الرسم بالألوان المائية

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 16 صور
الموسوعة الحرة

فنان يعمل على لوحة مائية باستخدام فرشاة مستديرة
رسول الحب ، لوحة مائية وتمبرا من عام 1885 للفنانة ماري سبارتالي ستيلمان

الألوان المائية ( الإنجليزية الأمريكية ) أو الألوان المائية ( الإنجليزية البريطانية ؛ انظر الاختلافات الإملائية )، وتُعرف أيضًا باسم aquarelle ( الفرنسية: [akwaʁɛl] ؛ من التصغير الإيطالي للكلمة اللاتينية aqua "ماء")، [1] هي طريقة رسم [2] حيث تُصنع الدهانات من أصباغ معلقة في محلول مائي [3] . يشير اللون المائي إلى كل من الوسيط والعمل الفني الناتج . يُطلق الخبراء على الألوان المائية المرسومة بالحبر الملون القابل للذوبان في الماء بدلاً من الألوان المائية الحديثة اسم aquarellum atramento ( اللاتينية لـ "ألوان مائية مصنوعة بالحبر") ومع ذلك، فقد أصبح هذا المصطلح الآن خارج الاستخدام. [4] [5]

الدعم التقليدي والأكثر شيوعًا -المادة التي يتم تطبيق الطلاء عليها- للوحات المائية هو ورق الألوان المائية . تشمل الدعامات أو الركائز الأخرى الحجر والعاج والحرير والقصب والبردي وأوراق اللحاء والبلاستيك والرق والجلد والنسيج والخشب وقماش الألوان المائية (المغطى بجيسو مُصمم خصيصًا للاستخدام مع الألوان المائية). غالبًا ما يُصنع ورق الألوان المائية بالكامل أو جزئيًا من القطن. [6] [7] وهذا يمنح السطح الملمس المناسب ويقلل من التشوه عند البلل. [8] عادةً ما تكون أوراق الألوان المائية عبارة عن أوراق مضغوطة على البارد توفر ملمسًا ومظهرًا أفضل بوزن لا يقل عن 300 جم / م 2 (140 رطلاً). لا يُنصح عادةً بأقل من 300 جم / م 2 (140 رطلاً) لأي شيء سوى الرسم. [9] [10] الشفافية هي السمة الرئيسية للألوان المائية. [11] يمكن أيضًا جعل الألوان المائية معتمة عن طريق إضافة الأبيض الصيني . هذه ليست طريقة يمكن استخدامها في "الألوان المائية الحقيقية" (التقليدية). [12]

يُعد طلاء الألوان المائية شكلًا قديمًا من أشكال الرسم، إن لم يكن أقدم أشكال الفن نفسه. [2] في شرق آسيا، يُشار إلى الرسم بالألوان المائية [13] بالحبر باسم الرسم بالفرشاة أو الرسم باللفائف. في الرسم الصيني والكوري والياباني [14] كان هو الوسيلة السائدة، غالبًا باللون الأسود أو البني أحادي اللون، وغالبًا ما يستخدم عصا الحبر أو أصباغ أخرى. كما تتمتع الهند وإثيوبيا ودول أخرى بتقاليد طويلة في الرسم بالألوان المائية.

استخدم العديد من الفنانين الغربيين، وخاصة في أوائل القرن التاسع عشر، الألوان المائية في المقام الأول كأداة رسم تمهيدي استعدادًا للعمل "النهائي" بالزيت أو النقش. [15] وحتى نهاية القرن الثامن عشر، كانت الألوان المائية التقليدية تُعرف باسم "الرسومات الملونة". [16]

تاريخ

يعود تاريخ فن الألوان المائية إلى رسومات الكهوف في أوروبا العصر الحجري القديم [17] وقد استُخدم لتوضيح المخطوطات منذ العصور المصرية على الأقل ، مع بروز خاص في العصور الوسطى الأوروبية . [18] ومع ذلك، فإن تاريخه المستمر كوسيلة فنية يبدأ مع عصر النهضة . يُعتبر فنان عصر النهضة الشمالي الألماني ألبرشت دورر (1471-1528)، الذي رسم العديد من الألوان المائية الجميلة للنباتات والحياة البرية والمناظر الطبيعية، من أقدم الأمثلة على الألوان المائية. [19] قاد هانز بول (1534-1593) مدرسة مهمة للرسم بالألوان المائية في ألمانيا كجزء من عصر النهضة دورر .

لوحة لأرنب ذو أذنين كبيرتين.
ألبرشت دورر ، أرنب صغير ، 1502، ألوان مائية وألوان الجسم ، ألبرتينا، فيينا

على الرغم من هذه البداية المبكرة، فقد استخدم رسامو الحامل الباروكي الألوان المائية بشكل عام فقط للرسومات أو النسخ أو الرسوم الكرتونية (رسومات التصميم بالحجم الكامل) [20] وكان من أبرز ممارسي الرسم بالألوان المائية فان دايك [21] (أثناء إقامته في إنجلترا)، وكلود لورين ، وجيوفاني بينيديتو كاستيجليوني ، والعديد من الفنانين الهولنديين والفلمنكيين . [22] ومع ذلك، ربما تشكل الرسوم التوضيحية النباتية ورسوم الحياة البرية أقدم وأهم التقاليد في الرسم بالألوان المائية. أصبحت الرسوم التوضيحية النباتية شائعة خلال عصر النهضة، سواء كرسوم توضيحية مرسومة يدويًا على الخشب في الكتب أو الصحف أو كرسومات بالحبر الملون على الرق أو الورق. كان الفنانون النباتيون تقليديًا من أكثر رسامي الألوان المائية دقة وإتقانًا، وحتى اليوم، تُستخدم الألوان المائية - بقدرتها الفريدة على التلخيص والتوضيح والمثالية بالألوان الكاملة - لتوضيح المنشورات العلمية والمتاحف. وصلت رسوم الحياة البرية إلى ذروتها في القرن التاسع عشر مع فنانين مثل جون جيمس أودوبون ، ولا تزال العديد من أدلة الميدان الطبيعية اليوم مزخرفة بلوحات مائية.

المدرسة الانجليزية

ساهمت عدة عوامل في انتشار الرسم بالألوان المائية خلال القرن الثامن عشر، وخاصة في إنجلترا. [23] بين الطبقات النخبوية والأرستقراطية، كان الرسم بالألوان المائية أحد الزينة العرضية للتعليم الجيد؛ حيث كان صناع الخرائط والضباط العسكريون والمهندسون يقدرونه لفائدته في تصوير الممتلكات والتضاريس [24] والتحصينات والجيولوجيا الميدانية وتوضيح الأعمال العامة أو المشاريع المفوضة. كان يتم اصطحاب فناني الألوان المائية عادةً في بعثات جيولوجية أو أثرية، بتمويل من جمعية الهواة (التي تأسست عام 1733)، لتوثيق الاكتشافات في البحر الأبيض المتوسط ​​وآسيا والعالم الجديد. حفزت هذه البعثات الطلب على الرسامين الطوبوغرافيين، الذين أنتج لوحات تذكارية للمواقع الشهيرة (والمعالم السياحية) على طول الجولة الكبرى إلى إيطاليا التي قام بها كل شاب أنيق في ذلك الوقت. [25]

في أواخر القرن الثامن عشر، كتب رجل الدين الإنجليزي ويليام جيلبين سلسلة من الكتب التي حظيت بشعبية كبيرة تصف رحلاته الخلابة في جميع أنحاء إنجلترا الريفية، ورسمها بألوان مائية أحادية اللون عاطفية من صنعه لوادي الأنهار والقلاع القديمة والكنائس المهجورة. [26] وقد أدى هذا المثال إلى ترويج الألوان المائية كشكل من أشكال مجلة سياحية شخصية. وقد بلغ التقاء هذه الاهتمامات الثقافية والهندسية والعلمية والسياحية والهواة ذروته في الاحتفال والترويج للألوان المائية باعتبارها "فنًا وطنيًا" إنجليزيًا مميزًا. نشر ويليام بليك العديد من كتب الشعر المنقوش الملون يدويًا، وقدم رسومًا توضيحية لجحيم دانتي ، كما جرب أيضًا أعمالًا أحادية النمط كبيرة الحجم بالألوان المائية. [27] ومن بين العديد من رسامي الألوان المائية المهمين الآخرين في هذه الفترة توماس جينسبورو ، [28] وجون روبرت كوزينز ، وفرانسيس تاون ، [29] ومايكل أنجيلو روكر ، وويليام بارس ، [30] وتوماس هيرن ، [31] وجون واريك سميث . [32]

توماس جيرتين ، دير جيدبورغ من النهر ، 1798-1799، ألوان مائية على ورق

من أواخر القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر، ساهم سوق الكتب المطبوعة والفنون المنزلية بشكل كبير في نمو الوسيلة. [33] تم استخدام الألوان المائية كوثيقة أساسية تم تطوير نقوش المناظر الطبيعية أو السياحية القابلة للتحصيل منها، وساهمت النسخ الأصلية أو النسخ المرسومة يدويًا بالألوان المائية من اللوحات الشهيرة في العديد من محافظ الفن للطبقة العليا. كانت المنشورات الساخرة لتوماس رولاندسون ، والتي نشر العديد منها رودولف أكرمان ، شائعة للغاية أيضًا.

يُنسب إلى الفنانين الإنجليز الثلاثة الذين يُنسب إليهم تأسيس الألوان المائية كوسيلة مستقلة وناضجة للرسم، وهم بول ساندبي (1730-1809)، والذي يُطلق عليه غالبًا "أب الألوان المائية الإنجليزية"؛ وتوماس جيرتين (1775-1802)، الذي كان رائدًا في استخدامها في رسم المناظر الطبيعية الرومانسية أو الخلابة ذات الحجم الكبير؛ وجوزيف مالورد ويليام تيرنر (1775-1851)، [34] الذي جلب الرسم بالألوان المائية إلى أعلى مستويات القوة والرقي، [35] وأنشأ مئات من اللوحات المائية التاريخية والطوبوغرافية والمعمارية والأسطورية الرائعة. سمحت له طريقته في تطوير الرسم بالألوان المائية على مراحل، بدءًا من مناطق ملونة كبيرة وغامضة مثبتة على ورق مبلل، ثم تحسين الصورة من خلال سلسلة من الغسيل والتزجيج، [36] بإنتاج أعداد كبيرة من اللوحات "بكفاءة ورشة العمل" [37] وجعلته مليونيرًا، جزئيًا من خلال المبيعات من معرضه الفني الشخصي، الأول من نوعه. ومن بين المعاصرين المهمين والموهوبين للغاية لترنر وجيرتين جون فارلي وجون سيل كوتمان [ 38] وأنتوني كوبلي فيلدينج وصمويل بالمر [39] وويليام هافيل [ 40] وصمويل بروت . كما كان الرسام السويسري أبراهام لويس رودولف دوكروس معروفًا على نطاق واسع بلوحاته الرومانسية كبيرة الحجم بالألوان المائية.

لوحة مائية غير مكتملة لويليام بيريمان ، أنجزها بين عامي 1808 و1816، باستخدام الألوان المائية والحبر والقلم الرصاص. ويلفت استخدام التصبغ الجزئي الانتباه إلى الموضوع الرئيسي.
بقايا كلية القساوسة، إكستر، بقلم جورج تاونسند؛ 1885.

أدى التقاء النشاط الهواة وأسواق النشر وجمع الفن من الطبقة المتوسطة وتقنية القرن التاسع عشر إلى تكوين جمعيات الرسم بالألوان المائية الإنجليزية: جمعية الرسامين بالألوان المائية (1804، والمعروفة الآن باسم الجمعية الملكية للألوان المائية ) وجمعية الألوان المائية الجديدة (1832، والمعروفة الآن باسم المعهد الملكي للرسامين بالألوان المائية ). ( تأسست جمعية اسكتلندية للرسامين بالألوان المائية في عام 1878، والمعروفة الآن باسم الجمعية الملكية الاسكتلندية للرسامين بالألوان المائية .) [41] قدمت هذه الجمعيات معارض سنوية وإحالات مشترين للعديد من الفنانين. كما انخرطوا في تنافسات تافهة على المكانة والمناظرات الجمالية، وخاصة بين أنصار الألوان المائية التقليدية ("الشفافة") والمتبنين الأوائل للون الأكثر كثافة الممكن باستخدام لون الجسم أو الغواش ("ألوان مائية غير شفافة"). أنتجت الفترتان الجورجية والفيكتورية المتأخرة ذروة الألوان المائية البريطانية، من بين أكثر أعمال القرن التاسع عشر إثارة للإعجاب على الورق، [42] وذلك بفضل الفنانين تيرنر، وفارلي، وكوتمان، [43] وديفيد كوكس ، وبيتر دي وينت [44] وويليام هنري هانت ، وجون فريدريك لويس ، [45] ومايلز بيركيت فوستر ، [46] وفريدريك ووكر ، [47] وتوماس كولير ، وآرثر ميلفيل وغيرهم الكثير. وعلى وجه الخصوص، خلقت الألوان المائية الرشيقة والحجرية والجوية ("لوحات النوع") لريتشارد باركس بونينجتون [48] موضة دولية للرسم بالألوان المائية، وخاصة في إنجلترا وفرنسا في عشرينيات القرن التاسع عشر. في النصف الأخير من القرن التاسع عشر، أصبح رسام البورتريه فريدريك هافيل لاعباً رئيسياً في تأسيس الألوان المائية في إنجلترا. ووصف الناقد الفني هانتلي كارتر هافيل بأنه "مؤسس مدرسة الألوان المائية". [49]

حفزت شعبية الألوان المائية العديد من الابتكارات، بما في ذلك ورق النسيج الأثقل حجمًا والأكثر ثقلًا، والفرش (التي تسمى "أقلام الرصاص") المصنعة خصيصًا للألوان المائية. نُشرت دروس الألوان المائية لأول مرة في هذه الفترة بواسطة فارلي وكوكس وآخرين، مما أدى إلى إنشاء تعليمات الرسم خطوة بخطوة التي لا تزال تميز هذا النوع حتى اليوم؛ عناصر الرسم ، وهو درس ألوان مائية للناقد الفني الإنجليزي جون روسكين ، لم يُطبع إلا مرة واحدة منذ نشره لأول مرة في عام 1857. تم تسويق العلامات التجارية التجارية للألوان المائية وتم تعبئة الدهانات في أنابيب معدنية أو ككعكات جافة يمكن "فركها" (إذابتها) في بورسلين الاستوديو أو استخدامها في صناديق طلاء معدنية محمولة في الميدان. أدت الاختراقات في الكيمياء إلى إتاحة العديد من الأصباغ الجديدة، بما في ذلك الأزرق اللازوردي الاصطناعي ، والأزرق الكوبالت ، والفيرديان ، والبنفسجي الكوبالت ، والأصفر الكادميوم ، والأوريولين ( كوبالت نتريت البوتاسيوم )، والأبيض الزنكي ، ومجموعة واسعة من البحيرات القرمزية والفوة . هذه الأصباغ، بدورها، حفزت استخدامًا أكبر للألوان مع جميع وسائل الرسم، ولكن في الألوان المائية الإنجليزية، وخاصة من قبل جماعة ما قبل الرفائيلية .

وينسلو هومر ، القارب الأزرق ، 1892

الولايات المتحدة

جون سينجر سارجنت، السفن البيضاء ، متحف بروكلين

كما أصبح الرسم بالألوان المائية شائعًا في الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر؛ ومن بين الممارسين الأوائل البارزين جون جيمس أودوبون ، بالإضافة إلى رسامي مدرسة نهر هدسون الأوائل مثل ويليام إتش بارتليت وجورج هارفي . وبحلول منتصف القرن، أدى تأثير جون روسكين إلى زيادة الاهتمام بالألوان المائية، وخاصة استخدام أسلوب "روسكين" التفصيلي من قبل فنانين مثل جون دبليو هيل هنري، وويليام تروست ريتشاردز ، ورودريك نيومان، وفيديليا بريدجز . تأسست الجمعية الأمريكية لرسامي الألوان المائية (الآن الجمعية الأمريكية للألوان المائية ) في عام 1866. ومن بين رواد هذه الوسيلة الأمريكيين في أواخر القرن التاسع عشر توماس موران ، وتوماس إيكنز ، وجون لافارج ، وجون سينجر سارجنت ، [50] وتشايلد هاسام ، وأبرزهم وينسلو هومر .

أوروبا

ستانيسلاف ماسلوفسكي ، Pejzaż jesienny z Rybiniszek (منظر طبيعي لخريف ريبينيشكي )، ألوان مائية، 1902

كانت الألوان المائية أقل شعبية في أوروبا القارية. في القرن الثامن عشر، كان الغواش وسيلة مهمة للفنانين الإيطاليين ماركو ريتشي وفرانشيسكو زوكاريلي ، الذين تم جمع لوحاتهم للمناظر الطبيعية على نطاق واسع. [51] كما استخدم عدد من الفنانين في فرنسا الغواش. في القرن التاسع عشر، ساعد تأثير المدرسة الإنجليزية في نشر الألوان المائية "الشفافة" في فرنسا، وأصبحت وسيلة مهمة لـ يوجين ديلاكروا وفرانسوا ماريوس جرانيت وهنري جوزيف هاربيني والساخر أونوريه دومييه . كان من بين الرسامين الأوروبيين الآخرين الذين عملوا بشكل متكرر بالألوان المائية أدولف مينزل في ألمانيا وستانيسلاف ماسلوفسكي في بولندا.

بول سيزان ، صورة ذاتية

أدى اعتماد الأصباغ الأنيلينية ذات الألوان الزاهية والمشتقة من البترول (والصبغات المركبة منها)، والتي تتلاشى جميعها بسرعة عند تعرضها للضوء، والجهود المبذولة للحفاظ بشكل صحيح على عشرين ألف لوحة لـ JMW Turner ورثها المتحف البريطاني في عام 1857، إلى إعادة تقييم سلبية لثبات الأصباغ في الألوان المائية. [52] تسبب هذا في انخفاض حاد في مكانتها وقيمتها السوقية. ومع ذلك، استمر الممارسون المعزولون في تفضيل وتطوير الوسيلة في القرن العشرين. ابتكر بول سينياك ألوانًا مائية للمناظر الطبيعية والبحرية، وطور بول سيزان أسلوب الرسم بالألوان المائية المكون بالكامل من طبقات زجاجية صغيرة متداخلة من اللون النقي.

القرنين العشرين والحادي والعشرين

من بين العديد من فناني القرن العشرين الذين أنتجوا أعمالًا مهمة بالألوان المائية كان فاسيلي كاندنسكي وإميل نولدي وبول كلي وإيجون شيلي وراؤول دوفي . في أمريكا، شمل أبرز الفنانين تشارلز بيرشفيلد وإدوارد هوبر وجورجيا أوكيف وتشارلز ديموث وجون مارين (80٪ من إجمالي أعماله هي ألوان مائية). في هذه الفترة، غالبًا ما قلد الرسم المائي الأمريكي الانطباعية الأوروبية وما بعد الانطباعية، [53] لكن الفردية المهمة ازدهرت في الأساليب "الإقليمية" [54] للرسم المائي من عشرينيات القرن العشرين إلى أربعينياته. على وجه الخصوص، غالبًا ما ارتبط رسامو " مدرسة كليفلاند " أو "مدرسة أوهايو" المتمركزة حول متحف كليفلاند للفنون ، ورسامو المشهد الكاليفورني [55] باستوديوهات الرسوم المتحركة في هوليوود أو معهد شوينارد للفنون ( معهد كاليفورنيا للفنون الآن ). استغل رسامو كاليفورنيا الجغرافيا المتنوعة لولايتهم ومناخ البحر الأبيض المتوسط ​​و" التنقل بالسيارات " لإحياء تقليد الرسم في الهواء الطلق أو "الهواء الطلق". وكان الأكثر تأثيرًا بينهم فيل دايك وميلارد شيتس وريكس براندت ودونج كينجمان وميلفورد زورنز . رعت جمعية ألوان المياه في كاليفورنيا ، التي تأسست عام 1921 وأعيدت تسميتها لاحقًا بالجمعية الوطنية لألوان المياه، معارض مهمة لأعمالهم. أكبر لوحة مائية في العالم في الوقت الحالي (بطول 9 أقدام (3 أمتار) وعرض 16 قدمًا (5 أمتار)) هي صورة المبنى 6: الداخلية. [56] أنتجتها الفنانة الأمريكية باربرا بري بتكليف من MASS MoCA ، [57] ويمكن رؤية العمل في مبنى روبرت دبليو ويلسون التابع لـ MASS MoCA. [58]

على الرغم من أن صعود التعبيرية التجريدية ، والتأثير التافه للرسامين الهواة وأساليب الرسم المتأثرة بالإعلان أو الورشة، أدى إلى انخفاض مؤقت في شعبية الرسم بالألوان المائية بعد حوالي عام  1950 ، [59] لا يزال فنانون مثل مارثا بيرشفيلد وجوزيف رافائيل وأندرو وايت وفيليب بيرلشتاين [60] وإريك فيشل وجيرهارد ريختر وأنسيلم كيفر وفرانشيسكو كليمنتي يستخدمون الألوان المائية . في إسبانيا، ابتكر سيفيري أوليفي أسلوبًا مبتكرًا تبعه طلابه، مثل رافائيل ألونسو لوبيز مونتيرو وفرانشيسكو تورني جافالدا. في المكسيك ، أبرز الرواد هم إجناسيو باريوس وإدجاردو كوجلان وأنخيل ماورو وفيسينتي مينديولا وباستور فيلاسكيز . وفي جزر الكناري ، حيث تحظى هذه التقنية التصويرية بالعديد من المتابعين، هناك فنانون بارزون مثل فرانسيسكو بونين جيرين، وخوسيه كوماس كيسادا ، وألبرتو مانريك.

