الواقعية (الفنون)

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 24 صور
الموسوعة الحرة
صباح الخير، السيد كوربيه (1854) –لوحة واقعية لغوستاف كوربيه

الواقعية في الفنون هي عمومًا محاولة لتمثيل الموضوع بصدق، دون اصطناع وتجنب العناصر المضاربة والخارقة للطبيعة . غالبًا ما يستخدم المصطلح بالتبادل مع الطبيعية ، على الرغم من أن هذين المصطلحين ليسا مترادفين. تسعى الطبيعية، كفكرة تتعلق بالتمثيل البصري في الفن الغربي، إلى تصوير الأشياء بأقل قدر ممكن من التشويه وترتبط بتطور المنظور الخطي والوهم في أوروبا عصر النهضة . [1] الواقعية، على الرغم من أنها تقوم على التمثيل الطبيعي والابتعاد عن المثالية في الفن الأكاديمي السابق ، غالبًا ما تشير إلى حركة تاريخية فنية محددة نشأت في فرنسا في أعقاب الثورة الفرنسية عام 1848. مع استفادة فنانين مثل غوستاف كوربيه من الدنيوي أو القبيح أو القذر، كانت الواقعية مدفوعة بالاهتمام المتجدد بالرجل العادي وصعود السياسة اليسارية . [2] رفض الرسامون الواقعيون الرومانسية ، التي هيمنت على الأدب والفن الفرنسي، بجذورها في أواخر القرن الثامن عشر.

في أوروبا القرن التاسع عشر، تم إنشاء "الطبيعية" أو "المدرسة الطبيعية" بشكل مصطنع إلى حد ما كمصطلح يمثل حركة فرعية منشقة عن الواقعية، والتي حاولت (لم تنجح تمامًا) تمييز نفسها عن والدها من خلال تجنب السياسة والقضايا الاجتماعية، وأحبت أن تعلن عن أساس شبه علمي، واللعب على معنى "الطبيعي" كطالب للتاريخ الطبيعي ، كما كانت العلوم البيولوجية معروفة عمومًا آنذاك.

كانت هناك حركات مختلفة تستحضر الواقعية في الفنون الأخرى، مثل أسلوب الأوبرا في فيريسمو ، والواقعية الأدبية ، والواقعية المسرحية ، والسينما الواقعية الجديدة الإيطالية .

الفنون البصرية

عند استخدامه كصفة، فإن "الواقعي" (عادةً ما يكون مرتبطًا بالمظهر المرئي) يميز نفسه عن الفن "الواقعي" الذي يتعلق بموضوع ما. وبالمثل، يمكن استخدام مصطلح "وهمي" عند الإشارة إلى التقديم الدقيق للمظاهر المرئية في تركيبة. [3] [4] في الرسم، الطبيعية هي التمثيل الدقيق والمفصل والدقيق في الفن لمظهر المشاهد والأشياء. يُطلق عليه أيضًا المحاكاة أو الوهم وأصبح ملحوظًا بشكل خاص في الرسم الأوروبي في الرسم الهولندي المبكر لروبرت كامبين ويان فان آيك وفنانين آخرين في القرن الخامس عشر. في القرن التاسع عشر، لم يكن رسامو حركة الفن الواقعي مثل غوستاف كوربيه معروفين بشكل خاص بالتصوير الدقيق والدقيق للمظاهر المرئية؛ في زمن كوربيه كان هذا غالبًا سمة من سمات الرسم الأكاديمي ، والذي غالبًا ما يصور بمهارة وعناية كبيرة مشاهد مفتعلة ومصطنعة أو مشاهد تاريخية متخيلة.

مقاومة المثالية

فرانسيسكو غويا ، كارلوس الرابع ملك إسبانيا وعائلته ، 1800-1801

الواقعية، أو الطبيعية كأسلوب يصور النسخة غير المثالية للموضوع، يمكن استخدامها في تصوير أي نوع من الموضوعات دون الالتزام بمعالجة النمطية أو اليومية. وعلى الرغم من المثالية العامة للفن الكلاسيكي، إلا أن هذا أيضًا كان له سوابق كلاسيكية، والتي كانت مفيدة عند الدفاع عن مثل هذه المعالجات في عصر النهضة والباروك . كان ديميتريوس من ألوبيسي نحاتًا من القرن الرابع قبل الميلاد قيل إن عمله (الذي فقد الآن) يفضل الواقعية على الجمال المثالي، وخلال الجمهورية الرومانية القديمة ، فضل الساسة التصوير الصادق في الصور الشخصية، على الرغم من أن الأباطرة الأوائل فضلوا المثالية اليونانية. تمثل صور غويا للعائلة المالكة الإسبانية نوعًا من التصوير الصادق وغير الممتع للأشخاص المهمين.

