Emanuel Levy

Emanuel Levy[2] is an internationally known American film critic and professor emeritus of sociology and film of Arizona State University. He has created film clubs in various campuses and is the only critic in the U.S. to have served on the juries of 69 film festivals, including Cannes, Venice, Berlin, Locarno, Roma, San Francisco, Sundance.

For the past 50 years, Levy has taught a wide variety of courses in sociology, film studies, and popular culture at Columbia University, New School for Social Research, Wellesley College, UCLA, and Arizona State University.

Early life and education

Levy grew up in Tel Aviv, after his family emigrated to Israel from Europe. He attended Ironi He High School in Israel. After military service as a combat officer in the Israeli Defense Force he attended Tel Aviv University, where he obtained a B.A. degree in Sociology, Anthropology and Political Science (magna cum laude). He pursued a M.Phil and Ph.D. (in distinction) in Sociology of Art (focusing on film and theater) from Columbia University in 1975 and 1978, respectively.

Career

Levy has taught at Columbia University, New School for Social Research, Wellesley College, Arizona State University and UCLA Film School. Levy currently teaches in the department of cinema studies at New York University.

Levy is the only critic in the U.S. who's a voting member of eight groups: Hollywood Foreign Press Association (HFPA, Golden Globes), Los Angeles Film Critics (LAFCA), Critics Choice Awards (CCA), National Society of Film Critics (NSFC), New York Film Critics Online, Gay and Lesbian Critics Association GALECA, Online Film Critics Society and the International Federation of Film Critics FIPRESCI. He was the president of LAFCA from 1996 to 1999, during which he initiated, with the support of his v.p. Manohla Dargis (now chief film critic of The New York Times), the move of the annual awards event from a modest luncheon to a more lavish evening kudo.

أطلق كتابه الأول، "الحابيما - المسرح الوطني الإسرائيلي، 1917-1977" ، مسيرته الأدبية ، وفاز بجائزة الكتاب اليهودي الوطني عام 1980. [ 3 ] ونُشر كتابه النقدي عن جوائز الأوسكار ، "والفائز هو: تاريخ وسياسة جوائز الأكاديمية"، عام 1986. وقد أصدر طبعات محدثة من هذا الكتاب، منها " حمى الأوسكار" عام 2000 و" كل شيء عن الأوسكار" عام 2003.

من بين كتبه التسعة، يُعتبر كتابه الأبرز "سينما المهمشين: صعود السينما الأمريكية المستقلة" (1999)، وهو نصٌّ من 600 صفحة، وصل إلى نصف نهائي جائزة الكتاب الوطني، ولا يزال الكتاب الأكثر قراءةً في مجال السينما والثقافة في تاريخ دار نشر جامعة نيويورك. يتناول الكتاب مختلف القوى الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والفنية التي ساهمت في ظهور السينما الأمريكية المستقلة منخفضة الميزانية كسينما مؤسسية متميزة، تعمل بالتوازي مع سينما هوليوود السائدة وفي الوقت نفسه تُعارضها.

في سيرته الذاتية الشاملة لجورج كوكور، " سيد الأناقة: المخرج ونجومه" (دار ويليام مورو للنشر، ١٩٩٤)، فند ليفي الاعتقاد السائد (أو الأسطورة) بأن كوكور طُرد من فيلم " ذهب مع الريح" الكلاسيكي عام ١٩٣٩ لأن كلارك غيبل لم يرَ فيه "الرجولة" الكافية للإخراج. وبدلاً من ذلك، يُرجع ليفي السبب إلى الخلاف بينه وبين المنتج ديفيد أو. سيلزنيك حول السيناريو (الذي لم يكن جاهزًا عند بدء التصوير) والإيقاع والسرعة، اللذين اعتبرهما سيلزنيك غير مناسبين. وكان كوكور قد عمل على مرحلة ما قبل الإنتاج للفيلم، بما في ذلك اختيار جميع الممثلين، لمدة عامين، من ١٩٣٧ إلى ١٩٣٩.

كتب ليفي أول سيرة ذاتية شاملة لفينسنتي مينيللي ، بعنوان " فينسنتي مينيللي: الحالم المظلم في هوليوود" في عام 2009. وفي هذا الكتاب، جادل بأن الهوية الجنسية لمينيللي هي متغير حاسم في فهم أنواع السرد والأساليب البصرية لأفلامه، وخاصة أفلامه الميلودرامية، مثل " السيئ والجميل" ، وفيلم "الشاي والتعاطف" الأكثر شخصية وحميمية .

في عام 2000، شارك في تنظيم فعالية تكريمية مع قسم الأفلام في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، تكريمًا للناقد السينمائي المؤثر أندرو ساريس ، بالتزامن مع نشر كتاب " المواطن ساريس: ناقد سينمائي أمريكي، مقالات تكريمًا لأندرو ساريس" . في تلك المناسبة، اختار ساريس عرض فيلمي "المتجر الموجود في الزاوية" و "أطلق النار على عازف البيانو" ، وتلت ذلك حلقات نقاش أدارها الناقدان البارزان ريتشارد شيكل والمخرج الحائز على جائزة الأوسكار كورتيس هانسون . ظهر ليفي في العديد من الأفلام والوثائقيات والقنوات التلفزيونية، بما في ذلك برامج على شبكة BRAVO وقناة الأفلام المستقلة ، بالإضافة إلى برامج إذاعية على NPR . ولا يزال يظهر في أفلام وثائقية لصناع أفلام مستقلين وبرامج تلفزيونية، بالإضافة إلى إصدارات مختارة من أقراص DVD.

كتب ليفي في العديد من الصحف والمجلات، بما في ذلك "أميركان فيلم" ، و "ذا أدفوكيت " ، و"أوت " ، و"جيروزاليم بوست" ، و"مجلة نيويورك تايمز"، و "لوس أنجلوس تايمز" . وعلى مدار الخمسة عشر عامًا الماضية، كان مساهمًا منتظمًا في قسم السينما بصحيفة "فايننشال تايمز" . وخلال إقامته في أريزونا، أدار جمعية السينما بجامعة ولاية أريزونا ، ثم مهرجان سكوتسديل للأفلام المستقلة. كما شغل منصب ناقد سينمائي بارز في مجلة "فارايتي" لأكثر من عقد، وكبير نقاد السينما في مجلة "سكرين إنترناشونال" البريطانية لمدة ثلاث سنوات. وفي عام 2003، أنشأ ليفي موقعًا إلكترونيًا لمراجعات الأفلام والمقالات بعنوان " سينما 24/7" ، والذي يحظى بشعبية عالمية. اعتبارًا من عام 2025، احتوى الموقع على أكثر من 33000 مراجعة للأفلام، وملفات تعريفية، ومقابلات، وتعليقات على جوائز الأوسكار، كتبها ليفي وفريق من الكتاب.

الحياة الشخصية

في عام 1980، التقى ليفي بروب ريميل، الذي كان آنذاك راقصًا في فرقة ميرس كانينغهام ، وبدأت بينهما علاقةٌ بالغة الأهمية. وفي عام 1990، انتقلا إلى الساحل الغربي وعاشا معًا في تلال هوليوود حتى عام 2011، حين توفي ريميل بسبب سرطان القولون الوراثي.

فهرس

مراجع