طاقة عالية

كانت موسيقى الأسيد هاوس في أواخر الثمانينيات تمثل الجانب "المرح" (البهجة) من موسيقى الرقص، كما تجلى ذلك في موسيقى البيانو هاوس الإيطالية ( الإيتالو ديسكو / هاي إنرجي في أوائل التسعينيات)، والتي بدأت تتطور لتصبح مشهدًا موسيقيًا قائمًا بذاته. خلال النصف الأول من التسعينيات، استمرت موسيقى الهاوس ، الأقرب إلى موسيقى الرقص الروحانية المتأثرة بالديسكو في الثمانينيات، في الازدهار. وبحلول منتصف التسعينيات، انتشرت موسيقى الهاوس المبهجة بهذا النمط بكثرة، وقدم منتجون في المملكة المتحدة، مثل فرقة ذا شارب بويز، تفسيرهم الخاص لهذا الصوت. قاموا بزيادة سرعة الإيقاع قليلاً، وتقطيع عينات الديسكو إلى مقاطع قصيرة ، وإضافة العديد من المؤثرات الصوتية ، فابتكروا موسيقى مثالية لحلبات الرقص. كان هذا هو الصوت الذي شكل الأساس لنشأة موسيقى الهارد هاوس البريطانية. في ذلك الوقت، كان هذا النوع من الموسيقى حكرًا على مجتمع المثليين في المملكة المتحدة، وكان يُعرف لفترة باسم "هاند باغ هاوس" أو "هارد باغ". وقد تجسّد أسلوب الهارد هاوس في بداياته على يد منتجين مثل بول جينز، وذا تايدي بويز، وبيت واردمن، وستيف توماس، وإيان إم، وآلان تومسون، وكابتن تينريب، ودي جي زياد، وتوني دي فيت. وكان لبعض الأسماء المذكورة أعلاه دور بارز في حفلات نادي "تريد" الليلية، التي تُعتبر على نطاق واسع مهد الهارد هاوس في المملكة المتحدة، ويُعدّ توني دي فيت "عراب" هذا النوع.

في أوائل التسعينيات، قام منتجون مثل جوي بلترام بنقل صوت التكنو الأمريكي إلى بلجيكا ، وأضافوا إليه لمستهم الخاصة. كان هذا النوع الجديد من التكنو أكثر قتامة وعنفًا ووحشية من أي شيء سبقه. تميز التكنو الذي انبثق من ديترويت في الولايات المتحدة بصفة تبدو متناقضة، إذ كان يحمل في طياته روحًا عميقة وفي الوقت نفسه موسيقى إلكترونية بالكامل. أما التكنو البلجيكي فقد انتزع هذه الروح، واستبدلها بشيء أكثر قتامة. كان هذا النمط الموسيقي هو الذي أنجب صوت " هوفر "، وهو صوت خشن ينتجه جهاز توليف الصوت رولاند ألفا جونو 2، وسُمي بهذا الاسم لتشابهه الواضح مع أصوات المكانس الكهربائية .

بحلول عامي 1996-1997، شهدنا تدفقًا مستمرًا لموسيقى الهارد هاوس البريطانية التي تخلت عن عناصر المرح والبهجة، واستبدلتها بإيقاع "هوفر" وعناصر أخرى قوية ومهيبة، بوتيرة أسرع قليلًا من الهارد هاوس التقليدي. وهكذا، عُرف هذا النمط باسم "نيو إن آر جي" عندما صاغ بلو بيتر هذا المصطلح في مقابلة صحفية. وكان لكل من دوغ أوزبورن (سورماش/ريزرز إيدج/إلوميناتاي)، وغوردون ماثيومان (دي جي إيدج/إلوميناتاي)، وجون بيل (كابتن تينريب)، وجون فوغان (جون ذا دينتيست/هايبرسبيس)، وجون ترويلوف (ليكترولوكس)، وكوينتين فرانجلين (بيبي دوك/هايبرسبيس)، وأوين سوينارد ودوم سويتين (أو دي 404)، وبول كينغ، وكريم، وجون نيويل (آر آر فيرس)، وبن كين (بي كي)، ونيك سينتينس دورٌ بارز في تشكيل هذا النمط الموسيقي في المملكة المتحدة تحديدًا. خارج المملكة المتحدة، قام منتجون مثل دي جي مسجاه (داي ويتنس)، ورامون زينكر (إي تراكس/فينومانيا/إكزيت إي إي إي)، ويوجي بيوميهانيكا ، وكوماندير توم، ونوكليار هايد، وغيرهم، بتجربة هذا الصوت من وقت لآخر.

شهدت أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة توسعًا ملحوظًا في موسيقى NRG، حيث أصبح صوتها أكثر شراسةً وظلامًا وجديةً من موسيقى nu-NRG. ثم صاغ الدي جي كريستيان مصطلح "hard NRG"، بينما كان لكل من جون بيل (كابتن تينريب/دكتور بيس/فيرس بيس)، وجون نيويل (آر آر فيرس/ريم إن تشوب/فيرس بيس)، وكريم لموري (كريم/ريم إن تشوب)، وكريس باين (كاسبر)، وبارماك حاتميان (ذا ألين ثينج/ماكس أند أمينو) دورٌ محوري في تطوير موسيقى hard NRG.

في الوقت الحالي، يُعرف كل من موسيقى nu-NRG و hard NRG ببساطة باسم NRG في جميع أنحاء الساحة، حيث أصبح من الصعب للغاية رسم خط فاصل بين النمطين.