مدرسة كانو

مدرسة كانو (狩野派، كانو-ها ) هي إحدى أشهر مدارس الرسم الياباني . هيمنت مدرسة كانو على فن الرسم منذ أواخر القرن الخامس عشر وحتى عصر ميجي الذي بدأ عام ١٨٦٨، ^{[ ١ ]} حيث انقسمت المدرسة إلى فروع عديدة. أنجبت عائلة كانو نفسها سلسلة من الفنانين البارزين على مدى أجيال، بالإضافة إلى عدد كبير من الفنانين غير المرتبطين بها والذين تدربوا في ورش عمل المدرسة. بعض الفنانين تزوجوا من أفراد العائلة وغيروا أسماءهم، وآخرون تم تبنيهم. يقول مؤرخ الفن الياباني روبرت تريت باين: "  من الصعب إيجاد عائلة أخرى أنجبت هذا العدد الكبير من العباقرة في خط دمها المباشر". ^{[ ٢ ]}

بدأت المدرسة بتأثر متجدد بالرسم الصيني ، لكنها طورت أسلوبًا زاهي الألوان وواضح الخطوط للوحات الكبيرة التي تزين قصور النبلاء، مما عكس تقاليد يابانية مميزة، مع استمرارها في إنتاج لوحات أحادية اللون بالفرشاة على الطراز الصيني. وقد حظيت بدعم الشوغونية ، ما جعلها تمثل أسلوبًا فنيًا رسميًا، والذي "احتكر تقريبًا تدريس الرسم في القرن الثامن عشر". ^{[ 3 ]} استمدت المدرسة من التقاليد الصينية في رسم الأدباء من قبل البيروقراطيين المثقفين ، لكن رسامي كانو كانوا فنانين محترفين بامتياز، يتقاضون أجورًا سخية للغاية في حال نجاحهم، ويتلقون تدريبًا رسميًا في ورش عمل عائلية، على غرار الرسامين الأوروبيين في عصر النهضة أو الباروك. ^{[ 4 ]} عملوا بشكل رئيسي لصالح النبلاء والشوغونات والأباطرة، وغطوا نطاقًا واسعًا من الأساليب والمواضيع والأشكال. كان فنانو هذه المدرسة في البداية مبتكرين، ومسؤولين إلى حد كبير عن الأنواع الجديدة من الرسم في فترة أزوتشي-موموياما (1573-1600)، ومنذ القرن السابع عشر أصبحوا أكثر تحفظًا وأكاديمية في نهجهم.

أسس المدرسة الفنان كانو ماسانوبو (1434-1530)، الذي عاش عمرًا مديدًا ، وهو ابن كاجينوبو، الساموراي والرسام الهاوي. ^{[ 6 ]} كان ماسانوبو معاصرًا لسيسشو (1420-1506)، أحد رواد إحياء التأثير الصيني، والذي زار الصين في منتصف مسيرته الفنية، حوالي عام 1467. يُحتمل أن يكون سيسشو تلميذًا لشوبون ، الذي ذُكرت أعماله بين عامي 1414 (كمتدرب) و1465، وهو شخصية بارزة أخرى في إحياء التقاليد المثالية الصينية في الرسم الياباني. ^{[ 7 ]} بدأ ماسانوبو مسيرته الفنية على نهج شوبون، وسُجلت أعماله بين عامي 1463 و1493. عُيّن فنانًا للبلاط في حكومة موروماتشي ، وتضمنت أعماله بوضوح لوحات مناظر طبيعية بالحبر على الطراز الصيني، بالإضافة إلى لوحات لشخصيات وطيور وأزهار. لم يبقَ سوى عدد قليل من الأعمال التي من المؤكد أنها من إبداعه؛ من بينها شاشة كبيرة عليها صورة رافعة في منظر طبيعي ثلجي في معبد شينجو-آن ، وهو معبد فرعي تابع لمعبد دايتوكو-جي . ^{[ 8 ]} تُعد لوحة ماسانوبو ذات الطراز الصيني " تشو ماوشو يُقدّر زهور اللوتس" الموجودة في متحف كيوشو الوطني (الموضحة على اليسار) كنزًا وطنيًا في اليابان .