طلاء الألوان المائية

مجموعة من الألوان المائية

يتكون طلاء الألوان المائية من أربعة مكونات رئيسية: [61] الصبغة ؛ الصمغ العربي [62] [ 63] كمادة رابطة لتثبيت الصبغة في التعليق؛ المواد المضافة مثل الجلسرين ، والمرارة ، [64] والعسل ، والمواد الحافظة لتغيير اللزوجة ، والاختباء، والمتانة أو لون خليط الصبغة والمركب؛ والماء المتبخر، كمذيب يستخدم لتخفيف الطلاء أو تطبيقه.

يشير المصطلح الأكثر عمومية " الوسائط المائية" إلى أي وسيلة رسم تستخدم الماء كمذيب ويمكن تطبيقها باستخدام فرشاة أو قلم أو بخاخ. ويشمل ذلك معظم الأحبار والألوان المائية والتيمبرا والكازين والغواش والدهانات الأكريليكية الحديثة .

يشير مصطلح "ألوان مائية" إلى الدهانات التي تستخدم الكربوهيدرات المعقدة القابلة للذوبان في الماء كمادة رابطة. في الأصل (في القرنين السادس عشر والثامن عشر)، كانت المواد الرابطة للألوان المائية عبارة عن سكريات و/أو غراء جلدي، ولكن منذ القرن التاسع عشر، أصبح الصمغ العربي الطبيعي هو المادة الرابطة المفضلة ، مع الجلسرين و/أو العسل كمضافات لتحسين مرونة المادة الرابطة وقابليتها للذوبان، مع إضافة مواد كيميائية أخرى لتحسين مدة صلاحية المنتج.

يشير مصطلح " لون الجسم " إلى الطلاء غير الشفاف وليس الشفاف. وعادةً ما يشير إلى الألوان المائية غير الشفافة، المعروفة باسم الغواش . [65] تستخدم الدهانات الأكريليكية الحديثة مستحلب راتنج الأكريليك كمادة رابطة.

الألوان المائية التجارية

كان على رسامي الألوان المائية قبل مطلع القرن الثامن عشر أن يصنعوا الدهانات بأنفسهم باستخدام أصباغ يتم شراؤها من صيدلاني أو "صانع ألوان" متخصص، وخلطها بالصمغ العربي أو أي مادة رابطة أخرى. كانت أقدم الدهانات التجارية عبارة عن كتل راتنجية صغيرة كان يجب ترطيبها و"فركها" بشق الأنفس في الماء للحصول على كثافة لون قابلة للاستخدام. بدأ ويليام ريفز عمله كصانع ألوان حوالي عام 1766. في عام 1781، حصل هو وشقيقه توماس ريفز على لوحة الفضة من جمعية الفنون ، لاختراعهما كعكة طلاء الألوان المائية الرطبة ، وهي ميزة توفر الوقت، تم تقديمها في "العصر الذهبي" للرسم بالألوان المائية الإنجليزية. كانت "الكعكة" قابلة للذوبان فور لمسها بفرشاة مبللة. [66]

صندوق ريفز

تتوفر ألوان مائية تجارية حديثة في أنابيب وأوعية وسوائل. [67] معظم الدهانات المباعة اليوم تكون في أنابيب معدنية صغيرة قابلة للطي بأحجام قياسية ومصممة لقوام مماثل لمعجون الأسنان من خلال خلطها بالفعل بمكون مائي معين. للاستخدام، يجب تخفيف هذا المعجون بالماء. تُباع ألوان البان (في الواقع كعكات صغيرة مجففة أو قضبان من الطلاء في حاوية بلاستيكية مفتوحة) عادةً بحجمين، أحواض كاملة ونصف أحواض.

بفضل الكيمياء العضوية الصناعية الحديثة ، تم تحسين تنوع وتشبع وثبات ألوان الفنانين المتاحة اليوم بشكل كبير. أصبحت الألوان الأساسية الصحيحة وغير السامة موجودة الآن من خلال تقديم الأصفر هانزا والأزرق الفثالو والكيناكريدون (PV 122). من هذه المجموعة المكونة من ثلاثة ألوان ، من حيث المبدأ يمكن خلط جميع الألوان الأخرى، حيث لا يتم استخدام اللون الأبيض في التقنية الكلاسيكية. لم يكن التطور الحديث للأصباغ مدفوعًا بالطلب الفني. صناعة المواد الفنية صغيرة جدًا بحيث لا تمارس أي نفوذ سوقي على تصنيع الصبغة أو الأصباغ العالمية. باستثناءات نادرة مثل الأوريولين، تستخدم جميع دهانات الألوان المائية الحديثة أصباغًا لها استخدام صناعي أوسع. يشتري مصنعو الدهانات، وفقًا للمعايير الصناعية، إمدادات صغيرة جدًا من هذه الأصباغ، ويطحنونها بالمركب والمذيب والمواد المضافة، ويعبئونها. تعمل عملية الطحن بالأصباغ غير العضوية، في العلامات التجارية الأكثر تكلفة، على تقليل حجم الجسيمات لتحسين تدفق اللون عند تطبيق الطلاء بالماء.