إيليف بيترسن ، صياد السلمون ، 1889

كان الاتجاه المتكرر في الفن المسيحي هو "الواقعية" التي أكدت على إنسانية الشخصيات الدينية، وقبل كل شيء المسيح ومعاناته الجسدية في آلامه . باتباع الاتجاهات في الأدب التعبدي ، تطور هذا في أواخر العصور الوسطى ، حيث انحرفت بعض المنحوتات الخشبية المطلية على وجه الخصوص إلى الغرابة في تصوير المسيح مغطى بالجروح والدماء، بقصد تحفيز المشاهد على التأمل في المعاناة التي تحملها المسيح نيابة عنهم. تم العثور على هذه بشكل خاص في ألمانيا وأوروبا الوسطى. بعد أن خفت في عصر النهضة، ظهرت أعمال مماثلة مرة أخرى في عصر الباروك ، وخاصة في النحت الإسباني.

لقد فتح منظرو عصر النهضة نقاشًا، استمر لعدة قرون، حول التوازن الصحيح بين رسم الفن من خلال ملاحظة الطبيعة ومن الأشكال المثالية، وعادةً ما تكون تلك الموجودة في النماذج الكلاسيكية، أو أعمال فنانين آخرين بشكل عام. اعترف البعض بأهمية الطبيعة، لكن الكثيرين اعتقدوا أنه يجب أن يتم إضفاء المثالية عليها بدرجات متفاوتة لتشمل الجمال فقط. كان ليوناردو دافنشي من أنصار الدراسة الصرفة للطبيعة ورغب في تصوير مجموعة كاملة من الأنواع الفردية للأشكال في الشكل البشري وأشياء أخرى. [5] كان ليون باتيستا ألبيرتي من أوائل المثاليين، مؤكدًا على النموذجي، [6] مع آخرين مثل مايكل أنجلو الذي دعم اختيار الأجمل - رفض رسم صور شخصية لهذا السبب. [7]

هنري بيفا ، ماتين في فيلنوف ، ج.  1905–06​

في القرن السابع عشر، استمر النقاش. في إيطاليا، كان النقاش يدور عادة حول التباين بين "المثالية الكلاسيكية" النسبية لكاراتشي وأسلوب "الطبيعيين" لكارافاجيستي ، أو أتباع كارافاجيو ، الذين رسموا مشاهد دينية كما لو كانت تدور في الشوارع الخلفية للمدن الإيطالية المعاصرة واستخدموا "الطبيعيين" كوصف ذاتي. يشير بيلوري ، الذي كتب بعد بضعة عقود من وفاة كارافاجيو المبكرة ولم يكن مؤيدًا لأسلوبه، إلى "أولئك الذين يمجدون باسم علماء الطبيعة" ( naturalisti ). [8]

خلال القرن التاسع عشر، تطورت الطبيعية كحركة محددة على نطاق واسع في الفن الأوروبي، على الرغم من أنها تفتقر إلى الأسس السياسية التي حفزت الفنانين الواقعيين. كان مبتكر المصطلح هو الناقد الفني الفرنسي جول أنطوان كاستانياري ، الذي أعلن في عام 1863 أن: "المدرسة الطبيعية تعلن أن الفن هو تعبير عن الحياة في جميع مراحلها وعلى جميع المستويات، وأن هدفها الوحيد هو إعادة إنتاج الطبيعة من خلال حملها إلى أقصى قوتها وكثافتها: إنها حقيقة متوازنة مع العلم". [9] تبنى إميل زولا المصطلح مع التركيز العلمي المماثل لأهدافه في الرواية. غطت العديد من لوحات الطبيعية مجموعة مماثلة من الموضوعات مثل الانطباعية ، ولكن باستخدام أنماط ضربات الفرشاة الأكثر إحكامًا والأكثر تقليدية. [9]

استمر استخدام المصطلح "دون تمييز" لأنواع مختلفة من الواقعية لعدة عقود، وغالبًا ما كان مصطلحًا شاملًا للفن الذي كان خارج الانطباعية والحركات اللاحقة للحداثة ولم يكن أيضًا فنًا أكاديميًا . الفترات اللاحقة لمدرسة باربيزون الفرنسية ومدرسة دوسلدورف للرسم ، مع طلابها من العديد من البلدان، والإقليمية الأمريكية في القرن العشرين هي حركات غالبًا ما توصف أيضًا بأنها "طبيعية"، على الرغم من أن المصطلح نادرًا ما يستخدم في الرسم البريطاني. ادعى بعض مؤرخي الفن الحديثين أن كوربيه أو الانطباعيين هم من أطلقوا هذا الوصف. [9]

الوهم

تمثل لوحة "مادونا الشهيرة" للفنان لورد ليجتون والتي رسمها في الفترة من 1853 إلى 1855 نهاية تقليد طويل من الوهم في الرسم، ولكنها ليست واقعية بالمعنى الذي كانت عليه أعمال كوربيه في نفس الفترة.

