديد المدن ومشاريع إسكان عامة مُنظمة ألحقت ضرراً بالغاً بالنسيج الحضري. واليوم، يجري تفكيك هذه المشاريع العملاقة، حيث تفسح المجمعات السكنية الضخمة المجال لصفوف من المنازل المطلة على الشوارع والأرصفة. وقد اكتشفت مراكز المدن أن الجمع بين الأنشطة المختلفة، لا فصلها، هو مفتاح النجاح. وكذلك وجود أحياء سكنية نابضة بالحياة، قديمة كانت أم جديدة. لقد تعلمت المدن أن الحفاظ على التاريخ أكثر جدوى من البدء من الصفر. لقد كان درساً مكلفاً، ولم يكن هذا ما قصده لو كوربوزييه، ولكنه أيضاً جزء من إرثه. ^{[ 109 ]}

كتب المؤرخ التكنولوجي وناقد العمارة لويس مومفورد في كتابه "مدينة الأمس في الغد" أن الارتفاعات الباهظة لناطحات سحاب لو كوربوزييه لم يكن لها مبرر سوى كونها تجسيدًا للإمكانيات التكنولوجية. وأضاف مومفورد أن المساحات المفتوحة في مناطقه المركزية لم يكن لها مبرر أيضًا، إذ لم يكن هناك، على النطاق الذي تخيله، أي دافع لحركة المشاة في الحي المكتبي خلال ساعات العمل. وبـ"مزج الصورة النفعية والمالية لمدينة ناطحات السحاب مع الصورة الرومانسية للبيئة العضوية، أنتج لو كوربوزييه هجينًا عقيمًا".

تعرضت مشاريع الإسكان العام المتأثرة بأفكاره لانتقادات حادة بسبب عزلها للمجتمعات الفقيرة في أبراج شاهقة متجانسة، وكسرها للروابط الاجتماعية الأساسية لتنمية المجتمع. ومن أبرز منتقديه جين جاكوبس ، التي قدمت نقدًا لاذعًا لنظريات لو كوربوزييه في التصميم الحضري في كتابها الرائد " موت وحياة المدن الأمريكية الكبرى" .

يرى بعض النقاد أن التخطيط الحضري الذي وضعه لو كوربوزييه كان نموذجًا للدولة الفاشية. ^{[ 110 ]} وقد استشهد هؤلاء النقاد بلو كوربوزييه نفسه عندما كتب أن "ليس كل المواطنين مؤهلين ليصبحوا قادة. فالنخبة التكنوقراطية، من صناعيين وممولين ومهندسين وفنانين، ستتمركز في مركز المدينة، بينما سيُنقل العمال إلى أطرافها". ^{[ 111 ]}

كتب أليساندرو هسيو بروني في كتابه "عيوب لو كوربوزييه القاتلة - نقد للحداثة" أن

إضافةً إلى تمهيد الطريق للتطورات البنيوية اللاحقة، تناولت مخططات ونماذج لو كوربوزييه، رغم عدم استحسانها من قِبل مخططي المدن وسكان الشوارع على حدٍ سواء، الجانب الاجتماعي للمدن بتفصيلٍ دقيق. خلّفت الحرب العالمية الثانية ملايين القتلى وغيّرت المشهد الحضري في معظم أنحاء أوروبا، من إنجلترا إلى الاتحاد السوفيتي، وأصبح توفير السكن على نطاقٍ واسع ضرورةً ملحة. اعتبر لو كوربوزييه هذا تحديًا شخصيًا لاستيعاب الجماهير على نطاقٍ غير مسبوق. تجلّت هذه الرؤية في مشروع "المدينة المُشعّة" (Cité Radieuse) في مرسيليا، فرنسا. اعتمد بناء هذا الملاذ المثالي على تدمير الأحياء التقليدية، إذ لم يُبدِ أي احترامٍ للتراث والتقاليد الثقافية الفرنسية. دُمّرت أحياءٌ بأكملها لإفساح المجال أمام هذه الكتل الخرسانية الكثيفة والمتجانسة. لو كان الأمر بيده، لكان حي ماريه الراقي في باريس قد دُمّر. بالإضافة إلى ذلك، استمر موضوع الفصل العنصري الذي ابتليت به النماذج السابقة لـ لو كوربوزييه في هذه الرؤية الطوباوية المفترضة، حيث كانت النخبة الثرية هي الوحيدة التي تتمتع برفاهية الحداثة. ^{[ 112 ]}

