Martha Elizabeth Burchfield Richter

Martha Elizabeth Burchfield Richter (June 28, 1924 – April 10, 1977) was an American watercolorist, the daughter of artist Charles Ephraim Burchfield (1893–1967). Similarly to her father, Burchfield had an affinity for flowering plants, trees, and landscapes. She painted almost exclusively with watercolors and is known for her depictions of nature throughout the seasons, and landscapes of rural America. She is known by the customary signature "M. Burchfield" on all her paintings. Including those painted after the change of her surname following her marriage in 1946 to Henry Richter.

Her paintings and drawings can be found in the Smithsonian, Ford Motor Company, SUNY Buffalo State, and the Burchfield-Penney Art Center. She has been the subject of exhibitions at the Butler Institute of American Art, the Sisti Gallery in Buffalo, Central Park Gallery in Buffalo and the Buffalo Garret Club. She has also had solo exhibits in cities around American including Detroit, Salem and Youngstown.

The largest collection of Burchfield's paintings and studies are in the personal collection of Louise Simon Schoene of West Seneca, New York. Schoene owns the copyright to all of Richter's works and is organizing an exhibit of Burchfield's paintings as part of a three-generational Burchfield exhibition scheduled for April 2017 at the Kenan Center in Lockport, New York.

Additionally, Schoene loaned seven of Burchfield's paintings to the producers of the feature-length movie Marshall, a biography of Thurgood Marshall, the first African-American Supreme Court justice, which was filmed in Buffalo in summer 2016.^[1]

رسمت بيرشفيلد بشكل حصري تقريبًا بالألوان المائية، وغالبًا ما كانت تستخدم أسلوبًا جافًا (باستخدام القليل من الماء) فوق رسم تخطيطي بالقلم الرصاص، تمامًا كما كان يفعل والدها. ^{[ 2 ]}

اشتهرت برسمها في الهواء الطلق ، في قلب الطبيعة. كانت بيرشفيلد تعشق الصيف وتستمتع برسم مناظره، قائلةً: "أشعر حينها بأني في أوج حيويتي". ^{[ 18 ]} وكانت معروفة بتجولها بالسيارة حتى تجد موقعًا للرسم يروق لها.

في مقدمة برنامج معرضها الفردي في معهد بتلر للفنون الأمريكية في أكتوبر 1966، وصف تشارلز بيرشفيلد لوحات بيرشفيلد المائية بأنها تتميز "بنضارة عفوية وبريئة، وطابع غنائي، مع مسحة من البساطة. ومع الخبرة والمعرفة المتزايدة، اختفت تلك اللمسة البسيطة، لكن الطابع الغنائي ظلّ ونما باطراد، وأُضيف إليه دراما الضوء وإدراكٌ لتعقيدات رسم المناظر الطبيعية. لديها حسٌّ فطريٌّ بالنمط والتكوين، يتجلى بوضوح في محاولاتها في طفولتها، والذي استمرّ في أعمالها الناضجة." ^{[ 19 ]}

في نوفمبر 1960، استخدم محررو مجلة فورد ثماني لوحات من لوحات بيرشفيلد لتوضيح قصة من أربع صفحات عن غاردنفيل، نيويورك. ^{[ 20 ]}

أصر جميع معلمي بيرشفيلد على ألا تتأثر بوالدها ونصحوها بتطوير أسلوبها الخاص، فأجابت قائلة: "كل فنان شاب يتأثر بشخص ما، حتى والدي." ^{[ 21 ]}

علّمها تشارلز "كيف ترى" الطبيعة خلال رحلاتها عبر الريف للرسم معه، كما علّمها بعضًا من أساليبه. ونتيجةً لذلك، كان هناك مقارنة مستمرة بين أعمالها وأعمال والدها الشهير، وهو أمر لم تستطع التخلص منه. ^{[ 22 ]}

كتب الناقد الفني والفنان التجريدي تريفور توماس أن ريختر "يتمتع بنظافة شبه مثالية في الرسم ويتعامل مع الرموز الهيروغليفية المقبولة للأشجار والأوراق والعشب والزهور والمنازل القديمة بثقة معتادة." ^{[ 22 ]}

