قصيدة سينمائية

يُعدّ مصطلح "الفيلم الشعري" (ويُسمى أيضًا الفيلم الطليعي الشعري ، أو الفيلم الشعري ، أو الفيلم الوثائقي الشعري ، أو الفيلم الشعري بدون واصلة) ^{[ 1 ]} مصطلحًا أُطلق لأول مرة على أفلام الطليعة الأمريكية التي صدرت بعد الحرب العالمية الثانية . ^{[ 2 ]} خلال تلك الفترة، دار نقاش حول العلاقة بين السينما والشعر. يقول جيمس بيترسون في كتابه " أحلام الفوضى، رؤى النظام ": "في الواقع، كان مصطلح "الفيلم الشعري" في المقام الأول رمزًا لاختلاف الطليعة عن الفيلم السردي التجاري". وذكر بيترسون أنه في خمسينيات القرن العشرين، حدّدت الدراسات العامة لأفلام الطليعة "نوعين رئيسيين: الفيلم الشعري والسينما التصويرية". ^{[ 3 ]} وبحلول تسعينيات القرن العشرين، شمل مصطلح "الفيلم الشعري" في سياق السينما الطليعية، بالإضافة إلى أنماط مختلفة من صناعة الأفلام. ^{[ 4 ]} تُعتبر الأفلام الشعرية "أفلامًا شخصية"، وتُنظر إليها على أنها "مستقلة، ومنفصلة عن التقاليد والأنواع السينمائية". وهي "تجربة مفتوحة وغير متوقعة" نظرًا لتجنبها التوقعات الخارجية المبنية على الأفلام التجارية. يقول بيترسون: "تستمد دورات الترقب والرضا لدى المشاهد في المقام الأول من البنية الجوهرية للفيلم". ^{[ 5 ]} الأفلام الشعرية شخصية وخاصة: "توثق العديد من الأفلام الشعرية لحظات حميمة من حياة صانع الفيلم". ^{[ 6 ]}

ديفيد إي. جيمس وسارة نيلي أكاديميان سعيا إلى استكشاف العلاقة بين الشعر والسينما. يكتب جيمس عن فكرة الشاعر: "في العالم الحديث، يشير الشاعر إلى وسيلة مفضلة؛ لكن الكلمة تنطوي أيضًا على نمط من أنماط الاندماج الاجتماعي (أو عدمه). إنها تدل على ممارسة ثقافية، لكونها غير ذات أهمية اقتصادية، تظل غير مُدمجة اقتصاديًا، وبالتالي تحتفظ بإمكانية المقاومة الثقافية." وعن ستان براكيج، يكتب ديفيد إي. جيمس: "كان لترسيخ صانع الأفلام كشاعر ، إذن، مكونات نظرية وعملية. فقد تضمن ذلك تصور فنان السينما كمؤلف فردي، ومبدع رومانسي - وهو تصور أصبح ممكنًا من خلال بناء تقليد من هذا القبيل من تاريخ السينما السابق؛ وقد استلزم ذلك وجود منظمة عمل، ونمط إنتاج وتوزيع، بديل عن التكنولوجيا وممارسات العمل والاندماج المؤسسي لهوليوود." ^{[ 7 ]}

تستند سارة نيلي في فصلها "الشعر" في كتابها عن مارغريت تيت إلى مايا ديرين ومساهمتها في ندوة "الشعر والسينما: ندوة" التي نظمتها سينما 16 في عام 1953 ونُشرت لاحقًا في مجلة "ثقافة الفيلم" لاستكشاف العلاقات بين الشعر والسينما، ومن بين مصادر واقتباسات أخرى، تتضمن ما يلي: "كما جادلت مايا ديرين بشكل مقنع في ندوة سينما 16، غالبًا ما يهتم الشعر بالتقاط ما هو غير مرئي: عاطفة في الشيء أو الموضوع، بدلاً من الشيء نفسه." ^{[ 8 ]}

في مقالته "الشعر السينمائي والقصائد السينمائية في القصائد السينمائية" ، يميز ويليام سي. ويز بين الشعر السينمائي الذي يستخدم فيلمًا "لتوضيح" قصيدة، والقصائد السينمائية التي "تخلق توليفة من الشعر والفيلم تولد روابط ودلالات واستعارات لا يمكن للنص اللفظي أو المرئي إنتاجها بمفرده". ^{[ 9 ] [ 10 ]}

من أمثلة الأفلام التي تندرج ضمن الفئة الأولى فيلم "مانهاتا " (1921) لتشارلز شيلر وبول ستراند، المقتبس من قصيدة لوالت ويتمان ، بينما يندرج ضمن الفئة الثانية فيلم " شبكات ما بعد الظهيرة" (1943) لمايا ديرين وألكسندر حميد.   كان برنامج "قصائد سينمائية" برنامجًا متنقلًا للأفلام يستكشف العلاقة بين السينما والشعر، برعاية المخرج بيتر تود. عُرض البرنامج لأول مرة كعرض لمرة واحدة في المسرح الوطني للأفلام بلندن في 19 فبراير 1998، ثم انطلق في العام التالي كبرنامج متنقل في أماكن مختلفة بدعم من مجلس الفنون في إنجلترا ووحدة الجولات التابعة لمعهد الفيلم البريطاني (وتلاه ثلاثة برامج أخرى من " قصائد سينمائية " برعاية تود). ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} تضمن برنامج "قصائد سينمائية" الأول فيلمين للمخرجة والشاعرة مارغريت تايت، عرضا تنوع أعمالها وثراءها. الفيلم الأول، "صورة هيو ماكديارميد" (1964)، يُظهر الشاعر ماكديارميد وهو يقرأ قصائده، بينما الفيلم الثاني، "من الجو " (1974)، صامت، ووصفته الكاتبة آلي سميث بأنه "قصيدة صغيرة". ^{[ 14 ]} كتبت سارة نيلي أيضًا عن هذا الفيلم: "في هذا الفيلم، تخلت تايت عن استخدام الكلمات المنطوقة في الموسيقى التصويرية، فبدلاً من ذلك، تنبع شعرية الفيلم بالكامل من الصورة والصوت"، مؤكدةً أن "فيلم "من الجو " يُجسد فكرة تايت عن القصيدة السينمائية خير تجسيد". ^{[ 15 ]} قالت صوفي ماير في كتابها " كيف وقع الشعراء البريطانيون في غرام السينما" إن مارغريت تايت صنعت أفلامها، التي كانت في معظمها من إنتاجها الخاص، في مكان إقامتها، ويمكن وصفها بأنها "الفنانة البريطانية الوحيدة التي تُقدم قصائد سينمائية حقيقية". ^{[ 16 ]}

• الفيلم الهندي Stark Electric Jesus (2014 ) ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}
• مأدبة الكفار (1989)
• نظرة الغورغون (1992)
• بروميثيوس (1998)

• بيترسون، جيمس (1994). أحلام الفوضى، رؤى النظام: فهم السينما الطليعية الأمريكية . السينما والتلفزيون المعاصر. مطبعة جامعة واين ستيت. ISBN 978-0-8143-2457-8.