تكنو

قبل شهرتهم، كان أتكينز، وسوندرسون، وماي، وفولكس يتشاركون اهتمامات مشتركة كموسيقيين ناشئين، وتجار أشرطة موسيقية، ومنسقي أغاني طموحين. ^{[ 28 ]} كما استلهموا موسيقاهم من خلال برنامج "ميدنايت فانك أسوسيشن " ، وهو برنامج إذاعي متنوع مدته خمس ساعات يُبث في وقت متأخر من الليل على محطات إذاعية مختلفة في ديترويت، بما في ذلك WCHB و WGPR وWJLB-FM، من عام 1977 وحتى منتصف الثمانينيات، وكان يقدمه منسق الأغاني تشارلز " ذا إلكترفاينغ موجو " جونسون. ^{[ 29 ]} تضمن برنامج موجو موسيقى إلكترونية لفنانين مثل جورجيو مورودر، وكرافتويرك، وييلو ماجيك أوركسترا، وتانجرين دريم ، إلى جانب موسيقى الفانك لفرق مثل بارليمنت فانكاديلك، وموسيقى الموجة الجديدة الراقصة لفرق مثل ديفو وبي -52 . ^{[ 30 ]} وقد أشار أتكينز إلى ما يلي:

كان [موجو] يبث جميع أغاني بارليمنت وفانكاديلك التي يرغب أي شخص في سماعها. كانت هاتان الفرقتان مشهورتين جدًا في ديترويت آنذاك. في الواقع، كانتا من الأسباب الرئيسية لعدم انتشار موسيقى الديسكو في ديترويت عام 1979. اعتاد موجو بث الكثير من موسيقى الفانك لمجرد التميز عن جميع المحطات الأخرى التي تحولت إلى موسيقى الديسكو. عندما صدرت أغنية " Knee Deep "، كانت بمثابة الضربة القاضية لموسيقى الديسكو. ^{[ 21 ]}

على الرغم من ازدهار موسيقى الديسكو لفترة وجيزة في ديترويت، إلا أنه ألهم الكثيرين لتعلم فن المزج الموسيقي، وكان خوان أتكينز من بينهم. لاحقًا، علّم أتكينز ماي كيفية مزج الأسطوانات، وفي عام ١٩٨١، أطلق "ماجيك خوان"، ديريك "مايداي"، بالتعاون مع ثلاثة منسقي أغاني آخرين، أحدهم إيدي "فلاشين" فولكس، فريق حفلات باسم "ديب سبيس ساوندوركس" ^{[ ٣١ ] [ ٣٢ ]} (يُشار إليه أيضًا باسم "ديب سبيس"). ^{[ ٣٣ ]} في عام ١٩٨٠ أو ١٩٨١، التقوا بموجو واقترحوا عليه تقديم مزيج موسيقي لبرنامجه، وهو ما فعلوه بالفعل في العام التالي. ^{[ ٢١ ]}

خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، أتاحت نوادي المدارس الثانوية مثل براتس، وشاريفاري، وسياباتينو، وجابلز، ورافائيل، وسنوبز ^{[ 34 ]} للمنظمين الشباب فرصة تطوير ورعاية مشهد موسيقى الرقص المحلي. ومع ازدياد شعبية هذا المشهد، بدأ منسقو الأغاني (دي جيه) بالتكتل لتسويق مهاراتهم في المزج وأنظمة الصوت الخاصة بهم للنوادي التي كانت تأمل في جذب جماهير أكبر. وكانت مراكز الأنشطة الكنسية المحلية، والمستودعات المهجورة، والمكاتب، وقاعات جمعية الشبان المسيحية (YMCA) من أوائل الأماكن التي ازدهر فيها هذا النوع الموسيقي. ^{[ 35 ]}

من بين الأفراد الأربعة الذين ساهموا في تأسيس موسيقى التكنو كنوع موسيقي مستقل، يُشار إلى خوان أتكينز على نطاق واسع باعتباره "المؤسس". ^{[ 36 ]} وفي عام 1995، كرّمته مجلة "كيبورد" الأمريكية المتخصصة في تكنولوجيا الموسيقى كواحد من 12 شخصية مؤثرة في تاريخ موسيقى الكيبورد. ^{[ 37 ]}

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، بدأ أتكينز التسجيل مع شريكه الموسيقي ريتشارد ديفيس (وانضم إليه لاحقًا عضو ثالث، جون-5) تحت اسم سايبوترون. أصدر هذا الثلاثي عددًا من الأغاني المستوحاة من موسيقى الروك والإلكترو، ^{[ 38 ]} وكان أنجحها ألبوم " كلير " (1983) وألبومه اللاحق الأكثر كآبة "تكنو سيتي" (1984). ^{[ 39 ] [ 40 ]}

استخدم أتكينز مصطلح "تكنو" لوصف موسيقى سايبوترون، مستلهمًا ذلك من الكاتب المستقبلي ألفين توفلر، المصدر الأصلي لكلمات مثل "سايبوترون" و "ميتروبليكس" . وقد وصف أتكينز فرقًا سابقة تعتمد على آلات المزج الإلكترونية، مثل كرافتويرك، بأنها موسيقى تكنو، على الرغم من أن الكثيرين يعتبرون أعمال كرافتويرك وسايبوترون، التي أنتجها خوان، موسيقى إلكترونية. ^{[ 41 ]} رأى أتكينز ألبوم " كوزميك كارز " (1982) لسايبوترون كعمل فريد من نوعه، ذي طابع ألماني، وموسيقى فانك مُصنّعة إلكترونيًا، لكنه استمع لاحقًا إلى ألبوم " بلانيت روك " (1982) لأفريكا بامباتا ، واعتبره مثالًا أفضل للموسيقى التي تخيلها. وبدافع الإلهام، عزم على مواصلة التجريب، وشجع سوندرسون وماي على فعل الشيء نفسه. ^{[ 42 ]}

في نهاية المطاف، بدأ أتكينز بإنتاج موسيقاه الخاصة تحت اسم مستعار هو موديل 500 ، وفي عام 1985 أسس شركة التسجيلات متروبليكس . ^{[ 43 ]} شهد العام نفسه نقطة تحول مهمة لمشهد ديترويت الموسيقي مع إصدار أغنية " No UFO's " لموديل 500، وهي عمل رائد يُعتبر عمومًا أول إنتاج موسيقي من نوع التكنو. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} وقد صرّح أتكينز عن تلك الفترة قائلاً:

عندما أسستُ شركة متروبلكس في فبراير أو مارس من عام 1985 وأصدرتُ أغنية "لا للأطباق الطائرة"، ظننتُ أنني سأسترد رأس مالي فقط، لكنني بعتُ ما بين 10,000 و15,000 نسخة. لم أتوقع أن يحقق ألبومي هذا النجاح في شيكاغو. كان والدا ديريك قد انتقلا للعيش هناك، وكان يسافر بانتظام بين ديترويت وشيكاغو. لذا عندما أصدرتُ أغنية "لا للأطباق الطائرة"، أخذ نسخًا منها إلى شيكاغو ووزعها على بعض منسقي الأغاني، وهكذا بدأت القصة. ^{[ 21 ]}

يعترف منتجو الموسيقى، وخاصة ماي وسوندرسون، بانبهارهم بمشهد النوادي الليلية في شيكاغو وتأثرهم بموسيقى الهاوس تحديدًا. ^{[ 49 ] [ 50 ]} تُعتبر أغنية ماي الناجحة " Strings of Life " (التي صدرت عام 1987 تحت اسم Rhythim Is Rhythim) من كلاسيكيات موسيقى الهاوس والتكنو. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

يعتقد خوان أتكينز أيضًا أن منتجي موسيقى الأسيد هاوس الأوائل ، الذين سعوا إلى فصل موسيقى الهاوس عن الديسكو، قد حاكوا صوت التكنو. ^{[ 53 ]} ويشير أتكينز أيضًا إلى أن صوت موسيقى الهاوس في شيكاغو قد تطور نتيجة استخدام فرانكي ناكلز لآلة طبول اشتراها من ديريك ماي. ^{[ 54 ]} ويزعم ما يلي:

باع ديريك جهاز الطبول TR909 إلى منسق الأغاني فرانكي ناكلز من شيكاغو. كان ذلك في وقت افتتاح نادي باوربلانت في شيكاغو، قبل أن يبدأ أي من منسقي الأغاني في شيكاغو بتسجيل الأغاني. كانوا جميعًا مولعين بتشغيل الأغاني الإيطالية المستوردة؛ وكانت أغنية "No UFOs" هي التسجيل المستقل الوحيد من الولايات المتحدة الذي كانوا يعزفونه. لذلك بدأ فرانكي ناكلز باستخدام جهاز 909 في حفلاته في باوربلانت. كانت شركة بوس قد طرحت للتو دواسة أخذ العينات الصغيرة، وأخذ أحدهم واحدة معه. كان أحدهم يمسك الميكروفون، وقاموا بأخذ عينة من الصوت وعزفها فوق إيقاع الطبول. بعد حصولهم على جهاز الطبول وجهاز أخذ العينات، أصبح بإمكانهم تأليف مقطوعاتهم الموسيقية الخاصة لتشغيلها في الحفلات. تطور الأمر تدريجيًا، واستخدم تشيب إي جهاز 909 لإنتاج تسجيله الخاص، ومنذ ذلك الحين، استعار جميع منسقي الأغاني في شيكاغو جهاز 909 لإصدار تسجيلاتهم الخاصة. ^{[ 21 ]}

في المملكة المتحدة، ازداد الإقبال على موسيقى الهاوس في النوادي الليلية بشكل مطرد منذ عام 1985، مدعومًا بمشاهد موسيقية في لندن ومانشستر ونوتنغهام، ولاحقًا في شيفيلد وليدز. ومن بين منسقي الأغاني الذين يُعتقد أنهم ساهموا في نجاح موسيقى الهاوس المبكر في المملكة المتحدة: مايك بيكرينغ ، ومارك مور ، وكولين فافر ، وغرايم بارك (منسق أغاني) . ^{[ 55 ]}

بفضل انخفاض أسعار أجهزة التسلسل والمزج الموسيقي، قام المنتجون الأوائل بدمج جمالية موسيقى البوب ​​الإلكترونية الأوروبية مع عناصر من موسيقى السول والفانك والديسكو والإلكترو، دافعين موسيقى الرقص الإلكترونية إلى آفاق جديدة. وقد رفضوا عمداً إرث موتاون والأساليب التقليدية لموسيقى الريذم أند بلوز والسول، واتجهوا بدلاً من ذلك نحو التجريب التكنولوجي. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

خلال السنوات الخمس الماضية تقريبًا، شهدت أوساط موسيقى الأندرجراوند في ديترويت تجاربَ جريئةً مع التكنولوجيا، حيث طوّروها بدلًا من مجرد استخدامها. ومع انخفاض أسعار أجهزة التسلسل والمزج، ازدادت هذه التجارب كثافةً. باختصار، سئمنا من سماع قصص الحب والانفصال، وسئمنا من نمط موسيقى الريذم أند بلوز السائد، فظهر صوتٌ جديدٌ متطور. نسميه التكنو!

