شعار وغد

ألبوم "Crest of a Knave" هو الألبوم الاستوديو السادس عشر لفرقة الروك البريطانية جيثرو تول ، صدر عام ١٩٨٧. سُجّل الألبوم بعد توقف دام ثلاث سنوات بسبب التهاب في الحلق أصاب المغني إيان أندرسون ، مما أدى إلى تغيير أسلوبه الغنائي. بعد ألبوم الروك الإلكتروني غير الناجح " Under Wraps" ، أعاد "Crest of a Knave" الفرقة إلى صوت موسيقى الهارد روك. كان هذا الألبوم أنجح ألبوماتهم منذ سبعينيات القرن الماضي، وشهدت الفرقة انتعاشًا ملحوظًا في البث الإذاعي، والظهور في برامج خاصة على قناة MTV ، وعرض مقاطع الفيديو الموسيقية. كما حقق الألبوم نجاحًا نقديًا كبيرًا، حيث فاز بجائزة غرامي عام ١٩٨٩ لأفضل أداء صوتي أو موسيقي في موسيقى الهارد روك/الميتال، في فوزٍ اعتُبر مفاجئًا على المرشح الأوفر حظًا، ميتاليكا، عن ألبومهم "...And Justice for All " . ^{[ ٤ ]} وقد دُعم الألبوم بجولة "The Not Quite the World, More the Here and There Tour".

يظهر عازف الطبول دوان بيري ، الذي انضم إلى جيثرو تول في جولتهم عام ١٩٨٤، في مقطوعتين فقط، بينما يعزف جيري كونواي ، الذي شارك في ألبوم " ذا برودسورد آند ذا بيست" عام ١٩٨٢ ، في أربع مقطوعات. سُجلت المقطوعات المتبقية باستخدام آلة طبول إلكترونية . غادر عازف الكيبورد بيتر-جون فيتيس الفرقة عام ١٩٨٦، وساهم إيان أندرسون ببرمجة آلة السينثسيزر. يذكر غلاف الألبوم أندرسون ومارتن بار وديف بيج فقط كأعضاء في الفرقة. يتذكر بار هذا الألبوم قائلاً: "كان هذا الألبوم الذي ابتكرت فيه الكثير من الأشياء. لا تزال هناك أجزاء من الموسيقى كان إيان يعرف تمامًا ما يريده، لكنني أعتقد أن مساهمتي كانت أكبر بكثير في هذا الألبوم مقارنة بأي ألبوم آخر". ^{[ ٥ ]}

صمّم غلاف الألبوم الفنان المتخصص في علم الشعارات أندرو ستيوارت جاميسون. أما غلاف أغنية "Steel Monkey" المنفردة، فقد صمّمه المدير الفني جون باش .

صدر هذا الألبوم في وقت واحد على أسطوانة فينيل وقرص مضغوط، لكن نسخة الفينيل لم تتضمن أغنيتي "Dogs in the Midwinter" و"The Waking Edge". ظهرت كلتا الأغنيتين على الفينيل كوجه ثانٍ للأغاني المنفردة.

يُظهر غلاف الألبوم الخلفي في قسم بيانات العمل أن الألبوم "سُجِّلَ على بُعد خطوات من المطبخ، في الغرفة خلف الباب الذي كان مطليًا باللون الأبيض سابقًا ولكنه لم يعد كذلك". ويُضيف أيضًا: "يود مارتن أن يشكر بول هامر (هامر غيتارز). ويود إيان وديف أن يشكرا جميع من ساهم في هذا العمل تقريبًا". ^{[ 6 ]}

اعتمد الألبوم بشكل أكبر على غيتار مارتن بار الكهربائي مقارنةً بما اعتمدته الفرقة منذ سبعينيات القرن الماضي. وقد تمت مقارنة أسلوب كريست بأسلوب داير ستريتس ، ​​ويعود ذلك جزئياً إلى أن أندرسون لم يعد يمتلك النطاق الصوتي الذي كان يتمتع به سابقاً (نتيجة لجراحة في الحنجرة خضع لها مؤخراً).

صرح إيان أندرسون لاحقًا عن الأسلوب الموسيقي للألبوم: "اعتمدت أغنية 'Steel Monkey' على لحن موسيقي متسلسل، ولم تتضمن أي عزف على الفلوت. لذا كانت أغنية أخرى غير نمطية لفرقة جيثرو تول حققت نجاحًا إذاعيًا. بالمقارنة، تُعد كل من أغنيتي 'Farm On The Freeway' و'Budapest' من الأغاني النمطية جدًا لفرقة تول. أغنية 'Budapest' هي نوع الأغاني التي أحب كتابتها لأنها تجسد العديد من الفروق الدقيقة المختلفة التي أعتقد أنها متصلة ببعضها البعض ببراعة. فهي تنتقل بسلاسة من الموسيقى الكلاسيكية إلى موسيقى البلوز الخفيفة ثم إلى موسيقى الفولك، وتنساب بينها بسلاسة دون أن تلاحظ أي تداخل بينها." ^{[ 7 ]}

يستكشف ألبوم " Crest of a Knave" مواضيع متنوعة في كلماته، كما هو معتاد من إيان أندرسون. تُظهر أغنية "She Said She Was a Dancer" أن تعامل فرقة تول الصريح مع موضوع الجنسانية لم يتزعزع. يحتوي الألبوم على أغنية "Budapest" الشهيرة، التي تُصوّر مشهدًا خلف الكواليس مع عاملة مسرح محلية خجولة. من ناحية أخرى، تُسلّط أغنية "Farm on the Freeway" الضوء على مزارع فقد أرضه بسبب قانون الاستملاك ، ولم يتبقَّ له سوى شاحنته. اكتسبت أغنية "Mountain Men" شهرةً أكبر في أوروبا، إذ تُصوّر مشهدًا من الحرب العالمية الثانية في أفريقيا وحرب الفوكلاند . أشار إيان أندرسون إلى معارك العلمين (الحرب العالمية الثانية) وأمريكا الجنوبية (1982)، مُستحضرًا أوجه تشابه تاريخية مع القلق الذي ربما شعرت به النساء اللواتي تركهن أزواجهن المحاربون.

التقييمات المهنية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 8 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 9 ]
سبوتنيك ميوزيك	[ 10 ]

كانت مراجعة مجلة ساوندز متباينة. فقد أشادت بجودة الألبوم، بل ووصفت أغنيتي الافتتاح "ستيل مونكي" و"فارم أون ذا فري واي" بأنهما "مذهلتان". وكان التقييم العام كالتالي: "في خطوة ذكية، درس إيان أندرسون موجة موسيقى الهيفي ميتال الحالية، وطوّعها لتناسب أسلوبه الخاص، وكانت النتائج مبهرة على أقل تقدير". مع ذلك، وفي النهاية، عند مقارنة الألبوم بأسلوب مارك نوفلر ، أضافت المراجعة: "لكن في سعيه لمواكبة العصر، وقع خبير موسيقى الروك التقدمي ذو الشعر الكثيف ضحية ليس فقط لتأثير الجوانب الأكثر إلهامًا في موسيقى البوب ​​الحديثة، بل أيضًا لأبشع شرورها: فرائحة مارك نوفلر الكريهة تطغى على بقية ألبوم "كريست"... [...] وللأسف الشديد، تم إيقاف الألبوم. إنه لأمر مؤسف حقًا". ^{[ 11 ]}

على الرغم من القبول الواسع الذي حظي به الألبوم في حينه، إلا أن مراجعة موقع AllMusic اللاحقة كانت أكثر صرامة، إذ وصفته بأنه أفضل ألبوم لهم منذ Heavy Horses ، لكنها أشارت أيضًا إلى أنه: "في الحقيقة، ليس ألبومًا سيئًا، إذ تبدأ الأغنية الافتتاحية بموسيقى الروك الصاخبة، وتبرز بوضوح من خلال عزف مارتن بار الصاخب على الغيتار الرئيسي، والذي يتردد صداه طوال الألبوم. أغنيتا "Jump Start" و"Raising Steam" تتميزان أيضًا بإيقاعات روك قوية، ولا يمكن لأحد أن يشكو من أن معظم أغاني هذا الألبوم هادئة، باستثناء أغنية "The Waking Edge" الصوتية، بالإضافة إلى أغنيتي "Budapest" و"Said She Was a Dancer"، وهما روايتان لأندرسون من منظور نجم روك متقدم في السن عن لقائه بنساء من مختلف أنحاء العالم. أما أغنية "Mountain Men" المناهضة للحرب، فهي أغنية فولك كهربائية كلاسيكية على غرار فرقة Tull، وتتميز بعزف غيتار كهربائي صاخب يصل إلى مستوى صوت عالٍ جدًا في نهايتها". ^{[ 8 ]}

فاز ألبوم Crest of a Knave بجائزة غرامي لعام 1989 لأفضل أداء صوتي أو آلي في موسيقى الهارد روك/الميتال ، متفوقًا على ألبوم ...And Justice for All لفرقة ميتاليكا الذي كان مرشحًا بقوة، وألبوم Nothing's Shocking لفرقة جينز أديكشن الذي اختاره النقاد .

أثارت جائزة غرامي جدلاً واسعاً، إذ لم يعتبر الكثيرون الألبوم أو فرقة جيثرو تول من موسيقى الروك الصاخبة، فضلاً عن موسيقى الهيفي ميتال. وبناءً على نصيحة مدير أعمالهم، لم يحضر أيٌّ من أعضاء الفرقة حفل توزيع الجوائز، بعد أن أُبلغوا بانعدام فرصهم في الفوز. ورداً على هذا الجدل، نشرت شركة التسجيلات "كريساليس" إعلاناً في مجلة موسيقية بريطانية جاء فيه: " الناي آلة موسيقية ثقيلة، من آلات الهيفي ميتال!" ^{[ 12 ]} وقد قُسّمت جائزة غرامي إلى فئتين، وأُعيد تسميتها بعد ذلك الحدث.

في عام 2007، تم تصنيف هذا الفوز كواحد من أكبر 10 مفاجآت في تاريخ جوائز غرامي من قبل مجلة إنترتينمنت ويكلي . ^{[ 13 ]}

صنّفت مجلة رولينج ستون حفل توزيع جوائز غرامي في المرتبة الثامنة عشرة ضمن أكثر اللحظات روعةً ذات الطابع الكلاسيكي في تاريخ جوائز غرامي . ^{[ 14 ]}

في عام ١٩٩٢، فازت فرقة ميتاليكا بجائزة غرامي لأفضل ألبوم هيفي ميتال عن ألبومها الذي يحمل اسمها والصادر عام ١٩٩١. وخلال خطاب قبول الجائزة، قال عازف الطبول لارس أولريش ، مُقتبسًا من خطاب بول سايمون عام ١٩٧٦ ^{[ ١٥ ]} : "نود شخصيًا أن نشكر فرقة جيثرو تول لعدم إصدارها ألبومًا هذا العام!" ^{[ ١٦ ] [ ١٧ ] [ ١٨ ].} وكانت فرقة جيثرو تول قد أصدرت ألبوم "كاتفيش رايزينغ" عام ١٩٩١.

• إيان أندرسون – غناء ، فلوت ، جيتار صوتي ، جيتار كهربائي ، إيقاع إضافي ، لوحات مفاتيح ، سينكلافير ، برمجة الطبول (المسارات 1 و5 و9)
• مارتن بار - غيتار صوتي، غيتار كهربائي
• ديف بيج - غيتار باس ، غيتار باس صوتي (المسار 4)

موسيقيون إضافيون

• دوان بيري - طبول ، إيقاع (المساران 2 و7)
• جيري كونواي - طبول، إيقاع (المسارات 3، 4، 6 و8)
• ريك ساندرز - كمان (المساران 6 و 8)

موظفون إضافيون

• روبن بلاك – مهندس
• أندرو جاميسون – أعمال فنية، خط عربي
• تيم ماتيار – مهندس
• جون باش – الإخراج الفني
• ستيفن دبليو تايلر – مهندس، إعادة مزج

• فيلم "Crest of a Knave " (1987) على موقع AllMusic
• فيلم "Crest of a Knave " (2005) على موقع AllMusic