إن تطور التمثيلات الدقيقة بشكل متزايد للمظاهر المرئية للأشياء له تاريخ طويل في الفن. ويشمل ذلك عناصر مثل التصوير الدقيق لتشريح البشر والحيوانات، ومنظور وتأثيرات المسافة، والتأثيرات التفصيلية للضوء واللون. وقد حقق فن العصر الحجري القديم العلوي في أوروبا تصويرًا واقعيًا بشكل ملحوظ للحيوانات. كما طور الفن المصري القديم اتفاقيات تتضمن كل من الأسلوبية والمثالية. ومن المعروف عمومًا أن الفن اليوناني القديم قد أحرز تقدمًا كبيرًا في تصوير التشريح. لم تنج أي أعمال أصلية على الألواح أو الجدران من قبل الرسامين اليونانيين العظماء، ولكن من الروايات الأدبية ومجموعة الأعمال المشتقة الباقية (معظمها أعمال يونانية رومانية في الفسيفساء ) ، يبدو أن الوهمية تحظى بتقدير كبير في الرسم. قد تكون قصة بليني الأكبر الشهيرة عن الطيور التي تنقر العنب التي رسمها زيوكسيس في القرن الخامس قبل الميلاد أسطورة.

بالإضافة إلى الدقة في الشكل والضوء واللون، تُظهر اللوحات الرومانية معرفة غير علمية ولكنها فعّالة في تمثيل الأشياء البعيدة الأصغر من الأشياء الأقرب وتمثيل الأشكال الهندسية المنتظمة مثل سقف وجدران الغرفة بمنظور. هذا التقدم في التأثيرات الوهمية لا يعني بأي حال من الأحوال رفض المثالية؛ تحاول تماثيل الآلهة والأبطال اليونانيين تمثيل الأشكال المثالية والجميلة بدقة، على الرغم من السماح لأعمال أخرى، مثل رؤوس سقراط القبيح الشهير ، بالسقوط دون هذه المعايير المثالية للجمال. تُظهر الصور الرومانية ، عندما لا تكون تحت تأثير يوناني كبير، التزامًا أكبر بالتصوير الصادق لموضوعاتها، والذي يُسمى الواقعية .

أسفل الصفحة لمعمودية المسيح ، "اليد ج" ( يان فان إيك ؟)، ساعات تورينو-ميلانو . عمل وهمي يعود إلى حوالي عام 1425، مع حمامة الروح القدس في السماء.

لقد رفض فن العصور القديمة المتأخرة الوهمية باعتبارها قوة تعبيرية، وهو التغيير الذي كان قد بدأ بالفعل في الوقت الذي بدأت فيه المسيحية تؤثر على فن النخبة. وفي الغرب، لم تبدأ المعايير الكلاسيكية للوهمية في الظهور مرة أخرى حتى أواخر العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة ، وقد ساعدتها أولاً في هولندا في أوائل القرن الخامس عشر، وحوالي سبعينيات القرن الخامس عشر في إيطاليا من خلال تطوير تقنيات جديدة للرسم الزيتي والتي سمحت برسم تأثيرات دقيقة للغاية للضوء باستخدام عدة طبقات من الطلاء والتزجيج. تم تطوير الأساليب العلمية لتمثيل المنظور في إيطاليا في أوائل القرن الخامس عشر وانتشرت تدريجياً في جميع أنحاء أوروبا، مع إعادة اكتشاف الدقة في التشريح تحت تأثير الفن الكلاسيكي. وكما كان الحال في العصور الكلاسيكية، ظلت المثالية هي القاعدة.

كان التصوير الدقيق للمناظر الطبيعية في الرسم قد تطور أيضًا في لوحات عصر النهضة الهولندي المبكر/عصر النهضة الشمالي المبكر وعصر النهضة الإيطالي، ثم وصل إلى مستوى عالٍ جدًا في لوحات العصر الذهبي الهولندي في القرن السابع عشر ، مع تقنيات دقيقة للغاية لتصوير مجموعة من الظروف الجوية ودرجات الضوء الطبيعي. بعد أن كان تطورًا آخر للرسم الهولندي المبكر، غالبًا ما تم إضفاء الطابع المثالي على موضوعات البورتريه الأوروبية في عام 1600 من خلال تنعيم الملامح أو منحها وضعية اصطناعية. لعبت لوحات الطبيعة الصامتة وعناصر الطبيعة الصامتة في أعمال أخرى دورًا كبيرًا في تطوير الرسم الوهمي، على الرغم من أنها كانت تفتقر منذ فترة طويلة إلى "الواقعية" في التقليد الهولندي لرسم الزهور، حيث كانت الزهور من جميع المواسم تُستخدم عادةً، إما من عادة تجميع التراكيب من الرسومات الفردية أو كاتفاقية متعمدة؛ كانت العروض الكبيرة للباقات في المزهريات غير نمطية لعادات القرن السابع عشر؛ تم عرض الزهور واحدة تلو الأخرى.

تصوير مواضيع عادية

نقش على الخشب، منمنمة من مجموعة أعمال الأشهر لسيمون بينينج ، حوالي عام 1550

كما أن تصوير الموضوعات العادية اليومية في الفن له تاريخ طويل، على الرغم من أنه كان غالبًا ما يتم ضغطه في حواف التراكيب أو عرضه على نطاق أصغر. ويرجع هذا جزئيًا إلى أن الفن كان مكلفًا وعادة ما يتم تكليفه لأسباب دينية أو سياسية أو شخصية محددة، مما سمح فقط بكمية صغيرة نسبيًا من المساحة أو الجهد المخصص لمثل هذه المشاهد. تحتوي الكوميديا ​​​​المضحكة في هوامش المخطوطات المزخرفة في العصور الوسطى أحيانًا على مشاهد صغيرة من الحياة اليومية، وقد أدى تطوير المنظور إلى إنشاء مناطق خلفية كبيرة في العديد من المشاهد التي تم تصويرها في الهواء الطلق. عادةً ما كان الفن في العصور الوسطى وعصر النهضة المبكر يُظهر شخصيات غير مقدسة مرتدية ملابس معاصرة وفقًا للعرف.

