إيوابارتوم

إيفا بارتوم (مواليد 1945، غرودزيسك مازوفيتسكي بالقرب من وارسو ، بولندا) هي فنانة شعرية، وفنانة أداء، ومخرجة أفلام، وفنانة بريد، وفنانة مفاهيمية.

بدأت بارتوم دراستها في المدرسة العليا الحكومية للفنون الجميلة في وودج عام 1963. ثم التحقت بأكاديمية الفنون الجميلة في وارسو عام 1965، حيث درست في قسم الرسم. ^{[ 1 ]} حصلت على شهادتها عن عملها في مجال الشعر كفن، ونالت شهادتها عام 1970. ^{[ 2 ]}

تنخرط بارتوم في اللعب اللغوي والأدائي في محاولة لاكتشاف لغة فنية جديدة. وينبع هذا البحث عن "لغة جديدة" من إيمانها بأن الرسم قد استنفد إمكاناته في توليد أفكار جديدة أو تحويلية. ^{[ 1 ]} كما أن أعمال بارتوم مدفوعة بتناولها قضايا مثل مفهوم الفضاء العام، ووضع المرأة، والذاتية الأنثوية، والسياق السياسي لعقد الثمانينيات. ^{[ 1 ]}

تستكشف أعمال بارتوم قضايا الهوية الأنثوية، بما في ذلك التحيز الجنسي في عالم الفن. ففي مطلع سبعينيات القرن العشرين، ومع ازدياد عدد المؤسسات الفنية التي يديرها الفنانون، ظهر أيضاً نموذج جديد كرّس النموذج المؤسسي السائد للفن، والذي اعتبرته بارتوم مُقيِّداً. ^{[ 3 ]} وفي مقابلاتها، تتحدث عن الصعوبات والتمييز الذي واجهته كفنانة أداء. وقد ألهمها هذا التحيز قرارها بتقديم عروض عارية في العديد من أعمالها. وفي إحدى المرات، أعلنت بارتوم أنها ستستمر في تقديم عروضها عارية حتى تنال النساء في عالم الفن حقوقاً متساوية. ^{[ 1 ]} في المقابلات، تحدثت عن عروضها العارية قائلةً: "يركز العديد من النقاد في تفسيراتهم على استخدام جسدي العاري في أفعالي دون أن يفهموا في الواقع أن الأمر بالنسبة لي كان مجرد خلق إشارة: إشارة تشير إلى اتجاه واحد. لقد كانت حشوًا لا طائل منه، وليست، كما يميل الكثيرون إلى الاعتقاد، استراتيجية أنانية... جسدي العاري ليس سوى أداة. أنا شديدة التركيز، ولا أقوم بأي حركات عفوية. وعندما ينتهي العرض، أنحني لجمهوري كما ينحني عازف ماهر بعد حفل موسيقي..." ^{[ 4 ]}

بدأ عمل بارتوم العلني عام ١٩٦٩ واستمر طوال السبعينيات، جامعًا بين الشعر والأداء. في عرضٍ بعنوان "التغيير" عام ١٩٧٤، قامت بارتوم بتزيين نصف جسدها العاري أمام الجمهور. ^{[ ٥ ]} أعلنت أنها عملٌ فني، جاعلةً جسدها عنصرًا من عناصر الخطاب النسوي . يمكن اعتبار هذا مثالًا على الجوهرية ، حيث يتمحور الفن حول جسد المرأة، واستخدام الجسد كلوحةٍ في الأداء النسوي.

تضمن عمل آخر بعنوان "الهوية الذاتية " (1980) صورًا مركبة لجسدها العاري مُركّبة على مشاهد من وارسو، بين المارة، وبجوار شرطية، وأمام القصر الرئاسي، مُظهرًا الطبيعة الجدلية لجسد المرأة العاري. ^{[ 6 ]} يُشير عنوان العمل إلى البحث المُعقد والمُحفوف بالمخاطر عن هوية أنثوية في عالم يُنظر فيه غالبًا إلى جسد المرأة كمصدر للصدمة أو الخزي.

غالبًا ما يركز عمل بارتوم على أضرار التحيزات والتوقعات الجندرية التقليدية. فعلى سبيل المثال، في عملها " امرأة غبية " (1981)، جسّدت امتثالًا مبالغًا فيه لمعايير الخضوع والغباء لدى النساء من خلال "تقبيل أيدي أفراد الجمهور، وسكب الكحول على رأسها، وكتابة عبارة "فن حلو" على الأرض باستخدام الكريمة المخفوقة - أي أنها تصرفت كامرأة ثملة وغبية". ^{[ 4 ]} وفي عمل آخر بعنوان " أيتها النساء، الزواج ضدكن! " (1980) ، ارتدت فستان زفاف ولفّت نفسها بورق شفاف، ووضعت فوقه لافتة كُتب عليها "للرجال". ^{[ 6 ]} ثم قطعت الفستان والورق، فظهرت عارية.

منذ عام ١٩٧١، دأبت إيوا بارتوم على ابتكار قصائد بعنوان "قصائد إيوا"، وهي قصائد مفاهيمية تتخذ شكل أشياء شعرية، وغالبًا ما تطبع عليها بشفتيها. من بين أعمالها الشعرية المفاهيمية المبكرة "الشعر الفعال"، حيث استخدمت الرياح لنثر حروف مقطوعة في مناظر طبيعية متنوعة، مستخدمةً توزيعها العشوائي لإنشاء قصائد. ^{[ ٦ ]} تتسم قصائدها اللاحقة بنبرة نسوية واجتماعية قوية، وإن لم تُصرّح بها صراحةً للمشاهد. في أحد عروضها خلال فترة الأحكام العرفية عام ١٩٨٢، ظهرت بارتوم عاريةً، واضعةً أحمر شفاه، وشكّلت كلمة "Solidarnosc" (تضامن)، حرفًا حرفًا، بشفتيها على ورقة بيضاء. ^{[ ٧ ]} يُعبّر هذا عن أحد مواضيع أعمالها، والذي يتضمن محاكاة ساخرة للطرق التي تحاول بها النساء التوافق مع توقعات الرجال المثالية لهن. في معرضٍ حول موضوع جدار برلين ، قامت بتصوير نفسها عاريةً وهي ترتدي أحذية ذات كعب عالٍ، وتحمل حرف "O" كبيرًا في يدها اليمنى وحرف "W" في يدها اليسرى، في إشارة إلى ظلال الشرق والغرب. ^{[ 7 ]}

تُعدّ أفلام بارتوم بمثابة توثيق لأعمالها الشعرية والأدائية، واستكشافًا للسينما كوسيلة فنية، بما يتماشى مع السينما البنيوية في ستينيات القرن العشرين. فعلى سبيل المثال، في سلسلة أفلام "السينما التكرارية" ( التي أُنتجت بين عامي 1973 و1974)، تتناول بارتوم الطبيعة الآلية والمادية للسينما. ^{[ 8 ]} ويُظهر فيلم " عشرة أمتار من الفيلم" علاقةً بسيطةً بين طول الفيلم ومدة عرضه، حيث يُشير على الشاشة إلى عدد أمتار الفيلم التي عُرضت على جهاز العرض (حتى عشرة أمتار). وفي فيلم قصير آخر، يظهر وجه الفنانة في مشاهد متنوعة مع إخفاء ملامح واحدة على الأقل. ويُشكك الفيلم في قدرة الفنان على إيصال فكرته بشكل كامل، مُجادلًا بأنه بمجرد أن يُشاهد العمل شخص آخر، تفقد الفنانة سلطتها. قال بارتوم عن الأفلام وعن الفيلم كوسيلة إعلامية: "الأمر لا يتعلق بالجماليات. بل هو نوع جديد من الممارسة الفلسفية التي تعمل في المجال الذي تغطي فيه العلاقة بين صورة الفيلم وحركة الكاميرا الاهتمام الكامل بالفيلم نفسه." ^{[ 8 ]}

عمل بارتوم أيضًا كمنظم وقيم لمعرض فني مؤثر للغاية في مجال فن البريد من عام 1971 إلى عام 1977. عرض المعرض، المسمى "غاليريا أدريس"، أعمال فناني حركة فلوكسوس وغيرهم. وصف بارتوم المعرض بأنه "مكان، وموقف، وفرصة، وعرض، للمعلومات، والاقتراح، والتوثيق، والتأمل، والاستفزاز، والعرض". ^{[ 3 ]} كما نشر بارتوم، كجزء من المعرض، كتالوجات وكتبًا. ^{[ 6 ]}

خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، تأثرت أعمال بارتوم في كثير من الأحيان بالرقابة البولندية، التي رفضت السماح بتوزيعها في المنشورات. ^{[ 6 ]}

في يوليو 2013، أقام مركز Frac Lorraine في ميتز، فرانسيب معرضًا بعنوان "الفتيات السيئات: مجموعة في العمل"، تكريمًا للفنانات اللواتي كرّسن أعمالهن لتفكيك النظام القائم وخلق مساحة للحرية والتجربة والحياة، وتغيير رؤية الجمهور للمستقبل وتشجيع التغيير الاجتماعي.

أُقيمت عدة معارض استعادية لأعمال بارتوم، منها معرض " إيوا بارتوم: شرعية المكان" في معهد ويسپا للفنون (2006). ^{[ 9 ]} وقد أشادت بارتوم في مقابلاتها بأهمية المعارض الاستعادية، إذ تتيح للجمهور والنقاد "تتبع أصول لغة الفنانة". ^{[ 4 ]}

تشمل معارض أعمالها ما يلي: ^{[ 1 ]}

• أعمال، رسومات مفاهيمية بعنوان "قراءة عالمنا" في كالجاري، كندا عام 1973
• بروسبكتيفا 74 في ساو باولو عام 1974؛ - المعرض الدولى لفن البريد 75 ببوينس آيريس 1975
• مهرجان الفيلم "الفيلم كفيلم - الفيلم كفن" في لودز عام 1977
• معرض كواترو في ميلانو عام 1982؛ معرض الفن البولندي المعاصر في برلين عام 1984
• بولسكا 86، معرض للتصوير الفوتوغرافي البولندي في القرن العشرين
• بولندا بالأبيض والأسود في باريس عام 1990
• معرض جيستسيمي في معرض زاشيتا الوطني للفنون في وارسو عام 1991
• WACK! الفن في الثورة النسوية في متحف الفن المعاصر، 2007 ^{[ 10 ]}
• لمكان مميز: وثائق وأعمال من مجموعة مؤسسة جينيرالي في المنتدى الثقافي النمساوي، 2007