فُسِّرَ صوت ديترويت الناتج من قِبَل ديريك ماي وأحد الصحفيين عام ١٩٨٨ على أنه صوت "ما بعد السول" لا يدين لموتون ، ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} بينما وصفه صحفي آخر بعد عقد من الزمن بأنه "إيقاعات روحانية" تمزج بين أساليب موتاون التي تركز على الإيقاع وتقنيات الموسيقى في ذلك الوقت. ^{[ ٦٠ ]} وصف ماي صوت التكنو بأنه شيء "...مثل ديترويت...خطأ فادح. إنه أشبه بجورج كلينتون وكرافتويرك عالقين في مصعد مع جهاز تسلسل موسيقي فقط ليؤنس وحدتهما." ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} صرّح خوان أتكينز بأنها "موسيقى تُشبه التكنولوجيا، وليست تكنولوجيا تُشبه الموسيقى، بمعنى أن معظم الموسيقى التي تستمع إليها مصنوعة باستخدام التكنولوجيا، سواء أدركت ذلك أم لا. لكن مع موسيقى التكنو، فأنت تُدرك ذلك." ^{[ ٦١ ]}

كانت أغنية " Strings of Life " (1987) لديريك ماي من أوائل إنتاجات ديترويت التي حظيت باهتمام واسع، والتي ساهمت، إلى جانب إصداره السابق "Nude Photo" (1987)، في رفع مكانة موسيقى التكنو في أوروبا، وخاصة في المملكة المتحدة وألمانيا، خلال طفرة موسيقى الهاوس في الفترة 1987-1988 (انظر: Second Summer of Love ). ^{[ 62 ]} أصبحت هذه الأغنية أشهر أعمال ماي، والتي وصفها فرانكي ناكلز بأنها "انطلقت بقوة هائلة. كان الأمر أشبه بشيء لا يُمكن تخيله، تلك القوة والطاقة التي شعر بها الناس عند سماعها لأول مرة. يقول مايك دان إنه لا يفهم كيف يُمكن للناس تقبّل أغنية بدون لحن باس." ^{[ 63 ]}

بحلول عام ١٩٨٨، انتشرت موسيقى الهاوس انتشارًا واسعًا في المملكة المتحدة، وازدادت شعبية موسيقى الأسيد هاوس. ^{[ ٥٥ ]} كما برزت ثقافة فرعية راسخة لحفلات المستودعات، ترتكز على أنظمة الصوت . في عام ١٩٨٨، كانت موسيقى الهاوس هي السائدة في حفلات المستودعات. في العام نفسه، انتقلت أجواء حفلات جزر البليار، المرتبطة بالدي جي ألفريدو فيوريتو المقيم في إيبيزا، إلى لندن، عندما افتتح داني رامبلينغ وبول أوكنفولد ناديي شوم وسبكتروم على التوالي. وسرعان ما أصبح كلا الناديين مرادفًا لموسيقى الأسيد هاوس، وخلال هذه الفترة بدأ استخدام عقار MDMA ، كمخدر للحفلات ، يكتسب رواجًا. ومن بين النوادي البريطانية المهمة الأخرى في ذلك الوقت: باك تو بيسكس في ليدز ، وليدميل وميوزيك فاكتوري في شيفيلد، وذا هاسيندا في مانشستر ، حيث كان نادي نيود، الذي يديره مايك بيكرينغ وغرايم بارك ليلة الجمعة، بمثابة أرضية اختبار مهمة لموسيقى الرقص الأمريكية المستقلة . ^{[ ٦٤ ]} انتشرت حمى حفلات موسيقى "أسيد هاوس" في لندن ومانشستر، وسرعان ما تحولت إلى ظاهرة ثقافية. لجأ رواد النوادي الليلية، الذين كانوا تحت تأثير عقار MDMA، إلى حفلات المستودعات التي استمرت طوال الليل، هربًا من ساعات الإغلاق المتأخرة التي كانت تُغلق فيها النوادي حتى الثانية صباحًا. وللإفلات من أعين الصحافة والسلطات، سرعان ما اختفت هذه الأنشطة الليلية عن الأنظار. ولكن في غضون عام، وصل عدد الحضور في أولى الحفلات الجماهيرية المنظمة تجاريًا، والتي تُعرف باسم "حفلات الريف" ، إلى 10,000 شخص في المرة الواحدة، مما أثار عاصفة إعلامية. ^{[ 65 ]} 

مهّد نجاح موسيقى الهاوس والأسيد هاوس الطريق أمام قبول أوسع لموسيقى ديترويت، والعكس صحيح: فقد حظيت موسيقى التكنو في البداية بدعم عدد قليل من نوادي موسيقى الهاوس في شيكاغو ونيويورك وشمال إنجلترا، قبل أن تلحق بها نوادي لندن لاحقًا؛ ^{[ 66 ]} ولكن في عام 1987، كانت أغنية "Strings of Life" هي التي سهّلت على رواد نوادي لندن تقبّل موسيقى الهاوس، وفقًا لما ذكره الدي جي مارك مور. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

في منتصف عام ١٩٨٨، صدر ألبوم " Techno! The New Dance Sound of Detroit" في المملكة المتحدة ، ^{[ ٦٩ ] [ ٧٠ ]} وهو ألبوم جمعه نيل روشتون ، منسق موسيقى نورثرن سول السابق ومدير شركة Kool Kat Records (والذي كان آنذاك كشافًا للمواهب في شركة "10 Records" التابعة لشركة Virgin)، وديريك ماي، وقد عرّف هذا الألبوم الجمهور البريطاني بمصطلح "تكنو" . ^{[ ٧ ] [ ٨ ]} ورغم أن الألبوم أدخل "تكنو" إلى قاموس الصحافة الموسيقية في المملكة المتحدة، إلا أن الموسيقى نُظر إليها في البداية على أنها تفسير ديترويت لموسيقى هاوس شيكاغو، وليست نوعًا موسيقيًا منفصلًا. ^{[ ٨ ] [ ٧١ ]} وكان العنوان المبدئي للألبوم " The House Sound of Detroit " حتى أُضيفت أغنية أتكينز "Techno Music" التي دفعت إلى إعادة النظر في هذا العنوان. ^{[ 69 ] [ 72 ]} نُقل عن روشتون لاحقًا قوله إنه هو وأتكينز وماي وسوندرسون توصلوا معًا إلى الاسم النهائي للمجموعة، وأن ثلاثي بيلفيل رفضوا تسمية الموسيقى بنوع من أنواع موسيقى الهاوس المحلية؛ وفضلوا بدلًا من ذلك مصطلحًا كانوا يستخدمونه بالفعل، وهو التكنو . ^{[ 8 ] [ 72 ] [ 73 ]}

يعتبر ديريك ماي هذه الفترة واحدة من أكثر فترات حياته انشغالاً، ويتذكر أنها كانت فترة كان فيها

كنت أعمل مع كارل كريج ، أساعد كيفن، وأساعد خوان، وأحاول وضع نيل روشتون في المكان المناسب للقاء الجميع، وأحاول الحصول على تأييد بليك باكستر حتى يحبه الجميع، وأحاول إقناع شيك ( أنتوني شاكير ) بأنه يجب أن يكون أكثر حزمًا... وأن أستمر في صنع الموسيقى بالإضافة إلى إعداد مزيج مايداي (لبرنامج ستريت بيت على محطة راديو WJLB في ديترويت) وإدارة شركة تسجيلات ترانسمات. ^{[ 69 ]}

لم يحقق الإصدار نجاحًا تجاريًا كبيرًا ولم يسترد تكاليفه ، لكن أغنية " Big Fun " (1988) من إنتاج Inner City ، والتي كادت ألا تُضمّن في الألبوم التجميعي، حققت نجاحًا جماهيريًا واسعًا في خريف عام 1988. ^{[ 74 ]} كما ساهمت الأغنية في لفت انتباه صناعة الموسيقى إلى ماي، وأتكينز، وسوندرسون، مما أدى إلى مفاوضات مع شركة ZTT Records لتشكيل فرقة تكنو مميزة تُدعى Intellex. ولكن، عندما كانت الفرقة على وشك إتمام عقدها، يُزعم أن ماي رفض الموافقة على الظهور في برنامج Top of the Pops ، وانهارت المفاوضات. ^{[ 75 ]} ووفقًا لماي، كان تريفور هورن، رئيس شركة ZTT ، يتصور تسويق الثلاثي على أنهم "نسخة سوداء من فرقة Petshop Boys ". ^{[ 76 ]}