قام ماسانوبو بتدريب ابنيه ، كانو موتونوبو (1476-1559) ويوكينوبو (أو أوتانوسوكي). يُنسب الفضل عادةً إلى موتونوبو في تأسيس التقنية والأسلوب المميزين للمدرسة، أو بالأحرى الأساليب المختلفة، التي أضفت خطوطًا أكثر وضوحًا وخطوطًا خارجية أقوى على اللوحات التي تستخدم التقاليد الصينية. لم يُولَ اهتمام كبير للتأثيرات الدقيقة للتراجع الجوي كما هو الحال في النماذج الصينية، وتميل عناصر التكوين إلى أن تكون في مقدمة مساحة الصورة، مما يحقق غالبًا تأثيرات زخرفية بطريقة يابانية مميزة. تزوج موتونوبو من ابنة توسا ميتسونوبو ، رئيس مدرسة توسا ، التي واصلت أسلوب ياماتو-إي الياباني الكلاسيكي الذي يتميز بمواضيع سردية ودينية في الغالب، وتضمنت لوحات كانو لاحقًا أيضًا مواضيع يابانية تقليدية أكثر تميزًا لتلك المدرسة. ^{[ 9 ]}

لعبت المدرسة دورًا محوريًا في تطوير أساليب جديدة للرسم لتزيين قلاع العائلات الجديدة من الدايميو (أمراء الإقطاع) الذين برزوا خلال صراعات فترة أزوتشي-موموياما من الحرب الأهلية التي انتهت بتأسيس شوغونية توكوغاوا عام ١٦٠٣. وصل هؤلاء الأمراء الجدد إلى السلطة بفضل براعتهم العسكرية، وكانوا يفتقرون في الغالب إلى الانغماس في التقاليد الثقافية اليابانية الراقية التي رُسخت طويلًا في الأديرة البوذية والبلاط الإمبراطوري. وقد لاقت الأساليب الجريئة والنابضة بالحياة، التي تستخدم ألوانًا زاهية على خلفية ذهبية (مطلية أو بورق الذهب )، استحسان هؤلاء الرعاة، وطُبقت على الشاشات القابلة للطي الكبيرة ( بيوبو ) ومجموعات الأبواب المنزلقة ( فوسوما ). وفي أفخم الغرف، كانت معظم الجدران مطلية، وإن كانت تتخللها عوارض خشبية، مع استمرار بعض التصاميم بغض النظر عنها. لقد فقدت العديد من الأمثلة في القلاع بسبب الحرائق، سواء كانت عرضية أو ناجمة عن الحرب، ولكن تم رسم أمثلة أخرى للأديرة، أو تم إعطاؤها لهم من القلاع، والتي إذا نجت من قصف الحرب العالمية الثانية، فقد كانت لديها فرصة أفضل للبقاء.

كانت المناظر الطبيعية من المواضيع الشائعة، وغالبًا ما تُستخدم كخلفية للحيوانات والتنانين، أو الطيور والأشجار والزهور، أو لوحات تضم عددًا قليلًا من الشخصيات الكبيرة، ولكن رُسمت أيضًا مشاهد بانورامية مزدحمة من منظور مرتفع. ^{[ 10 ]} غالبًا ما كانت للحيوانات والنباتات المعروضة دلالة أخلاقية أو ربما سياسية لا تكون واضحة دائمًا اليوم؛ ^{[ 11 ]} تُصوّر لفافة الحبر الصينية التي رسمها كانو إيتوكو لتشاو فو وثوره ، والموضحة في المعرض أدناه، أسطورة صينية وتحتوي على "مبدأ أخلاقي كونفوشيوسي يُشير إلى المخاطر الكامنة في المنصب السياسي"، وهي رسالة بالغة الأهمية لليابان في الفترة التي أعقبت الحروب الأهلية المدمرة التي سببتها الطموحات السياسية الجامحة. ^{[ 12 ]}

