ليزا لو

برز اسم لو من خلال عمله "المطبخ " (1991-1996)، الذي تبلغ مساحته 168 قدمًا مربعًا (15.6 مترًا ^مربعًا ) ، وهو عبارة عن نسخة طبق الأصل بالحجم الطبيعي ومجهزة بالكامل لمطبخ مغطى بالخرز. ^{[ 6 ]} استغرق إنجاز هذا العمل خمس سنوات ^{[ 7 ]} ، وتلاه عمل "الفناء الخلفي " (1996-1999)، الذي استعان فيه لو بمتطوعين لإعادة إنشاء العشب في نموذج لفناء خلفي تبلغ مساحته 525 قدمًا مربعًا (48.8 مترًا ^مربعًا ) . ^{[ 8 ]}  

لقد دفعت مسيرة لو المهنية بشكل تخريبي الخرز الزجاجي كوسيلة في صناعة الفن من الأعمال التمثيلية المبكرة إلى أعمال أكثر تجريدًا تطورت من خلال فترة تعاونها مع حرفيين مهرة في صناعة الخرز في جنوب إفريقيا. ^{[ 9 ]}

تطورت ممارسة لو الفنية من التركيز على العمل والحرف اليدوية لتشمل المجتمع. ونشأت ممارستها الواسعة من الحاجة الماسة إلى تضافر الجهود لنسج وخياطة منحوتات ومنشآت فنية كبيرة الحجم من الخرز. ^{[ 10 ] [ 7 ]} في عام 2005، أنشأت لو استوديو في ديربان، جنوب أفريقيا ، ليكون إضافة إلى استوديوها في لوس أنجلوس. ^{[ 11 ]} تواصلت لو مع منظمة " عون الحرفيين" بفكرة مفادها أن ممارستها للخرز يمكن أن توفر دخلاً للمجتمعات التي تعاني من أزمات حادة. ^{[ 12 ]} أسفر حوارهم عن انتقال لو إلى ديربان للعمل مع مجموعة من نساء الزولو. في ذلك الوقت، كانت ديربان مركز وباء الإيدز، وبلغت نسبة البطالة 70% في الأحياء الفقيرة. ^{[ 1 ]} في ديربان، أنجزت لو العديد من المنحوتات واللوحات، وعملت جنباً إلى جنب مع 50 حرفية ماهرة من نساء الزولو الجنوب أفريقيات في فن الخرز. ^{[ 13 ]} صرّحت لو بأن عملها في أفريقيا غرس فيها أهمية كيفية صنع العمل الفني، إذ لا يمكن فصل عملية الصنع عن معنى العمل. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

اتسم عمل لو بالتركيز على العملية أكثر من المفهوم، كما يتضح من عملها التركيبي " الأمواج" عام ٢٠١٦. عرض هذا العمل ألف قطعة مربعة بيضاء مطرزة بالخرز بحجم مناشف المطبخ، تحمل آثار أيدي من صنعوها، بالإضافة إلى خرز منسوج متصدع وملطخ وملطخ. ^{[ ٩ ]} تُرجع لو الفضل للنساء في استوديو ديربان الذي تعمل فيه إلى توسيع آفاقها الجمالية. تقول: "أتأثر بجمال ورقة النساء اللواتي تشرفت بالعمل معهن، وبفرحهن وضحكاتهن." ^{[ ١٦ ]}

عادت لو إلى لوس أنجلوس عام ٢٠١٤، لكنها استمرت في إدارة استوديوها في ديربان، حيث كانت تُكلف بصنع ألواح منسوجة وأقمشة تُدمج في أعمالها التركيبية. ^{[ ١ ]} غالبًا ما تجد لو نفسها تعمل في الهواء الطلق، في عزلة صحراء موهافي. ^{[ ٢ ]} تكشف لو عن بصمتها الخاصة بشكل أكبر في أعمالها الجديدة من خلال دمج ضربات فرشاة تعبيرية مرسومة. تقول: "لقد منحتني [العزلة] فرصة استكشاف أسلوبي الخاص بطرق لم أفعلها منذ سنوات طويلة". تجسد ممارسة لو الفردية تحديًا للبقاء حاضرة ومتجذرة في العمل الصامت الذي تقوم به. ^{[ ١١ ] [ ١٧ ]}

لكن عندما فرضت جائحة 2020 العزلة والتباعد الاجتماعي، وجدت لو العزلة المفروضة مرهقة. فلجأت إلى إنستغرام لدعوة الجمهور للانضمام إليها في مشروع جماعي بعنوان " معًا في العزلة"، حيث حثت الفنانين والجمهور على جمع المواد والملابس القديمة لتكوين لحاف، أو ما يُعرف رمزياً بـ"بطانية الراحة". ^{[ 18 ]} كما نظمت جلسات حوارية مع الفنانين وورش عمل خياطة عبر تطبيق زووم لإشراك المشاركين. ^{[ 19 ]}

يضم عملها الفني لعام 2021 بعنوان "خطوط الرغبة" منحوتات مطرزة أحادية اللون، تعكس المناظر الطبيعية لصحراء جوشوا تري حيث تعمل غالبًا " في الهواء الطلق ". ^{[ 20 ] [ 12 ]}

ابتكرت لو بمفردها هذا العمل الفني الذي أطلق مسيرتها المهنية خلال العقد الأول من العشرينات من عمرها. ^{[ 7 ]} "المطبخ " عبارة عن مطبخ مُؤثث بالكامل، تبلغ مساحته 168 قدمًا مربعًا، ومُغطى بالفسيفساء، ومُزين بملايين الخرزات الزجاجية المتلألئة. ^{[ 7 ]} استغرق إنجاز هذا العمل الفني خمس سنوات، "وبعض الملاقط". صُنعت مكوناته، مثل رقائق الحبوب، من الورق المعجن، ثم غُطيت بالغراء والخرز الزجاجي. ^{[ 9 ]} يُعد "المطبخ" بمثابة بيان حول القيمة الخفية، ولكن القوية، لعمل المرأة. ^{[ 23 ]} شكك "المطبخ " في مفهوم "عمل المرأة"، تمامًا كما تحدى هذا العمل الفني المُرصّع التمييز بين "الفن الجاد للرجال، والفنون والحرف اليدوية النسائية". ^{[ 9 ]} عُرض العمل لأول مرة جزئيًا تحت اسم "مطبخ صغير" عام 1994 في معرض جامعة ولاية كاليفورنيا، فولرتون . بعد افتتاح واعد، أرسلت لو بطاقات بريدية للعمل الفني المُثبت إلى أمناء متاحف أمريكيين كانت تُعجب بهم. في عام ١٩٩٥، نجحت لو في لفت انتباه مارسيا تاكر ، مؤسسة متحف نيويورك الجديد . ^{[ ٧ ]} عُرضت لوحة "المطبخ " لأول مرة كاملةً في متحف نيويورك الجديد ضمن معرض جماعي عام ١٩٩٦ بعنوان "عمل حب". ضمّ هذا المعرض التجريبي خمسين فنانًا ممن تبنوا في أعمالهم الحرفية أو العملية التي تتطلب جهدًا كبيرًا بطرق فريدة. أكدت تاكر للو أن هدفها من الإشراف على المعرض لم يكن ترسيخ الصور النمطية، بل تحدي "التسلسلات الهرمية الراسخة" من خلال عرض أعمال تتجاوز حدود مفهوم "الفن". ^{[ ٢٤ ]} لا تزال لوحة " المطبخ " تُثير نقاشات حول الحرف اليدوية والفن والحركة النسوية. ^{[ ٢٥ ]} عُرضت لوحة "المطبخ" بعد عشر سنوات من التخزين في معرض جماعي آخر في متحف ويتني، بعنوان "صنع المعرفة: الحرف اليدوية في الفن، ١٩٥٠-٢٠١٩"، والذي صُمم خصيصًا لتسليط الضوء على الفنانين الذين يستخدمون الحرف اليدوية في أعمالهم. تم تنظيم المعرض من قبل جيني غولدشتاين، مساعدة أمينة المعرض، وإليزابيث شيرمان، مساعدة أمينة المعرض، بمساعدة أمبيكا تراسي، مساعدة أمينة المعرض. وقد صرحن قائلات: "من خلال تسليط الضوء على أنماط الإنتاج الفني المهمشة، يتحدى هؤلاء الفنانون هياكل السلطة التي تحدد القيمة الفنية". ^{[ 26 ]} بعد مشاهدة المعرض، كتبت الصحفية صوفي كيمب من مجلة Garage أن " المطبخ " عمل فني نسوي جذاب للغاية ومثير للجدل.^{[ 27 ]} المطبخ موجود ضمن المجموعة الدائمة لـمتحف ويتني للفن الأمريكي في مدينة نيويورك. ^{[ 28 ]}