أدى الرسم الهولندي المبكر إلى جعل رسم البورتريهات منخفضًا في السلم الاجتماعي مثل التجار المزدهرين في فلاندرز ، وبعض هذه اللوحات، ولا سيما صورة أرنولفيني التي رسمها جان فان آيك (1434) وفي كثير من الأحيان في المشاهد الدينية مثل مذبح ميرود لروبرت كامبين وورشته (حوالي عام 1427)، تتضمن تصويرًا تفصيليًا للغاية للتصميمات الداخلية للطبقة المتوسطة المليئة بالأشياء المصورة بحب. ومع ذلك، فإن هذه الأشياء موجودة إلى حد كبير على الأقل لأنها تحمل طبقات من الأهمية والرمزية المعقدة التي تقوض أي التزام بالواقعية في حد ذاتها. تركز دورات أعمال الأشهر في فن أواخر العصور الوسطى، والتي نجت العديد من الأمثلة منها من كتب الساعات ، على الفلاحين الذين يعملون في مهام مختلفة خلال المواسم، غالبًا في خلفية طبيعية غنية، وكانت مهمة في تطوير فن المناظر الطبيعية وتصوير الناس من الطبقة العاملة اليومية.

أنيبالي كاراتشي ، محل الجزار ، أوائل ثمانينيات القرن السادس عشر

في القرن السادس عشر، كانت هناك موضة في تصوير مشاهد الناس وهم يعملون في لوحات كبيرة، وخاصة في أسواق المواد الغذائية والمطابخ؛ وفي العديد من هذه اللوحات، كان الطعام يحظى بنفس القدر من الأهمية مثل العمال. ومن بين الفنانين الذين استخدموا هذا الأسلوب في الرسم بيتر أرتسن وابن أخيه يواكيم بيوكلير في هولندا، حيث كانا يعملان بأسلوب مانيريستي في الأساس، وفي إيطاليا الشاب أنيبالي كاراتشي في ثمانينيات القرن السادس عشر، حيث استخدم أسلوبًا غير مصقول، وكان بارتولوميو باسيروتي في مكان ما بين الاثنين. وكان بيتر بروغل الأكبر رائدًا في رسم المشاهد البانورامية الكبيرة لحياة الفلاحين. مثل هذه المشاهد كانت بمثابة مقدمة لشعبية مشاهد العمل في الرسم النوعي في القرن السابع عشر، والتي ظهرت في جميع أنحاء أوروبا، مع ظهور لوحات العصر الذهبي الهولندي التي أفرزت عدة أنواع فرعية مختلفة من هذه المشاهد، مثل Bamboccianti (على الرغم من أن معظمها من البلدان المنخفضة ) في إيطاليا، وفي إسبانيا نوع bodegones ، وإدخال الفلاحين غير المثاليين إلى لوحات التاريخ التي رسمها جوسيبي دي ريبيرا وفيلاسكيز . رسم الأخوان لو نيان في فرنسا والعديد من الفنانين الفلمنكيين بما في ذلك أدريان بروير وديفيد تينيرز الأكبر والأصغر فلاحين ، ولكن نادرًا ما رسموا سكان المدن. في القرن الثامن عشر، ظلت اللوحات الصغيرة للعمال شائعة، حيث كانت مستوحاة في الغالب من التقاليد الهولندية وتتميز بالنساء.

كان الكثير من الفن الذي يصور الناس العاديين، وخاصة في شكل مطبوعات ، كوميديًا وأخلاقيًا، ولكن يبدو أن فقر الأشخاص وحده لم يكن جزءًا من الرسالة الأخلاقية إلا نادرًا نسبيًا. منذ منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا، تم التأكيد على صعوبات الحياة التي يواجهها الفقراء. وعلى الرغم من تزامن هذا الاتجاه مع الهجرة واسعة النطاق من الريف إلى المدن في معظم أنحاء أوروبا، إلا أن الرسامين ما زالوا يميلون إلى رسم الفقراء من سكان الريف. كانت مشاهد شوارع المدينة المزدحمة شائعة لدى الانطباعيين والرسامين المرتبطين بهم، وخاصة تلك التي تظهر باريس.

غالبًا ما طُلب من رسامي المخطوطات في العصور الوسطى توضيح التكنولوجيا، ولكن بعد عصر النهضة، استمرت مثل هذه الصور في رسوم الكتب والمطبوعات، باستثناء الرسم البحري الذي اختفى إلى حد كبير في الفنون الجميلة حتى أوائل الثورة الصناعية ، حيث رسم مشاهد منها عدد قليل من الرسامين مثل جوزيف رايت من ديربي وفيليب جيمس دي لوثربورج . ربما فشلت مثل هذه الموضوعات في البيع بشكل جيد للغاية، وهناك غياب ملحوظ للصناعة، بخلاف عدد قليل من مشاهد السكك الحديدية، في الرسم حتى أواخر القرن التاسع عشر، عندما بدأ تكليف الأعمال، عادةً من قبل الصناعيين أو للمؤسسات في المدن الصناعية، غالبًا على نطاق واسع، وأحيانًا يتم التعامل معها على أنها شبه بطولية.