على الرغم من خيبة أمل شركة فيرجن ريكوردز من ضعف مبيعات ألبوم روشتون التجميعي، ^{[ 77 ]} فقد نجح الألبوم في ترسيخ هوية موسيقى التكنو، وكان له دورٌ محوري في خلق منصة في أوروبا لكلٍ من هذا النوع الموسيقي ومنتجيه. ^{[ 78 ] [ 79 ]} وفي نهاية المطاف، ساهم هذا الإصدار في تمييز صوت ديترويت عن موسيقى هاوس شيكاغو وغيرها من أشكال موسيقى الرقص البديلة التي كانت تظهر خلال حقبة حفلات الريف في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، وهي فترةٌ أصبحت فيها موسيقى التكنو أكثر جرأةً وتميزًا. ^{[ 80 ] [ 81 ]}

في منتصف عام ١٩٨٨، أدت التطورات في المشهد الموسيقي في ديترويت إلى افتتاح ملهى ليلي يُدعى "معهد الموسيقى" (MI)، يقع في ١٣١٥ برودواي بوسط مدينة ديترويت. وقد استحوذ على المكان جورج بيكر وألتون ميلر، وشارك داريل وين وديريك ماي كمنسقي موسيقى (دي جيه) ليلة الجمعة، بينما كان بيكر وشيز دامير يعزفان أمام جمهور من المثليين في الغالب ليلة السبت.

أُغلق النادي في 24 نوفمبر 1989، حيث عزف ديريك ماي مقطوعة "أوتار الحياة" مصحوبة بتسجيل لأجراس برج الساعة. ^{[ 82 ]} يوضح ماي:

حدث كل شيء في الوقت المناسب عن طريق الصدفة، ولم يدم لأنه لم يكن من المفترض أن يدوم. انطلقت مسيرتنا المهنية في نفس الوقت تقريبًا الذي اضطررنا فيه [نحن في MI] إلى الإغلاق، وربما كان ذلك أفضل شيء. أعتقد أننا كنا في أوج عطائنا - كنا مفعمين بالحيوية ولم نكن نعرف من نحن أو كيف نحقق إمكاناتنا. لم تكن لدينا أي قيود، ولا معايير، فعلنا ذلك فحسب. لهذا السبب بدا الأمر جديدًا ومبتكرًا للغاية، ولهذا السبب ... حصلنا على أفضل الكفاءات. ^{[ 82 ]}

على الرغم من قصر عمرها، اشتهرت MI عالميًا بعروضها الليلية الممتدة، وغرفها البيضاء البسيطة، ومقهى العصائر المليء بـ" المشروبات الذكية " (لم يقدم المعهد المشروبات الكحولية قط). ويشير دان سيكو إلى أن MI، إلى جانب رواد موسيقى التكنو الأوائل في ديترويت، "ساهمت في إحياء إحدى أهم الثقافات الموسيقية الفرعية في المدينة  - وهي ثقافة كانت تنمو ببطء لتصبح مشهدًا عالميًا". ^{[ 82 ]}

استلهاماً من اختيارات تالا الموسيقية، بدأ العديد من الفنانين الشباب من فرانكفورت في أوائل الثمانينيات بتجربة الموسيقى الإلكترونية على أشرطة الكاسيت، حيث قاموا بمزج أحدث الإصدارات مع أصوات إلكترونية إضافية وإيقاعات مختلفة. وقد عُرف هذا المشهد باسم "مشهد أشرطة فرانكفورت".

تطورت حركة التسجيلات الصوتية في فرانكفورت حول الأعمال المبكرة والتجريبية التي أنجزها فنانون مثل توبياس فرويند، وأوي شميدت ، ولارس مولر، ومارتن شوبف. ^{[ 89 ]} وتطورت بعض أعمال أندرياس تومالا، وماركوس نيكولاي، وتوماس فرانزمان في إطار عمل تعاوني ضمن مجموعة بيغود 20. وبينما تميزت هذه الأعمال المبكرة بكونها موسيقى إلكترونية تجريبية ممزوجة بتأثيرات قوية من موسيقى EBM، وكراوت روك ، وسينث بوب، وتكنوبوب ، فقد تحولت الأعمال اللاحقة خلال منتصف وأواخر ثمانينيات القرن الماضي بوضوح إلى صوت تكنو مميز.

بحلول عام ١٩٨٧، كانت ساحة الحفلات الألمانية، التي تمحورت حول موسيقى شيكاغو، قد ترسخت بقوة. وفي أواخر الثمانينيات، انتشرت موسيقى الأسيد هاوس في ألمانيا الغربية كصيحة جديدة في النوادي الليلية والملاهي الليلية. ^{[ ٩٠ ]} وفي عام ١٩٨٨، افتُتح نادي يو إف أو في برلين الغربية ، وهو مكان غير قانوني لإقامة حفلات الأسيد هاوس، واستمر حتى عام ١٩٩٠. ^{[ ٩١ ]} وفي ميونيخ في ذلك الوقت، برزت قاعة نيغرهال (١٩٨٣-١٩٨٩) وقاعة إيتا كأول نوادي الأسيد هاوس في قاعات صناعية مهجورة تُستخدم مؤقتًا، مما شكّل بداية ما يُعرف بـ"ثقافة القاعات" في ألمانيا. ^{[ ٩٢ ] [ ٩٣ ]}

في يوليو 1989، نظم الدكتور موتي ودانييل دي بيتشيوتو أول موكب حب في برلين الغربية، قبل بضعة أشهر فقط من سقوط جدار برلين . ^{[ 94 ]}

بعد سقوط جدار برلين في 9 نوفمبر 1989 وإعادة توحيد ألمانيا في أكتوبر 1990، انتشرت حفلات موسيقى التكنو السرية المجانية في برلين الشرقية . ^{[ 91 ]} وقد أشار منسق الأغاني الألماني الشرقي بول فان دايك إلى أن موسيقى التكنو كانت قوة دافعة رئيسية في إعادة بناء الروابط الاجتماعية بين ألمانيا الشرقية والغربية خلال فترة التوحيد. ^{[ 95 ]} في برلين الموحدة، افتُتحت عدة أماكن بالقرب من أساسات جدار برلين في الجزء الشرقي السابق من المدينة ابتداءً من عام 1991: تريزور (تأسس عام 1991)، وبلانيت (1991-1993)، وبانكر (1992-1996)، وإي -فيرك (1993-1997). ^{[ 96 ] [ 97 ]} في تريزور في ذلك الوقت، رسّخ منسق الأغاني تانيث موضة الملابس شبه العسكرية (بين أوساط موسيقى التكنو) . ^{[ 98 ]} ربما كان ذلك تعبيرًا عن التزامٍ بالجمالية السرية للموسيقى، أو ربما تأثرًا بموقف فرقة UR شبه العسكري. ^{[ 99 ]} في الفترة نفسها، بدأ منسقو الأغاني الألمان بتكثيف سرعة الصوت وقوته، حيث بدأ التكنو الممزوج بموسيقى الأسيد يتحول إلى موسيقى الهاردكور . ^{[ 100 ]} علّق منسق الأغاني تانيث في ذلك الوقت قائلًا: "لطالما كانت برلين مدينة هاردكور، وهاردكور هيبي ، وهاردكور بانك، والآن لدينا صوت هاوس هاردكور للغاية." ^{[ 96 ]} يُعتقد أن هذا الصوت الناشئ قد تأثر بموسيقى الجابر الهولندية والهاردكور البلجيكية؛ وهي أنماط كانت تُشيد بطريقتها الفريدة بفرقة Underground Resistance وشركة التسجيلات Plus 8 Records لريتشي هوتين . ومن بين التأثيرات الأخرى على تطور هذا النمط فرق موسيقى الجسد الإلكترونية الأوروبية (EBM) في منتصف الثمانينيات مثل DAF و Front 242 و Nitzer Ebb . ^{[ 101 ]}

شهدت فرانكفورت تغييرات مماثلة خلال الفترة نفسها، لكنها لم تتبنَّ النهج المساواتي السائد في مشهد الحفلات ببرلين. بل تمحورت بشكل كبير حول الملاهي الليلية والترتيبات القائمة مع مختلف أصحاب النوادي. في عام 1988، بعد حادثة أومنبعد افتتاح نادي أومن، يُزعم أن إدارة النادي سيطرت على مشهد موسيقى الرقص في فرانكفورت، مما صعّب على منظمي الحفلات الآخرين بدء نشاطهم. وبحلول أوائل التسعينيات، أصبح سفين فاث ربما أول منسق موسيقي في ألمانيا يحظى بتقدير كبير كنجوم الروك. كان يؤدي عروضه في منتصف المسرح أمام جمهوره، وبصفته شريكًا في ملكية أومن، يُعتقد أنه أول منسق موسيقى تكنو يدير ناديه الخاص. ^{[ 85 ]} كان نادي بروكينكوف في ماينز ، الواقع أسفل جسر نهر الراين، أحد البدائل القليلة الحقيقية آنذاك، حيث قدم بديلاً غير تجاري لأندية فرانكفورت التي تعتمد على الديسكو . ومن الحفلات السرية البارزة الأخرى تلك التي نظمتها شركة فورس إنك ميوزيك ووركس ، وأتا وهيكو من شركة بلاي هاوس ريكوردز ( أونغاكو ميوزيك ). وبحلول عام 1992، كان منسقا الموسيقى داغ وتورستن فينسلاو يديران جلسة صباحية يوم الأحد في دوريان غراي ، وهو ديسكو فاخر بالقرب من مطار فرانكفورت . في البداية، عزفوا مزيجًا من أنماط موسيقية مختلفة، بما في ذلك موسيقى النيو بيت البلجيكية ، والديب هاوس ، وشيكاغو هاوس، وموسيقى السينثبوب مثل كرافتويرك وييلو، ويُعتقد أن مشهد موسيقى الترانس في فرانكفورت قد نشأ من هذا المزيج من الأنماط. ^{[ 85 ]}