يُعدّ عمل "الفناء الخلفي " تركيبًا فنيًا على مساحة 528 قدمًا مربعة، يُحاكي حديقةً تضم 250,000 نصلة عشب. كل "نصلة" عشب عبارة عن سلك مُرصّع بالخرز. كان من المُفترض أن تستغرق عملية الربط هذه 40 عامًا لإتمام العمل، مما دفع لو إلى كسر نمط عملها الفردي ودعوة متطوعين من الجمهور للمساعدة. ^{[ 29 ]} ما أثار دهشة لو في هذه العملية التعاونية هو أن كل سلك مربوط بدا مختلفًا قليلًا رغم استخدامهم نفس المواد والظروف. يُعرض عمل "الفناء الخلفي" ضمن المجموعة الدائمة لمؤسسة كارتييه للفن المعاصر في باريس. ^{[ 30 ]}

في عام ٢٠٠٦، بدأت لو في ابتكار أحد أبرز أعمالها، " الميل المتواصل" ، بمساعدة فريق من نساء الزولو. يتألف "الميل المتواصل" من أكثر من ٤.٥ مليون خرزة سوداء، مخيطة على شكل حبال ملفوفة بدورها على هيئة أسطوانة. يتمحور موضوع هذا العمل حول "العمل" أو العملية. وكما تقول لو: "كانت الفكرة هي توظيف أكبر عدد ممكن من الناس، باستخدام أبطأ تقنية ممكنة لإشراك المجتمع، وبناء منازل في خضم عملية صنع العمل الفني". ^{[ ٤ ] [ ٣١ ]} وقد اقتنى متحف كورنينج للزجاج هذا العمل في عام ٢٠١٤. ^{[ ٣٢ ]}

على مدى ثلاث سنوات، تعاونت لو مع حرفيي استوديو ديربان في جنوب إفريقيا لحياكة 600 قطعة قماش مطرزة يدويًا بالخرز. يتألف العمل النهائي من لوحة قماشية بطول 100 قدم بعنوان "السحابة". عُرض هذا العمل لأول مرة في بينالي سيدني الحادي والعشرين عام 2018. استخدمت لو الألوان الزيتية لأول مرة في أعمالها الفنية، مصرحةً: "إنها المرة الأولى التي أُظهر فيها بصمتي الفنية بوضوح". ^{[ 23 ]} كما تُبرز "السحابة" تقنية جديدة تستخدم فيها لو مطرقة لفك تشابك الأقمشة المطرزة بالخرز، كاشفةً عن هيكل داخلي من خيوط مهترئة تتفكك من شبكتها السابقة. تكشف هذه التقنية عن الجهد الدؤوب المطلوب لإنتاج قطعة قماش مطرزة يدويًا تبدو مثالية. ^{[ 17 ]} تصف لو هذه الطريقة بأنها نابعة من استكشافها لسؤال: "ما الذي يمكن أن يفعله الخرز ولا يستطيع الطلاء فعله؟". ^{[ 20 ]} تتميز "السحابة" بتجاوزها للحدود الفاصلة بين الرسم والنحت. ^{[ 33 ]}