كما قارن أسلوبها بأسلوب والدها، قائلاً إنه بينما كان لدى تشارلز القدرة الفطرية على استحضار شعور بالغموض والدهشة وراء مظاهر المشاهد العادية، فإن بيرشفيلد "تكتفي بالنظر إلى ما تراه ورسمه بمفردات لونية محددة وقواعد رسم مقبولة. إنها لا تبحث تحت السطح عن السحر أو الغموض الكامن. يمكنها أن ترسم المشهد جيدًا، لكن الدراما تبقى خارج المسرح." ^{[ 22 ]}

حازت على جوائز تقديرًا لأعمالها، بما في ذلك الجائزة الأولى من معرض "ستاتلر" الذي أقامته جمعية فناني بوفالو في بوفالو في 4 مايو 1950، إلى جانب العديد من الجوائز الأولى الأخرى وشهادات التقدير في معارض محلية مختلفة. كما درّست الرسم في دورات تعليم الكبار التي أقيمت في ويست سينيكا . ^{[ 2 ]}

في سن الحادية والعشرين، أقامت بيرشفيلد أول معرض فردي لها في معهد الفنون في بوفالو . وقد قارنت مقالة نُشرت في صحيفة "بوفالو إيفنينج نيوز" بتاريخ 30 نوفمبر 1945، بينها وبين والدها بوصفها فنانة "إقليمية". وجاء في المقالة: "تُسجّل ريشتها ببراعةٍ فائقة مروج غرب نيويورك وجداولها وطرقها وبلداتها الصغيرة... وإذا كانت هناك سمةٌ، وليست تقنيةً، تشترك فيها مع والدها الشهير، فهي روح الخيال التي تُضفي حيويةً على سمائها، فتُلوّن الأفق بسحبٍ تبدو وكأنها تحت ضغط الرياح لتصل إلى ذروةٍ متدفقة." ^{[ 23 ]}

في العام التالي، شاركت في معرض جماعي بعنوان "مجيء الربيع" مع جمعية فناني بوفالو، وكررت معرضًا مع تلك المجموعة في عام 1948 في معرض ألبرايت للفنون. ^{[ 2 ]} في عام 1960، أقامت معرضًا فرديًا في قاعة نادي جونيور ليغ في بوفالو، وفي عام 1961، أقامت معرضًا فرديًا آخر ضم 24 لوحة مائية في معرض سيستي في بوفالو.

في عام ١٩٦١، عُرضت ٢٥ من أعمالها في مكتبة كلية كانيسيوس. كما أقامت معرضًا فرديًا ضمّ ٣٨ لوحة وعددًا من الرسومات في معرض سنترال بارك في بوفالو، نيويورك، بين عامي ١٩٦٨ و١٩٦٩. وفي عام ١٩٦٧، حقق معرضها الفردي الآخر في معرض سيستي نجاحًا باهرًا، حيث بيعت جميع لوحاتها تقريبًا، واشترى اثنان منها نقاد فنيون صحفيون. ^{[ ٢٤ ]} وفي ربيع عام ١٩٦٨، استضاف معرض ليكفيو للفنون في هامبورغ، نيويورك، معرضًا لثلاثة أجيال ضمّ أعمال تشارلز بيرشفيلد، ومارثا بيرشفيلد، وبيغي ريختر، وهي متطوعة تبلغ من العمر ١٩ عامًا كانت تعمل مع كنيسة ترينيتي اللوثرية في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن لمساعدة الأسر السوداء والبورتوريكية الفقيرة. ^{[ ٢٤ ]}

وصف دي كي واينبرينر، وهو كاتب في صحيفة بافالو كورير إكسبريس (3 فبراير 1968)، عمل بيرشفيلد بأنه "متقن التكوين، وسليم البنية، ومرسوم بتعاطف كبير مع الموضوع". ^{[ 25 ]}

في عام 1973، عرضت بيرشفيلد أعمالها مرة أخرى مع والدها وابنتها في معرض رايدون في مدينة نيويورك في معرض "ثلاثة أجيال من عائلة بيرشفيلد"، والذي تضمن 68 لوحة مائية مشتركة. ^{[ 25 ]}

• الموقع الرسمي على فيسبوك
• مشاركة جمعية فناني بوفالو
• مدخل مركز بورشيفيلد بيني للفنون
• مدخل مركز تشارلز إي. بيرشفيلد للطبيعة والفنون
• مدخل مركز كينان
• شركة ميبوم للفنون الجميلة - مدخل