الواقعية الأمريكية ، وهي حركة ظهرت في أوائل القرن العشرين، هي واحدة من العديد من الحركات الحديثة التي تستخدم الواقعية بهذا المعنى.

الحركة الواقعية

بدأت الحركة الواقعية في منتصف القرن التاسع عشر كرد فعل على الرومانسية ورسم التاريخ . لصالح تصوير الحياة "الحقيقية"، استخدم الرسامون الواقعيون العمال العاديين والأشخاص العاديين في بيئات عادية منخرطين في أنشطة حقيقية كموضوعات لأعمالهم. وكان أبرز ممثليها غوستاف كوربيه وجان فرانسوا ميليه وأونوريه دومييه وجان بابتيست كاميل كورو . [10] [11] [12] وفقًا لروس فينوتشيو، الذي كان يعمل سابقًا في قسم اللوحات الأوروبية في متحف متروبوليتان للفنون ، استخدم الواقعيون تفاصيل غير مصقولة تصور وجود الحياة المعاصرة العادية، بالتزامن مع الأدب الطبيعي المعاصر لإميل زولا وأونوريه دي بلزاك وغوستاف فلوبير . [13]

كانت للحركة الواقعية الفرنسية نظيرات في جميع الدول الغربية الأخرى، وتطورت إلى حد ما في وقت لاحق. وعلى وجه الخصوص، كانت مجموعة Peredvizhniki أو Wanderers في روسيا التي تشكلت في ستينيات القرن التاسع عشر ونظمت معارض منذ عام 1871 تضم العديد من الواقعيين مثل إيليا ريبين وفاسيلي بيروف وإيفان شيشكين ، وكان لها تأثير كبير على الفن الروسي. وفي بريطانيا، حقق فنانون مثل هوبرت فون هيركومر ولوكي فيلدز نجاحًا كبيرًا مع اللوحات الواقعية التي تتناول القضايا الاجتماعية.

الأدب

الواقعية هي حركة أدبية تعتمد على " الواقع الموضوعي "، وتركز على إظهار الأنشطة اليومية والحياة، في المقام الأول بين مجتمع الطبقة المتوسطة أو الدنيا، دون المثالية الرومانسية أو التمثيل الدرامي. [15] وفقًا لكورنيلي كفاس، "يشكل التصوير الواقعي وإعادة التصوير للواقع هياكل منطقية تشبه مفهومنا المعتاد للواقع، دون انتهاك مبدأ ثلاثة أنواع من القوانين - قوانين العلوم الطبيعية والنفسية والاجتماعية". [16] يمكن اعتبارها محاولة عامة لتصوير الموضوعات كما يُعتقد أنها موجودة في واقع موضوعي من منظور الشخص الثالث دون تجميل أو تفسير و"وفقًا للقواعد العلمانية التجريبية ". [17] وعلى هذا النحو، فإن النهج ينطوي بطبيعته على الاعتقاد بأن مثل هذا الواقع مستقل وجوديًا عن المخططات المفاهيمية والممارسات اللغوية والمعتقدات البشرية وبالتالي يمكن معرفته للفنان، الذي يمكنه بدوره تمثيل هذا "الواقع" بأمانة. كما يقول إيان وات ، فإن الواقعية الحديثة "تبدأ من موقف مفاده أن الحقيقة يمكن اكتشافها من قبل الفرد من خلال الحواس"، وعلى هذا النحو، "فإن لها أصولها في ديكارت ولوك ، وتلقت صياغتها الكاملة الأولى من قبل توماس ريد في منتصف القرن الثامن عشر". [18]

في حين كان العصر الرومانسي السابق أيضًا بمثابة رد فعل ضد قيم الثورة الصناعية ، كانت الواقعية بدورها بمثابة رد فعل على الرومانسية، ولهذا السبب يُشار إليها أيضًا بشكل مهين باسم "الواقعية البرجوازية التقليدية". [19] أنتج بعض كتاب الأدب الفيكتوري أعمالًا واقعية. [20] دفعت الصرامة والاتفاقيات والقيود الأخرى لـ "الواقعية البرجوازية" بدورها إلى الثورة التي وُصفت لاحقًا بالحداثة ؛ بدءًا من حوالي عام 1900، كان الدافع الرئيسي للأدب الحداثي هو انتقاد النظام الاجتماعي البرجوازي في القرن التاسع عشر ونظرته للعالم، والتي قوبلت ببرنامج مناهض للعقلانية ومناهض للواقعية ومناهض للبرجوازية. [19] [21] [22]

مسرح

مشهد مؤثر من مسرحية "العم فانيا" لتشيخوف، تم التقاطه أثناء عرض على مسرح موسكو للفنون. تعكس هذه الصورة الذروة العاطفية للمسرحية في فصلها الرابع.
صورة التقطت أثناء عرض مسرحية "العم فانيا" في مسرح موسكو للفنون عام 1922