تُعدّ قلعة نيجو في كيوتو من أشهر الأمثلة على زخرفة القلاع . يُقال إنّ القائد العسكري تويوتومي هيديوشي قد شيّد عام ١٥٨٨ ممرًا بين ١٠٠ شاشة مُزخرفة كمدخل لحفل زهور . ^{[ ١٣ ]} ونظرًا لأنّ الأبواب المنزلقة، على عكس اللفائف، لم تكن تُوقّع عادةً، والشاشات نادرًا ما كانت تُوقّع، فإنّ ذلك يُعقّد بشكل كبير عملية نسبة الأعمال إلى الرسامين الذين أتقنوا الرسم بأساليب مُتعددة. ^{[ ١٤ ]} في الوقت نفسه، واصلت المدرسة رسم مناظر طبيعية أحادية اللون بالحبر على الحرير للتعليق على شكل لفائف وفقًا للتقاليد الصينية، بالإضافة إلى أنواع أخرى من المواضيع مثل الصور الشخصية. وكانت أنواع اللفائف عمودية للتعليق، مع دعامة خلفية عادةً من الحرير المنسوج السميك، وهو الشكل الصيني التقليدي الذي أصبح الأكثر شيوعًا في اليابان في تلك الفترة ( كاكيمونو باليابانية)، وأخرى أفقية طويلة تُلفّ باليد ( إيماكيمونو ) كما هو مُستخدم في الكتب. رُسمت العديد من الشاشات والأبواب باللون الأحادي، خاصةً في الأديرة، ^{[ 15 ]} كما رُسمت المخطوطات بألوان كاملة. ابتكر رسامو كانو بالحبر لوحات مسطحة، لكنهم وازنوا بين تصوير واقعي دقيق للحيوانات وغيرها من المواضيع في المقدمة، وبين السحب المجردة، التي غالبًا ما تكون فارغة تمامًا، وعناصر الخلفية الأخرى. استُمدّ استخدام المساحة السلبية للدلالة على المسافة، وللإيحاء بالضباب أو السحب أو السماء أو البحر، من الأساليب الصينية التقليدية، وقد وظّفها فنانو كانو ببراعة. تُنتج ضربات الفرشاة الجريئة، وبالتالي الصور الجريئة، باستخدام وسيط غالبًا ما يكون رقيقًا وناعمًا. تتناقض هذه اللوحات الأحادية اللون المرسومة بخبرة مع الأشكال الذهبية على الورق، التي تبدو مبهرجة بعض الشيء، ولكنها لا تقل جمالًا، والتي ابتكرها هؤلاء الفنانون للجدران والشاشات.

شاشة من السرو من تصميم إيتوكو

تُظهر هذه الشاشة ذات الألواح الثمانية، المنسوبة إلى إيتوكو حوالي عام ١٥٩٠، حيوية أسلوب موموياما الجديد في تصميم القلاع، والذي يُرجح أنه المسؤول الرئيسي عن تطويره. وهي كنز وطني ياباني في متحف طوكيو الوطني ، وقد وصفها باين بأنها "نموذجية للتكوين السريع، والتصميم الطبيعي الخالص، وقوة ضربات الفرشاة الفردية... وُضعت مساحات ذهبية تشبه الغيوم، تُمثل الضباب، بشكل عشوائي في الخلفية، لتُبرز الحجم الزخرفي لما هو في الأصل رسم قوي لأشكال أشجار عملاقة". ^{[ ١٦ ]}

الشاشة كبيرة بشكل غير معتاد، وتظهر فواصل ملحوظة في التكوين عند الفواصل بين اللوحات (بدءًا من اليسار) 2 و3، و4 و5، و6 و7. تعكس هذه الفواصل الشكل الأصلي للشاشة كمجموعة من أربعة أبواب منزلقة، وهو ما يمكن استنتاجه من ذلك ومن تجاويف مقابض الأبواب المغطاة. ^{[ 17 ]} ستكون هذه الفواصل أقل وضوحًا بكثير عندما تكون الشاشة مرتبة بشكل متعرج، كما هو معتاد. تستخدم الشاشة أسلوب "السحابة العائمة" الذي اشتهر به فن ياماتو-إي الياباني القديم، حيث تُخفى المناطق التي يختار الفنان عدم تمثيلها تحت لون موحد (الذهبي هنا) يمثل الضباب. أصبحت التصاميم من هذا النوع، التي تهيمن عليها شجرة ضخمة واحدة، تكوينًا شائعًا في المدرسة، ويمكن مقارنة هذه الشاشة بشاشة مماثلة لشجرة برقوق من تصميم سانريتسو بعد بضعة عقود (موضحة أدناه)، والتي تُظهر نسخة أكثر هدوءًا من أسلوب موموياما الجريء الأول. ^{[ 18 ]}