في عام 1990، افتُتح نادي بابالو ، أول نادٍ لموسيقى التكنو يُقام فيه حفلات ما بعد منتصف الليل في ألمانيا، في مدينة ميونخ، وكان بمثابة نقطة انطلاق لظهور مشهد موسيقى التكنو في جنوب ألمانيا، حيث اجتمع فيه رواد هذا الفن مثل دي جي هيل ، ومونيكا كروز ، وتوم نوفى ، ووودي . ^{[ 92 ] [ 93 ] [ 102 ]}

في عامي 1993 و1994، أصبحت موسيقى الريف ظاهرةً موسيقيةً رائجةً في ألمانيا، وشهدت عودةً إلى "الألحان، وعناصر موسيقى العصر الجديد، والتناغمات والأصوات المبتذلة بشكلٍ واضح". أدى هذا التراجع في موسيقى الأندرجراوند الألمانية إلى ترسيخ "مؤسسة موسيقى الريف" الألمانية، بقيادة منظمة الحفلات " مايداي " ، مع شركة التسجيلات التابعة لها " لو سبيريت" ، و"ويست بام" ، و "ماروشا" ، وقناة موسيقية تُدعى "فيفا ". في ذلك الوقت، كانت قوائم الموسيقى الشعبية الألمانية مليئةً بأغاني "بوب-تكنو" التي أعادت "لو سبيريت" تقديمها، وهي عبارة عن إعادة تفسيرات لموسيقى الفولك الألمانية، مثل "سوموير أوفر ذا رينبو" و"تيرز دونت لاي"، والتي حقق العديد منها نجاحًا كبيرًا. في الوقت نفسه، في فرانكفورت، كان البديل المفترض هو موسيقى وصفها سيمون رينولدز بأنها "موسيقى إلكترو-ترانس راكدة، متوسطة المستوى، كما يمثلها سفين فاث من فرانكفورت وشركته " هارثاوس " للتسجيلات". ^{[ 103 ]} ومع ذلك، استعادت حفلات الرقص غير القانونية أهميتها في مشهد موسيقى التكنو الألماني كحركة مضادة لحفلات الرقص التجارية الجماهيرية في منتصف التسعينيات. ^{[ 104 ]}

في ألمانيا، بدأ المعجبون بالإشارة إلى موسيقى التكنو الأكثر صخبًا التي ظهرت في أوائل التسعينيات باسم "تكنو" (أو "بريت" ). ^{[ 91 ]} بدأ هذا التهجئة البديلة، بأعداد متفاوتة من حرف "ك "، كمحاولة ساخرة للتأكيد على قوة الموسيقى، ولكن بحلول منتصف التسعينيات، ارتبطت بوجهة نظر مثيرة للجدل مفادها أن هذه الموسيقى كانت، وربما كانت دائمًا، منفصلة تمامًا عن موسيقى التكنو في ديترويت ، بل مستمدة من مشهد النوادي الليلية الموجه نحو موسيقى EBM في ثمانينيات القرن الماضي، والذي ساهم في تطويره جزئيًا منسق الأغاني/الموسيقي تالا 2XLC في فرانكفورت. ^{[ 74 ]}

في مرحلة ما، نشأ توتر بين مشهدي فرانكفورت وبرلين حول تعريف موسيقى التكنو. أوضح الدي جي تانيث أن مصطلح التكنو كان موجودًا بالفعل في ألمانيا، لكنه كان غير مُعرّف إلى حد كبير، أو بالأحرى، كان هناك مدرستان: التكنو بمعنى موسيقى فرق مثل فرونت 242 وما شابهها (كما هو مُعرّف في فرانكفورت)، والتكنو الجديد (كما هو مُعرّف في برلين، انظر ^{[ 85 ]} عند الدقيقة 34:20 تقريبًا). ذكر ديمتري هيغمان أن تعريف التكنو في فرانكفورت، المرتبط بنادي تالا تكنوكلوب، اختلف عن التعريف المُستخدم في برلين. ^{[ 85 ]} رأى أرمين جونرت من فرانكفورت أن جذور التكنو تعود إلى فرق مثل DAF وكاباريه فولتير وسويسايد ، لكن جيلًا أصغر من رواد النوادي الليلية كان ينظر إلى موسيقى EBM والصناعية القديمة على أنها مُتوارثة وعفا عليها الزمن. قدّم مشهد برلين بديلًا، وبدأ الكثيرون في تبني صوت مُستورد يُشار إليه باسم تكنو هاوس. بدأ التحول عن موسيقى EBM في برلين مع انتشار موسيقى الأسيد هاوس، بفضل برنامج مونيكا ديتل الإذاعي على محطة SFB 4. ميّز تانيث موسيقى الرقص القائمة على الأسيد هاوس عن الأساليب السابقة، سواءً كانت DAF أو Nitzer Ebb، لأن الأخيرة كانت عدوانية، وشعر أنها تجسد "معارضة شيء ما"، أما عن الأسيد هاوس فقال: "إنها إلكترونية، وممتعة، وجميلة". ^{[ 85 ]} بحلول ربيع عام 1990، كان تانيث، بالتعاون مع وول إكس دي بي ، منظم حفلات من برلين الشرقية مسؤول عن مشروع X-tasy Dance Project، ينظمان أولى حفلات الريف واسعة النطاق في ألمانيا. أدى هذا التطور إلى تحول دائم عن الصوت المرتبط بموسيقى التكنو هاوس نحو مزيج موسيقي حادّ، أصبح يُعرف به حفلات Tekknozid التي كان ينظمها تانيث وول . ووفقًا لـ Wolle، فقد كان ذلك "رفضًا تامًا لقيم الديسكو"، وبدلاً من ذلك قاموا بخلق "عاصفة صوتية" وشجعوا شكلاً من أشكال "الاشتراكية في ساحة الرقص"، حيث لم يتم وضع الدي جي في المنتصف و"تضيع نفسك في الضوء والصوت". ^{[ 85 ]}

في يونيو 1992، انقسمت مجلة فرونت بيج (مجلة التكنو) ، التي بدأت كمجلة متخصصة في موسيقى التكنو وفقًا لتعريف فرانكفورت، ثم بدأت تدريجيًا في دمج موسيقى التكنو وفقًا لتعريف برلين، إلى مجلتين منفصلتين: إحداهما لموسيقى التكنو وفقًا لتعريف فرانكفورت (تحت اسم de:New Life Soundmagazine )، والأخرى لموسيقى التكنو وفقًا لتعريف برلين (تحت اسم Frontpage، الجيل التالي)، وذلك لأن "موسيقى الهاوس/تكنوهاوس وموسيقى EBM/إلكترو عالمان مختلفان تمامًا" (مترجم من الألمانية). ^{[ 105 ]}

في النهاية، اضطر تعريف فرانكفورت إلى التنازل لصالح تعريف برلين لـ "التكنو". ^{[ 106 ]}

في الولايات المتحدة خلال أوائل التسعينيات، باستثناء بعض المشاهد المحلية في ديترويت ونيويورك وشيكاغو وأورلاندو، كان الاهتمام بموسيقى التكنو محدودًا. وقد اتجه العديد من المنتجين المقيمين في ديترويت، المحبطين من قلة الفرص في الولايات المتحدة، إلى أوروبا بحثًا عن مستقبل أفضل. ^{[ 107 ]} وسرعان ما انضمت إلى هذه الموجة الأولى من المغتربين من ديترويت موجة ثانية ضمت كارل كريج، وأوكتاف ون ، وجاي دينهام، وكيني لاركين ، وستايسي بولين ، وجيف ميلز ، ومايك بانكس ، وروبرت هود من شركة UR . وفي الفترة نفسها، بالقرب من ديترويت ( ويندسور، أونتاريو )، أطلق ريتشي هوتين ، مع شريكه جون أكوافيفا ، شركة Plus 8 Records المتخصصة في موسيقى التكنو. كما ترك عدد من منتجي نيويورك بصمة في أوروبا في ذلك الوقت، وأبرزهم فرانكي بونز ، وليني دي، وجوي بلترام . ^{[ 108 ]}

ساهمت هذه التطورات في موسيقى التكنو الأمريكية بين عامي 1990 و1992 في توسعها وتطورها لاحقًا في أوروبا، وخاصة في ألمانيا. ^{[ 109 ] [ 110 ]} في برلين ، كان نادي تريزور، الذي افتُتح عام 1991، بمثابة المنصة الرائدة لموسيقى التكنو، واستضاف العديد من المنتجين البارزين من ديترويت، والذين انتقل بعضهم إلى برلين. ^{[ 111 ]} أعاد النادي إحياء مسيرة فنانين من ديترويت مثل سانتونيو إيكولز وإيدي فولكس وبليك باكستر، الذين عزفوا فيه إلى جانب منسقي الأغاني المعروفين في برلين مثل دكتور موت وتانيث. ووفقًا لدان سيكو، "كان المشهد الموسيقي المتنامي في ألمانيا في أوائل التسعينيات بداية لامركزية موسيقى التكنو"، و"بدأت موسيقى التكنو في إنشاء مركزها المنطقي الثاني في برلين". في ذلك الوقت، بدأت برلين الموحدة حديثًا في استعادة مكانتها كعاصمة موسيقية لألمانيا. ^{[ 112 ]}