يقال إن الواقعية المسرحية ظهرت لأول مرة في الدراما الأوروبية في القرن التاسع عشر كفرع من الثورة الصناعية وعصر العلم. [23] [24] كما استشهد البعض على وجه التحديد باختراع التصوير الفوتوغرافي كأساس للمسرح الواقعي [25] [26] بينما يرى آخرون أن الارتباط بين الواقعية والدراما أقدم بكثير كما يتضح من مبادئ الأشكال الدرامية مثل عرض العالم المادي الذي يتطابق بشكل وثيق مع الواقع. [27]

كان إنجاز الواقعية في المسرح هو توجيه الانتباه إلى المشاكل الاجتماعية والنفسية للحياة العادية. في مسرحياته، يظهر الناس كضحايا لقوى أكبر منهم، كأفراد يواجهون عالمًا متسارعًا بسرعة. [28] يقدم هؤلاء الكتاب المسرحيون الرائدون شخصياتهم على أنها عادية وعاجزة وغير قادرة على الوصول إلى إجابات لمعضلاتها. يمثل هذا النوع من الفن ما نراه بأعيننا البشرية. على سبيل المثال، استخدم أنطون تشيخوف أعمال الكاميرا لإعادة إنتاج شريحة غير منحرفة من الحياة . [29] لاحظ علماء مثل توماس بوستلويت أنه طوال القرنين التاسع عشر والعشرين، كان هناك العديد من الانضمامات بين الأشكال والوظائف الميلودرامية والواقعية، والتي يمكن إثباتها في الطريقة التي توجد بها عناصر الميلودرامية في الأشكال الواقعية والعكس صحيح. [30]

في الولايات المتحدة، سبقت الواقعية في الدراما الواقعية الخيالية بحوالي عقدين من الزمان حيث حدد مؤرخو المسرح الدافع الأول نحو الواقعية خلال أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر وأوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. [31] يُعزى تطويرها أيضًا إلى ويليام دين هاولز وهنري جيمس اللذين عملا كمتحدثين باسم الواقعية بالإضافة إلى التعبير عن مبادئها الجمالية. [31]

انهار النهج الواقعي للمسرح إلى العدمية والعبث بعد الحرب العالمية الثانية. [23 ]

سينما

الواقعية الجديدة الإيطالية كانت حركة سينمائية تضم عناصر من الواقعية التي تطورت في إيطاليا بعد الحرب العالمية الثانية. ومن بين الواقعيين الجدد البارزين فيتوريو دي سيكا ولوتشينو فيسكونتي وروبرتو روسيليني . تركز الأفلام الواقعية عمومًا على القضايا الاجتماعية. [32] هناك نوعان من الواقعية في الفيلم: الواقعية السلسة والواقعية الجمالية. تحاول الواقعية السلسة استخدام الهياكل السردية وتقنيات الفيلم لخلق "تأثير واقعي" للحفاظ على أصالتها . [ 32] الواقعية الجمالية، التي دعا إليها لأول مرة صناع الأفلام الفرنسيون في ثلاثينيات القرن العشرين وروج لها أندريه بازين في الخمسينيات من القرن العشرين، تعترف بأن "الفيلم لا يمكن إصلاحه ليعني ما يظهره"، حيث توجد العديد من الواقعيات؛ وعلى هذا النحو، يستخدم هؤلاء صناع الأفلام التصوير في الموقع والضوء الطبيعي والممثلين غير المحترفين لضمان قدرة المشاهد على اتخاذ اختياره بناءً على الفيلم، بدلاً من التلاعب به في "قراءة مفضلة". [32] كما اشتهر سيغفريد كراكاور بزعمه أن الواقعية هي الوظيفة الأكثر أهمية للسينما. [33]

يستخدم صناع الأفلام الواقعيين من الناحية الجمالية لقطات طويلة وتركيزًا عميقًا ولقطات بزاوية 90 درجة على مستوى العين لتقليل التلاعب بما يراه المشاهد. [32] أخذ صناع الأفلام الواقعية الجدد الإيطاليون بعد الحرب العالمية الثانية مناهج الأفلام الواقعية الموجودة من فرنسا وإيطاليا والتي ظهرت في الستينيات واستخدموها لإنشاء سينما ذات توجه سياسي. صنع صناع الأفلام الفرنسيون بعض الأفلام الواقعية ذات التوجه السياسي في الستينيات، مثل سينما الواقع والأفلام الوثائقية لجان روش [32] بينما في الخمسينيات والستينيات، أنتجت موجات صناعة الأفلام البريطانية والفرنسية والألمانية الجديدة أفلامًا "شريحة من الحياة" (على سبيل المثال، دراما بالوعة المطبخ في المملكة المتحدة). [32]

الأوبرا

كان Verismo تقليدًا أوبرا ما بعد الرومانسية مرتبطًا بملحنين إيطاليين مثل Pietro Mascagni و Ruggero Leoncavallo و Umberto Giordano و Francesco Cilea و Giacomo Puccini . لقد سعوا إلى جلب طبيعية كتاب أواخر القرن التاسع عشر المؤثرين مثل إميل زولا و Gustave Flaubert و Henrik Ibsen إلى الأوبرا. قدم هذا الأسلوب الجديد دراما واقعية تضم أبطالًا من الطبقة الدنيا قساة ومعيبون [34] بينما وصفه البعض بأنه تصوير مبالغ فيه لحدث واقعي. [35] على الرغم من أن أحد الحسابات اعتبر لويزا ميلر و La traviata لجوزيبي فيردي بمثابة التحركات الأولى لـ Verismo، [36] ادعى البعض أنه بدأ في عام 1890 مع أول أداء لـ Cavalleria rusticana لماسكاني ، وبلغ ذروته في أوائل القرن العشرين. [37] تبع ذلك رواية باجلياتشي لليونكافالو، والتي تناولت موضوعات الخيانة الزوجية والانتقام والعنف. [34]

وصلت Verismo أيضًا إلى بريطانيا حيث كان من بين الرواد الشراكة المسرحية في العصر الفيكتوري بين الكاتب المسرحي دبليو إس جيلبرت والملحن آرثر سوليفان (1842-1900). [35] على وجه التحديد، تعتبر مسرحيتهم Iolanthe تمثيلًا واقعيًا للنبلاء على الرغم من أنها تضمنت عناصر خيالية.

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ سارة ديلون وأيمي رافيل (أكتوبر 2014). "فن عصر النهضة الإيطالي (1400-1600)". موارد تدريس تاريخ الفن . AHTR . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2021 .
  2. ^ "متحف متروبوليتان للفنون". Metmuseum.org. 2 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  3. ^ ستريمل، كيرستين، الواقعية، ص 6-9، 2004، تاشن، ISBN 3-8228-2942-0 ، 978-3-8228-2942-4 
  4. ^ فينوكيو، روس. "الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر". في الجدول الزمني لتاريخ الفن لهيلبرون. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2000-. متاح على الإنترنت (أكتوبر 2004)
  5. ^ بلانت، 30-32، والفصل القصير بأكمله عن ليوناردو
  6. ^ بلانت، 14-20
  7. ^ بلانت، 59-64
  8. ^ “Quelle che si gloriamo del nome de Naturalisti”، مقتبس في رابين، 134، الملاحظة 31
  9. ^ اي بي سي نيدهام
  10. ^ "حركة الواقعية في NGA". Nga.gov. 6 يناير 1941. مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2014. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  11. ^ "مصطلحات المعرض الوطني، حركة الواقعية". Nationalgallery.org.uk . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  12. ^ "فلسفة الواقعية". Impressionist1877.tripod.com . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  13. ^ "الواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر | مقال موضوعي | الجدول الزمني لتاريخ الفن في هايلبرون | متحف المتروبوليتان للفنون". Metmuseum.org. 2 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  14. ^ Donna M. Campbell. "Realism in American Literature". Wsu.edu . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  15. ^ "تعريف الواقعية في الموسوعة الحرة على الإنترنت". Encyclopedia2.thefreedictionary.com . تم الاسترجاع في 15 يوليو 2014 .
  16. ^ كفاس ، كورنيليجي (2020). حدود الواقعية في الأدب العالمي . لانهام، بولدر، نيويورك، لندن: كتب ليكسينغتون. ص. 28. رقم ISBN 978-1-7936-0910-6.
  17. ^ بقدر ما تكون مثل هذه الموضوعات "قابلة للتفسير من حيث السببية الطبيعية دون اللجوء إلى تدخل خارق للطبيعة أو إلهي" موريس، 2003. ص 5
  18. ^ وات، 1957، ص 12
  19. ^ من تأليف جون بارث (1979) أدب التجديد ، أعيد نشره لاحقًا في كتاب الجمعة (1984).
  20. ^ "الأدب الفيكتوري". شبكة الأدب . تم الاسترجاع في 7 أكتوبر 2013 .
  21. ^ جيرالد جراف (1975) بابيت عند الهاوية: السياق الاجتماعي لما بعد الحداثة. الخيال الأمريكي ، تري كوارترلي ، العدد 33 (ربيع 1975)، ص 307-337؛ أعيد طبعه في بوتز وفريز، محرران، ما بعد الحداثة والأدب الأمريكي .
  22. ^ جيرالد جراف (1973) أسطورة الاختراق ما بعد الحداثي ، تري كوارترلي ، 26 (الشتاء، 1973) 383-417؛ أعيد نشره في الرواية اليوم: كتاب معاصرون عن الخيال الحديث مالكولم برادبري ، محرر، (لندن: فونتانا، 1977)؛ أعيد طبعه في بروزا نووا أميريكانسكا، محرر، سيزي كريتيتشني (وارسو، 1984)؛ أعيد طبعه في ما بعد الحداثة في الأدب الأمريكي: مختارات نقدية ، مانفريد بوتز وبيتر فريز، محرران، (دارمشتات: ثيسن فيرلاغ، 1984)، 58-81.
  23. ^ ab Hill, Philip (1992). Our Dramatic Heritage, Volume 6. Cranbury, NJ: Associated University Presses. p. 9. ISBN 978-0-8386-3421-9.
  24. ^ كوريتز، بول (1988). صناعة تاريخ المسرح . إنجلوود كليفس، نيوجيرسي: برنتيس هول. ص. 305. ISBN 978-0-13-547861-5.
  25. ^ داونز، ويليام؛ رايت، لو آن؛ رامزي، إريك (2013). فن المسرح: مقدمة موجزة، الطبعة الثالثة . بوسطن، ماساتشوستس: وادزورث سينجيج ليرنينج. ص. 244. ISBN 978-1-111-34831-1.
  26. ^ زاريلي، فيليب؛ ماكوناتشي، بروس؛ ويليامز، جاري جاي؛ سورجينفري، كارول (2010). تاريخ المسرح: مقدمة، الطبعة الثانية . أوكسون: روتليدج. ص. 389. ISBN 978-0-415-46223-5.
  27. ^ لين، ديفيد (2010). الدراما البريطانية المعاصرة . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص 7. ISBN 978-0-7486-3821-5.
  28. ^ سيمارد، رودني. الدراما ما بعد الحداثة: الكتاب المسرحيون المعاصرون في أمريكا وبريطانيا. نيويورك: دار نشر جامعة أمريكا، 1984.
  29. ^ Worthen, WB (1992). الدراما الحديثة وبلاغة المسرح . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 194. ISBN 978-0-520-28687-0.
  30. ^ ساكسون، تيريزا (2011). المسرح الأمريكي . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص 146. ISBN 978-0-7486-4520-6.
  31. ^ ab Murphy, Brenda (1987). American Realism and American Drama, 1880–1940. Cambridge: Cambridge University Press. p. 1. ISBN 978-0-521-32711-4.
  32. ^ abcdef هايوورد، سوزان. "الواقعية" في دراسات السينما: المفاهيم الأساسية (الطبعة الثالثة). روتليدج، 2006. ص 334-335
  33. ^ دودلي أندرو ، النظريات السينمائية الرئيسية: مقدمة ، أكسفورد، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1976، الجزء الثاني.
  34. ^ ab Paxman, Jon (2014). A Chronology Of Western Classical Music 1600–2000 . London: Omnibus Press. pp. 425–26. ISBN 978-1-78323-121-8.
  35. ^ ab Wright, Adrian (2010). A Tanner's Worth of Tune: إعادة اكتشاف الموسيقى البريطانية بعد الحرب . سوفولك، المملكة المتحدة: مطبعة Boydell. ص. 139. ISBN 978-1-84383-542-4.
  36. ^ كارنر ، موسكو (1993). توسكا . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 6. رقم ISBN 978-0-521-22824-4.
  37. ^ "Verismo" في Stanley Sadie (ed.) The New Grove Dictionary of Music & Musicians ، لندن: Macmillan/نيويورك: Grove، 1980، المجلد 19، ص 670، ISBN 1-56159-174-2 

مراجع

  • بلانت أنتوني ، النظرية الفنية في إيطاليا، 1450-1600 ، 1940 (مراجع لطبعة 1985)، مطبعة جامعة أكسفورد ، رقم ISBN 0-19-881050-4 
  • موريس، بام (2003). الواقعية . لندن: روتليدج. ISBN 978-0-415-22938-8.
  • نيدهام، جيرالد، "الطبيعية". Grove Art Online . Oxford Art Online. Oxford University Press، تاريخ الوصول 23 فبراير 2013، رابط المشترك
  • رابين ، هانز، “فن بيلوري: طعم ونفور ناقد فني في روما في القرن السابع عشر”، سيميولوس: هولندا الفصلية لتاريخ الفن ، المجلد. 32، رقم 2/3 (2006)، الصفحات من 126 إلى 46، Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties، JSTOR
  • وات، إيان (1957). صعود الرواية: دراسات في ديفو وريتشاردسون وفيلدينج . بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  • ويست، شيرر (1996). دليل بولفينش للفن. المملكة المتحدة: دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 978-0-8212-2137-2.

قراءة إضافية

  • بوكانان، ويليام (1982)، التقليد الواقعي ، في سينكراستوس رقم 8، ربيع 1982، ص 17-20، ISSN  0264-0856
  • دالهاوس، كارل (1985). الواقعية في موسيقى القرن التاسع عشر . ترجمة ماري ويتال. كامبريدج، لندن، نيويورك، نيو روشيل، ملبورن، سيدني: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-26115-9. رقم الكتاب الدولي المعياري  978-0-521-27841-6 (غلاف ورقي).
  • دالهاوس، كارل (1989). موسيقى القرن التاسع عشر . ترجمة ج. برادفورد روبنسون. بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-07644-0.
  • فريش، والتر (2005). الحداثة الألمانية: الموسيقى والفنون . بيركلي، لوس أنجلوس، ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-25148-9.
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بـ الواقعية .
  • مقالة عن الواقعية الأدبية الأمريكية في موقع الحركات الأدبية
  • مصطلح فني: الواقعية على موقع tate.org.uk
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الواقعية_(الفنون)&oldid=1259145755"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate