الكوميديا ​​في ألعاب الفيديو

بينما يعتقد بعض النقاد والمصممين أن نوع ألعاب الفيديو الكوميدية يعاني من نقص في التطوير، يُجادل البعض بأن الكوميديا ​​العرضية في ألعاب الفيديو شائعة إلى حد ما. يُعزز "التناغم بين اللعب والكوميديا"، وهو تقارب بين السرد وأسلوب اللعب، الكوميديا ​​بطريقة مشابهة لكيفية انفصال السرد عن أسلوب اللعب عن التنافر بين السرد وأسلوب اللعب. ^{[ 1 ] [ 2 ]} تاريخيًا، واجهت كل من الكوميديا ​​وألعاب الفيديو صعوبة في الحصول على الاعتراف والمكانة من المؤسسات الأكاديمية، ووُصفت بأنها تافهة من قِبل النقاد. لاحقًا، تقرر أنهما جديران بالدراسة، حيث أقرّ الباحثون بأن أسلوب اللعب الموجه نحو تحقيق هدف ليس الوسيلة الوحيدة لتجربة لعبة فيديو. مع ذلك، لا يزال من الشائع اعتبار الألعاب الجادة أكثر فنية، بينما تم تجاهل الجانب الفني اللازم لخلق الكوميديا ​​في لعبة فيديو. ^{[ 2 ]}

لا يعني مصطلح الكوميديا ​​في ألعاب الفيديو بالضرورة لعبة مصممة خصيصًا لتكون تجربة كوميدية. بل قد يشير إلى لحظات فكاهية في السرد (مثل حوار ذكي)، أو في أسلوب اللعب (مثل خلل تقني، أو انفجار، أو أي حدث آخر ينتج عنه كوميديا ​​ساخرة )، أو من خلال التفاعل مع اللعبة نفسها (مثل شعور أحد اللاعبين بالإحباط أثناء اللعب). ^{[ 2 ]} غالبًا ما يتطلب ابتكار موقف كوميدي حقيقي جهدًا مشتركًا صعبًا بين مطوري الألعاب من مختلف التخصصات، مثل مصممي المراحل ومصممي الرسوم المتحركة . ^{[ 3 ]}

يمكن تقسيم نظرية الفكاهة في الألعاب إلى ثلاثة فروع رئيسية: التفوق، والتناقض، والتخفيف/التنفيس. في الفرع الأول، وكما ربط أفلاطون الضحك بالعداء تجاه الآخرين، تركز ألعاب الفيديو على المنافسة وهزيمة الخصم. أما الفرع الثاني فيدور حول عدم تطابق توقعات اللاعب مع النتيجة. بينما يركز الفرع الثالث على عناصر التخفيف الكوميدي ، مثل المهام الجانبية التي توفر استراحة من الأحداث الرئيسية. ^{[ 2 ]}

يُستخدم الفكاهة أيضاً بشكل شائع لتأطير الجنس في ألعاب الفيديو دون اتهامها بالإباحية ، مما يسمح بتجاوز الحدود التي ما كانت لتكون ممكنة لولا ذلك، على الرغم من أنه في حالات أكثر إشكالية، تم استخدامها لتبرير محتوى مثير للجدل للغاية، كما هو الحال في لعبة " انتقام كاستر" المثيرة للجدل (1982). ^{[ 2 ]}

تساءل ستيفن توتيلو ، في مقالٍ له على موقع Slate عام 2004، عن سبب افتقار ألعاب الفيديو للفكاهة، واصفًا إياها بأنها "خالية من الفكاهة" مقارنةً بالأفلام والبرامج التلفزيونية. ورجّح أن يكون السبب في ذلك صعوبة دمج الكوميديا ​​في أسلوب اللعب، مشيرًا إلى أنه مع ابتعاد الألعاب عن النصوص واتجاهها نحو التركيز على الرسومات والحركة، تم "تهميش" القصة والحوار. كما رجّح أن الحل الأمثل هو جعل اللاعب " شخصية جادة ". ^{[ 4 ]}

في عام ٢٠١١، ادعى مصمم الألعاب تيم شيفر أن استوديوهات الألعاب فرضت رقابة ذاتية على نفسها لدرجة أن الألعاب لم تعد قادرة على أن تكون كوميدية، خوفًا من التسبب في الإساءة. ^{[ ٥ ]} وفي عام ٢٠١٤، صرّح كريس سويلنتروب من صحيفة نيويورك تايمز برأيه بأن الكوميديا ​​من أقل الأنواع تطورًا في ألعاب الفيديو إلى جانب الرومانسية ، واصفًا لعبة Portal 2 (٢٠١١) بأنها أعظم لعبة فيديو كوميدية حتى ذلك الحين ، وهي لعبة "تنافس أفضل الأعمال الكوميدية في أي وسيلة إعلامية". وفي مراجعته للعبة Jazzpunk (٢٠١٤)، ذكر أنها تفتقر إلى "جوهر عاطفي"، لكنه استشهد بلعبة Octodad: Dadliest Catch (٢٠١٤) كمثال على لعبة فكاهية ناجحة. ^{[ ١ ]}

في عام 2020، صرّح ويليام هيوز من موقع The AV Club بأن ألعاب الفيديو "لا تزال تتخبط بشكلٍ أخرق" في مجال الكوميديا، وأنها في مرحلة "المراهق الغاضب الذي يضرب الجدران" من تطورها كوسيلة فنية. ووصف الألعاب المضحكة بأنها "استثناءات" تقتصر في الغالب على ألعاب الكمبيوتر ، مشيرًا إلى أن النص المكتوب في معظم الألعاب "يُعتبر إضافةً متأخرةً في عملية التطوير". وباعتباره الكوميديا ​​في الألعاب "مسألة تفكيرٍ وتخطيطٍ دقيقين"، انتقد الألعاب التي تعتمد على النكات السريعة والمسيئة بدلًا من تصميم اللعبة بأكملها لدعم الجانب الكوميدي. ^{[ 3 ]}