جنازة في أورنانز

من المرجح أن كوربيه استلهم لوحته من مصدرين مختلفين. الأول هو صور جماعية هولندية من القرن السابع عشر، مثل " مأدبة الكابتن بيكر" (1648)، و"رفقة الكابتن أليرت كلوك" (1632)، و "رفقة المتشردين" (1637). ^{[ 3 ]} أما الثاني فهو مطبوعات خشبية من ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، مثل "تذكار جنائزي" (1830)، التي تُظهر صليبًا مرتفعًا وحفار قبور على اليسار، و" درجات العمر" (1830)، التي تُصوّر أفرادًا في نصف دائرة حول مشهد موت. ^{[ 4 ]} وبينما يُرجّح أن يكون لكل هذه المصادر تأثير على رسم اللوحة، يدّعي الباحث في أعمال كوربيه، جيرستل ماك، أن الإلهام الأصلي للوحة جاء على الأرجح من جنازة أودو، جد كوربيه، الذي توفي قبل عام من رسمه للوحة. ووفقًا لنظرية أخرى، تستند اللوحة إلى جنازة أحد أفراد عائلة برودون. كان كوربيه مقربًا من بيير جوزيف برودون ، ويُقال إن بعض الشخصيات في لوحة "الدفن" تُشبه أفرادًا من العائلة. ^{[ 5 ]} رسم كوربيه مسودة أولية قبل العمل النهائي، وتظاهر سكان أورنان كعارضين. ^{[ 4 ]}

في أسفل منتصف اللوحة، يظهر قبر مفتوح تحيط به جمجمة وعظام. وخلف القبر، يقف جمع من الحاضرين، موزعين بشكل غير منظم على ثلاث مجموعات: أعضاء الكنيسة، وقدامى المحاربين برفقة كلب، ومسؤولون آخرون ومعزون. ويضم أعضاء الكنيسة كاهنًا، وحامل صليب، وأطفال جوقة، وحراسًا . ^{[ 6 ]} ويبرز الصليب الذي يحمله حامل الصليب فوق الشخصيات في اللوحة. وصف كوربيه الشخصيتين الواقفتين مع الكلب الأبيض بأنهما "محاربان قديمان من ثورة 93" يرتديان "ملابس عصرهما". ^{[ 5 ]} وقد تم التعرف على هاتين الشخصيتين لاحقًا، وهما سيكريتان وكارديه، وكلاهما صديقان لجد كوربيه. كما تم التعرف على الشخصية الموجودة بين الحشد في الخلف على أقصى يسار اللوحة، وهي أودو، جد كوربيه. ^{[ 7 ]}

تضع اللوحة الشخصيات في بنية خطية، مرتبة جنبًا إلى جنب. لهذا السبب، وصفها البعض بأنها أسلوب تركيبي تراكمي يركز على تجاور الشخصيات. بينما يعارض آخرون هذا الرأي، زاعمين أن تقارب الشخصيات وتشابه ألوان أزيائها يوحدها كما لو كانت مندمجة ماديًا، مما يمنع تركيز انتباه المشاهد على شخصية واحدة في كل مرة. كما يبدو أن كل شخصية تحظى باهتمام متساوٍ نسبيًا، مما يجعل تكوين اللوحة غير هرمي. بالإضافة إلى ذلك، يوحي الطابع الخطي للوحة بحركة جانبية، وهو ما يتعزز من خلال النسب غير المألوفة في اللوحة النهائية والرسم التخطيطي الأصلي، حيث يكون عرضها أكبر بكثير من طولها. ^{[ 3 ]}

بحلول عام ١٨٤٨، أبدى كوربيه اهتمامًا بتصوير عامة الناس بأسلوب واقعي. وقد عبّر في رسائله عن اعتقاده بأن فنه ديمقراطي. ومن خلال تصويره لسكان بلدة أورنان بحجم ضخم كان مقتصرًا سابقًا على اللوحات التاريخية، أعلن كوربيه أهمية عامة الناس في الريف أمام الجمهور الباريسي في صالون باريس. وقد دفع هذا العرض الاستفزازي لموضوع عادي بحجم كبير العديد من النقاد إلى اعتبار العمل بيانًا سياسيًا. ^{[ ٤ ]} وكان هذا التفسير شائعًا بشكل خاص بين معاصري كوربيه الذين أشادوا به لواقعيته، فضلًا عن المثل الديمقراطية والاشتراكية التي يمثلها. ^{[ ٨ ]}

وقد عزز تكوين اللوحة هذا التفسير السياسي. فالتصميم الأفقي، حيث تظهر جميع الشخصيات على مستوى واحد تقريباً، أوصل رسالة تبدو مساواتية واشتراكية. ^{[ 9 ]}

مع ذلك، يرى مؤرخ الفن تي جيه كلارك أن الرسالة الاجتماعية والسياسية للوحة معقدة. ويؤكد كلارك على سكون اللوحة وغموضها وسخريتها. ففي وقت رسمها، كان هناك توتر بين الفلاحين والبرجوازية ، ورغم أن هذه اللوحة قد تصور البرجوازية الريفية، إلا أنها، بحسب كلارك، لا تتخذ موقفًا تجاهها. بل يزعم كلارك أن اللوحة ببساطة تمثل الحياة الريفية الفرنسية، وبنيتها، واستمراريتها. ^{[ 3 ]} ويربط كلارك هذه الرسالة بالوضع الشخصي لكوربيه، الذي لم تكن عائلته برجوازية بالكامل، لكنها كانت ثرية بما يكفي لامتلاك منزلين. وبدلًا من النظر إلى اللوحة من منظور السياسة اليسارية واليمينية، يفسرها كلارك على أنها تتناول موضوع الطبقة الاجتماعية. ^{[ 10 ]}

رفض بعض المعلقين اعتبار السياسة والطبقة عنصرين أساسيين في معنى اللوحة. وفسرها البعض ببساطة على أنها محاولة من كوربيه لتصوير حدث وقع في مسقط رأسه. وكتب الناقد الفني شامفلوري آنذاك: "لا أثر للاشتراكية في لوحة " دفن في أورنان "... لحسن الحظ، لم يحاول السيد كوربيه إثبات أي شيء من خلال لوحته . إنها تمثل موت مواطن يُرافقه مواطنون آخرون إلى مثواه الأخير... وقد سرّ الرسام أن يُرينا الحياة اليومية لبلدة صغيرة... أما بالنسبة لما يُزعم من قبح سكان البلدة، فليس في ذلك أي مبالغة." ^{[ 11 ]}

تركز جزء كبير من الجدل الدائر حول لوحة "دفن في أورنان" على حجمها الضخم. فقد كان هذا الحجم الكبير حكرًا على اللوحات التاريخية، التي اعتبرها الأكاديميون أرقى أنواع الفنون. وبتصويره للحياة الريفية بهذا الحجم الهائل، أثار كوربيه استياء الجمهور. وإلى جانب الحجم، انتقد النقاد قبح اللوحة، إذ رأوا أن تكوينها مزدحم وغير منظم ويفتقر إلى نقطة محورية واضحة. ^{[ 15 ]}

تعرض العمل أيضًا لانتقادات بسبب تصويره غير اللائق للموت. ففي ذلك الوقت، كانت مشاهد الموت والجنازات غالبًا ما تحمل رسالة دينية، كما هو الحال في النقوش الخشبية التي أثرت في كوربيه. فعلى سبيل المثال، تُظهر لوحة "درجات الشيخوخة" مشهدًا للجنة والنار أسفل زوجين مسنين. كما تُصوّر العديد من اللوحات التي تتناول هذا الموضوع الحاضرين في الجنازات إما في حالة حداد أو تقوى، مع إظهار رجال الدين في صورة المخلصين. كلا العنصرين غائبان في لوحة "الدفن" . ربما رأى بعض المشاهدين في ذلك نقدًا مُبررًا لطقوس الجنازة المعاصرة. ففي عام 1849، تفشى وباء الكوليرا، وخلاله وُجهت اتهامات لشركات الجنائز بالتلاعب بالأسعار. بالإضافة إلى ذلك، تزايدت التساؤلات حول دور الكنيسة وفعاليتها. كما رأى بعض المعلقين في اللوحة احتفاءً فاضحًا بتراجع الإيمان الديني في فرنسا. ^{[ 8 ]}

بينما تعرضت اللوحة لانتقادات بسبب قبحها وعدم تقواها، فقد حظيت أيضاً بالإشادة لواقعيتها وتصويرها غير المسبوق للريف الفرنسي. ^{[ 15 ]}

يُعتبر كوربيه على نطاق واسع أحد رواد الواقعية الفرنسية . وقد ساهمت لوحة "الدفن"، التي تُعدّ من أكثر أعماله إثارةً للجدل، في لفت انتباه الجمهور إلى الواقعية. إضافةً إلى ذلك، يعتقد بعض المؤرخين، مثل ماك، أن كوربيه كان له تأثير على الحركة الانطباعية . ووفقًا لماك، فقد أتاحت أعمال كوربيه، ولا سيما " الدفن" ، للفنانين استكشاف أساليب جديدة في الرسم ومواضيع جديدة. ^{[ 2 ]}