أبدى لو كوربوزييه قلقه إزاء المشاكل التي رآها في المدن الصناعية في مطلع القرن العشرين. فقد رأى أن أساليب البناء الصناعية تؤدي إلى الاكتظاظ والقذارة وانعدام القيم الأخلاقية. وكان من رواد الحركة الحداثية التي سعت إلى تحسين ظروف المعيشة وبناء مجتمع أفضل من خلال الإسكان. وقد أثر كتاب إبينزر هوارد " مدن الحدائق المستقبلية" بشكل كبير على لو كوربوزييه ومعاصريه. ^{[ 113 ]}

أحدث لو كوربوزييه ثورة في التخطيط الحضري ، وكان عضوًا مؤسسًا في المؤتمر الدولي للعمارة الحديثة (CIAM). ^{[ 114 ]} وبصفته من أوائل من أدركوا كيف ستغير السيارة المجتمع البشري، فقد تصور لو كوربوزييه مدينة المستقبل بمبانٍ سكنية ضخمة معزولة في بيئة تشبه الحديقة على أعمدة . وقد اعتمد بناة المساكن العامة في أوروبا والولايات المتحدة مخططات لو كوربوزييه. وفي بريطانيا العظمى، لجأ مخططو المدن إلى "مدن في السماء" التي صممها لو كوربوزييه كطريقة أقل تكلفة لبناء المساكن العامة منذ أواخر الخمسينيات. ^{[ 115 ]} وانتقد لو كوربوزييه أي محاولة لتزيين المباني. ^{[ 77 ]}

استُلهمت العديد من ناطحات السحاب في هونغ كونغ وفرانكفورت من لو كوربوزييه ، ولا يزال أسلوبه يُستخدم كمصدر إلهام للمباني في جميع أنحاء العالم. ^{[ 77 ]}

مؤسسة لو كوربوزييه ، التي تأسست عام 1946، هي مؤسسة خاصة وأرشيف يُخلّد أعمال لو كوربوزييه. تمتلك المؤسسة وتُدير متحف "ميزون لا روش" ، الواقع في الدائرة السادسة عشرة ، تحديداً في 8-10 ساحة الدكتور بلانش، باريس، فرنسا، وهو مفتوح يومياً ما عدا يوم الأحد.

تمتلك المؤسسة أيضًا منزل جانيريه (الذي يُعدّ مقرّها الرئيسي)، بالإضافة إلى شقة البنتهاوس ذات الحديقة على السطح التي سكنها لو كوربوزييه من عام 1933 إلى عام 1965 في شارع نونجيسر إيه كولي في الدائرة السادسة عشرة بباريس، والتي تُستخدم كمسكن للضيوف من الباحثين الزائرين العاملين في أرشيف مؤسسة لو كوربوزييه. كما تمتلك المؤسسة "البيت الصغير" الذي بناه لوالديه في كورسو على ضفاف بحيرة ليمان (1924).

يُعرف منزل لا روش ومنزل جانيريه (1923-1924)، أو منزل لا روش-جانيريه، بأنه منزلان متلاصقان، وكان ثالث مشروع يُكلف به لو كوربوزييه في باريس. يقع المنزلان بزوايا قائمة، بواجهات من الحديد والخرسانة البيضاء تُبرز مساحة عرض منحنية من طابقين. يُعد منزل لا روش اليوم متحفًا يضم حوالي 8000 رسم ودراسة وتصميم أصلي من تصميم لو كوربوزييه (بالتعاون مع بيير جانيريه من عام 1922 إلى عام 1940)، بالإضافة إلى حوالي 450 لوحة من لوحاته، وحوالي 30 لوحة مينا، وحوالي 200 عمل فني آخر على الورق، ومجموعة كبيرة من المحفوظات المكتوبة والصور الفوتوغرافية. ويصف المتحف نفسه بأنه أكبر مجموعة في العالم من رسومات ودراسات وتصميمات لو كوربوزييه. ^{[ 86 ] [ 116 ]}

• في عام 1937، حصل لو كوربوزييه على وسام جوقة الشرف . في عام 1945، تمت ترقيته إلى رتبة ضابط جوقة الشرف. في عام 1952، تمت ترقيته إلى رتبة قائد جوقة الشرف. أخيرًا، في 2 يوليو 1964، تم تعيين لو كوربوزييه ضابطًا كبيرًا في وسام جوقة الشرف. ^{[ 1 ]}
• حصل على ميدالية فرانك ب. براون والميدالية الذهبية للمعهد الأمريكي للمهندسين المعماريين في عام 1961.
• منحت جامعة كامبريدج لو كوربوزييه درجة فخرية في يونيو 1959. ^{[ 117 ]}

في عام 2016، تم تحديد سبعة عشر مبنى من مباني لو كوربوزييه المنتشرة في سبع دول كمواقع للتراث العالمي لليونسكو ، مما يعكس "مساهمة بارزة في الحركة الحديثة". ^{[ 118 ]}

ظهرت صورة لو كوربوزييه على ورقة العشرة فرنكات السويسرية ، مرتدياً نظارته المميزة. ويقع نصب لو كوربوزييه التذكاري في شارع مياسنيتسكايا في موسكو ، روسيا، بالقرب من مبنى تسينتروسويوز .

تحمل أسماء الأماكن التالية اسمه:

• ساحة لو كوربوزييه، باريس، بالقرب من موقع مشغله في شارع سيفر
• لو كوربوزييه بوليفارد، لافال، كيبيك ، كندا
• ساحة لو كوربوزييه في مسقط رأسه لا شو دو فون ، سويسرا
• شارع لو كوربوزييه في منطقة مالفيناس أرجنتيناس ، مقاطعة بوينس آيرس ، الأرجنتين
• شارع لو كوربوزييه في لو فيليدج باريسيان في بروسارد، كيبيك ، كندا
• لو كوربوزييه بروميناد، منتزه على طول المياه في روكيوبرون كاب مارتن
• متحف لو كوربوزييه، القطاع 19، شانديغار ، الهند
• متحف لو كوربوزييه في شتوتغارت أم فايسنهوف

• 1923: فيلا لاروش ، باريس، فرنسا
• 1925: فيلا جانيريت ، باريس، فرنسا
• 1926: سيتي فروجيس ، بيساك ، فرنسا
• 1928: فيلا سافوي ، بواسي سور سين ، فرنسا
• 1928: فيلا بايزو ، تونس ، تونس
• 1929: مدينة اللاجئين ، جيش السلام ، باريس، فرنسا
• 1931: قصر السوفييت ، موسكو، الاتحاد السوفيتي (مشروع)
• 1931: إيموبل كلارتيه ، جنيف، سويسرا
• 1933: تسينتروسويوز ، موسكو، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• 1947-1952: وحدة السكن ، مرسيليا ، فرنسا
• 1949–1952: مقر الأمم المتحدة ، مدينة نيويورك، الولايات المتحدة الأمريكية (مستشار)
• 1949-1953: كوروتشيت هاوس ، لابلاتا ، الأرجنتين (مدير المشروع: أمانسيو ويليامز )
• 1950-1954: شابيل نوتردام دو هوت ، رونشامب، فرنسا
• 1951: ميزون جاول ، نويي سور سين ، فرنسا
• 1951: مبانٍ في أحمد آباد ، الهند
  • 1951: متحف سنسكار كندرا ، أحمد آباد
  • 1951: منزل ATMA
  • 1951: فيلا سارابهاي ، أحمد آباد
  • 1951: فيلا شودان ، أحمد آباد
  • 1951: فيلا تشينوبهاي شيمانلال ، أحمد آباد
• 1952: وحدة السكن في نانت-ريزي، نانت ، فرنسا
• 1952-1959: مبانٍ في تشانديغار ، الهند
  • 1952: قصر العدل
  • 1952: متحف ومعرض الفنون
  • 1953: مبنى الأمانة العامة
  • 1953: قصر الحاكم
  • 1955: قصر الجمعية
  • 1959: كلية الفنون الحكومية (GCA) وكلية تشانديغار للهندسة المعمارية (CCA)
• 1957: ميزون دو بريسيل ، المدينة الجامعية ، باريس، فرنسا
• 1957–1960: سانت ماري دو لا توريت ، بالقرب من ليون ، فرنسا (مع إيانيس زيناكيس )
• 1957: وحدة السكن في برلين -شارلوتنبورغ، فلاتوالي 16، برلين، ألمانيا
• 1962: مركز كاربنتر للفنون البصرية في جامعة هارفارد ، كامبريدج، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية
• 1964-1969: فيرميني-فيرت ، فرنسا
  • 1964: وحدة السكن في فيرميني-فيرت
  • 1965: دار الثقافة فيرميني
• 1967: متحف هايدي فيبر (مركز لو كوربوزييه)، زيورخ، سويسرا