كان كانو إيتوكو (1543-1590)، حفيد موتونوبو وربما تلميذه، أهم رسام في جيله، ويُعتقد أنه أول من استخدم خلفية من ورق الذهب في اللوحات الكبيرة. ويبدو أنه كان الشخصية الرئيسية في تطوير أسلوب القلاع الجديد، ولكن على الرغم من وضوح أهميته، إلا أن هناك القليل من الأعمال المنسوبة إليه بشكل قاطع، إن وُجدت، وخاصة تلك التي تُنسب إليه وحده؛ ففي الأعمال الكبيرة المنسوبة إليه، يُرجح أنه عمل مع فنان أو أكثر من فناني المدرسة. ^{[ 19 ]} وعلى الرغم من أن إيتوكو كان لديه ابنان رسامان، فقد تبنى، بناءً على اقتراح (إن لم يكن بأمر) تويوتومي هيديوشي ، كانو سانراكو (1561-1635)، الذي تزوج ابنته وخلفه في رئاسة المدرسة. ^{[ 20 ]} وتجمع أعمال سانراكو (اثنان منها موضحان هنا) في أفضل حالاتها بين قوة أسلوب موموياما وهدوء تصوير الطبيعة والاستخدام الأكثر دقة للألوان الذي يميز عصر إيدو . ^{[ ٢١ ]} عندما لم يُرزق سانراكو بولد، زوّج ابنته من كانو سانسيتسو (١٥٨٩-١٦٥١) وتبنّاه. بقي سانسيتسو ومدرسته في كيوتو بينما انتقل معظم فناني كانو إلى إيدو (غالبًا بعد استدعاء من الشوغون )، واستمر في التمسك بأسلوب الألوان الزاهية لعصر موموياما. رسم ابنه إينو على نفس الأسلوب، لكنه اشتهر أكثر بتاريخه البيوغرافي للرسم الياباني، الذي منح مدرسة كانو مكانة مرموقة. ^{[ ٢٢ ]}

استمر تطوير وصقل نطاق الأشكال والأساليب والمواضيع التي ترسخت في أوائل القرن السابع عشر دون ابتكارات جوهرية على مدى القرنين التاليين، ورغم أن مدرسة كانو كانت الأكثر نجاحًا في اليابان، إلا أن الفروق بين أعمالها وأعمال المدارس الأخرى بدأت تتلاشى، إذ عملت جميع المدارس بأساليب وأشكال متنوعة، مما جعل نسبة الأعمال غير الموقعة إلى أصحابها أمرًا غير واضح في كثير من الأحيان. ^{[ 23 ]} انقسمت مدرسة كانو إلى فروع مختلفة في كيوتو والعاصمة الجديدة إيدو، التي ضمت ثلاثة فروع خلال معظم هذه الفترة: كاجيباشي، وناكاباشي، وكوبيكيتشو، نسبةً إلى مواقعها في إيدو. ^{[ 24 ]}

