توتو (ملابس)

التوتو هو زي يُرتدى في عروض الباليه الكلاسيكية ، وغالبًا ما يكون مزودًا بصدريّة . ^{[ 1 ]} قد يُصنع من التارلاتان ، أو الموسلين، أو الحرير، أو التول، أو الشاش، أو النايلون. للتوتو الحديث نوعان أساسيان: التوتو الرومانسي، وهو ناعم وواسع على شكل جرس، يصل إلى منتصف الساق أو الكاحل؛ والتوتو الكلاسيكي، وهو قصير وصلب، يمتد أفقيًا من الخصر والورك. ^{[ 2 ]}

كلمة "توتو" قد تشير فقط إلى الجزء السفلي من الزي. يشكل الجزء العلوي والتنورة ما يُعرف عادةً بالزي الكامل، ولكن يُطلق عليه اسم "توتو" (باستخدام المجاز المرسل ، حيث يمكن للجزء السفلي - التنورة - أن يجسد الكل).

أصل كلمة "توتو" غير معروف. لم تُسجّل الكلمة في أي مكان حتى عام 1881. إحدى النظريات تقول إنها مشتقة ببساطة من كلمة "تول" (إحدى المواد التي تُصنع منها). ^{[ 3 ]}

ثمة نظرية أخرى تقول إن الكلمة مشتقة من لغة الأطفال الفرنسية العامية التي تشير إلى الأرداف ( cul ). في ذلك العصر، كان المشتركون الأثرياء (الذكور الأثرياء في دار أوبرا باريس للباليه ) يختلطون براقصات الباليه في البهو ويرتبون لقاءات غرامية. ^{[ 4 ]} ويُعتقد أن التعبير جاء من قيام المشتركين بالتربيت على ظهر فستان التول على سبيل المزاح وهم يقولون " pan-pan cucul" (بالفرنسية: سأصفع مؤخرتك ).

ثمة نظرية ثالثة ذات صلة تشير إلى اشتقاق الكلمة من الكلمة الفرنسية العامية "cul" (والتي تُستخدم للإشارة إلى المؤخرة أو المنطقة التناسلية). خلال تلك الحقبة، كانت النساء (بمن فيهن الراقصات) يرتدين سراويل داخلية مفتوحة عند منطقة العانة. وكان المشتركون يفضلون الجلوس في الصفوف الأمامية أملاً في رؤية مثيرة للجدل، ولذلك تم تعديل التنورة. ويؤيد هذا الوصفُ شارل نويتر ، أحد عشاق الباليه في القرن التاسع عشر ، الذي عرّف " التوتو " بأنها "مصطلح عامي يُطلق على التنورة القصيرة جدًا التي ترتديها راقصات الباليه حرصًا على الحشمة". ^{[ 5 ]}

بحسب موقع Etimonline، ظهرت كلمة tutu لأول مرة عام 1910، وهي مشتقة من الكلمة الفرنسية tutu ، والتي بدورها مشتقة من الكلمة الفرنسية cucu ، والتي بدورها مشتقة من الكلمة الفرنسية cul التي تعني المؤخرة أو الجزء الخلفي. ^{[ 6 ]} وبالمثل، يذكر قاموس Merriam-Webster أن الكلمة ظهرت لأول مرة عام 1913، وأنها مشتقة من الكلمة الفرنسية tutu التي تُستخدم في لغة الأطفال للإشارة إلى المؤخرة. ^{[ 7 ]}

يُعتقد أن ماري تاغليوني (1829) هي أول من ارتدت التنورة القصيرة (التوتو)، لكن التصاميم الأولى للتوتو ظهرت قبل عامين من ظهور تاغليوني على المسرح. صمم هيبوليت لوكونت الشكل الأساسي للتنورة الرومانسية لبولين مونتيسو في باليه "لا سومنامبول" (1827)؛ ولم يُعثر على تصاميم زي تاغليوني في باليه "سيلفيد". ^{[ 8 ]} يشير إيفور غيست إلى أن الزي يشبه إلى حد كبير ما ترتديه راقصات الباليه في الحصص التدريبية. رقصت الآنسة غيمار دور كروز في باليه "جيسون وميديا" لنوفير، مرتديةً فستانًا فاتح اللون عام 1770. ربما استُلهم تصميم تنورة "لا سيلفيد" من استخدام التنورات الداخلية المصنوعة من الموسلين لإضفاء حجم على التنورة بدلًا من استخدام الأطواق المعتادة. ^{[ 9 ]}

مع اقتراب نهاية القرن الثامن عشر، أصبحت فساتين النساء ذات خصر أعلى وأكثر انسيابية؛ وبدا أن الراقصات بدأن الرقص دون استخدام الأطواق الجانبية (التي كانت تُستخدم لإبراز تصميم التنورة) لإضفاء طابع طبيعي أكثر يُظهر جمال الجسم البشري ويمنح حرية أكبر في الحركة. وقد انعكس هذا التغيير بشكل واضح على الأزياء لإبراز قوام الراقصات. كما تم ارتداء جوارب طويلة بلون الجلد مع هذه الأزياء المتطورة الضيقة للحفاظ على الحشمة، مع استبدالها في الوقت نفسه بالملابس الداخلية ذات الأشكال غير اللائقة. ^{[ 9 ]}

مع ذلك، ظهرت التنورة التي عُرفت تحديدًا باسم "التوتو الرومانسي" لأول مرة عام ١٨٣٢ في دار أوبرا باريس، حيث ارتدت ماري تاغليوني تنورة بيضاء شفافة مصممة لتُظهر كاحليها، من تصميم يوجين لامي في باليه "لا سيلفيد" . ^{[ ١٠ ]} ومنذ أواخر القرن التاسع عشر، جرى تقصير التوتو تدريجيًا لتسهيل الحركة وإبراز ساقي الراقصة. ^{[ ١١ ]} كانت التنانير الرومانسية فعّالة في تصوير الكائنات الأثيرية الموجودة في العديد من عروض الباليه، ولكن مع حداثة الباليه، استُبدلت التنانير الفضفاضة والصلبة بتنانير أكثر نعومة وراحة. يُعد التوتو التقليدي رمزًا للرقص التاريخي وماضيه.

خلال القرن العشرين، بلغ التوتو ذروة شكله المسطح؛ وقد أبرز الناقد الفرنسي أندريه ليفينسون التباين بين صلابة التنورة وثباتها، وبين حركات الراقصات الحيوية والنشيطة. ^{[ 9 ]} إن تصميم التوتو البسيط وأناقته الخالدة هما نتاج تعديلات لا حصر لها، ليُظهر الراقصة في النهاية بصورة جذابة.

في كثير من الأحيان، تطورت التنانير القصيرة وأزياء الباليه بالتوازي مع تطور الموضة في عصورها المختلفة. فقد أصبحت التنانير أقصر وأكثر امتلاءً، بل وانخفضت فتحات الرقبة في سبعينيات القرن التاسع عشر لإبراز "الجاذبية الجنسية". ^{[ 8 ]} وكثيراً ما شارك مصممو الأزياء في تصميم أزياء الباليه. ^{[ 12 ]} وقد صمم العديد من مصممي الأزياء في الولايات المتحدة تنانير قصيرة، من بينهم سيسيل بيتون، وكريستيان لاكروا، وإسحاق مزراحي. ومن بين أبرز مصممي التنانير القصيرة حول العالم، قلّما نجد مصممين يضاهون شهرة باربرا كارينسكا (1886-1983)، مصممة الأزياء الأوكرانية الأصل التي عملت لسنوات عديدة مع فرقة باليه مدينة نيويورك . فقد صممت كارينسكا تنانير قصيرة تميزت بجمالها ومتانتها الاستثنائية. ^{[ 13 ]}

لا يزال تصميم التنورة الرومانسية مستوحى من زي ماري تاغليوني الأصلي، إلا أن المواد الحديثة تجعلها أخف وزناً وأكثر شفافية. ويصل طولها إلى ما بين الركبة والكاحل. ^{[ 14 ]}

تُعتبر تنورة التوتو ذات الشكل الجرس المقلوب وسطاً بين تنورة التوتو الكلاسيكية والتوتو الرومانسية. وهي مصنوعة من عدة طبقات من التول تبرز للخارج بشكل مشابه لتنورة التوتو الكلاسيكية، لكن الطبقات أطول وتتدلى للأسفل، عادةً حتى منتصف الفخذ.

توجد عدة نسخ من التنورة التوتو الحديثة:

التنورة الكلاسيكية: تنورة مصنوعة من 10-12 طبقة من التول الصلب، مخيطة على سروال داخلي وقميص قصير عند مستوى الورك. تدعم الطبقات السفلية القصيرة من التول الطبقات العلوية، مما يجعلها بارزة من الورك.

تنورة التوتو المسطحة: هذه التنورة مدعومة بحلقة وهي مسطحة للغاية، مع عدد قليل من الكشكشة. ^{[ 15 ]}

التنورة الطبقية: تشبه التنورة المسطحة ولكنها توضع عند الخصر بدلاً من الورك.

التنورة الأمريكية (المعروفة أيضًا باسم بالانشين أو كارينسكا أو تنورة البودرة): يتم خياطة كشكشة قصيرة جدًا من التول بشكل فضفاض على سروال داخلي لإضفاء تأثير ناعم. ^{[ 16 ]}

• 
  آنا بافلوفا في جيزيل ، ترتدي تنورة توتو رومانسية
• 
  تنانير التوتو الكلاسيكية ذات الأجراس في لوحة "فصل الرقص" لإدغار ديغا ، 1874
• 
  راقصة ترتدي تنورة توتو على شكل فطيرة في رقصة الباس دو دو الكبرى من أوبرا دون كيشوت
• 
  كاترينا كوخار ترتدي تنورة توتو رومانسية في مشهد من جيزيل
• 
  أليسيا ألونسو ترتدي تنورة توتو على شكل فطيرة، 1955
• 
  ماري تاغليوني ترتدي تنورة توتو رومانسية

• تنورة راقصة الباليه

• "قصة تنورة بحيرة البجع" . أخبار الباليه . 2 يونيو 2010.
• ملابس الرقص عبر العصور
• نظرة من الداخل على أزياء فرقة باليه مدينة نيويورك