الشفافية

في المناقشات الحزبية في عالم الفن الإنجليزي في القرن التاسع عشر، كان الغواش يتناقض بشدة مع الألوان المائية التقليدية ويُذم بسبب قوته العالية في الإخفاء أو افتقاره إلى "الشفافية"؛ وتم تمجيد الألوان المائية "الشفافة". كان النفور من الطلاء المعتم له أصله في حقيقة أنه حتى وقت متأخر من القرن التاسع عشر كان يستخدم الرصاص الأبيض لزيادة جودة التغطية. كان هذا الصبغ يميل إلى تغيير لونه إلى الأسود قريبًا تحت تأثير تلوث الهواء بالكبريت، مما أدى إلى إفساد العمل الفني تمامًا. [68] إن الادعاء التقليدي بأن الألوان المائية "الشفافة" تكتسب "إشراقًا" لأنها تعمل مثل لوح من الزجاج الملون الموضوع على الورق - حيث تشتد الألوان لأن الضوء يمر عبر الصبغة، وينعكس من الورق، ويمر مرة ثانية عبر الصبغة في طريقه إلى المشاهد - هو ادعاء خاطئ. لا تشكل ألوان الألوان المائية عادةً طبقة طلاء متماسكة، كما تفعل ألوان الأكريليك أو الزيت ، ولكنها ببساطة تنثر جزيئات الصبغة بشكل عشوائي عبر سطح الورق ؛ إن الشفافية ناتجة عن كون الورق مرئيًا بين الجزيئات. [69] قد تبدو الألوان المائية أكثر حيوية من الأكريليك أو الزيوت لأن الصبغات توضع في شكل أنقى، مع وجود القليل من الحشوات (مثل الكاولين) أو عدم وجودها على الإطلاق والتي تحجب ألوان الصبغة. عادةً، يتم امتصاص معظم أو كل المادة الرابطة للصمغ بواسطة الورق، مما يمنع المادة الرابطة من تغيير رؤية الصبغة. [69] لا يقلل الصمغ الممتص من التصاق الصبغة بالورق بل يزيد منه، حيث ستخترق جزيئاته الألياف بسهولة أكبر. في الواقع، تتمثل إحدى الوظائف المهمة للصمغ في تسهيل "رفع" (إزالة) اللون، إذا أراد الفنان إنشاء بقعة أفتح في منطقة مطلية. [69] علاوة على ذلك، يمنع الصمغ تكتل جزيئات الصبغة. [69]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "aquarelle" . قاموس أكسفورد الإنجليزي (الطبعة الإلكترونية). مطبعة جامعة أكسفورد . (يشترط الاشتراك أو العضوية في المؤسسة المشاركة.)
  2. ^ ab "قد يكون الرسم بالألوان المائية قديمًا بقدم الفن نفسه، حيث يعود تاريخه إلى العصر الحجري عندما قام الأسلاف الأوائل بدمج الأرض والفحم مع الماء لإنشاء أول صورة مبللة على جافة على جدار كهف." لندن (2021، ص 19)
  3. ^ "استخدم المصريون القدماء الدهانات الشفافة القابلة للذوبان في الماء لتزيين مخطوطات البردي. واستخدموا أصباغًا أرضية مثل الأصفر والبني المحمر، بالإضافة إلى معادن مثل الأحمر والزنجفر والأزرق السماوي والملاكيت الأخضر وما إلى ذلك، مع الصمغ العربي وبياض البيض. ومن الناحية الفنية، كانت هذه الألوان القابلة للذوبان في الماء عبارة عن ألوان مائية." لندن (2021، ص 19)
  4. ^ لينغ (1991)
  5. ^ ووترهاوس (1994)
  6. ^ "الأوراق المصنوعة من القطن بنسبة 100% أكثر امتصاصًا في معظم العلامات التجارية، ولكن هناك أوراق تحتوي على 50% فقط من القطن أو حتى أوراق عالية الجودة، والتي لا تختلط بالقطن." فيسكارا (2020، ص 21)
  7. ^ Vloothuis, Johannes (2017-07-14). "Understanding the Different Grades of Watercolor Paper". شبكة الفنانين . تم الاسترجاع في 2018-10-03 .
  8. ^ "ورق الألوان المائية: كيفية اختيار الورق المناسب للاستخدام مع الألوان المائية". art-is-fun.com . Art Is Fun. مؤرشف من الأصل في 2015-10-07 . تم الاسترجاع في 2015-10-06 .
  9. ^ "لا أوصي باستخدام وزن أقل من 140 رطلاً (300 جرامًا لكل متر مربع) لرسم أي شيء بخلاف الرسومات السريعة." مان (2016)
  10. ^ "ورقة تزن 300 جرام × متر مربع (140 رطلاً)، ولها جسم أكبر وتبدو أكثر شبهاً بالكرتون أو الورق المقوى الرقيق، مما يجعلها أفضل لدعم استخدام الماء." فيسكارا (2020، ص 17)
  11. ^ "يتكون من خليط من الصبغات والمواد الرابطة مثل الصمغ العربي والمرطبات مثل الجلسرين، والتي تسمح مع مكونات أخرى للصبغة الملونة بالالتحام وتشكيل عجينة الطلاء، والتي نعرفها بالألوان المائية. فيما يتعلق بالألوان، فإن جودة الصبغات ودرجة تركيزها هي التي تحدد مدى جودة الألوان المائية وأيضًا سعرها. الطلاء الذي يحتوي على تركيز عالٍ من الصبغة، من النوع الاحترافي، يسمح لنا باستخدامه مع كمية كبيرة من الماء دون فقدان كثافة اللون." فيسكارا (2020، ص 47)
  12. ^ "كان تيرنر نفسه من نفس الرأي؛ فقد أعلن لي [مونرو] أن الرسم بالألوان المائية سوف يُستَغَل تمامًا، وسوف يفقد كل فرديته وجماله بسبب الممارسة السيئة المتمثلة في خلط الألوان المعتمة مع الألوان الشفافة." ريدجريف وريدجريف (1866)
  13. ^ "مع اكتشاف الورق في الصين منذ حوالي 2000 عام، اتخذت وسائط الألوان المائية مسارًا مختلفًا حيث لعب لون الورق دورًا مهمًا." لندن (2021، ص 19)
  14. ^ "استخدم الفنانون الصينيون واليابانيون الألوان المائية على الحرير بشكل متكرر. غالبًا ما تضمنت أعمالهم الفنية الخط العربي بالإضافة إلى مشاهد الطبيعة الهادئة والحيوانات وصور الحياة اليومية." لندن (2021، ص 21)
  15. ^ "ما هي الألوان المائية؟". collectorsguide.com . دليل جامعي التحف.
  16. ^ "كان لديهم نطاق محدود من الألوان التي لم تكن تحاكي تلك الموجودة في الطبيعة ولم يتم تطبيق الألوان أبدًا بأقصى شدتها. Moorby et al. (2010، ص. 43)
  17. ^ "في أبسط صوره، استُخدمت الألوان المائية في أوروبا منذ أكثر من 10000 عام عندما قام سكان الكهوف في العصر الحجري القديم العلوي بخلط التربة الحمراء بالماء واستخدموها لرسم صور الصيادين وفرائسهم على جدران الكهوف." تشارلي شابلن (2001، ص 6)
  18. ^ "استخدم الرهبان الألوان المائية وألوان الجسم لتفتيح النصوص والمخطوطات المكتوبة بخط اليد خلال العصور الوسطى الأوروبية. لندن (2021، ص 21)
  19. ^ "قد ترجع أصول الألوان المائية الأوروبية، كما نفهمها الآن، إلى عصر النهضة الشمالي. وكان ألبرشت دورر (1471-1528)، وهو فنان ألماني، من بين أوائل من اكتشفوا إمكانيات هذه الوسيلة. لندن (2021، ص 21)
  20. ^ خلال عصر الباروك، كان استخدام الألوان المائية شائعًا لتزيين كتب الطبيعة والألبومات والمنشورات العلمية، وكذلك لإنشاء خرائط مرسومة يدويًا ورسومات للمباني. كما كانت رسومات البورتريه بالألوان المائية على الورق والرق والعاج شائعة جدًا. لندن (2021، ص 23)
  21. ^ قام أنتوني فان دايك (1599 - 1641)، وهو فنان فلمنكي، بتحسين أسلوب الرسم بالألوان المائية من خلال دمج الغسلات الشفافة. كان هذا تقدمًا ملحوظًا حيث سمح الرسامون للون الورق بالظهور من خلال الصبغات ولعب دور رئيسي في العمل الفني. لندن (2021، ص 23)
  22. ^ مارس الرسم بالألوان المائية أساتذة مثل كلود لورين (1600 أو 1604/5 - 1682)، وجيوفاني بينيديتو كاستيجليوني (1609 - 1664)، والعديد من الفنانين الباروكيين الهولنديين والفلمنكيين. لندن (2021، ص 24)
  23. ^ "ومع ذلك، في العصر المسيحي في بريطانيا، لم يتم تقديره كوسيلة فنية قائمة بذاتها حتى القرن التاسع عشر، عندما منحت الملكة فيكتوريا ختم الموافقة الملكي الذي أدخله بقوة في نطاق مؤسسة الفن." تشابلن (2001، ص 6)
  24. ^ "بحلول القرن الثامن عشر، أصبح استخدام الألوان المائية راسخًا كوسيلة لرسم منظر طبوغرافي للمناظر الطبيعية." تشابلن (2001، ص 6)
  25. ^ "بينما كانت الأسر التي تقوم بجولة كبرى في أوروبا تأخذ معها مدرسًا للفن، لتزويدها بصور العطلة، كان الفنانون المحترفون مثل ألكسندر كوزينز (1717-1786) وفرانسيس تاون (1740-1816) يسافرون على نطاق واسع في إيطاليا. وأصبح جزءًا من التقليد الإنجليزي أن يسافر المرء إلى الخارج لرسم لوحات مائية للآثار الغريبة - باستثناء أنها كانت تُعرف باسم رسومات الألوان المائية، حيث لم يكن الوسيط محترمًا حتى بالاعتراف بأنه طلاء". تشابلن (2001، ص 6)
  26. ^ "تزامنت سنوات تدريب تيرنر في تسعينيات القرن الثامن عشر مع موضة كل الأشياء "الخلابة"، وهو ذوق جمالي نشره ويليام جيلبين (1724-1804)، والذي احتضن الأشكال غير المتماثلة والمكسورة والقوام الخشن، وتجسد في الأكواخ المتهالكة والكنائس المهجورة التي دمرتها الإصلاحات الدينية." موربي وآخرون (2010، ص 167)
  27. ^ "كان الفنان الذي نقل حقًا تقاليد التكوين التصويري في القرن الثامن عشر إلى السنوات الأولى من القرن التاسع عشر هو ويليام بليك." رينولدز (1998)
  28. ^ "تأثر أسلوب الألوان المائية الإنجليزي بالعديد من الفنانين الآخرين، بما في ذلك توماس جينسبورو (1727-1788)، وويليام بارس (1742-1782)، وجون سيل كوتمان (1782-1842)، وصامويل بروت (1783-1852)." لندن (2021، ص 24)
  29. ^ "قام فنانون محترفون مثل ألكسندر كوزينز (1717-1786) وفرانسيس تاون (1740-1816) بالسفر على نطاق واسع في إيطاليا." تشابلن (2001، ص 6)
  30. ^ "دراسته لأعمال الحجر من بوابة دير باتل، على سبيل المثال، هي تمرين في الألوان مستمدة من لوحة مائية سابقة للرسام الطوبوغرافي مايكل أنجلو روكر (1746-1801) في القرن الثامن عشر. باستخدام جزء من تكوين روكر كنقطة بداية، أتقن تيرنر عملية بناء صورة باستخدام تطبيق لون واحد في كل مرة، والانتقال تدريجيًا عبر مقياس من النغمة من الفاتح إلى الداكن." موربي وآخرون (2010، ص 18-19)
  31. ^ "أسلوب هيرن أكثر دقة وهدوءًا من أسلوب روكر. لقد ولد قبل روكر بعام أو عامين، وبرز إلى الأضواء العامة حوالي عام 1765، وبعد رحلته الخارجية استقر في حياة طويلة من رسم الأماكن ذات الأهمية في بريطانيا العظمى، والعديد منها لمنشور معروف يسمى آثار بريطانيا العظمى، والذي كان لا يزال يساهم فيه حتى عام 1807." رينولدز (1998)
  32. ^ "من المفترض منذ فترة طويلة أن جون "واريك" سميث يدين بلقبه لظروف رعايته من قبل اللورد واريك، على الرغم من أنه قد يأتي من مسقط رأسه بالقرب من قرية واريك في كمبرلاند. كان في روما من عام 1777 إلى عام 1781 ومرة ​​أخرى في عام 1783. يُظهر علامات سفره من خلال الاهتمام بالطرق الإيطالية لتكوين المناظر الطبيعية والشعور المعزز بالألوان (الشكل 23) رينولدز (1998)
  33. ^ "في عام 1799 اندلعت الحروب النابليونية وأصبحت أوروبا مغلقة أمام المسافرين البريطانيين." تشارلي شابلن (2001، ص 7)
  34. ^ "ولد في لندن في 23 أبريل 1775، وأطلق عليه اسم جوزيف مالورد ويليام تيرنر. أطلقت عليه عائلته اسم ويليام، لكن يُشار إليه الآن عادةً بالأحرف الأولى باسم جيه إم دبليو تيرنر." رينولدز (2020، ص 19)
  35. ^ "استكشف جيرتين وترنر على وجه الخصوص قدرة الألوان المائية على خلق تأثيرات جوية، من خلال تجربة الملمس واللون." تشابلن (2001، ص 8)
  36. ^ "إن النضارة التي تبدو سهلة في هذه الألوان المائية تخفي مرحلة التخطيط الصارمة التي تكمن وراءها. فبين الرسومات بالقلم الرصاص والألوان المائية النهائية، طور تيرنر عملية إبداعية مكنته من التجريب بطريقة مفتوحة مع بنية وتوزيعات اللون والضوء النسبية." موربي وآخرون (2010، ص 26)
  37. ^ "تتذكر إحدى الروايات الساحرة كيف كان تيرنر يعلق دراساته الرطبة على حبال منتشرة في أنحاء غرفته، بحيث تبدو ملاءات تجفيفه، الملطخة بـ"الوردي والأزرق والأصفر"، للوهلة الأولى وكأنها غسيل امرأة تعمل في غسيل الملابس". موربي وآخرون (2010، ص 26)
  38. ^ "جون فارلي (1778-1842)، وتوماس جيرتين (1775-1802)، وجون سيل كوتمان (1782-1842)، وديفيد كوكس (1783-1859) دشنوا العصر الذهبي للألوان المائية البريطانية". تشابلن (2001، ص. 7)
  39. ^ "عندما نتذكر أن رجالاً من ذوي المواهب والمزاجات المتنوعة مثل ديفيد كوكس وصامويل بالمر، وإف أو فينش وكوبلي فيلدينج كانوا من تلاميذه [جون فارلي]، فسوف يتضح أنه لم يفرض رؤيته الخاصة على طلابه، بل كما تعني التربية حقًا، استخرج منهم ما كان كامنًا فيهم." رينولدز (1998)
  40. ^ "كان ويليام هافيل، في الثالثة والعشرين من عمره، أصغر الأعضاء المعرضين في عام 1805. ويجسد عمله النهج المشترك لأعضاء الجمعية: اعتماد التكوين على رسامي المناظر الطبيعية في القرن السابع عشر، والطموح إلى التنافس مع اللوحات الزيتية، والنغمة الغنية للقطعة." رينولدز (1998)
  41. ^ "بحلول القرن التاسع عشر، أصبحت الألوان المائية شائعة جدًا لدرجة أن العديد من الجمعيات الفنية تأسست، بما في ذلك جمعية الرسامين بالألوان المائية (1804، والآن الجمعية الملكية للألوان المائية)، وجمعية الألوان المائية الجديدة (1832، والآن المعهد الملكي للرسامين بالألوان المائية)، والجمعية الاسكتلندية للرسامين بالألوان المائية (1878، والآن الجمعية الملكية الاسكتلندية للرسامين بالألوان المائية). تأسست جمعية الألوان المائية الأيرلندية (WCSI) في أيرلندا عام 1870، وتأسست جمعية أولستر للألوان المائية (UWS) في أيرلندا الشمالية. تأسست الجمعية الروسية للألوان المائية في سانت بطرسبرغ، روسيا، عام 1880." لندن (2021، ص 26)
  42. ^ رينولدز (1992، ص 102)
  43. ^ "ولد جيه إس كوتمان في نورويتش عام 1782؛ وبعد أن قرر أنه يجب أن يكرس نفسه للفن، جاء إلى لندن في سن السادسة عشرة أو السابعة عشرة عام 1798. وهناك أصبح صديقًا للدكتور مونرو، وأصبح مثالًا آخر على ذوق ذلك الخبير الرائع في اختيار الشباب الواعدين. وكما كان الحال مع تيرنر وجيرتين قبل خمس سنوات، فقد تم تعيينه لنسخ الخطوط العريضة وتتبع الرسومات." رينولدز (1998)
  44. ^ "جيرتن، وترنر، وكوتمان، وكوكس، ودي وينت، وكونستابل، وبونينجتون، والجمعيات العارضة في أوائل القرن التاسع عشر". رينولدز (1998)
  45. ^ "كان لويس وهانت رائدين في التحول الجمالي الذي ظهر جليًا في الألوان المائية في الثلاثين عامًا التالية، نحو تألق اللون ودقة اللمس." رينولدز (1998)
  46. ^ "يطبق بيركيت فوستر هذه المبادئ [براعة اللون ودقة اللمس] على المناظر الطبيعية التي يتم فيها التركيز على سحر الحقول الصيفية والأزقة الريفية ويتم تجسيد السكان في صورة الأطفال الأكثر سلوكًا أو الفلاحين الوسيمين الجديرين." رينولدز (1998)
  47. ^ "في الجيل التالي من الفنانين كان الزعيم المعترف به للمدرسة التوضيحية هو فريدريك ووكر." رينولدز (1998)
  48. ^ "على الرغم من أنه لم يعش سوى خمسة وعشرين عامًا، إلا أن بونينجتون نجح في تجسيد الاتجاهات السائدة في عصره بشكل جيد لدرجة أنه لم يترك وراءه مجموعة من الأعمال العظيمة فحسب، بل كان له تأثير قوي على معاصريه وخلفائه في كل من فرنسا وإنجلترا." رينولدز (1998)
  49. ^ "سيرة هافيل فريدريك".
  50. ^ "امتد نطاق الألوان المائية إلى القارة الأمريكية مع قيام الرسامين الأوروبيين بتوثيق "العالم الجديد"، وأصبحت شائعة هناك في القرن التاسع عشر. في عام 1866، تأسست الجمعية الأمريكية لرسامي الألوان المائية (الآن الجمعية الأمريكية للألوان المائية). ساهم فنانون مثل جيمس إيه إم ويسلر (1834-1903)، وتوماس موران (1837-1926)، وتوماس إيكنز (1844-1916)، وجون سينجر سارجنت (1856-1925)، والعديد غيرهم في التقليد الأمريكي للألوان المائية بحلول نهاية القرن التاسع عشر." لندن (2021، ص 26-27)
  51. ^ براون، ديفيد بلايني. "ألوان مائية". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2014.
  52. ^ مان، فيونا (2011). تلميع السطح: الممارسة والاستقبال النقدي لتقنيات الألوان المائية في إنجلترا 1850-1880 (PDF) (أطروحة دكتوراه في الفلسفة). جامعة أكسفورد بروكس. ص 202-203. doi :10.24384/P9Z8-JM16. مؤرشف من الأصل (PDF) في 2024-03-11 . تم الاسترجاع 2024-03-10 .
  53. ^ "تم تقليد الأشكال الأوروبية للانطباعية وما بعد الانطباعية بشكل متكرر في الولايات المتحدة." لندن (2021، ص 27)
  54. ^ "في نفس الوقت تقريبًا، ظهرت العديد من المدارس الإقليمية الجديدة." لندن (2021، ص 27)
  55. ^ "كان متحف كليفلاند للفنون بمثابة مركز "مدرسة كليفلاند" أو "مدرسة أوهايو" للفنانين. وفي عام 1921، تأسست جمعية كاليفورنيا للألوان المائية (التي أصبحت الآن الجمعية الوطنية للألوان المائية)." لندن (2021، ص 27)
  56. ^ ناليويكي، جينيفر. "القصة وراء أكبر لوحة مائية في العالم". سميثسونيان . تم الاسترجاع في 2018-07-01 .
  57. ^ "أكبر لوحة مائية في العالم تُعرض في متحف الفن المعاصر في ماساشوستس". المبدعون . 2017-05-30 . تم الاسترجاع في 2018-07-01 .
  58. ^ "صورة باربرا إيرنست بري للمبنى 6: من الداخل". MASS MoCA . تم الاسترجاع في 2018-07-01 .
  59. ^ "تراجع فن الألوان المائية في الولايات المتحدة بعد الخمسينيات، مما أفسح المجال للتعبيرية التجريدية." لندن (2021، ص 27)
  60. ^ "ومع ذلك، استمر فنانون مثل أندرو وايت (1917-2009)، وفيليب بيرلشتاين (من مواليد 1924)، وجوزيف رافائيل (من مواليد 1933)، والعديد من الآخرين في الإبداع في هذا الوسيط." لندن (2021، ص 27)
  61. ^ "يتكون من مزيج من الصبغات والمواد الرابطة مثل الصمغ العربي والمواد المرطبة مثل الجلسرين، والتي تسمح مع مكونات أخرى للصبغة الملونة بالانضمام وتشكيل معجون الطلاء، والذي نعرفه باسم الألوان المائية." فيسكارا (2020، ص 47)
  62. ^ "لقد وجد أن لوحات الألوان المائية التي نجت من أعمال تيرنر تحتوي على مخاليط مختلفة من الصمغ والتي تشمل عمومًا الصمغ العربي، أو الصمغ العربي، أو الصمغ العربي، أو الصمغ العربي، وآثار من السكر المضاف." موربي وآخرون (2010، ص 38)
  63. ^ "يميل الصمغ العربي إلى الجفاف في الطلاء ويصبح هشًا للغاية، لذا فإن المكون الرئيسي الآخر هو الجلسرين، الذي يحافظ على قابلية الطلاء للذوبان." تشابلن (2001، ص 25)
  64. ^ "لذا، يتم إضافة مرارة الثور كعامل ترطيب." تشابلن (2001، ص 25-26)
  65. ^ تشيلفرز (2009)
  66. ^ "... تم تقديم كتل ألوان مائية ناعمة أكثر سهولة في الاستخدام من قبل فنان الألوان ريفز." موربي وآخرون. (2010، ص. 40)
  67. ^ "... بشكل عام، يمكن أن يكون سائلاً، أو كريميًا في أنابيب، أو صلبًا، أو على شكل مقالي، أو أقلام باستيل، أو شمع، أو علامات، أو أقلام رصاص، وما إلى ذلك." فيسكارا (2020، ص 47)
  68. ^ كرايجبول وهيرينيوس (2007، ص. 187)
  69. ^ اي بي سي دي كرايجبول وهيرينيوس (2007، ص. 183)

الأعمال المذكورة

  • تشابلن، مايك (2001). الرسم بالألوان المائية المعبرة (طبعة كيندل). لندن: كولينز. ​​ASIN  B00KV2RLEA.
  • تشيلفرز، إيان (2009). قاموس أكسفورد للفن والفنانين . الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة أكسفورد.
  • كرايجبول، د.؛ هيرينيوس، سي. (2007). Het kunstschilderboek — كتيب voor Materialen en technieken (باللغة الهولندية). كانتكلير.
  • لينج، روجر (1991). الرسم الروماني . مطبعة جامعة كامبريدج .
  • لندن، فلاديمير (2021). كتاب الألوان المائية (طبعة كيندل). ASIN  B0B1VFHMC1.[ مصدر منشور ذاتيًا؟ ]
  • مان، إليانور (2016). كتاب الألوان المائية: كيفية رسم أي شيء (طبعة كيندل). ASIN  B01AIOM0Z0.[ مصدر منشور ذاتيًا؟ ]
  • موربي، نيكولا؛ تشابلن، مايك؛ واريل، إيان؛ سمبرت، توني، محررون (2010). كيف ترسم مثل تيرنر (طبعة كيندل). لندن: تيت. رقم ASIN  B00XULC1FI.
  • ريدجريف، ريتشارد ؛ ريدجريف، صموئيل (1866). قرن من رسامي المدرسة الإنجليزية .
  • رينولدز، جراهام (1992). الألوان المائية، تاريخ موجز . لندن: تيمز وهدسون .
  • رينولدز، جراهام (1998). الألوان المائية الإنجليزية: مقدمة (طبعة كيندل). نيويورك: نيو أمستردام. ASIN  B00FF9PY98.
  • رينولدز، جراهام (2020). تيرنر (الطبعة الثانية، كيندل). لندن: تيمز وهدسون. ASIN  B0BDRNNKVW.
  • فيسكارا، أليخاندرا (2020). كيفية الرسم بالألوان المائية من البداية (طبعة كيندل). ASIN  B0852QZCND.[ مصدر منشور ذاتيًا؟ ]
  • ووترهاوس، إليس كيركهام (1994). الرسم في بريطانيا، 1530 إلى 1790. مطبعة جامعة ييل .

قراءة إضافية

تاريخ

  • أندرو ويلتون وآنا لايلز. العصر العظيم للألوان المائية البريطانية (1750-1880) . بريستل، 1993. ISBN 3-7913-1254-5 
  • آن ليلز وروبن هاملين. ألوان مائية بريطانية من مجموعة أوبي . دار تيت للنشر، 1997. رقم ISBN 1-85437-240-8 
  • كريستوفر فينش. الألوان المائية الأمريكية . دار نشر أبفيل، 1991. ASIN B000IBDWGK
  • كريستوفر فينش. ألوان مائية من القرن التاسع عشر . دار نشر آبفيل، 1991. رقم ISBN 1-55859-019-6 
  • كريستوفر فينش. ألوان مائية من القرن العشرين . دار نشر آبفيل، 1988. رقم ISBN 0-89659-811-X 
  • إريك شينز. تيرنر: الألوان المائية العظيمة . الأكاديمية الملكية للفنون، 2001. ISBN 0-8109-6634-4 
  • مارتن هاردي. الرسم بالألوان المائية في بريطانيا (3 مجلدات: الأول، القرن الثامن عشر؛ والثاني، الفترة الرومانسية؛ والثالث، الفترة الفيكتورية). باتسفورد، 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X 
  • مايكل كلارك. المنظور المغري: تاريخ اجتماعي للألوان المائية الإنجليزية . منشورات المتحف البريطاني، 1981. ASIN B000UCV0XO
  • مور، شون. القاموس البصري النهائي . دورلينج كيندرسلي، 1994. ISBN 0-7513-1050-6 

دروس وتقنيات

  • ريكس براندت. الطرق الفائزة للألوان المائية: التقنيات الأساسية وطرق الألوان المائية الشفافة في عشرين درسًا . فان نوستراند راينهولد، 1973. ISBN 0-442-21404-9 
  • ديفيد ديوي. كتاب الألوان المائية: المواد والتقنيات للفنانين المعاصرين . واتسون-جوبتيل، 1995. ISBN 0-8230-5641-4 
  • دونا سيلدين جانيس. سارجنت أبرود: شخصيات ومناظر طبيعية . دار نشر أبفيل؛ الطبعة الأولى (أكتوبر 1997). رقم ISBN 978-0-7892-0384-7 . 
  • تشارلز ليكلير. فن الألوان المائية (الطبعة المنقحة والموسعة). واتسون-جوبتيل، 1999. ISBN 0-8230-0292-6 
  • الجمعية الملكية للألوان المائية. خبير الألوان المائية . كاسيل، 2004. ISBN 1-84403-149-7 
  • جون رسكين. عناصر الرسم [1857]. واتسون-جوبتيل، 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (تتوفر أيضًا إعادة طبع من ناشرين آخرين). 
  • بيب سيمور. الرسم بالألوان المائية: دليل للفنانين . دار لي للنشر، 1997. رقم ISBN 0-9524727-4-0 
  • ستان سميث. الألوان المائية: الدورة الكاملة . مجلة Reader's Digest، 1995. ISBN 0-89577-653-7 
  • كيرتس تابندن. دورة تأسيسية: الألوان المائية . كاسيل إلوستريتيد، 2003. رقم ISBN 1-84403-082-2 
  • إدغار أ. ويتني. الدليل الكامل للرسم بالألوان المائية . واتسون-جوبتيل، 1974. [طبعة دوفر، رقم ISBN 0-486-41742-5 ] 

مواد

  • إيان سيداواي. دليل ورق فناني الألوان المائية . نورث لايت، 2000. ISBN 1-58180-034-7 
  • جاك تيرنر. الفرش: دليل للفنانين والحرفيين . دار ديزاين للنشر، 1992. ISBN 0-8306-3975-6 
  • سيلفي تيرنر. كتاب الورق الفاخر . تيمز آند هدسون، 1998. ISBN 0-500-01871-5 
  • مايكل ويلكوكس. دليل ويلكوكس لأفضل ألوان الألوان المائية . منشورات مدرسة الألوان، 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1 
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ لون الماء.
يحتوي موقع ويكيبيديا على كتاب حول موضوع: مقدمة إلى الفن/الدهانات (الأساسية المائية)
  • الجمعية الأمريكية للألوان المائية
  • الجمعية الوطنية للألوان المائية (الولايات المتحدة الأمريكية)
  • المعهد البلجيكي للألوان المائية
  • "لوحة بالألوان المائية". لوحات ورسومات . متحف فيكتوريا وألبرت . تم الاسترجاع في 2007-08-21 .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الرسم_بالألوان_المائية&oldid=1241448855"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate