أوتسو إي

فن أوتسو-إي (大津絵، "صور من أوتسو") هو فن شعبي نشأ في اليابان في القرن السابع عشر، واعتمد على حركة المرور الكثيفة على طريق التجارة الذي يمر عبر منطقة أوتسو ، بالقرب من كيوتو ، حيث كان يُنتج . ^{[ 1 ]} ومع ظهور السكك الحديدية، وخاصة خط توكايدو في أواخر القرن التاسع عشر، اختفى هذا الفن إلى حد كبير. ^{[ 2 ]}

في أوائل القرن السابع عشر، كانت أوتسو، وهي ميناء على بحيرة بيوا شرق العاصمة الإمبراطورية كيوتو، تقع عند مفترق طرق شهير للتجارة، وخاصة الطريق السريع المهم المؤدي إلى العاصمة الإدارية إيدو ، حيث كانت تقيم حكومة توكوغاوا المُنشأة حديثًا . هنا وفي القرى المجاورة، نشأت تقاليد فنية شعبية بدائية تُلبي احتياجات المارة. ^{[ 1 ]} كان إنتاجها سريعًا ورخيصًا، وغالبًا ما كانت العائلات بأكملها تتعاون في إنتاج اللوحات. كانت المواضيع الدينية والشعبية تُرسَم في الأصل بالفرشاة على طبقة خفيفة من الطين فوق ورق خشن بني اللون. ثم تُعرض اللوحات للبيع في أكشاك على جانب الطريق، وكان يُقصد بها أن تُعلَّق على المداخل أو تُلصق على الأعمدة والأبواب المنزلقة في المنزل. من بين التقنيات المستخدمة لتسريع إنتاجها استخدام البوصلة لرسم هالات حول الشخصيات المقدسة، وقالب خشبي لرسم الخطوط العريضة للرأس التي تُطلى بعد ذلك.

يبدو أن هذه التجارة قد بدأت في النصف الأول من القرن السابع عشر. كانت المواضيع البوذية ذات الطابع الديني الحامي هي الأكثر شيوعًا في البداية، ثم أُضيفت إليها مواضيع من الفولكلور والتي سادت لاحقًا. خلال القرن الثامن عشر، أُعطيت الرسوم التوضيحية غرضًا أخلاقيًا تعليميًا، وأُضيفت نصوص توضيحية للصورة. غالبًا ما كان هناك تلميح ساخر: فقد صُوِّرت الشياطين على هيئة رهبان يتسولون، أو على هيئة مستحمين مع تعليق منقوش مثل "كثيرون يغسلون الجسد ولا يغسلون العقل". ^{[ 3 ]} بعد أن تراجعت تجارة الأحذية مع ظهور السفر بالسكك الحديدية، استمر هذا النمط بين عدد قليل من الفنانين المحليين، بل ويشهد انتعاشًا في الوقت الحاضر. ^{[ 4 ]}

منذ البداية، كان هذا الأسلوب من ابتكار عامة الناس وموجهاً إليهم. وقد استهزأ به المثقفون بسخرية لاذعة، كما في قصيدة الهايكو ليوسا بوسون : "إلى السماء سنونو / يرمي سهامه ويصيب أهدافه بفضلاته / لوحة أوتسو-إي في الأسفل". ^{[ 5 ]} وحده ماتسو باشو ، بتقديره واحترامه لثقافة المجتمع، تعامل معه بتعاطف أكبر: "كيف بدأ الأمر، / الفرشاة في لوحات أوتسو، / بأي اسم بوذا؟" ^{[ 6 ]}

يزعم البعض أن فن أوتسو-إي هو سلف فن أوكيو-إي المطبوع على الخشب الذي حل محله على الصعيد الوطني، ^{[ 7 ]} إلا أن تقنيات الطباعة هذه لم تُستخدم هناك حتى القرن التاسع عشر، بعد فترة طويلة من شيوع أسلوب أوكيو-إي. ومع ذلك، فقد دمج العديد من فناني مدرسة أوتاغاوا عناصر من أوتسو-إي في مطبوعاتهم. ويتضح ذلك، على سبيل المثال، في اللوحة الثلاثية المركبة لأوتاغاوا كونيوشي بعنوان "لوحات أوتسو-إي تنبض بالحياة" ؛ ^{[ 8 ]} أو في الشخصيات الشعبية المدمجة في لوحة أوتاغاوا هيروشيغي " رقصة بون-أودوري" . ^{[ 9 ]}

حظيت إحدى الصور من هذا المصدر بشعبية خاصة لدلالتها المزدوجة. فقد صوّرت موسيقيًا أعمى يصدّ كلبًا يقلق من ملابسه المتدلية. وكان الغرض الأصلي منها، الذي يحمل طابعًا فكاهيًا وأخلاقيًا، هو "التحذير من الوقوع في كمين، حيث يرمز الوشاح المتدلي إلى عقلٍ غير مدرك أو مشتت الذهن. إلا أنه في منتصف القرن التاسع عشر تقريبًا، ربما فُسّرت الصورة على أنها سخرية من تراجع سلطة شوغونية توكوغاوا ، حيث يمثل الرجل الأعمى الحكومة التي فوجئت بقوى أجنبية عدوانية، يرمز إليها الكلب." ^{[ 10 ]} وقد طوّر أوتاغاوا تويوكوني الأول هذا الموضوع في لوحة مطبوعة لرجلين أعمى يضربان كلابًا تنبح عند أقدامهما. ^{[ 11 ]} أما كونيوشي فقد ذهب أبعد من ذلك في السلسلة التي أنشأها تحت اسم هودومويوشي، حيث تضمنت كل لوحة صورة أوتسو-إي في إحدى زواياها، مصحوبة بتقليده الأكثر حيوية للمشهد المصوّر هناك. ^{[ ١٢ ]} يُعاد تفسير موضوع الرجل الأعمى الذي هاجمه كلب على أنه المحارب شيميزو كوانجا يوشيتاكا وهو يرفع سيفه في وجه جرذ عملاق يقضم طرف اللفافة التي يحملها. ^{[ ١٣ ]} وبهذه الطريقة، يستحضر كونيوشي التقاليد الشعبية للإنتاج الضخم في وقت كانت نسخته الأكثر أناقة تحل محلها.

يذكر باسل هول تشامبرلين ، وهو عالم ياباني بريطاني، فن الأوتسو-إي في عمله " الأشياء اليابانية" الذي ظهر لأول مرة في عام 1890. ^{[ 2 ]}

• أوكييو إي
• مدارس توسا وكانو