جوائز الأوسكار

كان إميل جانينغز أول من حصل على جائزة أفضل ممثل عن أدائه في فيلمي "الأمر الأخير" و "طريق كل ذي جسد" . ولأنه كان عليه العودة إلى أوروبا قبل الحفل، وافقت الأكاديمية على منحه الجائزة مبكرًا، ليصبح بذلك أول فائز بجائزة الأوسكار. في حفل توزيع الجوائز الأول ، تم تكريم الفائزين عن عدة أفلام خلال فترة التأهل؛ فقد حصل جانينغز على الجائزة عن فيلمين قام ببطولتهما، وفازت جانيت غاينور بجائزة أفضل ممثلة عن أدائها في ثلاثة أفلام. بدءًا من الحفل الثاني، حصل الممثلون على ترشيحات منفصلة لكل فيلم على حدة؛ ولم يحصل أي ممثل على ترشيحات متعددة في نفس الفئة منذ حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث .

في أول خمس دورات، امتدت فترة الأهلية من 1 أغسطس إلى 31 يوليو. أما في حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس ، فقد امتدت فترة الأهلية من 1 أغسطس 1932 إلى 31 ديسمبر 1933، ومنذ حفل توزيع جوائز الأوسكار السابع ، أصبحت فترات الأهلية اللاحقة متوافقة مع السنة الميلادية (باستثناء حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والتسعين ، الذي تم تمديد فترة الأهلية فيه إلى 28 فبراير 2021 بسبب جائحة كوفيد-19 ). ^{[ 1 ]}

جائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية، والمعروفة الآن باسم جائزة أفضل فيلم روائي دولي ، تم تقديمها في حفل توزيع جوائز الأوسكار العشرين كجائزة خاصة، وأصبحت فئة تنافسية في حفل توزيع جوائز الأوسكار التاسع والعشرين . ^{[ 13 ]}

قدمت جوائز الأوسكار الـ74، التي أقيمت في عام 2002، أول جائزة أوسكار لأفضل فيلم رسوم متحركة ، ^{[ 14 ]} والتي فاز بها فيلم شريك .

منذ عام 1973، اختُتمت جميع حفلات توزيع جوائز الأوسكار، باستثناء عام 2021، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم . جرت العادة أن يُقدّم الفائزون بجوائز التمثيل جائزةً في حفل العام التالي. ويُقدّم الفائزون بجائزتي أفضل ممثل وأفضل ممثل مساعد في العام السابق جائزتي أفضل ممثلة وأفضل ممثلة مساعدة، على التوالي، والعكس صحيح . في عام 2009، استُبدل هذا النظام بتقديم كل جائزة تمثيل من قِبل خمسة فائزين سابقين، يُقدّم كلٌّ منهم أحد العروض المُرشّحة، فيما يُعرف بنظام "الخمسة الرائعون". ^{[ 15 ]} عاد نظام "الخمسة الرائعون" في عام 2024 بعد انقطاع دام 15 عامًا.

في 9 فبراير 2020، أصبح فيلم Parasite أول فيلم بلغة أجنبية يفوز بجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين . ^{[ 16 ]}

أُقيم حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والتسعون ، الذي كرّم أفضل أفلام عام 2020 وأوائل عام 2021 ، في 25 أبريل/نيسان 2021، بعد تأجيله من موعده الأصلي في 28 فبراير/شباط 2021، بسبب تأثير جائحة كوفيد-19 على صناعة السينما . وكما في الحفلين السابقين، لم يكن هناك مُقدّم. بُثّ الحفل على قناة ABC . أُقيم الحفل في مسرح دولبي في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، للعام التاسع عشر على التوالي، مع بثّ مباشر من محطة يونيون في لوس أنجلوس أيضًا. ^{[ 17 ]} ونظرًا لتأثير الفيروس على صناعتي السينما والتلفزيون، أعلن رئيس الأكاديمية ديفيد روبين والرئيسة التنفيذية دون هدسون أنه في حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2021 ، أصبحت الأفلام المعروضة عبر الإنترنت والتي كان من المقرر عرضها في دور السينما مؤهلة. ^{[ 18 ]} وقد أُعيد العمل بشرط العرض في دور السينما بدءًا من حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والتسعين . ^{[ 19 ]}

تُمنح جائزة الأوسكار، أو جائزة الاستحقاق الرسمية من الأكاديمية، ^{[ 20 ]} للفائزين بجوائز كل عام. وهي مصنوعة من البرونز المطلي بالذهب على قاعدة معدنية سوداء، ويبلغ ارتفاعها 34.3 سم (13.5 بوصة) ، ووزنها 3.9 كجم (8.5 رطل) ، وتصور فارسًا مصممًا على طراز آرت ديكو يحمل سيفًا واقفًا على بكرة فيلم بخمسة أذرع. تمثل هذه الأذرع الخمسة الفروع الأصلية للأكاديمية: الممثلون، والكتاب، والمخرجون، والمنتجون، والفنيون. ^{[ 21 ]}    

قام النحات جورج ستانلي ، الذي صمم أيضًا نافورة ميوز في هوليوود بول ، بنحت تصميم سيدريك جيبونز . كانت التماثيل التي عُرضت في الاحتفالات الأولى مصنوعة من البرونز الصلب المطلي بالذهب. في غضون سنوات قليلة، تم الاستغناء عن البرونز لصالح معدن بريتانيا ، وهو سبيكة تشبه البيوتر تُطلى بالنحاس والنيكل الفضي، وأخيرًا بالذهب عيار 24 قيراطًا. ^{[ 20 ]} نظرًا لنقص المعادن خلال الحرب العالمية الثانية، صُنعت تماثيل الأوسكار من الجبس المطلي لمدة ثلاث سنوات. بعد الحرب، دعت الأكاديمية الفائزين إلى استبدال تماثيل الجبس بأخرى معدنية مطلية بالذهب. ^{[ 22 ]} في عام 1960، كتبت مجلة ريدبوك عن تمثال "أوسكار بطول عشر بوصات، ووزن سبعة أرطال، مصنوع من 92.5% قصدير و7.5% ذهب، وسعره 60 دولارًا". ^{[ 23 ]}

الإضافة الوحيدة التي طرأت على جائزة الأوسكار منذ ابتكارها هي تبسيط بسيط لقاعدتها. صُنع قالب الأوسكار الأصلي عام ١٩٢٨ في مسبك سي دبليو شومواي وأولاده في باتافيا ، إلينوي، والذي ساهم أيضًا في صب قوالب تماثيل كأس فينس لومباردي وجوائز إيمي . من عام ١٩٧٢ إلى عام ١٩٨٦، صُنعت تماثيل الأوسكار في شركة دودج تروفي في كريستال ليك، إلينوي . ^{[ ٢٤ ]} من عام ١٩٨٧ إلى عام ٢٠١٥، ^{[ ٢٥ ]} صُنعت حوالي ٥٠ تمثالًا للأوسكار سنويًا من سبيكة القصدير المطلية بالذهب في شيكاغو بواسطة شركة آر إس أوينز وشركاه، وهي شركة تصنيع في إلينوي . ^{[ ٢٦ ]} كان تصنيع ٥٠ تمثالًا يستغرق ما بين ثلاثة وأربعة أسابيع. ^{[ ٢٧ ]}

في عام ٢٠١٦، عادت الأكاديمية إلى استخدام البرونز كمعدن أساسي للتماثيل، وأوكلت مهمة التصنيع إلى شركة بوليتش ​​تاليكس فاين آرت فاوندري في والدن ، نيويورك، والتي تملكها وتديرها الآن شركة يو إيه بي أوربان آرت بروجكتس . ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]} وبينما تستند التماثيل إلى مسح رقمي لجائزة أوسكار أصلية من عام ١٩٢٩، فإنها تحتفظ بأبعادها الحديثة وقاعدتها السوداء. تُصب التماثيل من البرونز السائل باستخدام قوالب خزفية مطبوعة بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد ، ثم تُصقل، وتُطلى كهربائيًا بالذهب عيار ٢٤ قيراطًا بواسطة شركة إبنر تكنولوجي في بروكلين ، نيويورك. يستغرق إنتاج ٥٠ تمثالًا من هذا النوع حوالي ثلاثة أشهر. ^{[ ٣٠ ]} من المتوقع أن تستمر شركة آر إس أوينز في إنتاج جوائز أخرى للأكاديمية، وصيانة تماثيل الأوسكار الموجودة التي تحتاج إلى إعادة طلاء. ^{[ ٣١ ]}

لقد تم التنازع على أصل لقب الكأس، حيث ادعى العديد من الأشخاص أنهم أطلقوا على الكأس اسم "أوسكار".

ربما صرّحت مارغريت هيريك ، أمينة المكتبة ورئيسة الأكاديمية، بأنها أطلقت عليها اسم عمها المزعوم أوسكار عام 1931. ^{[ أ ]} الدليل الوحيد على ذلك كان قصاصة من صحيفة لوس أنجلوس إكزامينر عام 1938 ، حيث روت هيريك قصة مزاحها مع زوجها باستخدام عبارة "كيف حال عمك أوسكار؟". ^{[ 32 ]}

زعمت بيت ديفيس ، في سيرتها الذاتية التي نُشرت عام ١٩٦٢، أنها أطلقت على التمثال اسم زوجها الأول، هارمون أوسكار نيلسون، عام ١٩٣٦، إذ ذكّرها الجزء الخلفي من التمثال به. ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]} لكن المصطلح كان مستخدمًا قبل ذلك بعامين على الأقل. في سيرة ذاتية نُشرت عام ١٩٧٤ بقلم ويتني ستاين مع تعليقات من ديفيس، كتبت ديفيس: "أتنازل نهائيًا عن أي ادعاء بأنني كنت صاحبة التمثال - لذا، يا أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، الشرف لكم وحدكم." ^{[ ٣٢ ] [ ٣٤ ]}

كتب الكاتب الصحفي سيدني سكولسكي في مذكراته عام 1970 أنه ابتكر مصطلح "أوسكار" عام 1934 تحت ضغط الموعد النهائي، ساخرًا من ممثلي الفودفيل الذين كانوا يسألون: "هل تريد سيجارًا يا أوسكار؟". تُنسب الأكاديمية إلى سكولسكي "أول إشارة صحفية مؤكدة" إلى " أوسكار " في عموده بتاريخ 16 مارس 1934، والذي كتبه عن حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس في ذلك العام . ^{[ 35 ]} لكن في قصاصة الصحيفة التي أشار إليها سكولسكي، كتب أن "هذه التماثيل تُسمى 'أوسكار ' " ، مما يعني أن الاسم كان مستخدمًا بالفعل. ^{[ 32 ]}

في عام 2021، فنّد الباحث البرازيلي فالديمار دالينوغار نيتو ادعاء سكولسكي بأنه أول من استخدم مصطلح "أوسكار"، إذ وجد على الأرجح أول ذكر علني لاسم "أوسكار" في عمود "سينماترز" للصحفي ريلمان مورين في صحيفة " لوس أنجلوس إيفنينغ ريكورد " بتاريخ 5 ديسمبر 1933. وبما أن حفل توزيع الجوائز لم يُقام في ذلك العام، قال: "ماذا حدث لحفل عشاء الأكاديمية السنوي؟ ففي العادة، ينتهي حفل العشاء ومنح جائزة "أوسكار"، وهي تمثال برونزي يُمنح لأفضل أداء، قبل ذلك بكثير." ^{[ 36 ]}

أرجع بروس ديفيس، المدير التنفيذي السابق للأكاديمية، الفضل في إطلاق اللقب إلى إليانور ليلبيرغ، سكرتيرة الأكاديمية عند استحداث الجائزة. وكانت ليلبيرغ تشرف على الترتيبات التي تسبق حفل توزيع الجوائز. ويعزو ديفيس الفضل إلى ليلبيرغ لأنه وجد في سيرة إينار ليلبيرغ الذاتية، شقيق إليانور، أن إينار أشار إلى جندي نرويجي سابق يُدعى أوسكار، كانا يعرفانه في شيكاغو، ووصفه إينار بأنه كان دائمًا "منتصب القامة". ^{[ 32 ] [ 37 ]} ويؤكد ديفيس أن الفضل "ينبغي أن يُنسب على الأرجح" إلى ليلبيرغ. ^{[ 37 ]}

لمنع تسريب معلومات تكشف هوية الفائزين بجوائز الأوسكار قبل الحفل، تُقدّم تماثيل الأوسكار في الحفل بقواعد فارغة. وحتى عام ٢٠١٠، كان الفائزون يُعيدون تماثيلهم إلى الأكاديمية وينتظرون عدة أسابيع لنقش أسمائهم عليها. ومنذ عام ٢٠١٠، أصبح بإمكان الفائزين اختيار نقش أسمائهم على تماثيلهم في محطة مخصصة لذلك في حفل "غافرنرز بول"، وهو حفل يُقام مباشرةً بعد حفل توزيع جوائز الأوسكار. وقد قامت شركة "آر إس أوينز" بنقش أسماء المرشحين قبل الحفل، حاملةً أسماء جميع الفائزين المحتملين. أما أسماء المرشحين الذين لم يفوزوا، فيتم إعادة استخدامها لاحقًا. ^{[ ٣٨ ] [ ٣٩ ]}

قبل عام ١٩٥٠، كانت تماثيل الأوسكار، ولا تزال، ملكًا للفائز. ^{[ ٤٠ ]} ومنذ ذلك الحين، أصبحت التماثيل مقيدة قانونًا بشرط عرضها للبيع أولًا للأكاديمية مقابل دولار واحد . إذا رفض الفائز الموافقة على هذا الشرط، تحتفظ الأكاديمية بالتمثال. وقد بيعت جوائز الأوسكار التي سبقت هذا الاتفاق في مزادات علنية وصفقات خاصة بمبالغ طائلة. ^{[ ٤١ ]}

في عام 1989، حاول حفيد مايكل تود بيع جائزة الأوسكار لأفضل فيلم التي فاز بها تود عن فيلمه " حول العالم في 80 يومًا" الذي أنتجه عام 1956 ، إلى أحد جامعي الدعائم السينمائية. وقد تمكنت الأكاديمية من إنفاذ عقدها المتعلق بالتمثال من خلال الحصول على أمر قضائي دائم يمنع البيع. ^{[ 40 ]}

في عام ١٩٩٢، عرض هارولد راسل جائزة الأوسكار التي فاز بها عام ١٩٤٦ عن دوره في فيلم " أفضل سنوات حياتنا" في مزاد علني لجمع التبرعات لتغطية نفقات علاج زوجته. ورغم أن قراره أثار جدلاً واسعاً، إلا أن أول جائزة أوسكار تُباع في التاريخ بيعت لمقتنٍ خاص في ٦ أغسطس ١٩٩٢ مقابل ٦٠,٥٠٠ دولار (ما يعادل ١٣٨,٨٠٤ دولار في عام ٢٠٢٥) . دافع راسل عن قراره قائلاً: "لا أفهم سبب انتقاد أي شخص. صحة زوجتي أهم بكثير من أي اعتبارات عاطفية. سيبقى الفيلم خالداً، حتى لو لم تكن جائزة الأوسكار موجودة". ^{[ ٤٢ ]}

في ديسمبر 2011، عُرض تمثال أوسكار أورسون ويلز لعام 1941 عن فيلم "المواطن كين" ( جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي ) في مزاد علني، بعد أن ربح ورثته دعوى قضائية عام 2004 زعمت أن ويلز لم يوقع أي اتفاقية لإعادة التمثال إلى الأكاديمية. ^{[ 43 ]} وفي 20 ديسمبر 2011، بيع التمثال في مزاد إلكتروني مقابل 861,542 دولارًا أمريكيًا (ما يعادل 1,233,050 دولارًا أمريكيًا في عام 2025) . ^{[ 44 ]}

وقد أعاد بعض المشترين التماثيل لاحقًا إلى الأكاديمية، التي تحتفظ بها في خزانتها. ^{[ 41 ]}

بالإضافة إلى جائزة الأوسكار (جائزة الاستحقاق للأكاديمية)، هناك تسع جوائز فخرية (غير تنافسية) تقدمها الأكاديمية من وقت لآخر (باستثناء جائزة الأكاديمية الفخرية، وجائزة الإنجاز التقني، وجوائز أكاديمية الطلاب، والتي تُقدم سنويًا): ^{[ 45 ]}

• جوائز المحافظين :
  • جائزة الأوسكار الفخرية (السنوية) (والتي قد تكون أو لا تكون على شكل تمثال أوسكار)؛
  • جائزة إيرفينغ جي. ثالبرغ التذكارية (منذ عام 1938) (على شكل تمثال نصفي لثالبرغ)؛
  • جائزة جان هيرشولت الإنسانية (منذ عام 1957) (على شكل تمثال أوسكار)؛
• جوائز الأكاديمية العلمية والتقنية :
  • جائزة الأوسكار للاستحقاق (غير تنافسية) (في شكل تمثال أوسكار)؛
  • جائزة العلوم والهندسة (على شكل لوحة برونزية)؛
  • جائزة الإنجاز التقني (سنوية) (في شكل شهادة)؛
  • ميدالية جون أ. بونر للثناء (منذ عام 1978) (في شكل ميدالية)؛
  • جائزة غوردون إي. سوير (منذ عام 1982)؛ و
• جوائز أكاديمية الطلاب (سنوية).

كما تمنح الأكاديمية زمالات نيكول في كتابة السيناريو .

تتألف أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS)، وهي منظمة مهنية فخرية، من 9905 أعضاء مصوتين اعتبارًا من عام 2024.[ ^{46 ] [ 47 ]​}

تنقسم عضوية الأكاديمية إلى فروع مختلفة، يمثل كل منها تخصصًا مختلفًا في إنتاج الأفلام. اعتبارًا من عام 2024يشكل الممثلون الكتلة الأكبر، إذ يبلغ عددهم 1258 (12.7% من هيئة التصويت). ^{[ 47 ]} وقد اعتمدت شركة التدقيق برايس ووترهاوس كوبرز ، وسلفها برايس ووترهاوس ، عملية التصويت منذ حفل توزيع جوائز الأوسكار السابع عام 1935. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} وفي مايو 2011، أرسلت الأكاديمية خطابًا إلى أعضائها المصوتين آنذاك، والبالغ عددهم حوالي 6000 عضو، تُعلمهم فيه بأنه سيتم تطبيق نظام إلكتروني للتصويت على جوائز الأوسكار في عام 2013، ليحل محل بطاقات الاقتراع الورقية المرسلة بالبريد. ^{[ 51 ]}

يجب أن يتلقى جميع أعضاء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة دعوة للانضمام من مجلس الإدارة، نيابةً عن اللجان التنفيذية لفروع الأكاديمية. ويمكن الحصول على العضوية عن طريق ترشيح تنافسي، أو يمكن لعضو حالي ترشيح اسم بناءً على إسهامات بارزة أخرى في مجال السينما.