رغم تفوق ألمانيا عليها، كانت بلجيكا مركزًا آخر لموجة التكنو الثانية في تلك الفترة. تبنت شركة التسجيلات R&S Records، ومقرها غنت ، موسيقى التكنو الأكثر حدة التي قدمها "مواهب مراهقة" مثل بلترام وسي جيه بولاند ، وأصدرت "مقطوعات موسيقية قوية ذات طابع معدني... مع خطوط سينثية حادة ومتنافرة تُشبه صوت المكانس الكهربائية المعطلة"، وفقًا لأحد الصحفيين الموسيقيين. ^{[ 113 ]}

في المملكة المتحدة، كان نادي "ساب كلوب" الذي افتُتح في غلاسكو عام 1987، ^{[ 114 ]} ونادي "تريد" الذي فتح أبوابه لسكان لندن عام 1990، من الأماكن التي ساهمت في إدخال موسيقى التكنو إلى البلاد. ويُشار إلى "تريد" بأنه "أول نادٍ للسهر والرقص طوال الليل". ^{[ 115 ]}

مع استمرار تحوّل موسيقى التكنو، بدأ عدد من منتجي ديترويت بالتساؤل عن مسارها. وجاء أحد الردود على شكل ما يُسمى بالتكنو البسيط (وهو مصطلح وجد المنتج دانيال بيل صعوبة في قبوله، إذ اعتبر مصطلح " البساطة "، بالمعنى الفني للكلمة، مُبالغًا فيه). ^{[ 118 ]} يُعتقد أن روبرت هود ، المنتج المقيم في ديترويت والعضو السابق في فرقة UR، هو المسؤول إلى حد كبير عن ظهور هذا النوع من التكنو. ^{[ 119 ]} يصف هود الوضع في أوائل التسعينيات بأنه كان وضعًا أصبحت فيه موسيقى التكنو صاخبة للغاية، مع تسارع الإيقاعات، وظهور موسيقى الجابر ، واتجاهات أخرى ابتعدت كثيرًا عن التعليق الاجتماعي والروح المميزة لموسيقى التكنو الأصلية في ديترويت. واستجابةً لذلك، سعى هود وآخرون إلى التركيز على عنصر واحد من جماليات ديترويت، مُفسرين موسيقى التكنو بـ"صوت أساسي مُجرّد وبسيط. مجرد طبول، وخطوط باس، وإيقاعات مميزة، وما هو ضروري فقط. ما هو ضروري فقط لتحريك الناس". ^{[ 120 ]} يوضح هود:

أعتقد أنني ودان [بيل] أدركنا أن شيئًا ما كان مفقودًا - عنصرًا ما ... في ما نعرفه كلانا باسم التكنو. كان الصوت رائعًا من الناحية الإنتاجية، لكن كان هناك عنصر "جاك" في البنية [القديمة]. كان الناس يشتكون من غياب الفانك، وفقدان الإحساس في التكنو، وكان الحل السهل هو إضافة مغنٍّ وعزف بيانو لملء الفراغ العاطفي. اعتقدتُ أن الوقت قد حان للعودة إلى جذور موسيقى الأندرجراوند الأصلية. ^{[ 121 ]}

تأثرت بعض أنواع موسيقى التكنو بعناصر من موسيقى الجاز أو اندمجت معها بشكل مباشر. ^{[ 122 ]} وقد أدى ذلك إلى زيادة في براعة استخدام الإيقاع والتناغم في عدد من إنتاجات التكنو. ^{[ 123 ]} ساهمت فرقة التكنو 808 State، ومقرها مانشستر (المملكة المتحدة)، في دعم هذا التطور بأغانٍ مثل " Pacific State " ^{[ 124 ]} و"Cobra Bora" عام 1989. ^{[ 125 ]} تأثر المنتج مايك بانكس، من ديترويت، بشدة بموسيقى الجاز، كما يتضح من ألبوم Underground Resistance المؤثر Nation 2 Nation (1991). ^{[ 126 ]} بحلول عام 1993، أشارت فرق ديترويت مثل موديل 500 و UR صراحةً إلى هذا النوع الموسيقي، من خلال أغنيتي "Jazz Is The Teacher" (1993) ^{[ 113 ]} و"Hi-Tech Jazz" (1993)، حيث كانت الأخيرة جزءًا من مجموعة أعمال أكبر تُدعى Galaxy 2 Galaxy ، وهو مشروع جاز يُعرّف نفسه بأنه قائم على مبدأ "الإنسان الآلة" لفرقة كرافتويرك. ^{[ 126 ] [ 127 ]} وقد حذا حذوهم عدد من منتجي موسيقى التكنو في المملكة المتحدة الذين تأثروا بموسيقى الجاز وUR على حد سواء، ومن الأمثلة على ذلك ألبوم Dave Angel القصير "Seas of Tranquility" (1994). ^{[ 128 ] [ 129 ]} ومن الفنانين البارزين الآخرين الذين سعوا إلى توسيع بنية "التكنو الكلاسيكي" دان كورتين، ومورغان جيست، وتيتونتون دوفانتي، وإيان أوبراين. ^{[ 130 ]}

في عام ١٩٩١، كتب الصحفي الموسيقي البريطاني ماثيو كولين: "قد تمتلك أوروبا المشهد الموسيقي والطاقة، لكن أمريكا هي التي تُمدّنا بالتوجه الأيديولوجي... فإذا كانت موسيقى التكنو البلجيكية تُعطينا الألحان المميزة، والتكنو الألمانية تُعطينا الضجيج، والتكنو البريطانية تُعطينا إيقاعات البريكبيت، فإن ديترويت تُعطينا العمق الفكري الخالص." ^{[ ١٣١ ]} وبحلول عام ١٩٩٢، بدأ عدد من المنتجين وشركات الإنتاج الأوروبية بربط ثقافة الحفلات الصاخبة بفساد وتسليع فكرة التكنو الأصلية. ^{[ ١٣٢ ]} وعلى إثر ذلك، بدأت فكرة جمالية التكنو النقية الذكية أو المستوحاة من ديترويت بالانتشار. حافظت موسيقى التكنو في ديترويت على أصالتها طوال عصر الحفلات الصاخبة، وكانت تدفع بجيل جديد من منتجي التكنو الأذكياء إلى الأمام. ويشير سيمون رينولدز إلى أن هذا التطور "تضمن تراجعًا كاملًا عن الجوانب الأكثر جذرية لما بعد الإنسانية والوظيفية النفعية لموسيقى الحفلات الصاخبة، نحو أفكار أكثر تقليدية حول الإبداع، وتحديدًا نظرية المؤلف للعبقري المنعزل الذي يُضفي الطابع الإنساني على التكنولوجيا." ^{[ ١٣٣ ]}

استُخدم مصطلح "التكنو الذكي" لتمييز النسخ الأكثر تطورًا من موسيقى التكنو تحت الأرض ^{[ 134 ]} عن الأنماط الموسيقية ذات الطابع الريفي مثل بريكبيت هاردكور ، وشرانز، وداتش غابر . وكانت شركة Warp Records من أوائل الشركات التي استغلت هذا التطور بإصدار ألبوم التجميع " الذكاء الاصطناعي" ^{[ 135 ].} وفي هذا السياق، قال ستيف بيكيت، مؤسس شركة Warp ومديرها الإداري:

كان مشهد موسيقى الرقص يتغير، وكنا نسمع أغاني جانبية ليست مخصصة للرقص، لكنها كانت مثيرة للاهتمام وتنسجم مع موسيقى الروك التجريبية والتقدمية، لذلك قررنا إصدار ألبوم التجميع " الذكاء الاصطناعي" ، الذي أصبح علامة فارقة ... شعرنا وكأننا نقود السوق بدلاً من أن يقودنا، فقد كانت الموسيقى موجهة للاستماع المنزلي بدلاً من النوادي وحلبات الرقص: الناس يعودون إلى منازلهم، وقد ثاروا، ويقضون الجزء الأكثر إثارة من الليل وهم يستمعون إلى موسيقى غريبة تمامًا. لقد غذّى هذا الصوت المشهد. ^{[ 136 ]}

سوّقت شركة Warp في البداية موسيقى الذكاء الاصطناعي تحت مسمى " الموسيقى الإلكترونية الهادئة "، لكن سرعان ما استُبدل هذا المصطلح بـ "التكنو الذكي" . وفي الفترة نفسها (1992-1993)، شاع استخدام مسميات أخرى مثل "تكنو الكراسي" و "تكنو المحيط " و " الإلكترونيكا" ، ^{[ 137 ]} لكنها جميعًا أشارت إلى شكل جديد من موسيقى الرقص ما بعد الحفلات الصاخبة، والموجهة لمن يفضلون البقاء في المنزل. ^{[ 138 ]} بعد النجاح التجاري الذي حققته المجموعة في الولايات المتحدة، أصبح مصطلح "موسيقى الرقص الذكية" هو الأكثر شيوعًا لوصف معظم موسيقى الرقص التجريبية التي ظهرت خلال منتصف إلى أواخر التسعينيات.

على الرغم من أن شركة Warp هي التي يُنسب إليها الفضل في إطلاق النمو التجاري لموسيقى IDM والإلكترونيكا، إلا أنه في أوائل التسعينيات، ظهرت العديد من شركات الإنتاج البارزة المرتبطة بهذا التوجه الأولي ، والتي لم تحظَ باهتمام يُذكر . ومن بينها: Black Dog Productions (1989)، وPlanet E لكارل كريج (1991)، و Applied Rhythmic Technology لكيرك دي جورجيو (1991)، وEevo Lute Muzique (1991)، و Rephlex Records (1991)، وGeneral Production Recordings (1991). وفي عام 1993، ظهر عدد من شركات الإنتاج الجديدة المتخصصة في موسيقى "التكنو الذكية" و"الإلكترونيكا"، بما في ذلك New Electronica، و Mille Plateaux ، و100% Pure (1993)، وFerox Records (1993).

في أوائل التسعينيات، ترسخت في المملكة المتحدة حركة حفلات مجانية تُقام بشكل مستقل ، بعد موجة حفلات الريف الصاخبة . واعتمدت هذه الحركة بشكل كبير على تحالف بين رواد الحفلات في المستودعات من مختلف الأحياء الحضرية غير المأهولة ، ورحالة العصر الجديد ذوي التوجهات السياسية . وقدّم رواد العصر الجديد شبكة جاهزة من المهرجانات الريفية التي سرعان ما تبناها كل من سكان الأحياء غير المأهولة ورواد حفلات الريف الصاخبة. ^{[ 139 ]} ومن أبرز أنظمة الصوت العاملة في ذلك الوقت: إكسودوس في لوتون، وتونكا في برايتون ، وسموك سكرين في شيفيلد ، ودي آي واي في نوتنغهام ، وبيدلام، وسيرك وورب، وإل إس ديزل، وسبايرال ترايب في لندن . وبلغت ذروة هذه الفترة من الحفلات المجانية في مايو 1992، عندما تجمع أكثر من 35 ألف شخص في مهرجان كاسلمورتون كومون لمدة خمسة أيام من الاحتفال، وذلك بإشعار لم يتجاوز 24 ساعة ودون دعاية تُذكر. ^{[ 140 ]}

كان لهذا الحدث دورٌ كبير في إصدار قانون العدالة الجنائية والنظام العام عام ١٩٩٤ ؛ ^{[ ١٤١ ]} مما أدى فعلياً إلى انحسار مشهد الحفلات المجانية في بريطانيا . وعقب ذلك، انتقل العديد من الفنانين الرحّالة من بريطانيا إلى أوروبا والولايات المتحدة وغوا في الهند وكوه فانجان في تايلاند والساحل الشرقي لأستراليا . ^{[ ١٤٠ ]} أما في بقية أنحاء أوروبا، وبفضل إلهام أنظمة الصوت المتنقلة من المملكة المتحدة جزئياً، ^{[ ١٤٠ ]} فقد حظيت حفلات الريف باستمرار طويل مع توسعها في جميع أنحاء القارة . ^{[ ١٠٩ ]}

نقلت فرق موسيقية إنجليزية مثل سبايرال ترايب وبيدلام وغيرها أفكارها عن موسيقى التكنو التعاونية إلى أوروبا، وخاصةً أوروبا الشرقية حيث كانت تكلفة المعيشة أقل، وسرعان ما تبنى الجمهور فكرة الحفلات المجانية. وكانت حفلات التكنو المجانية الأوروبية، مثل مهرجان تشيكتيك السنوي في جمهورية التشيك ، هي التي أدت إلى ظهور العديد من الفرق الموسيقية الفرنسية والألمانية والهولندية. وقد وجدت العديد من هذه الفرق جمهورًا بسهولة، وغالبًا ما كانت تتمركز حول مساكن غير مرخصة في مدن مثل أمستردام وبرلين . ^{[ 140 ]}

بحلول عام ١٩٩٤، كان هناك عدد من منتجي موسيقى التكنو في المملكة المتحدة وأوروبا يستلهمون من أسلوب ديترويت، لكن في الوقت نفسه، كانت أنماط أخرى من موسيقى الرقص البديلة تتنافس على جذب الانتباه. استلهم البعض من جمالية تكنو ديترويت، بينما دمج آخرون عناصر من أشكال موسيقى الرقص السابقة. أدى هذا إلى ظهور موسيقى جديدة مبتكرة (في المملكة المتحدة في البداية) بدت بعيدة كل البعد عن التكنو. على سبيل المثال، أظهرت موسيقى الجنجل ( الدرام آند بيس ) تأثيرات تتراوح بين الهيب هوب والسول والريغي وصولاً إلى التكنو والهاوس.

مع تزايد تنوّع موسيقى الرقص (وتسويقها)، تضاءلت النزعة الجماعية التي برزت في بدايات مشهد موسيقى الريف، حيث بات لكل فصيل جديد رؤيته الخاصة لكيفية تطوّر موسيقى الرقص (أو في بعض الحالات، الموسيقى غير الراقصة). ووفقًا لمجلة "موزيك" ، بحلول عام ١٩٩٥، كان مشهد موسيقى التكنو في المملكة المتحدة في تراجع، وتضاءلت ليالي النوادي المخصصة لها. فقد أصبحت الموسيقى "عنيفة للغاية، وسريعة للغاية، وذكورية للغاية، وموجهة نحو المخدرات، ومتشددة للغاية". وعلى الرغم من ذلك، ظلت الليالي الأسبوعية في نوادي مثل "فاينال فرونتير" (لندن)، و"ذا أوربت" (ليدز)، و"هاوس أوف غود" ( برمنغهام )، و"بيور" (إدنبرة، حيث أسس منسق الأغاني المقيم تويتش لاحقًا نادي "أوبتيمو " الأكثر تنوعًا )، و"باغد آوت" (مانشستر) تحظى بشعبية كبيرة. مع وصول موسيقى التكنو إلى حالة من "الشلل الإبداعي"، ومع وجود عدد كبير من عشاق موسيقى الرقص البديلة الذين يميلون أكثر إلى موسيقى الريف والجنجل، بدا مستقبل مشهد التكنو في المملكة المتحدة غامضًا في عام 1995 مع تراجع سوق "التكنو الخالص". وصفت مجلة ميوزيك صوت التكنو البريطاني في ذلك الوقت بأنه "خضوع تام للتكنو الأمريكي مع رفض قاطع لأي تنازلات". ^{[ 142 ]}

بحلول نهاية التسعينيات، ظهر عدد من أنماط ما بعد التكنو ^{[ 143 ]} تحت الأرض، بما في ذلك غيتوتك (وهو نمط يجمع بين بعض جماليات التكنو مع موسيقى الهيب هوب والهاوس)، ونورتك ، وجليتش ، وديجيتال هاردكور ، وإلكتروكلاش ^{[ 1 ]} وما يسمى بتكنو بدون إيقاع . ^{[ 144 ]}

في محاولة لتلخيص التغييرات التي طرأت منذ ذروة موسيقى التكنو في ديترويت، قام ديريك ماي بتعديل مقولته الشهيرة قائلاً: "نزل كرافتويرك في الطابق الثالث، والآن جورج كلينتون لديه نابالم ديث معه. المصعد معطل بين الصيدلية ومتجر الملابس الرياضية." ^{[ 76 ]}

على الرغم من أن موسيقى التكنو ومشتقاتها لا تنتج إلا نادراً فرقاً ناجحة تجارياً في التيار السائد - مثل أندروورلد وأوربيتال كمثالين معروفين - إلا أن هذا النوع الموسيقي قد أثر بشكل كبير على العديد من المجالات الموسيقية الأخرى . ^{[ 145 ]}

عرّفت مغنية الراب ميسي إليوت جمهور الموسيقى الشعبية على موسيقى التكنو في ديترويت عندما ضمّنت أغاني من تأليف سايبوترون (Clear) في ألبومها "Lose Control" عام 2006؛ ما أدى إلى ترشيح خوان أتكينز لجائزة غرامي عن تأليفه للأغنية. كما أظهر ألبوم إليوت " Miss E... So Addictive" الصادر عام 2001 بوضوح تأثير ثقافة النوادي الليلية المستوحاة من التكنو. ^{[ 146 ]}

في أواخر التسعينيات، ساهم نشر كتب تاريخية دقيقة نسبيًا للمؤلفين سيمون رينولدز ( كتاب " جيل النشوة" ، المعروف أيضًا باسم "وميض الطاقة ") ودان سيكو ( كتاب "متمردو التكنو ")، بالإضافة إلى التغطية الإعلامية الواسعة لمهرجان ديترويت للموسيقى الإلكترونية في العقد الأول من الألفية الثانية، في تبديد بعض الخرافات المشكوك فيها حول هذا النوع الموسيقي. ^{[ 147 ]} حتى شركة فورد موتورز، ومقرها ديترويت ، أدركت في نهاية المطاف جاذبية موسيقى التكنو الجماهيرية، مشيرةً إلى أن "هذه الموسيقى نشأت جزئيًا من هدير مصانع السيارات في مدينة السيارات. أصبح من الطبيعي بالنسبة لنا دمج موسيقى التكنو من ديترويت في إعلاناتنا التجارية بعد أن اكتشفنا أن الشباب يتقبلون هذا النوع من الموسيقى". وفي حملة تسويقية تستهدف من هم دون سن 35 عامًا، استخدمت فورد شعار "تكنو ديترويت" كشعار إعلاني مطبوع، واختارت أغنية "لا للأطباق الطائرة" لفرقة موديل 500 لتكون أساس إعلانها التلفزيوني على قناة MTV في نوفمبر 2000 لسيارة فورد فوكس . ^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ] [ 151 ]}

في عام ١٩٧٧، أسس ستيف فيرني وبيف سيج فرقة موسيقى إلكترونية تُدعى " تكنو توينز " في لندن، إنجلترا. عندما قامت فرقة كرافتويرك بجولتها الأولى في اليابان، وصفت الصحافة اليابانية موسيقاهم بأنها "تكنوبوب". ^{[ ٤ ]} استخدمت فرقة "يلو ماجيك أوركسترا" اليابانية كلمة "تكنو" في عدد من أعمالها، مثل أغنية "تكنوبوليس" (١٩٧٩)، وألبوم "تكنوديلك" (١٩٨١)، وألبوم "ذا سبيريت أوف تكنو" (١٩٨٣). [ ^{٥ ] عندما} قامت فرقة "يلو ماجيك أوركسترا" بجولة في الولايات المتحدة عام ١٩٨٠، وصفت موسيقاها بأنها "تكنوبوب"، وكتبت عنها مجلة رولينج ستون . ^{[ ٦ ]} في حوالي عام ١٩٨٠، أضاف أعضاء فرقة "يلو ماجيك أوركسترا" مقاطع موسيقية من آلة السينثسيزر إلى أغاني فرق الآيدول، مثل أغنية "روبوت" لإيكوي ساكاكيبارا ، وصُنفت هذه الأغاني على أنها "تكنو كايو" أو "بوبلغم تكنو". ^{[ 152 ]} في عام 1981، صنّفت صحيفة نيدوالدنر تاغبلات السويسرية فرقتي ييلو وغراوزون ضمن موسيقى التكنو روك. ^{[ 153 ]} وفي عام 1985، استعرضت مجلة بيلبورد ألبوم فرقة سكيني بابي الكندية ، ووصفت هذا النوع الموسيقي بأنه تكنو دانس . ^{[ 154 ]} قال خوان أتكينز نفسه: "في الواقع، كان هناك العديد من موسيقيي الإلكترونيك عندما بدأت فرقة سايبوترون، وأعتقد أن نصفهم تقريبًا كانوا يُشيرون إلى موسيقاهم على أنها "تكنو". ومع ذلك، لم يكن الجمهور مستعدًا لها حقًا حتى عام 1985 أو 1986. وقد صادف أن كانت ديترويت حاضرة عندما بدأ الناس في الانخراط فيها حقًا." ^{[ 155 ]}

أدت شعبية موسيقى اليوروديسكو والإيتالو ديسكو - التي تُعرف بالموسيقى التقدمية في ديترويت - وموسيقى السينثبوب الرومانسية الجديدة في حفلات المدارس الثانوية في ديترويت، والتي انبثقت منها موسيقى التكنو ^{[ 156 ]} ، إلى دفع عدد من النقاد إلى محاولة إعادة تعريف أصول موسيقى التكنو من خلال دمج الأعمال الموسيقية السابقة لصوت ديترويت كجزء من دراسة تاريخية أوسع لتطور هذا النوع الموسيقي. ^{[ 20 ] [ 157 ] [ 158 ]} ويقود البحث عن "أول تسجيل تكنو" أسطوري هؤلاء النقاد إلى النظر في موسيقى تعود إلى ما قبل تسمية هذا النوع الموسيقي عام 1988. وبصرف النظر عن الفنانين الذين كانت موسيقاهم شائعة في مشهد المدارس الثانوية في ديترويت ("فرق الديسكو التقدمية" مثل جورجيو مورودر، وألكسندر روبوتنيك ، وكلاوديو سيمونيتي، وفناني موسيقى البوب ​​الإلكترونية مثل فيساج ، ونيو أوردر، وديبش مود، وذا هيومان ليغ ، وهيفن 17 )، فإنهم يشيرون إلى أمثلة مثل "Sharevari" (1981) لفرقة A Number of Names، ^{[ 159 ]} ومختارات راقصة من كرافتويرك (1977-1983)، وأقدم مؤلفات سايبوترون (1981)، و"From Here to Eternity" لمورودر (1977)، و "تحفة التكنو البدائية" لمانويل غوتشينغ ^{[ 158 ]} E2-E4 (1981). تُعتبر أغنية " I Feel Love" من نوع يوروديسكو، التي أنتجها جورجيو مورودر لدونا سمر عام 1976، علامة فارقة ونموذجًا يحتذى به في موسيقى الرقص الإلكترونية، إذ كانت أول أغنية تجمع بين حلقات سينثسيزر متكررة وإيقاع طبلة باس متواصل وإيقاع هاي-هات غير منتظم ، وهو ما أصبح سمة أساسية في موسيقى التكنو والهاوس بعد عشر سنوات. ^{[ 160 ] [ 117 ] [ 161 ]} ومثال آخر هو ألبوم " Love in C minor" ، الذي أصدره عام 1976 منتج اليوروديسكو الباريسي جان مارك سيروني ؛ ويُشار إليه بأنه أول إنتاج لما يُسمى "الديسكو المفاهيمي"، والألبوم الذي انبثقت منه موسيقى الهاوس والتكنو وأنماط موسيقى الرقص الأخرى. ^{[ 162 ]} ومثال آخر هو أعمال فرقة "Yellow Magic Orchestra" التي وُصفت بأنها "بروتو-تكنو". ^{[ 163 ] [ 164 ]}

في حوالي عام ١٩٨٣، بدأت فرقة كاباريه فولتير من شيفيلد بإدخال عناصر من موسيقى الفانك والإلكترونية الراقصة في موسيقاها، وفي السنوات اللاحقة، وُصفت موسيقاها بأنها تكنو. أما فرقة نيتزر إيب، وهي فرقة من إسكس تأسست عام ١٩٨٢، فقد أظهرت هي الأخرى تأثراً بموسيقى الفانك والإلكترونية الراقصة في موسيقاها في ذلك الوقت تقريباً. وأصدرت فرقة لايد باك الدنماركية أغنية " وايت هورس " عام ١٩٨٣ بأسلوب إلكتروني مشابه يجمع بين الفانك والإلكترونية.

تتشابه بعض أعمال موسيقى الإلكترو- ديسكو وموسيقى السينثبوب الأوروبية مع موسيقى التكنو في اعتمادها على إيقاعات الرقص المُولّدة آليًا، إلا أن هذه المقارنات لا تخلو من الجدل. إن محاولات العودة إلى الماضي، بحثًا عن جذور أقدم، تستلزم عودةً أخرى إلى موسيقى ريموند سكوت الإلكترونية المُسلسلة ، الذي تُعتبر أعماله "مُعدِّل الإيقاع" و"مُولِّد خط الباس" و"مسبار آي بي إم" أمثلةً مبكرةً على موسيقى شبيهة بالتكنو. في مراجعة لألبوم سكوت التجميعي من إنتاج شركة مانهاتن ريسيرش ، أشارت صحيفة الإندبندنت الإنجليزية إلى أن "أهمية سكوت تكمن أساسًا في إدراكه للإمكانيات الإيقاعية للموسيقى الإلكترونية ، مما وضع الأساس لجميع موسيقى الإلكترو-بوب من الديسكو إلى التكنو". ^{[ 165 ]} في عام 2008، عُثر على شريط من منتصف إلى أواخر الستينيات للمؤلفة الأصلية لموسيقى مسلسل دكتور هو، ديليا ديربيشاير ، يحتوي على موسيقى تُشبه إلى حد كبير موسيقى الرقص الإلكترونية المعاصرة. وعلق بول هارتنول ، من فرقة الرقص أوربيتال ، على الشريط قائلاً إنه "مذهل للغاية"، مشيراً إلى أنه لا يختلف كثيراً عن شيء "قد يصدر الأسبوع المقبل على شركة وارب ريكوردز ". ^{[ 166 ]}

بشكل عام، يعتبر التكنو مناسبًا جدًا لمنسقي الأغاني ، فهو موسيقى آلية في الغالب (باستثناء الأنواع التجارية) ويتم إنتاجه بهدف سماعه في سياق مجموعة دي جي متواصلة ، حيث ينتقل الدي جي من تسجيل إلى آخر عبر انتقال متزامن أو "مزيج". ^{[ 167 ]} تركز الكثير من الآلات الموسيقية في التكنو على دور الإيقاع أكثر من المعايير الموسيقية الأخرى، لكن تصميم النغمات الاصطناعية ، والاستخدام الإبداعي لتكنولوجيا إنتاج الموسيقى بشكل عام، يمثلان جوانب مهمة من الممارسة الجمالية الشاملة .

Unlike other forms of electronic music that tend to be produced with synthesizer keyboards, techno does not always strictly adhere to the harmonic practice of Western music and such strictures are often ignored in favor of timbral manipulation alone.^[168] The use of motivic development (though relatively limited) and the employment of conventional musical frameworks is more widely found in commercial techno styles, for example euro-trance, where the template is often an AABA song structure.^[169]

The main drum part is almost universally in common time (⁴₄); meaning 4 quarter notepulses per bar.^[170] In its simplest form, time is marked with kicks (bass drum beats) on each quarter-note pulse, a snare or clap on the second and fourth pulse of the bar, with an open hi-hat sound every second eighth note. This is essentially a drum pattern popularized by disco (or even polka) and is common throughout house and trance music as well. The tempo tends to vary between approximately 120 bpm (quarter note equals 120 pulses per minute) and 150 bpm, depending on the style of techno.

Some of the drum programming employed in the original Detroit-based techno made use of syncopation and polyrhythm, yet in many cases the basic disco-type pattern was used as a foundation, with polyrhythmic elaborations added using other drum machine voices. This syncopated-feel (funkiness) distinguishes the Detroit strain of techno from other variants. It is a feature that many DJs and producers still use to differentiate their music from commercial forms of techno, the majority of which tend to be devoid of syncopation. Derrick May has summed up the sound as 'Hi-tech Tribalism': something "very spiritual, very bass oriented, and very drum oriented, very percussive. The original techno music was very hi-tech with a very percussive feel... it was extremely, extremely Tribal. It feels like you're in some sort of hi-tech village."^[150]

تتعدد طرق إنتاج موسيقى التكنو، لكن معظمها يعتمد على استخدام التسلسل التدريجي القائم على الحلقات كأسلوب تأليفي. قد يلجأ موسيقيو التكنو، أو المنتجون ، إلى الارتجال بدلاً من استخدام تقنيات التأليف التقليدية ، ^{[ 171 ]} وغالبًا ما يتعاملون مع استوديو الموسيقى الإلكترونية كآلة موسيقية واحدة ضخمة. تتضمن مجموعة الأجهزة الموجودة في الاستوديو النموذجي وحدات قادرة على إنتاج العديد من الأصوات والمؤثرات المختلفة. عادةً ما تتم مزامنة معدات إنتاج الاستوديو باستخدام مُسلسل MIDI ، سواءً كان جهازًا ماديًا أو حاسوبيًا ، مما يُمكّن المنتج من دمج مخرجات التسلسل للعديد من الأجهزة في ترتيب واحد. يتمثل أحد الأساليب الشائعة لاستخدام هذا النوع من التكنولوجيا في التأليف الموسيقي في تسجيل طبقات متتالية من المواد مع تكرار مقياس واحد أو سلسلة من المقاييس بشكل مستمر. تستمر هذه العملية عادةً حتى يتم إنتاج ترتيب متعدد المسارات مناسب. ^{[ 172 ]}

بمجرد إنشاء ترتيب موسيقي واحد قائم على حلقة متكررة، يمكن للمنتج التركيز على تطوير كيفية دمج الأجزاء المُسجلة لاحقًا، وما سيكون عليه الهيكل النهائي للقطعة. يحقق بعض المنتجين ذلك بإضافة أو إزالة طبقات من المواد في نقاط مناسبة من المزيج. غالبًا ما يتم ذلك من خلال التلاعب المادي بجهاز المزج ، والمُسلسل، والمؤثرات، والمعالجة الديناميكية ، والمعادلة ، والترشيح أثناء التسجيل على جهاز متعدد المسارات. يحقق منتجون آخرون نتائج مماثلة باستخدام ميزات التشغيل الآلي لمحطات العمل الصوتية الرقمية القائمة على الكمبيوتر . قد لا يتكون التكنو إلا من تسلسلات إيقاعية مُبرمجة بذكاء وزخارف متكررة مُدمجة مع معالجة إشارة من نوع أو آخر، حيث يُعد ترشيح التردد عملية شائعة الاستخدام. يظهر نهج إنتاجي أكثر تميزًا في موسيقى فنانين مثل تويرك وأوتيكر ، حيث تُستخدم جوانب من التأليف الخوارزمي في توليد المواد.

تشمل الآلات الموسيقية التي استخدمها منتجو موسيقى التكنو الأصليون في ديترويت، والتي يُعدّ الكثير منها مطلوبًا بشدة في سوق تقنيات الموسيقى القديمة، آلات الطبول الكلاسيكية مثل Roland TR-808 و TR-909 ، وأجهزة مثل مولد خط الباس Roland TB-303 ، وأجهزة المزج مثل Roland SH-101 وKawai KC10 و Yamaha DX7 وYamaha DX100 (كما هو مسموع في إصدار ديريك ماي الرائد في موسيقى التكنو عام 1987 بعنوان Nude Photo ). ^{[ 174 ]} تم تنفيذ جزء كبير من تسلسل الموسيقى المبكرة عبر MIDI (لكن لم يكن لدى TR-808 ولا TB-303 منفذ MIDI، بل فقط مزامنة DIN ) باستخدام أجهزة تسلسل مثل Korg SQD1 وRoland MC-50، وتم إنجاز الكمية المحدودة من أخذ العينات التي تميز هذا النمط المبكر باستخدام Akai S900 . ^{[ 175 ]}

بحلول منتصف التسعينيات، اكتسبت آلات الطبول TR-808 وTR-909 شهرةً واسعة، وهو ما انعكس في أسعار الأجهزة المستعملة. خلال الثمانينيات، أصبحت آلة 808 الآلة الأساسية في إنتاج موسيقى الهيب هوب ، بينما وجدت آلة 909 مكانها في موسيقى الهاوس والتكنو. وقد كان رواد موسيقى ديترويت تكنو هم من جعلوا آلة 909 الأساس الإيقاعي لصوتهم، ممهدين الطريق لظهور آلة رولاند الكلاسيكية Rhythm Composer. في نوفمبر 1995، أشارت مجلة Sound on Sound البريطانية المتخصصة في تكنولوجيا الموسيقى إلى ما يلي: ^{[ 176 ]}

قلّما تجد آلة موسيقية متطورة لا تزال تُباع مستعملة بسعر لا يقلّ إلا قليلاً عن سعرها الأصلي بعد عشر سنوات من إطلاقها. يُعدّ جهاز TR-909 من رولاند، الذي بات يُعتبر شبه أسطوري، مثالاً على ذلك؛ فقد طُرح في الأسواق عام 1984 بسعر 999 جنيهًا إسترلينيًا، ويُباع الآن في سوق المستعمل بسعر يصل إلى 900 جنيه إسترليني! المفارقة تكمن في أنه بعد عام واحد فقط من إطلاقه، بدأ تجار الأجهزة المتطورة ببيع جهاز 909 مقابل حوالي 375 جنيهًا إسترلينيًا، لإفساح المجال أمام جهازي TR-707 وTR-727 الجديدين آنذاك. وصلت الأسعار إلى أدنى مستوياتها حوالي عام 1988، حيث كان بإمكانك شراء جهاز 909 مستعمل بأقل من 200 جنيه إسترليني، وأحيانًا بأقل من 100 جنيه إسترليني. يلجأ الموسيقيون في جميع أنحاء البلاد الآن إلى خنق أنفسهم بأسلاك MIDI وهم يتذكرون جهاز 909 الذي استهزأوا به مقابل 100 جنيه إسترليني - أو الأسوأ من ذلك، الجهاز الذي باعوه مقابل 50 جنيهًا إسترلينيًا (هل سمعت يومًا عن الرجل الذي تخلى عن جهاز TB-303 Bassline الخاص به - والذي تصل قيمته الآن إلى 900 جنيه إسترليني من هواة الجمع المجانين - لأنه لم يتمكن من بيعه؟).

بحلول مايو 1996، أفادت مجلة "ساوند أون ساوند" بأن شعبية جهاز 808 بدأت بالتراجع، ليحل محله جهاز TR-909 الأندر، باعتباره "آلة الطبول المفضلة في ساحات الرقص". ويُعتقد أن هذا يعود لعدة أسباب: فجهاز 909 يمنح تحكمًا أكبر في أصوات الطبول، ويتميز ببرمجة أفضل، ويتضمن تقنية MIDI بشكل قياسي. وذكرت "ساوند أون ساوند" أن سعر جهاز 909 كان يتراوح بين 900 و1100 جنيه إسترليني، وأشارت إلى أن جهاز 808 لا يزال مرغوبًا لدى هواة جمع الآلات الموسيقية، لكن أسعاره القصوى بلغت حوالي 700 إلى 800 جنيه إسترليني. ^{[ 177 ]} وعلى الرغم من هذا الانبهار بتقنيات الموسيقى القديمة، يقول ديريك ماي: "لا توجد وصفة سحرية، ولا توجد لوحة مفاتيح أو آلة طبول تُنتج أفضل موسيقى تكنو، أو أيًا كان ما تُسميه. لم تكن هناك قط. الأمر كان يعتمد على تفضيلات بعض الأشخاص. كان جهاز 808 هو خيارنا المفضل. كنا نستخدم آلات طبول ياماها، وآلات إيقاعية مختلفة، وغيرها." ^{[ 173 ]}

خلال منتصف إلى أواخر التسعينيات، ومع ازدياد سهولة الوصول إلى تكنولوجيا الحاسوب وتطور برامج الموسيقى ، أصبح التفاعل مع تقنيات إنتاج الموسيقى ممكنًا باستخدام وسائل لا تمت بصلة تُذكر بممارسات الأداء الموسيقي التقليدية : ^{[ 184 ]} على سبيل المثال، الأداء باستخدام الحاسوب المحمول ( لابترونيكا ) ^{[ 185 ]} والبرمجة المباشرة . ^{[ 186 ] [ 187 ]} وبحلول منتصف العقد الأول من الألفية الثانية، ظهر عدد من بيئات الاستوديوهات الافتراضية القائمة على البرمجيات، حيث لاقت منتجات مثل Reason من Propellerhead و Ableton Live رواجًا واسعًا. ^{[ 188 ]} وفي هذه الفترة أيضًا، أصبحت الإصدارات البرمجية للأجهزة الكلاسيكية، التي كانت حكرًا على الأجهزة، متاحة لأول مرة. وقد وفرت أدوات إنتاج الموسيقى البرمجية هذه بدائل عملية واقتصادية لاستوديوهات الإنتاج التقليدية القائمة على الأجهزة، وبفضل التطورات المستمرة في تكنولوجيا المعالجات الدقيقة ، أصبح من الممكن إنتاج موسيقى عالية الجودة باستخدام حاسوب محمول واحد فقط. باستخدام أدوات برمجية قابلة للتخصيص بدرجة عالية، أصبح بإمكان الفنانين تعديل صوت إنتاجهم بسهولة من خلال إنشاء مُركِّبات صوتية برمجية شخصية، ووحدات مؤثرات، وبيئات تأليف موسيقي متنوعة. ومن بين البرامج الأكثر شيوعًا لتحقيق هذه الغاية، إصدارات تجارية مثل Max/Msp و Reaktor ، وحزم برامج مجانية مثل Pure Data و SuperCollider و ChucK . بمعنى ما، أدى هذا الابتكار التكنولوجي إلى عودة روح " افعلها بنفسك" التي كانت في يوم من الأيام جوهر ثقافة موسيقى الرقص. ^{[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]} في العقد الأول من الألفية الثانية، ساهمت هذه التطورات في إتاحة صناعة الموسيقى للجميع، وأدت إلى زيادة ملحوظة في كمية الموسيقى المنتجة منزليًا والمتاحة للجمهور عبر الإنترنت. ^{[ 193 ]}