• 1918: Après le cubisme ( بعد التكعيبية )، مع أميدي أوزينفانت ^{[ 36 ]}
• 1923: Vers une architecture ( نحو عمارة ) (غالباً ما تُترجم بشكل خاطئ على أنها "نحو عمارة جديدة").
• 1925: التخطيط العمراني ( التخطيط العمراني )
• 1925: La Peinture Moderne ( الرسم الحديث )، مع أميدي أوزنفانت
• 1925: L'Art Decoratif d'aujourd'hui ( الفنون الزخرفية اليوم )
• 1930: Précisions sur un état présent de l'architecture et de l'urbanisme ( دقة بشأن الحالة الراهنة للهندسة المعمارية والعمران )
• 1931: Premier clavier de couleurs ( لوحة المفاتيح الملونة الأولى )
• 1935: اتهام الطائرة ( الطائرة تتهم ): الطائرات
• 1935: La Ville radieuse ( المدينة المشعة )
• 1942: ميثاق أثينا ( ميثاق أثينا )
• 1943: Entretien avec les étudiants des écoles d'architecture ( محادثة مع طلاب الهندسة المعمارية )
• 1945: Les Trois établissements Humains ( المؤسسات الإنسانية الثلاثة )
• 1948: لو مودولور ( الموديولور )
• 1953: Le Poeme de l'Angle Droit ( قصيدة الزاوية القائمة )
• 1955: لو مودولور 2 ( مودولور 2 )
• 1959: Deuxième clavier de couleurs ( لوحة المفاتيح ذات اللون الثاني )
• 1964: Quand les Cathédrales Etáient Blanches ( عندما كانت الكاتدرائيات بيضاء )
• 1966: رحلة الشرق ( Le Voyage d'Orient )

• سقف على شكل فراشة
• التكعيبية البلورية
• فابيان فيين
• الرياضيات والفن
• راؤول ألبرت لا روش - متبرع وجامع أعمال فنية سويسري

• رسومات لو كوربوزييه المعمارية، 1935-1961. مؤرشفة في 16 سبتمبر 2016 على موقع Wayback Machine . محفوظة لدى قسم الرسومات والمحفوظات. مؤرشفة في 23 يونيو 2019 على موقع Wayback Machine ، مكتبة أفيري للهندسة المعمارية والفنون الجميلة، جامعة كولومبيا .
• مؤسسة لو كوربوزييه، مؤرشفة بتاريخ 26 فبراير 2010 على موقع Wayback Machine - الموقع الرسمي
• مشاريع لو كوربوزييه – آرتش ديلي
• أسلوب حياة لو كوربوزييه في العمل: "العمل مع لو كوربوزييه"
• بلامر، هنري. كون النور: العمارة المقدسة لـ لو كوربوزييه . بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا، 2013.
• "لو كوربوزييه والشمس" . solarhousehistory.com. 28 أكتوبر 2013.