تُدرس مقترحات العضوية الجديدة سنوياً. لا تفصح الأكاديمية علناً عن أعضائها، مع أن بيانات صحفية صدرت مؤخراً في عام 2007 أعلنت أسماء المدعوين للانضمام. ^{[ 52 ]}

في عام ٢٠١٢، نُشرت نتائج دراسة أجرتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز ، تُفصّل التركيبة السكانية لنحو ٨٨٪ من أعضاء أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) المصوتين. من بين أكثر من ٥١٠٠ ناخب نشط تم تأكيدهم، كان ٩٤٪ منهم من ذوي البشرة البيضاء ، و٧٧٪ من الذكور، و٥٤٪ منهم فوق سن الستين. ٣٣٪ من الأعضاء المصوتين هم مرشحون سابقون (١٤٪) وفائزون سابقون (١٩٪). ^{[ ٥٣ ]} في عام ٢٠١٦، أطلقت الأكاديمية مبادرة لتوسيع عضويتها وزيادة التنوع. في عام ٢٠٢٤، بلغ عدد الأعضاء المصوتين ٩٩٠٥. ^{[ ٤٧ ]}

في عام 2025، أُعلن عن إجراء جديد يُلزم أعضاء الأكاديمية بمشاهدة جميع الأفلام المرشحة ضمن فئة معينة للتأهل للتصويت في الجولة النهائية لتلك الفئة. ستتم عملية التحقق عبر منصة البث الخاصة بالأكاديمية والمخصصة للأعضاء فقط، وذلك بتقديم نموذج للأفلام التي تمت مشاهدتها في فعاليات حضورية مثل المهرجانات أو العروض الخاصة أو المناسبات الخاصة. ^{[ 54 ]}

وفقًا للقاعدتين 2 و3 من قواعد جوائز الأوسكار الرسمية، يجب أن يُعرض الفيلم في السنة التقويمية السابقة، من منتصف ليل الأول من يناير إلى منتصف ليل الحادي والثلاثين من ديسمبر، في مقاطعة لوس أنجلوس، كاليفورنيا ، لمدة سبعة أيام متتالية، للتأهل، باستثناء جوائز أفضل فيلم روائي دولي، وأفضل فيلم وثائقي، وجوائز فئات الأفلام القصيرة. يجب عرض الفيلم ثلاث مرات على الأقل يوميًا خلال فترة عرضه المؤهلة، على أن يبدأ أحد العروض اليومية على الأقل بين الساعة السادسة  مساءً والعاشرة  مساءً بالتوقيت المحلي. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

على سبيل المثال، فيلم " خزانة الألم" (The Hurt Locker )، الفائز بجائزة أفضل فيلم عام 2009 ، عُرض لأول مرة عام 2008، لكنه لم يستوفِ شروط الترشح لجوائز ذلك العام ، إذ لم يُعرض في دور السينما المؤهلة للأوسكار في لوس أنجلوس إلا في منتصف عام 2009، وبالتالي لم يستوفِ شروط الترشح لجوائز عام 2009. يجب أن تتضمن الأفلام الأجنبية ترجمةً باللغة الإنجليزية. يحق لكل دولة ترشيح فيلم واحد فقط للمنافسة في فئة أفضل فيلم روائي دولي سنويًا. ^{[ 57 ]}

تنص القاعدة الثانية على أن يكون الفيلم روائيًا طويلًا، أي لا تقل مدته عن 40  دقيقة، باستثناء جوائز الأفلام القصيرة. ويجب أن يكون متوفرًا إما على شريط فيلم 35 مم أو 70 مم ، أو بتنسيق سينمائي رقمي بمسح تدريجي بمعدل  24 أو 48  إطارًا في الثانية ، وبدقة عرض لا تقل عن 2048 × 1080 بكسل. ^{[ 58 ]} منذ حفل توزيع جوائز الأوسكار التسعين ، الذي أقيم عام 2018، أصبحت المسلسلات متعددة الأجزاء والمسلسلات القصيرة غير مؤهلة لجائزة أفضل فيلم وثائقي طويل. وجاء هذا القرار عقب فوز فيلم " أو جيه: صنع في أمريكا" ، وهو فيلم وثائقي مدته ثماني ساعات عُرض في دور عرض محدودة قبل بثه على خمسة أجزاء على قناتي ABC و ESPN ، في هذه الفئة عام 2017. ولم يشر إعلان الأكاديمية عن القاعدة الجديدة إلى هذا الفيلم بشكل مباشر. ^{[ 37 ]}

لا تتطلب جائزة أفضل فيلم روائي دولي عرض الفيلم في الولايات المتحدة، بل تتطلب ترشيحه كفيلم رسمي من قبل بلده.

تتطلب جائزة أفضل فيلم وثائقي طويل إما عرض الفيلم لمدة أسبوع كامل في مقاطعة لوس أنجلوس وأي من أحياء مدينة نيويورك الخمسة خلال السنة التقويمية السابقة، أو ^{[ ب ]} حصوله على جائزة تأهيلية في مهرجان سينمائي تنافسي من قائمة مهرجانات الأفلام الوثائقية المؤهلة، بغض النظر عن أي عرض أو توزيع عام، أو تقديمه في فئة الأفلام الروائية الدولية كاختيار رسمي لبلده. يجب أن تستوفي العروض السينمائية المؤهلة نفس متطلبات الأفلام غير الوثائقية فيما يتعلق بعدد مرات العرض ومواعيدها. يجب أن يكون الفيلم قد خضع لمراجعة من ناقد في صحيفة نيويورك تايمز ، أو تايم آوت نيويورك ، أو لوس أنجلوس تايمز ، أو إل إيه ويكلي . ^{[ 60 ]}

يجب على المنتجين تقديم نموذج بيانات الإنتاج الرسمي عبر الإنترنت قبل الموعد النهائي. في حال عدم تقديمه في الموعد المحدد، سيُحرم الفيلم من الترشح لجوائز الأوسكار في أي عام. يتضمن النموذج بيانات الإنتاج لجميع الفئات ذات الصلة.

تختلف شروط الأهلية لجوائز فئات الأفلام القصيرة (أفضل فيلم وثائقي قصير، أفضل فيلم رسوم متحركة قصير، وأفضل فيلم روائي قصير) عن معظم الجوائز التنافسية الأخرى. أولًا، لا تتزامن فترة التأهل للعرض مع سنة ميلادية، بل تمتد على مدار عام كامل يبدأ في الأول من أكتوبر وينتهي في الثلاثين من سبتمبر من العام الذي يسبق حفل توزيع الجوائز. ثانيًا، توجد طرق متعددة للتأهل. الطريقة الرئيسية هي عرض الفيلم في دور السينما لمدة أسبوع في مدينة نيويورك أو مقاطعة لوس أنجلوس خلال فترة التأهل. كما يمكن للأفلام التأهل من خلال الفوز بجوائز محددة في أحد المهرجانات السينمائية التنافسية العديدة التي تحددها الأكاديمية، وذلك أيضًا دون النظر إلى عرضها المسبق للجمهور. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

يُعتبر الفيلم الفائز بالميدالية الذهبية أو الفضية أو البرونزية في فئة مناسبة من جوائز الأوسكار الطلابية السابقة مؤهلاً أيضاً (فئة الأفلام الوثائقية لتلك الجائزة، وفئات الرسوم المتحركة، والروائية، والبديلة، والدولية للجوائز الأخرى). تختلف متطلبات العرض السينمائي المؤهل عن متطلبات الجوائز الأخرى، حيث يُشترط عرض واحد فقط يومياً. بالنسبة لجائزة الأفلام الوثائقية، يجب أن يبدأ العرض بين الساعة 12 ظهراً و10  مساءً بالتوقيت المحلي. أما بالنسبة للجوائز الأخرى، فلا يُشترط وقت بدء محدد، ولكن يجب أن يظهر الفيلم في قوائم دور العرض المعتادة مع ذكر التواريخ وأوقات العرض. ^{[ 60 ] [ 61 ]}

في أواخر ديسمبر، تُرسل استمارات التصويت وقوائم الأفلام المؤهلة إلى الأعضاء. في معظم الفئات، يصوّت أعضاء كل فرع لتحديد المرشحين في فئاتهم فقط، أي أن المخرجين يصوّتون للمخرجين، والكتّاب للكتّاب، والممثلين للممثلين، وهكذا. في حالة جائزة أفضل فيلم، يحق لجميع الأعضاء المصوّتين اختيار المرشحين. بعض الفروع مؤهلة للتصويت في جائزة أفضل فيلم فقط خلال التصويت على الترشيحات؛ وهذا يشمل فرع المنتجين، حيث تُمنح جائزة أفضل فيلم لمنتج (منتجي) الفيلم، وفروعًا أخرى ليس لديها جائزة مماثلة. ^{[ 47 ]} في جميع الفئات الرئيسية، يُستخدم نظام التصويت الفردي القابل للتحويل ، حيث يُدلي كل عضو بصوته لخمسة مرشحين كحد أقصى (عشرة لجائزة أفضل فيلم) مع ترتيبهم تفضيليًا. ^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]} في فئات معينة، بما في ذلك الفيلم الروائي الدولي، والفيلم الوثائقي، وفيلم الرسوم المتحركة، يتم اختيار المرشحين من قبل لجان فرز خاصة مؤلفة من أعضاء من جميع الفروع.