كان كانو تان يو (واسمه الأصلي مورينوبو، 1602-1674) آخر من برزوا في مدرسة "الريش الثلاث الشهيرة"، إلى جانب موتونوبو وإيتوكو. وقد برزت موهبته الفذة منذ صغره، حيث حظي بمقابلة مع الشوغون في سن العاشرة، وحصل على منصب رسمي مرموق عام 1617. كان تان يو حفيد إيتوكو من خلال ابنه الثاني كانو تاكانوبو (1572-1618)، الذي كان رسامًا بارزًا أيضًا. وقد تم تبني شقيقه ياسونوبو في الفرع الرئيسي للعائلة. ^{[ 25 ]} ترأس تان يو فرع كاجيباشي من المدرسة في إيدو، ورسم في العديد من القلاع والقصر الإمبراطوري، بأسلوب أقل جرأة ولكنه في غاية الأناقة، إلا أن هذا الأسلوب كان يميل إلى أن يصبح جامدًا وأكاديميًا في أيدي مقلدين أقل موهبة. ^{[ 26 ]} استمر أفضل فناني كانو في العمل في الغالب لصالح النبلاء، مع نسخ أكثر جمودًا من الأسلوب والموضوعات الراسخة، لكن فنانين آخرين تلقوا تدريبهم على طريقة كانو عملوا لصالح طبقة التجار الحضريين الجديدة، وانتقلوا لاحقًا إلى الشكل الجديد لفن الطباعة أوكيو-إي . يُعد هيروشيغي من بين فناني أوكيو-إي الذين تظهر أعمالهم تأثرًا بمدرسة كانو. ^{[ 27 ]} على الرغم من فقدان الرعاية الرسمية مع بداية عصر ميجي، استمر الفنانون في العمل بأسلوب كانو حتى أوائل القرن العشرين. كان كانو شوسينين ، الذي توفي عام 1880، سليلًا للفرع الرئيسي للعائلة. كان كانو كازونوبو (1816-1853) أحد أتباع المدرسة المتأخرين، وقد تبنى الاسم كدليل على احترامه، ورسم سلسلة من اللفائف الكبيرة التي تصور 500 أرهات، والتي حظيت مؤخرًا باهتمام متجدد بعد أن ظلت مخفية منذ الحرب العالمية  الثانية. ^{[ 28 ]}

تضم القائمة الرسمية للكنوز الوطنية اليابانية (اللوحات) عددًا من اللوحات التي أنجزتها المدارس الفنية التي لا تزال موجودة في اليابان . من القرن الخامس عشر، وتحديدًا من فترة أزوتشي-موموياما، نجد لفافة معلقة على الطراز الصيني بعنوان " تشو ماوشو يُقدّر زهور اللوتس" للفنان كانو ماسانوبو (الموضحة أعلاه)، ^{[ 29 ]} وشاشة من ستة أقسام للفنان كانو هيديوري بعنوان " مُشاهدو القيقب "، وهي مثال مبكر على أسلوب كانو في تناول موضوعات ياماتو-إي. ^{[ 30 ]} ومن فترة موموياما، توجد مجموعة من الزخارف الجدارية والأبواب والشاشات من تصميم كانو إيتوكو ووالده شوئي، في جوكو-إن (مقر رئيس الدير) بدير دايتوكو-جي في كيوتو؛ وتشمل هذه المجموعة الأبواب المزينة برسوم الطيور وأزهار الفصول الأربعة الموضحة هنا. ومن أعمال إيتوكو أيضًا الشاشة التي تحمل صورة شجرة سرو في متحف طوكيو الوطني ، ^{[ 31 ]} والتي نوقشت ووُضِّحت أعلاه، وزوج من الشاشات المكونة من ستة ألواح تُظهر مناظر بانورامية مزدحمة لمشاهد من داخل العاصمة وحولها في متحف في يونيزاوا، ياماغاتا . ^{[ 32 ]} كما يوجد زوج من الشاشات لكانو ناغانوبو (باستثناء جزأين فُقدا في زلزال عام 1923 ) يُظهر شخصيات كبيرة نسبيًا تحتفل تحت أزهار الأرونيا ، وهو موجود أيضًا في متحف طوكيو الوطني. فنانون آخرون لهم أعمال في القائمة، مثل هاسيغاوا توهاكو (القرن السادس عشر) وماروياما أوكيو (القرن التاسع عشر)، تلقوا تدريبهم في هذه المدرسة أو تأثروا بها بطريقة أو بأخرى. وقد حصلت العديد من أعمال المدرسة الأخرى على تصنيف أدنى هو " الممتلكات الثقافية المهمة في اليابان" .

القائمة التالية هي مجموعة غير مكتملة من الشخصيات البارزة في عصرهم، ومعظمهم من عائلة كانو نفسها؛ كان هناك العديد من الفنانين الآخرين الذين يحملون اسم كانو والذين احتفظوا بصلاتهم مع ورش العمل العائلية المختلفة، بالإضافة إلى عدد أكبر ممن تدربوا في إحدى هذه الورش قبل مواصلة حياتهم المهنية بشكل مستقل:

• كانو ماسانوبو (1434-1530): مؤسس مدرسة كانو
• كانو موتونوبو (1476–1559): ابن ماسانوبو
• كانو سوشو (1551–1601)
• كانو إيتوكو (1543–1590)
• كانو هيديوري (ت. ١٥٥٧)
• كانو دومي (1568–1600)
• كانو ميتسونوبو (ت. ١٦٠٨)
• كانو سانراكو (1559–1635)
• كانو نايزن (1570–1616)
• كانو سانسيتسو (1589-1651): زعيم مدرسة كيو-غانو ، وهي فرع من مدرسة كانو، ومقرها كيوتو
• كانو تان يو (1602–1674)
• كانو ناونوبو (1607–1650)
• كانو ياسونوبو (1643–1682)
• كانو إينو (1631–1697)
• كانو تسونينوبو (1636–1713)
• كيوهارا يوكينوبو (1643–1682)، ابنة أخت كانو تانيو
• كانو تانشين (1653–1718)
• كانو تشيكانوبو * كانو ريو * (1660–1728)
• كانو ميتشينوبو (1730–1790)
• كانو شوسينين (1823–1880)
• كانو هوغاي (1828–1888)
• هاشيموتو جاهو (1835–1908)

أسس كانو ماسانوبو (1434-1530) عائلة كانو للرسامين. ويُقال إن ماسانوبو، من خلال والده كانو كاجينوبو، ينحدر من كانو مونيشيغي ، وهو ساموراي من عشيرة كانو في فترة كاماكورا . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} ومن خلال هذا النسب، تنحدر عائلة كانو من عشيرة فوجيوارا عبر عشيرة كودو . ^{[ 36 ]}

القائمة التالية تضم الأعضاء البيولوجيين لعائلة كانو وفروعها.

• أعمال
• 
  تفاصيل من لوحة "الإنجازات الأربعة" للفنان كانو إيتوكو . إحدى ست شاشات قابلة للطي: حبر على ورق. تُظهر أشخاصًا يلعبون لعبة غو .
• 
  تفاصيل الشاشة التي تصور وصول سفينة غربية، منسوبة إلى كانو نايزن (1570-1616).
• 
  منظر لمدينة كيوتو ، رسمة مروحة للفنان كانو موتوهيدي ، أواخر القرن السادس عشر، واحدة من مجموعة مكونة من 10 لوحات
• 
  شاشة من القمح والخشخاش والخيزران للفنان كانو شيغينوبو
• 
  صورة خيالية مؤطرة للشاعر أوتومو نو ياكاموتشي من القرن الثامن ، من سلسلة الشعراء الخالدين الستة والثلاثين ، كانو تان يو، 1648

• تعتبر العديد من الأعمال الفنية لمدرسة كانو كنوزًا وطنية لليابان ، ويمكن الاطلاع على المزيد من المعلومات حول هذه الأعمال المحددة في قائمة الكنوز الوطنية لليابان (اللوحات) .

• معرض "أسياد الرحمة"، متحف سميثسونيان، معرض ساكلر. معرض "أسياد الرحمة " الإلكتروني، مؤرشف بتاريخ 6 أكتوبر 2017 على موقع Wayback Machine.
• باين، روبرت تريت، في: باين، آر تي وسوبر، إيه، فن وعمارة اليابان ، تاريخ بليكان للفن، الطبعة الثالثة 1981، بنغوين (الآن تاريخ ييل للفن)، رقم ISBN 0140561080
• واتسون، ويليام، معرض اليابان العظيم: فنون عصر إيدو 1600-1868 ، 1981، الأكاديمية الملكية للفنون / وايدنفيلد ونيكلسون

• قسم الفنون الآسيوية. "مدرسة كانو للرسم". في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2003
• جانوس / كانوها
• موموياما، الفن الياباني في عصر العظمة ، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد عن مدرسة كانو.
• جسر الأحلام: مجموعة ماري جريجز بيرك للفن الياباني ، وهو كتالوج من مكتبات متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد حول هذه المدرسة (انظر الفهرس).