في معظم الفئات، يُختار الفائز من بين المرشحين بتصويت أغلبية الأعضاء. ^{[ 62 ] [ 64 ]} منذ عام 2009، يُختار الفائز بجائزة أفضل فيلم بالتصويت الفوري . ^{[ 64 ] [ 65 ]} منذ عام 2013، يُستخدم التصويت المُعاد ترجيحه لاختيار المرشحين لجائزة أفضل مؤثرات بصرية . ^{[ 66 ]}

تنفق شركات الإنتاج السينمائي ملايين الدولارات على التسويق لأفلام مرشحة لجائزة أفضل فيلم، وذلك بهدف تحسين فرصها في الفوز بجوائز الأوسكار وغيرها من الجوائز السينمائية التي تُمنح خلال موسم الأوسكار . وتفرض الأكاديمية قواعد صارمة للحد من الحملات الترويجية العلنية لأعضائها، سعيًا منها للقضاء على التجاوزات ومنع أي خلل في عملية الترشيح. ويوجد في الأكاديمية مسؤولٌ متخصصٌ في شؤون الجوائز، يُقدم المشورة للأعضاء بشأن الممارسات المسموح بها، ويفرض عقوبات على المخالفين. ^{[ 67 ]} فعلى سبيل المثال، تم استبعاد منتج فيلم " خزانة الألم" (The Hurt Locker)، المرشح لجائزة أفضل فيلم عام 2009 ، من المنافسة على الجائزة، بعد أن تواصل مع شركائه وحثهم على التصويت لفيلمه بدلًا من فيلم آخر كان يُعتبر الأوفر حظًا. وفي النهاية، فاز فيلم "خزانة الألم" بالجائزة.

أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) في الأول من مايو/أيار 2026، عن قواعد الأهلية المقترحة لحفل توزيع جوائز الأوسكار الـ99 (2027) وما بعده. سيتم استبعاد الممثلين والنصوص المُولّدة بواسطة الذكاء الاصطناعي من فئتي التمثيل وكتابة السيناريو، بينما سيتم مراجعة أداء الممثلين البشريين المُولّدين بواسطة الذكاء الاصطناعي وفقًا لتقدير الأكاديمية. كما سيُوسّع تغيير آخر في القواعد نطاق أهلية الأفلام الدولية ليشمل الأفلام الحائزة على جوائز مؤهلة في مهرجانات سينمائية، مثل جائزة السعفة الذهبية (كان)، وجائزة الأسد الذهبي (البندقية)، وجائزة المنصة (تورنتو). وسيسمح قانون جديد آخر بترشيح الممثل أكثر من مرة في فئة التمثيل نفسها خلال العام. وسيُوضّح تغيير آخر في القواعد شروط الأهلية لفئة أفضل أغنية أصلية: للتأهل، يجب أن تُسمع أول أغنية تُعزف كـ"إشارة موسيقية أولى" في نهاية الفيلم خلال الخمس عشرة ثانية الأخيرة على الأقل قبل بدء عرض أسماء المشاركين. ^{[ 68 ]}

غرفة عرض الأكاديمية أو غرفة العرض الرقمية للأكاديمية هي منصة بث آمنة تتيح لأعضاء الأكاديمية المصوتين مشاهدة جميع الأفلام المؤهلة في مكان واحد. تم إطلاقها عام 2019، بالتزامن مع حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2020. واستمر توفير نسخ DVD للعرض المسبق وعروض الأكاديمية المباشرة. لإدراج الأفلام على المنصة، يتعين على الموزع في أمريكا الشمالية دفع 12,500 دولار أمريكي ، شاملةً رسوم العلامة المائية ، بالإضافة إلى نسخة رقمية من الفيلم تُجهزها الأكاديمية للبث. ويمكن الوصول إلى المنصة عبر أجهزة Apple TV و Roku . ^{[ 69 ] [ 70 ]} تضمنت عملية وضع العلامة المائية مشاركة العديد من شركات أمن الفيديو، حيث تم إنشاء علامة مائية رقمية وتقييد إمكانية التقاط لقطات شاشة أو تسجيل الشاشة. ^{[ 71 ]}

في عام ٢٠٢١، ولحفل توزيع جوائز الأوسكار لعام ٢٠٢٢، حظرت الأكاديمية جميع العروض المباشرة والعروض الفنية، واقتصرت مشاهدة الأفلام على الأعضاء الرسميين في قاعة العرض الخاصة بالأكاديمية. وتم توفير الأفلام المؤهلة في فئتي الأفلام الوثائقية والدولية في أقسام مختلفة من المنصة. كما يمكن للموزعين دفع رسوم إضافية لإضافة مقاطع فيديو ترويجية لأفلامهم على المنصة. ^{[ ٧٢ ]} وقد أُلغيت العروض المباشرة بسبب جائحة كوفيد-١٩. ^{[ ٧٣ ]} ولا يُشترط إضافة الأفلام المؤهلة إلى المنصة، ولكن الأكاديمية تُعلن عنها للأعضاء المصوتين عند إضافتها. ^{[ ٧٢ ]}

تُقدّم الجوائز الكبرى في حفل يُبثّ مباشرةً على التلفزيون، عادةً في أواخر فبراير أو أوائل مارس من العام التالي، وبعد ستة أسابيع من إعلان الترشيحات. ويُمثّل هذا الحفل تتويجًا لموسم جوائز الأفلام، الذي يبدأ عادةً في نوفمبر أو ديسمبر من العام السابق. إنه احتفالٌ باذخ، حيث يسير المدعوون على السجادة الحمراء مُرتدين تصاميم أشهر مصممي الأزياء في ذلك الوقت. يُعدّ الزي الرسمي الأسود (ربطة العنق السوداء) الزي الأكثر شيوعًا للرجال. وقد تفرض الموضة أحيانًا عدم ارتداء ربطة العنق الفراشية ، ولا يُشترط على الفنانين الموسيقيين الالتزام بذلك. غالبًا ما يُؤدّي الفنانون الذين سجّلوا الأغاني المرشحة لجائزة أفضل أغنية أصلية تلك الأغاني مباشرةً في حفل توزيع الجوائز، ويُستغلّ أداؤهم في كثير من الأحيان للترويج للبث التلفزيوني.

يُعدّ حفل توزيع جوائز الأوسكار أطول حفل جوائز يُبثّ مباشرةً من الولايات المتحدة إلى جميع المناطق الزمنية في أمريكا الشمالية والعالم، ويجذب ملايين المشاهدين في مختلف أنحاء العالم. ^{[ 74 ]} بُثّ حفل الأوسكار لأول مرة عام 1953 على قناة NBC ، التي استمرت في بثّه حتى عام 1960 ، حين تولّت ABC البثّ، بما في ذلك أول بثّ ملون للحفل عام 1966 ، واستمرّت في ذلك حتى عام 1970. استعادت NBC حقوق البثّ لخمس سنوات (1971-1975)، ثمّ استأنفت ABC البثّ عام 1976 ، وينتهي عقدها الحالي مع الأكاديمية عام 2028، ^{[ 75 ]} وبعدها سيُبثّ الحفل حصريًا على يوتيوب بدءًا من حفل عام 2029. ^{[ 76 ]}

أنتجت الأكاديمية نسخًا مختصرة من الحفل للبث في الأسواق الدولية، وخاصة خارج الأمريكتين، في أوقات بث محلية أكثر ملاءمة. بُثّ الحفل مباشرةً دوليًا عبر الأقمار الصناعية لأول مرة منذ عام 1970، لكن دولتين فقط من أمريكا الجنوبية، تشيلي والبرازيل، اشترتا حقوق البث. بحلول ذلك الوقت، كانت حقوق البث التلفزيوني لحفل توزيع جوائز الأوسكار قد بيعت في 50 دولة. وفي عام 1980، بيعت الحقوق إلى 60 دولة، وبحلول عام 1984 ، تم ترخيص حقوق البث التلفزيوني لحفل توزيع جوائز الأوسكار في 76 دولة.

في عام ٢٠٠٤ ، تم تقديم موعد حفل توزيع جوائز الأوسكار من أواخر مارس/أوائل أبريل إلى أواخر فبراير، وذلك للحد من الحملات الإعلانية والضغط المكثفة المصاحبة لموسم الأوسكار في صناعة السينما . كما ساهم في ذلك النجاح المتزايد لنسب مشاهدة التلفزيون بالتزامن مع بطولة كرة السلة للرجال للقسم الأول من الرابطة الوطنية لرياضة الجامعات (NCAA) ، مما كان سيؤثر سلبًا على جمهور حفل توزيع جوائز الأوسكار. وفي عامي ١٩٧٦ و ١٩٧٧ ، تم نقل حفل توزيع جوائز الأوسكار الذي استعادته قناة ABC من يوم الثلاثاء إلى يوم الاثنين، ليُقام مباشرةً في نفس وقت مباراة البطولة الوطنية على قناة NBC. ويُعدّ هذا الموعد المبكر أيضًا في صالح ABC، حيث يُقام عادةً خلال فترة فبراير، وهي فترة مهمة ومربحة للغاية . ^{[ ٧٧ ]}

في بعض السنوات، يُنقل حفل توزيع جوائز الأوسكار إلى أول أحد من شهر مارس لتجنب تعارضه مع دورة الألعاب الأولمبية الشتوية . ومن الأسباب الأخرى لنقله إلى أواخر فبراير وأوائل مارس تجنب إقامته بالقرب من عيد الفصح وعيد القيامة، الأمر الذي كان مصدر استياء لأعضاء الأكاديمية وعامة الجمهور لعقود. ^{[ 77 ]} وتُفرض قيود على الإعلانات، إذ جرت العادة ألا تُعلن استوديوهات الأفلام أو الشركات المنافسة للجهات الراعية الرسمية لجوائز الأوسكار خلال البث التلفزيوني. وحتى عام 2020، حاز إنتاج حفل توزيع جوائز الأوسكار على لقب أحد أعلى أعداد جوائز إيمي في التاريخ، بواقع 54 جائزة و280 ترشيحًا. ^{[ 78 ]}

بعد سنوات عديدة من إقامة حفل توزيع جوائز الأوسكار يوم الاثنين الساعة 6:00  مساءً بتوقيت المحيط الهادئ / 9:00  مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة ، ومنذ حفل عام 1999 ، تم نقله إلى يوم الأحد الساعة 5:30  مساءً بتوقيت المحيط الهادئ / 8:30  مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة. ^{[ 79 ]} وكانت الأسباب المعلنة لهذا التغيير هي زيادة عدد المشاهدين يوم الأحد، وتجنب ازدحام المرور في لوس أنجلوس خلال ساعات الذروة، بالإضافة إلى أن بدء الحفل في وقت مبكر سيمنع امتداده إلى وقت متأخر من الليل في المنطقة الشرقية. ^{[ 80 ]} لسنوات طويلة، عارضت صناعة السينما بث الحفل يوم الأحد لأنه كان سيؤثر سلبًا على إيرادات شباك التذاكر في عطلة نهاية الأسبوع. ^{[ 81 ]}

في عام ٢٠١٠، فكرت الأكاديمية في تأجيل حفل توزيع جوائز الأوسكار إلى شهر يناير، مُعللةً ذلك بإرهاق مشاهدي التلفزيون من موسم الجوائز الطويل في صناعة السينما. إلا أن هذا الجدول الزمني المُعجّل كان سيُقلّص بشكلٍ كبير فترة التصويت لأعضائها، لدرجة أن بعض المصوتين لن يجدوا سوى الوقت لمشاهدة الأفلام المُتنافسة عبر الإنترنت على أجهزة الكمبيوتر، بدلاً من استلام الأفلام وبطاقات الاقتراع عبر البريد كما جرت العادة. إضافةً إلى ذلك، فإن إقامة الحفل يوم الأحد في يناير كان سيتعارض مع مباريات الأدوار الإقصائية لدوري كرة القدم الأمريكية (NFL). ^{[ ٨٢ ]} في عام ٢٠١٨، أعلنت الأكاديمية عن نقل موعد الحفل من أواخر فبراير إلى منتصف فبراير، بدءًا من حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين في عام ٢٠٢٠. ^{[ ٨٣ ]} في عام ٢٠٢٤، تم تقديم موعد بدء الحفل إلى الساعة الرابعة مساءً  بتوقيت المحيط الهادئ/السابعة مساءً  بتوقيت شرق الولايات المتحدة، في محاولةٍ لتحسين نسبة المشاهدة على الساحل الشرقي من خلال اختتامه خلال ساعات الذروة. ^{[ ٨٤ ]} كما أتاح هذا التغيير لشبكة ABC بثّ نصف ساعة من برامج وقت الذروة كبرنامج ختامي في تمام الساعة ٧:٣٠  مساءً بتوقيت المحيط الهادئ/١٠:٣٠  مساءً بتوقيت شرق الولايات المتحدة، بعد أن كانت تفعل ذلك أحيانًا في فقرة البرامج الليلية المتأخرة التي تلي نشرات الأخبار المحلية المتأخرة. ^{[ ٨٥ ] [ ٨٦ ] [ ٨٧ ]}

كان من المقرر أصلاً إقامة حفل توزيع جوائز الأوسكار الأربعين في 8 أبريل 1968، ولكن تم تأجيله لمدة يومين بسبب اغتيال الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور. وفي 30 مارس 1981، تم تأجيل حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والخمسين لمدة يوم واحد، بعد محاولة اغتيال الرئيس رونالد ريغان وآخرين في واشنطن العاصمة ^{[ 88 ].}

في عام ١٩٩٣، أُضيفت فقرة " في ذكرى الراحلين " ^{[ ٨٩ ]} لتكريم من قدموا إسهامات جليلة في السينما ممن رحلوا خلال الاثني عشر شهرًا السابقة، وهي قائمة اختارتها لجنة صغيرة من أعضاء الأكاديمية. ^{[ ٩٠ ]} وقد لاقت هذه الفقرة انتقادات على مر السنين بسبب إغفال بعض الأسماء. كما وُجهت انتقادات لسنوات عديدة لجانب آخر، وهو أن الفقرة بدت وكأنها " مسابقة شعبية " حيث كان الجمهور يُغير تصفيقه حسب الأثر الثقافي للشخصية الراحلة. ومنذ ذلك الحين، تم كتم صوت التصفيق أثناء البث، ويُنصح الجمهور بعدم التصفيق خلال الفقرة والاكتفاء بالصمت والتأمل. وعقب هذه الفقرة، كانت تُبث فاصلة إعلانية.

من حيث مدة البث، يبلغ متوسط ​​مدة حفل توزيع جوائز الأوسكار ثلاث ساعات ونصف. استمر حفل توزيع جوائز الأوسكار الأول، عام ١٩٢٩، ١٥  دقيقة. وفي المقابل، استمر حفل عام ٢٠٠٢ أربع ساعات وثلاث وعشرين دقيقة. ^{[ ٩١ ] [ ٩٢ ]} في عام ٢٠١٠، أعلن منظمو جوائز الأوسكار أنه يجب ألا تتجاوز كلمات قبول  الفائزين ٤٥ ثانية. ووفقًا للمنظم بيل ميكانيك، كان الهدف من ذلك ضمان التخلص مما وصفه بأنه "أكثر شيء مكروه في الحفل" - وهو التعبير المطول والمحرج عن المشاعر. ^{[ ٩٣ ]} في عام ٢٠١٦، وفي محاولة أخرى لتبسيط الكلمات، عُرضت إهداءات الفائزين على شريط إخباري على الشاشة . ^{[ ٩٤ ]}

خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار لعام 2018، أقرّ مقدم الحفل جيمي كيميل بطول الحفل، معلنًا أنه سيمنح دراجة مائية جديدة تمامًا لمن يُلقي أقصر خطاب في تلك الليلة، وهي الجائزة التي فاز بها مارك بريدجز عند استلامه جائزة أفضل تصميم أزياء عن فيلم "فانتوم ثريد" . ^{[ 95 ]} وقد حللت صحيفة وول ستريت جورنال متوسط ​​الدقائق التي استغرقتها مشاهدة البث التلفزيوني للحفل خلال الفترة من 2014 إلى 2018 على النحو التالي: 14 دقيقة للعروض الغنائية؛ 25 دقيقة لخطابات مقدمي الحفل؛ 38 دقيقة للمقاطع المسجلة مسبقًا؛ و78 دقيقة للجوائز نفسها، موزعة على النحو التالي: 24 دقيقة للتقديم والإعلان، 24 دقيقة لدخول الفائزين إلى المسرح، و30 دقيقة لخطابات قبولهم للجوائز. ^{[ 96 ]}

على الرغم من استمرار هيمنة حفل توزيع جوائز الأوسكار على نسب المشاهدة، إلا أن نسبة مشاهدته قد انخفضت بشكل مطرد. وكانت الدورة الثامنة والثمانون من حفل توزيع جوائز الأوسكار الأقل مشاهدةً خلال السنوات الثماني الماضية (مع ارتفاع نسب المشاهدة بين الرجال والفئة العمرية من 18 إلى 49 عامًا)، في حين لاقى الحفل نفسه آراءً متباينة. وعقب الحفل، أفادت مجلة فارايتي أن شبكة ABC، في سياق مفاوضاتها لتمديد عقد بث حفل الأوسكار، كانت تسعى إلى الحصول على مزيد من السيطرة الإبداعية على عملية البث. وحاليًا، تتولى أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) المسؤولية عن معظم جوانب البث التلفزيوني، بما في ذلك اختيار فريق الإنتاج وتقديم الحفل، مع السماح لشبكة ABC ببعض المشاركة في قراراتها. ^{[ 97 ]} وفي أغسطس 2016، مددت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة عقدها مع ABC حتى عام 2028: ولم يتضمن العقد أي تغييرات ملحوظة، كما لم يمنح ABC أي سيطرة إبداعية إضافية على البث. ^{[ 98 ]}

في 17 ديسمبر 2025، أعلنت الأكاديمية أن يوتيوب قد استحوذ على حقوق بث حفل توزيع جوائز الأوسكار بدءًا من الدورة 101 في عام 2029، ليحل محل قناة ABC بموجب عقد يمتد حتى عام 2033. وسيكون يوتيوب هو الناقل الحصري للحفل عالميًا، كما ستعرض قناة الأوسكار على يوتيوب محتوى وفعاليات إضافية أخرى من إنتاج أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (بما في ذلك الحفلات والمقابلات ومحتوى رقمي آخر). وستتعاون الأكاديمية أيضًا مع برنامج جوجل للفنون والثقافة للمساعدة في رقمنة أجزاء من متحف أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة ومجموعة المنظمة. ^{[ 99 ] [ 100 ]}

تاريخيًا، ترتفع نسبة مشاهدة البث التلفزيوني عندما تكون الأفلام الرائجة مرشحة بقوة للفوز بجائزة أفضل فيلم.  فقد تابع أكثر من 57.25 مليون مشاهد حفل توزيع جوائز الأوسكار السبعين عام 1998، وهو العام الذي عُرض فيه فيلم تايتانيك ، والذي حقق إيرادات بلغت 600.8 مليون دولار أمريكي خلال عرضه الأول في الفترة 1997-1998، وهو رقم قياسي ظل صامدًا لسنوات. ^{[ 102 ]} أما حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والسبعين ، والذي حصد فيه فيلم سيد الخواتم: عودة الملك (بإيرادات بلغت 368 مليون دولار قبل البث التلفزيوني ) 11 جائزة، من بينها جائزة أفضل فيلم، فقد استقطب 43.56  مليون مشاهد. ^{[ 103 ]} كان حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والأربعون (جائزة أفضل فيلم: راعي البقر منتصف الليل ) الأكثر مشاهدةً حتى الآن وفقًا لتصنيفات نيلسن ، حيث حقق نسبة مشاهدة بلغت 43.4% في 7 أبريل 1970. ^{[ 104 ]} سعيًا لإنعاش العرض التمهيدي ورفع نسب المشاهدة، استعان منظمو حفل جوائز الأوسكار لعام 2023 بأعضاء من الفريق الإبداعي لحفل ميت غالا . ^{[ 105 ]}

على النقيض من ذلك، تميل حفلات تكريم الأفلام التي لم تحقق نجاحًا تجاريًا إلى تسجيل نسب مشاهدة منخفضة، على الرغم من الإشادة النقدية الكبيرة التي حظيت بها تلك الأفلام. فقد حصد حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن والسبعون ، الذي مُنح فيه فيلم مستقل منخفض الميزانية (فيلم "كراش " الذي بلغت إيراداته قبل الأوسكار 53.4 مليون دولار )، جمهورًا بلغ 38.64  مليون مشاهد بنسبة مشاهدة منزلية بلغت 22.91%. ^{[ 106 ]} وفي عام 2008، شاهد 31.76 مليون مشاهد حفل توزيع جوائز الأوسكار الثمانين  في المتوسط ​​بنسبة مشاهدة منزلية بلغت 18.66%، وهو أدنى حفل من حيث نسبة المشاهدة والتقييم في ذلك الوقت، على الرغم من الاحتفال بمرور 80 عامًا على جوائز الأوسكار. ^{[ 107 ]} وكان الفائز بجائزة أفضل فيلم في ذلك الحفل فيلمًا مستقلًا آخر (هذه المرة، فيلم " لا مكان للعجائز " للأخوين كوين ).

بينما استقطب حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعون ما معدله 23.6  مليون مشاهد، ^{[ 108 ]} فقد استقطب حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والتسعون عدد مشاهدين أقل بلغ 10.4  مليون مشاهد، ^{[ 109 ]} وهو أدنى رقم مشاهدة سجلته نيلسن منذ أن بدأت بتسجيل إجمالي عدد المشاهدين في عام 1974. ^{[ 110 ]} أما الدورتان الرابعة والتسعون والخامسة والتسعون فقد استقطبتا 16.6 و18.7  مليون مشاهد على التوالي، وهو ما يزال أقل من جمهور الدورة الثانية والتسعين. ^{[ 111 ] [ 112 ]}

يضم أرشيف أكاديمية الأفلام نسخًا من جميع حفلات توزيع جوائز الأوسكار منذ حفل توزيع جوائز الأوسكار عام 1949، بالإضافة إلى مواد تخص العديد من الحفلات السابقة، فضلًا عن مواد إضافية تتعلق بالعروض الأحدث. وتُحفظ النسخ في مجموعة متنوعة من صيغ الأفلام والفيديو والصيغ الرقمية. ^{[ 113 ]}

في السنة الأولى للجوائز، قُسّمت جائزة أفضل إخراج إلى فئتين: الدراما والكوميديا. وفي بعض الأحيان، قُسّمت جائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية أيضًا إلى فئتين منفصلتين: الدراما والكوميديا/الموسيقى. من ثلاثينيات القرن العشرين إلى ستينياته، قُسّمت جوائز الإخراج الفني (التي تُعرف الآن بتصميم الإنتاج)، والتصوير السينمائي، وتصميم الأزياء إلى فئتين (للأفلام بالأبيض والأسود والأفلام الملونة). قبل عام ٢٠١٢، كانت جائزة تصميم الإنتاج تُسمى الإخراج الفني، بينما كانت جائزة المكياج وتصفيف الشعر تُسمى المكياج. قبل عام ٢٠٢٠، كانت جائزة الفيلم الروائي الدولي تُسمى فيلم اللغة الأجنبية.

في أغسطس/آب 2018، أعلنت الأكاديمية أن بعض الفئات لن تُبثّ مباشرةً على التلفزيون، بل ستُسجّل خلال فواصل الإعلانات وتُعرض لاحقًا في الحفل. ^{[ 117 ]} وبعد اعتراضات من أعضاء الأكاديمية، أعلنت أنها ستبثّ جميع الفئات الأربع والعشرين مباشرةً. وجاء هذا القرار عقب عدة مقترحات، من بينها استحداث فئة "الفيلم الشعبي"، التي كانت الأكاديمية قد أعلنت عنها لكنها لم تُنفّذها. ^{[ 118 ]}

في فبراير 2024، أعلنت الأكاديمية أنها ستُقدم جائزةً للإنجاز في اختيار الممثلين ابتداءً من الدورة 98 في عام 2026، ^{[ 120 ]} بعد أن رفضت هذه الفئة في عام 1999. ^{[ 121 ]} وفي أبريل 2025، أعلنت أنها ستُقدم جائزةً لأفضل تصميم مشاهد خطيرة ابتداءً من الدورة 100 في عام 2028، ^{[ 119 ]} بعد أن رفضت اقتراح جائزة أفضل تنسيق مشاهد خطيرة سنويًا من عام 1991 إلى عام 2012. ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ]}

يجتمع مجلس الإدارة كل عام وينظر في فئات الجوائز الجديدة، بما في ذلك:

• أفضل فيلم شعبي : تم اقتراحه في عام 2018 للعرض في حفل عام 2019؛ تم تأجيله ولم يتم تنفيذه بعد ^{[ 127 ]}
• أفضل تصميم عنوان: تم رفضه في عام 1999 ^{[ 121 ]}

• جائزة الأكاديمية الفخرية : منذ عام 1929
• جائزة الأكاديمية العلمية والتقنية (ثلاث جوائز مختلفة): منذ عام 1931
• جائزة غوردون إي. سوير : منذ عام 1981
• جائزة جان هيرشولت الإنسانية : منذ عام 1957
• جائزة إيرفينغ جي. ثالبرغ التذكارية : منذ عام 1938

• جائزة أكاديمية الأحداث : من عام 1934 إلى عام 1960
• جائزة الإنجاز الخاص من الأكاديمية : من عام 1972 إلى عام 1995، ومرة ​​أخرى في عام 2017

نظراً للشهرة الواسعة والمكانة المرموقة التي تحظى بها جوائز الأوسكار، تنفق العديد من الاستوديوهات حوالي 25 مليون دولار وتوظف متخصصين في العلاقات العامة خصيصاً للترويج لأفلامها خلال ما يُعرف عادةً بـ" موسم الأوسكار ". ^{[ 128 ] [ 129 ]} وقد أدى ذلك إلى اتهامات بأن جوائز الأوسكار تتأثر بالتسويق والضغط السياسي أكثر من تأثرها بالجودة. وقد عبّر ويليام فريدكين ، مخرج الأفلام الحائز على جائزة الأوسكار والمنتج السابق للحفل، عن هذا الرأي في مؤتمر عُقد في نيويورك عام 2009، واصفاً إياه بأنه "أعظم خطة ترويجية ابتكرتها أي صناعة لنفسها على الإطلاق". ^{[ 130 ]}

كتب تيم ديركس، محرر موقع AMC 's Filmsite ، عن جوائز الأوسكار:

لسوء الحظ، لا تحظى القيمة النقدية والرؤية الفنية والتأثير الثقافي والصفات الابتكارية للعديد من الأفلام بنفس القدر من الأهمية في التصويت. فمنذ ثمانينيات القرن الماضي على وجه الخصوص، غالباً ما كانت الأفلام الضخمة ذات الإنتاجات البراقة، والتي تهدف إلى تحقيق أرباح طائلة، تحظى بإعجاب الجماهير (وتفوز بجائزة أفضل فيلم)، لكنها لم تكن بالضرورة أفلاماً عظيمة ذات عمق أو تحظى بإشادة نقدية بأي حال من الأحوال. ^{[ 131 ]}

من الأساليب الحديثة التي يُزعم استخدامها خلال موسم جوائز الأوسكار ما يُعرف بحملات التشويه . تهدف هذه الحملات إلى نشر تصورات سلبية عن الأفلام الأخرى المرشحة، ويُعتقد أن القائمين عليها هم أنفسهم من شاركوا في إنتاج الفيلم. من أمثلة حملات التشويه الادعاءات الموجهة ضد فيلم " زيرو دارك ثيرتي" بأنه يُبرر التعذيب، والادعاء بأن فيلم "لينكولن" يُحرف التاريخ. ^{[ 132 ]} وقد استخدم المنتج السابق هارفي واينستين وشركته "ميراماكس" هذا الأسلوب على نطاق واسع، واكتسبت هذه الاستراتيجية مزيدًا من الاهتمام بعد فوز فيلم "شكسبير عاشقًا" من إنتاج "ميراماكس " على منافسه "إنقاذ الجندي رايان" في جائزة أفضل فيلم . ^{[ 133 ] [ 129 ]}

من الانتقادات الشائعة لجوائز الأوسكار لأفضل فيلم، هو التركيز المفرط بين الفائزين والمرشحين على الأفلام التاريخية الرومانسية الملحمية، والأفلام الدرامية السيرية، والأفلام الرومانسية الكوميدية، والأفلام العائلية الدرامية، والتي يُعرض معظمها في الولايات المتحدة خلال الأشهر الثلاثة الأخيرة من السنة. وقد صِيغ مصطلح " طُعم الأوسكار " لوصف الأفلام من هذه الأنواع. وقد أدى هذا، في بعض الأحيان، إلى انتقادات أكثر تحديدًا مفادها أن الأكاديمية منفصلة عن الجمهور، على سبيل المثال، بتفضيلها "طُعم الأوسكار" على الأفلام المفضلة لدى الجمهور، أو تفضيلها الأفلام التاريخية الدرامية على الأفلام التي نالت استحسان النقاد والتي تُصوّر قضايا الحياة المعاصرة. ^{[ 134 ]}

على الرغم من نجاح فيلمي "فارس الظلام" و "وول-إي" ، لم يحصلا على ترشيح لجائزة أفضل فيلم في حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والثمانين . وقد لاقت هذه القرارات انتقادات واسعة، ووصفتها العديد من المنشورات بأنها "تجاهلٌ مُهين". ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]} وكانت ردة الفعل على هذا القرار شديدة لدرجة أن الأكاديمية رفعت، في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والثمانين عام 2010، الحد الأقصى لعدد الأفلام المرشحة لجائزة أفضل فيلم من خمسة إلى عشرة.

لطالما تعرضت جوائز الأوسكار لانتقادات بسبب افتقارها للتنوع بين المرشحين. ^{[ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]} تستند هذه الانتقادات إلى إحصائيات جميع دورات جوائز الأوسكار منذ عام 1929، والتي تُظهر أن 6.4% فقط من المرشحين كانوا من غير البيض، ومنذ عام 1991، ارتفعت هذه النسبة إلى 11.2%، مع تباين أكبر في نسبة الفائزين. ^{[ 144 ]} ولأسباب عديدة، منها دوافع التسويق والحظر التاريخي على العلاقات بين الأعراق، مُنحت جوائز أوسكار مرموقة لعدد من الممثلين الذين جسّدوا شخصيات آسيوية ، بالإضافة إلى أدوار لشخصيات آسيوية أُعيدت كتابتها لشخصيات بيضاء. ^{[ 145 ] [ 146 ]} ولم تفز امرأة آسيوية بجائزة الأوسكار لأفضل ممثلة إلا في عام 2023 ، عندما نالت ميشيل يوه الجائزة عن دورها في فيلم Everything Everywhere All at Once . أصبحت الدورة الثامنة والثمانون من حفل توزيع جوائز الأوسكار هدفًا لحملة مقاطعة انتشرت على مواقع التواصل الاجتماعي تحت وسم #OscarsSoWhite، استنادًا إلى اعتقاد النشطاء بأن قائمة المرشحين البيض فقط تعكس تحيزًا. ^{[ 147 ]} ردًا على ذلك، شرعت الأكاديمية في تغييرات "تاريخية" في عضويتها بحلول عام 2020. ^{[ 148 ] [ 149 ]} يزعم بعض نقاد الإعلام أن جهود الأكاديمية لمعالجة تحيزاتها المزعومة على أساس العرق والجنس والجنسية ليست سوى تشتيت للانتباه. ^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] [ 153 ]} في المقابل، تضم جوائز غولدن غلوب بالفعل العديد من الفائزات من أصول آسيوية في فئات أفضل ممثلة. ^{[ 154 ]} يتساءل البعض عما إذا كان تعريف الأكاديمية لـ"الجدارة" عادلًا أو مُحفزًا لغير الأمريكيين. ^{[ 155 ]}

تعرضت معايير التمثيل والشمول الخاصة بالأكاديمية لانتقادات بسبب استبعادها لليهود كفئة متميزة ممثلة تمثيلاً ناقصاً. ^{[ 156 ]}

لا تضع الأكاديمية قواعد محددة لتصنيف الأداء التمثيلي، سواء كان دورًا رئيسيًا أو مساعدًا، ويعود الأمر إلى تقدير الاستوديوهات لتحديد ما إذا كان الأداء سيُرشّح لجائزة أفضل ممثل/ممثلة أو أفضل ممثل/ممثلة مساعد. وقد أدى ذلك إلى ظهور حالاتٍ يكون فيها للفيلم دوران رئيسيان أو أكثر، ويُرشّح أحدهما في فئة الأدوار المساعدة لتجنب تنافسهما، ولزيادة فرص الفيلم في الفوز. وقد أُطلق على هذه الممارسة، تهكمًا، اسم "التلاعب بالتصنيفات". ^{[ 157 ] [ 158 ]}

على سبيل المثال، رُشِّحت روني مارا لجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم "كارول " (2015)، على الرغم من أن وقت ظهورها على الشاشة كان مماثلاً لوقت ظهور كيت بلانشيت ، المرشحة لجائزة أفضل ممثلة. ومثال آخر هو فيلم " حدث ذات مرة في هوليوود " (2019)، حيث رُشِّح براد بيت وفاز بجائزة أفضل ممثل مساعد، مع أنه لعب دورًا لا يقل أهمية عن دور ليوناردو دي كابريو، المرشح لجائزة أفضل ممثل . في كلتا الحالتين، جادل النقاد بأن استوديوهات الإنتاج وضعت ممثلاً أو ممثلةً من أبطال الفيلم في فئات الأدوار المساعدة لتجنب منافستهم مع أبطال الفيلم. ^{[ 157 ] [ 158 ]}

تعرضت جوائز التمثيل في بعض السنوات لانتقادات لعدم تقديرها للأداء المتميز بقدر ما مُنحت بناءً على الشعبية الشخصية، ^{[ 159 ]} أو لتعويض "تجاهل" عملٍ أثبت مع مرور الوقت أنه أكثر شعبية أو شهرة من العمل الفائز (جائزة أوسكار تعويضية)، ^{[ 160 ]} أو كـ"تكريم للمسيرة المهنية" تقديرًا لمجمل أعمال مرشح متميز ( جائزة أوسكار للإرث ). ^{[ 161 ] [ 162 ]}

بعد حفل توزيع جوائز الأوسكار الحادي والتسعين في فبراير 2019، والذي رُشِّح فيه فيلم "روما" الذي عُرض على نتفليكس لعشر جوائز، من بينها جائزة أفضل فيلم، ناقش ستيفن سبيلبرغ وأعضاء آخرون في الأكاديمية تغيير شروط الترشيح من خلال مجلس الإدارة، بحيث تُستثنى الأفلام المعروضة على نتفليكس وغيرها من خدمات البث. كان سبيلبرغ قلقًا من أن نتفليكس، بصفتها استوديو إنتاج وتوزيع أفلام، قد تنفق مبالغ طائلة تفوق بكثير ما تنفقه عادةً على الأفلام الفائزة بالأوسكار، وأن يكون لها توزيع أوسع وأسرع بكثير من الأفلام الأخرى المرشحة لجائزة أفضل فيلم، مع قدرتها في الوقت نفسه على استيفاء الحد الأدنى من العرض السينمائي المطلوب للتأهل لجائزة الأوسكار. ^{[ 163 ]}

بعد أن علمت وزارة العدل الأمريكية بهذا التغيير المحتمل في القواعد، وجّهت رسالة إلى الأكاديمية في مارس/آذار 2019، تحذرها فيها من أن فرض قيود إضافية على الأفلام التي تُعرض عبر خدمات البث المباشر دون مبرر كافٍ قد يُثير مخاوف بشأن الاحتكار ضد الأكاديمية. ^{[ 164 ]} وبعد اجتماع مجلس إدارة الأكاديمية في أبريل/نيسان 2019، وافق المجلس على الإبقاء على القواعد الحالية التي تسمح لأفلام البث المباشر بالترشح لجوائز الأوسكار طالما عُرضت في دور السينما لفترة محدودة. ^{[ 165 ]}

خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والتسعين في 27 مارس 2022، مازح كريس روك بشأن رأس جادا بينكيت سميث الحليق ^{[ 166 ]} في إشارة إلى فيلم "جي آي جين" . صعد ويل سميث إلى المسرح وصفع روك على وجهه، ثم عاد إلى مقعده وقال لروك مرتين: "كفى ذكر اسم زوجتي!" ^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ].} لاحقًا، أثناء تسلمه جائزة أفضل ممثل عن فيلم " الملك ريتشارد" ، اعتذر سميث للأكاديمية وللمرشحين الآخرين، لكنه لم يعتذر لروك. ^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]} قرر روك عدم رفع دعوى قضائية ضد سميث. ^{[ 173 ]}

في 8 أبريل 2022، أصدرت الأكاديمية بياناً عبر رسالة أرسلها الرئيس ديفيد روبين والرئيسة التنفيذية دون هدسون، تُعلم فيها الجمهور بأن ويل سميث قد مُنع من حضور حفل توزيع جوائز الأوسكار لمدة عشر سنوات نتيجة للحادثة. ^{[ 174 ]}

قاطع بعض الفائزين المنتقدين لجوائز الأوسكار حفلات توزيعها ورفضوا استلام جوائزهم. وكان أول من فعل ذلك كاتب السيناريو دادلي نيكولز (الحائز على جائزة أفضل كتابة عام 1935 عن فيلم "المخبر "). قاطع نيكولز حفل توزيع جوائز الأوسكار الثامن بسبب الخلافات بين الأكاديمية ونقابة الكتاب. ^{[ 175 ]} وفي نهاية المطاف، قبل نيكولز جائزة عام 1935 بعد ثلاث سنوات، في حفل عام 1938. رُشِّح نيكولز لثلاث جوائز أوسكار أخرى خلال مسيرته المهنية.

أصبح جورج سي. سكوت ثاني شخص يرفض جائزته (جائزة أفضل ممثل عام 1970 عن فيلم باتون ) في حفل توزيع جوائز الأوسكار الثالث والأربعين . وصف سكوت الحفل بأنه "استعراض مهين"، قائلاً: "لا أريد أن أكون جزءاً منه". ^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ]}

كان مارلون براندو ثالث من رفض الجائزة ، حيث رفض جائزته (أفضل ممثل عن فيلم " العراب " عام 1972 )، مُشيرًا إلى تمييز صناعة السينما وإساءة معاملتها للأمريكيين الأصليين . في حفل توزيع جوائز الأوسكار الخامس والأربعين ، طلب براندو من الممثلة والناشطة الحقوقية ساشين ليتلفيذر قراءة خطاب من 15 صفحة نيابةً عنه، يُفصّل فيه انتقاداته، الأمر الذي قوبل بصيحات استهجان وهتافات من الجمهور. ^{[ 175 ] [ 179 ]} في عام 2022، اتهمت شقيقات ليتلفيذر شقيقاتها بتزوير أصولها الأمريكية الأصلية. ^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 183 ] ​​[ 184 ]}

تم سحب ترشيحات سبعة أفلام قبل حفل توزيع الجوائز الرسمي: ^{[ 185 ]}

• السيرك (1928) - تم سحب الفيلم طواعية من قبل الأكاديمية من الفئات التنافسية، لمنح تشارلي شابلن جائزة خاصة.
• هوندو (1953) – تم استبعاده من قائمة المرشحين لجائزة أفضل قصة بعد رسائل من المنتج والمرشح شككوا في إدراجه في هذه الفئة.
• هاي سوسايتي (1955) – تم سحبها من اقتراع كتابة السيناريو بعد الخلط بينها وبين فيلم عام 1956 الذي يحمل نفس العنوان.
• فيلم العراب (1972) - رُشِّح في البداية لإحدى عشرة جائزة، ولكن تم سحب ترشيحه لجائزة أفضل موسيقى تصويرية أصلية بعد اكتشاف أن لحنه الرئيسي يشبه إلى حد كبير موسيقى ألفها مؤلف الموسيقى التصويرية لفيلم سابق. لم تُسحب أي من ترشيحاته الأخرى، وحصل على ثلاث جوائز أوسكار، من بينها جائزة أفضل فيلم.
• مكان في العالم (1992) – تم استبعاده من قائمة المرشحين لجائزة أفضل فيلم بلغة أجنبية بعد اكتشاف أن الدولة التي قدمت الفيلم لم تمارس رقابة فنية كافية.
• Alone yet Not Alone (2014) – تم استبعاد أغنية الفيلم الرئيسية، "Alone Yet Not Alone"، من قائمة المرشحين لجائزة أفضل أغنية أصلية بعد أن تبين أن بروس بروتون قد اتصل بشكل غير لائق بأعضاء آخرين في الفرع الموسيقي للأكاديمية؛ وكانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها استبعاد فيلم من قائمة المرشحين لأسباب أخلاقية.
• فيلم "13 ساعة: جنود بنغازي السريون" (2017) - تم سحب ترشيح مهندس الصوت غريغ ب. راسل قبل يوم واحد من حفل توزيع الجوائز، بعد اكتشاف قيامه بالاتصال بالناخبين عبر الهاتف بطريقة غير لائقة. في هذه الحالة، تم الإبقاء على ترشيحات مهندسي الصوت الثلاثة الآخرين، وهم غاري سامرز ، وجيفري ج. حبوش، وماك روث .

تم استبعاد أحد الأفلام بعد فوزه بالجائزة، وقام الفائز بإعادة جائزة الأوسكار:

• فيلم "الأمريكيون الشباب" (1969) - فاز في البداية بجائزة أفضل فيلم وثائقي طويل، ولكن تم سحب الجائزة لاحقًا بعد الكشف عن أنه تم عرضه في دور السينما قبل فترة الأهلية.

تم سحب ترشيح أحد الأفلام بعد حفل توزيع الجوائز لعدم فوزه بجائزة الأوسكار:

• فيلم Tuba Atlantic (2011) – تم إلغاء ترشيحه لجائزة أفضل فيلم قصير حي عندما تم اكتشاف أن الفيلم قد تم عرضه على التلفزيون في عام 2010، قبل إصداره في دور العرض.

في حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والتسعين عام ٢٠٢٢، قدمت ثلاث ممثلات، جسدن شخصيات أميرات ديزني في نسخ حية من أفلام الرسوم المتحركة الأصلية، جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة: ليلي جيمس ( سندريلا )، ونعومي سكوت ( علاء الدين )، وهالي بيلي ( حورية البحر الصغيرة ) . وأثناء تقديمها للجائزة، صرحت بيلي بأن أفلام الرسوم المتحركة "تجارب مؤثرة في تكوين شخصية الأطفال الذين يشاهدونها"، على حد تعبير جيمس، "يشاهد الكثير من الأطفال هذه الأفلام مرارًا وتكرارًا". وأكملت بيلي جملتها قائلة: "مرارًا وتكرارًا". وأضافت سكوت: "أرى بعض الآباء والأمهات الذين يفهمون تمامًا ما نتحدث عنه". ^{[ ١٨٦ ]} وقد لاقت هذه التصريحات انتقادات لاذعة من عشاق الرسوم المتحركة والعاملين في هذا المجال، إذ اعتبروها تبسيطًا مفرطًا لهذا الفن، وتكريسًا للفكرة السائدة بأن أعمال الرسوم المتحركة مخصصة للأطفال فقط ، لا سيما وأن هذا القطاع كان له الفضل في دعم تدفق المحتوى والإيرادات في هوليوود خلال ذروة جائحة كوفيد-١٩ . غرّد فيل لورد ، المنتج المشارك لفيلم " ذا ميتشل ضد الآلات " المرشح للجائزة ، قائلاً إنه "من الرائع تصوير الرسوم المتحركة على أنها شيء يشاهده الأطفال ويضطر الكبار لتحمّله". وردّت حسابات الفيلم الرسمية على مواقع التواصل الاجتماعي على المزحة بصورة كُتب عليها: "الرسوم المتحركة هي السينما". ^{[ 187 ] [ 188 ]} بعد أسبوع، كتب لورد وشريكه في الإنتاج كريستوفر ميلر مقالاً في مجلة "فارايتي" ينتقدان فيه الأكاديمية بسبب هذه المزحة وكيفية تعامل هوليوود مع الرسوم المتحركة، وكتبا: "لم يكن هدف أحد التقليل من شأن أفلام الرسوم المتحركة، ولكن حان الوقت للارتقاء بها". كما اقترحا على الأكاديمية أن يُقدّم هذه الفئة مخرجٌ يحترم فن الرسوم المتحركة كسينما. ^{[ 189 ]}

مما زاد الجدل أن جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة قصير (والتي كانت معظم الأفلام المرشحة لها أفلامًا قصيرة غير موجهة للأطفال) كانت من بين الفئات الثماني التي لم تُعرض خلال البث المباشر. ^{[ 190 ]} فاز بجائزة أفضل فيلم رسوم متحركة قصير فيلم "ماسحة الزجاج الأمامي" ، وهو فيلم متعدد اللغات إسباني-أمريكي موجه للبالغين ، بينما كان فيلم "الهروب" مرشحًا في ثلاث فئات: أفضل فيلم رسوم متحركة طويل، وأفضل فيلم وثائقي طويل ، وأفضل فيلم دولي طويل ، وهو فيلم وثائقي رسوم متحركة مصنف PG-13 يتناول قصة لاجئ أفغاني. ألقى ألبرتو ميلغو ، مخرج فيلم "ماسحة الزجاج الأمامي "، خطاب قبول جائزة الأوسكار لاحقًا قائلًا: "الرسوم المتحركة فن يشمل كل فن يمكن تخيله. الرسوم المتحركة للبالغين حقيقة واقعة. إنها تحدث. دعونا نسميها سينما. يشرفني جدًا أن هذه مجرد بداية لما يمكننا فعله بالرسوم المتحركة." ^{[ 190 ]} وقد أشارت بعض التكهنات إلى أن الخطاب لعب دورًا في قرار عدم بث الجائزة. ^{[ 191 ]}

ومن العوامل الأخرى أن العديد من أفلام الرسوم المتحركة قد صُممت للبالغين أو بتصنيف PG-13 أو أعلى، وقد رُشِّح بعضها في هذه الفئة، مثل: The Triplets of Belleville ، و Persepolis ، و Chico and Rita ، و The Wind Rises ، و Anomalisa ، و My Life as a Courgette ، و The Breadwinner ، وLoving Vincent ، و Isle of Dogs ، وI Lost My Body ، وFlee ، و Memoir of a Snail. وكان فيلم The Boy and the Heron أول فيلم رسوم متحركة للبالغين (في هذه الحالة، بتصنيف PG-13) يفوز بجائزة الأوسكار في دورتها السادسة والتسعين . ^{[ 191 ] [ 192 ]}

جاءت هذه التعليقات في الوقت الذي كانت فيه حركة #NewDeal4Animation ، وهي حركة عمال الرسوم المتحركة الذين يطالبون بأجور ومعاملة وتقدير متساوين إلى جانب نظرائهم العاملين في مجال التمثيل الحي، تكتسب زخماً خلال المفاوضات بشأن عقد جديد بين نقابة الرسوم المتحركة، IATSE Local 839 / SAG-AFTRA وتحالف منتجي الأفلام والتلفزيون ، ^{[ 193 ]} ويتم استخدام العرض التقديمي لحشد الحركة.

خلال حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والتسعين عام ٢٠٢٤، قال مقدم الحفل جيمي كيميل : "من فضلكم ارفعوا أيديكم إن سمحتم لأطفالكم بملء هذا الجزء من ورقة الاقتراع". أثارت هذه التصريحات ردود فعل غاضبة، حيث غرد كريستوفر ميلر ، منتج فيلم "سبايدر مان: عبر عالم العنكبوت" المرشح للجائزة في ذلك العام ، واصفًا المزحة بأنها "مبتذلة وكسولة". ^{[ ١٩٤ ]} وفاز فيلم "الفتى ومالك الحزين" (The Boy and the Heron) ، المصنف PG-13، بالجائزة لاحقًا.