الفترة الزرقاء لبيكاسو

تُعرف الفترة الزرقاء ( بالإسبانية : Período Azul ) بأعمال الرسام الإسباني بابلو بيكاسو التي أنتجها بين عامي 1901 و1904. خلال هذه الفترة، رسم بيكاسو لوحات أحادية اللون في الغالب بدرجات الأزرق والأزرق المخضر، مع إضافة ألوان أخرى بين الحين والآخر. تُعد هذه الأعمال الكئيبة، المستوحاة من إسبانيا والتي رُسمت في برشلونة وباريس، من أشهر أعماله اليوم، على الرغم من أنه واجه صعوبة في بيعها آنذاك.

نقطة بداية هذه الفترة غير مؤكدة؛ ربما بدأت في إسبانيا في ربيع عام 1901 أو في باريس في النصف الثاني من العام. ^{[ 1 ]} في اختياره للألوان القاتمة والمواضيع الحزينة أحيانًا - كالبغايا والمتسولين والسكارى - تأثر بيكاسو برحلة عبر إسبانيا وبانتحار صديقه كارليس كاساجيماس ، الذي أنهى حياته في مقهى الهيبودروم في باريس، فرنسا، في 17 فبراير 1901. على الرغم من أن بيكاسو نفسه تذكر لاحقًا: "بدأت الرسم باللون الأزرق عندما علمت بوفاة كاساجيماس"، ^{[ 2 ]} فقد كتبت مؤرخة الفن هيلين سيكل: "بينما قد يكون من الصواب الاحتفاظ بهذا التبرير النفسي، إلا أنه لا ينبغي لنا أن نغفل التسلسل الزمني للأحداث: لم يكن بيكاسو موجودًا عندما انتحر كاساجيماس في باريس... عندما عاد بيكاسو إلى باريس في مايو، أقام في مرسم صديقه الراحل، حيث عمل لعدة أسابيع أخرى لإعداد معرضه لفولارد". ^{[ 3 ]} تميزت الأعمال التي رسمها بيكاسو لمعرضه في غاليري أمبرواز فولار في ذلك الصيف عمومًا بـ "ألوان زاهية وموضوعات نابضة بالحياة". ^{[ 2 ]} تدهورت الحالة النفسية لبيكاسو مع مرور عام 1901.

في أواخر عام ١٩٠١، انزلق بيكاسو في اكتئاب حاد ^{[ ٤ ]} ، وبدأت درجات اللون الأزرق تهيمن على لوحاته. لوحة " موت كاساجيماس" ، التي أنجزها في مطلع العام الذي أعقب انتحار صديقه، رُسمت بألوان زاهية ودافئة. أما لوحة "كاساجيماس في نعشه "، التي تُعتبر أولى لوحاته في المرحلة الزرقاء ، فقد أنجزها لاحقًا في عام ١٩٠١ عندما كان بيكاسو يعاني من اكتئاب حاد. انعزل بيكاسو، الذي كان عادةً اجتماعيًا ومنفتحًا، عن أصدقائه. استمرت نوبة اكتئاب بيكاسو لعدة سنوات. ^{[ ٥ ]} كانت مسيرة بيكاسو الفنية واعدة قبل عام ١٩٠١، وفي مطلع ذلك العام حقق نجاحًا باهرًا في باريس. إلا أنه مع اتجاهه نحو مواضيع مثل فقراء المجتمع ومنبوذيه، وتأكيده على ذلك بجو بارد وكئيب باستخدام درجات اللون الأزرق، انصرف النقاد والجمهور عن أعماله. لم يُبدِ عامة الناس اهتمامًا بعرض أعمال المرحلة الزرقاء في منازلهم. ^{[ 4 ]} واصل بيكاسو إنتاجه الفني، لكن وضعه المالي تدهور:

لم تكن لوحاته، التي لم تكن مجرد لوحات كئيبة بل شديدة الكآبة والحزن، تثير أي عاطفة لدى الجمهور أو المشترين. لم يكن الفقر هو ما دفعه لرسم المهمشين الفقراء في المجتمع، بل إن حقيقة رسمه لهم هي التي جعلته فقيراً هو نفسه. ^{[ 6 ]}

بين عامي 1901 و1903، رسم بيكاسو عدة لوحات بورتريه لكاساجيماس بعد وفاته، وبلغت ذروتها في لوحة " الحياة" الرمزية الكئيبة ، التي رُسمت عام 1903 والموجودة الآن في متحف كليفلاند للفنون . ^{[ 7 ]} ويسود نفس الجو العام لوحة "الوليمة البسيطة" (1904) الشهيرة، التي تُصوّر رجلاً أعمى وامرأة مبصرة، كلاهما نحيلان، جالسين على طاولة شبه خالية. ويُعدّ العمى موضوعًا متكررًا في أعمال بيكاسو في هذه الفترة، كما يظهر أيضًا في لوحة "وجبة الرجل الأعمى" (1903، متحف متروبوليتان للفنون ) وفي بورتريه سيليستينا (1903).

تكشف صور الأشعة تحت الحمراء للوحة بيكاسو " الغرفة الزرقاء" التي رسمها عام 1901 عن لوحة أخرى تحت السطح. ^{[ 8 ]}

من بين المواضيع المتكررة الأخرى التي رسمها، صور النساء العاريات والأمهات مع أطفالهن. تهيمن الشخصيات المنفردة على أعماله في الفترة الزرقاء. كما تتخلل أعماله مواضيع الوحدة والفقر واليأس. ولعل أشهر أعماله من هذه الفترة لوحة " عازف الجيتار العجوز" . ومن أعماله الرئيسية الأخرى " صورة سولير" (1903) و "الأختان" (1904).

أعقبت فترة بيكاسو الزرقاء فترة الوردة . انتهت نوبة الاكتئاب التي عانى منها بيكاسو تدريجياً، ومع تحسن حالته النفسية، اتجه نحو أعمال أكثر بهجة وحيوية، وشدد على استخدام اللون الوردي ("rose" بالفرنسية) وألوان دافئة أخرى للتعبير عن التحول في المزاج والموضوع.

سُرقت لوحة "صورة سوزان بلوخ " (1904)، وهي واحدة من آخر الأعمال الفنية من هذه الفترة، من متحف ساو باولو للفنون (MASP) في 20 ديسمبر 2007، ولكن تم استعادتها في 8 يناير 2008.

• 
  1901، الغرفة الزرقاء ، مجموعة فيليبس
• 
  1901، لو جورميه (الطفل الجشع) ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  ١٩٠١، هارلكوين ورفيقه ( Les deux saltimbanques )، زيت على قماش، ٧٣ × ٦٠  سم، متحف بوشكين ، موسكو
• 
  1901، امرأة ذات عباءة ، متحف كليفلاند للفنون ، كليفلاند، أوهايو
• 
  1901–02، Femme aux Bras Croisés (امرأة ذات أذرع مطوية)
• 
  1901-1902، لو بوك (صورة خايمي سابارتس)، كأس البيرة (صورة الشاعر سابارتس) ، زيت على قماش، 82 × 66  سم، متحف بوشكين ، موسكو
• 
  بابلو بيكاسو، 1902، امرأة ذات غرة ، 61.3 × 51.4  سم، متحف بالتيمور للفنون ، ماريلاند
• 
  1902-1903، امرأة جالسة (امرأة حزينة) ، زيت على قماش، 100 × 69.2  سم، معهد ديترويت للفنون ، ميشيغان
• 
  ١٩٠٢-١٩٠٣، لا سوب (الحساء) ، زيت على قماش، ٣٨٫٥ × ٤٦٫  ٠ سم، معرض أونتاريو للفنون ، تورنتو، كندا
• 
  1903، Desemparats (Maternité، Mère et enfant au fichu، الأمومة) ، باستيل على ورق، 47.5 × 41  سم، متحف بيكاسو ، برشلونة
• 
  1904، امرأة ذات شعر كثيف ، غواش على لوح من لب الخشب البني، 42.7 × 31.3  سم، معهد شيكاغو للفنون
• 
  1903، لا في ، متحف كليفلاند للفنون
• 
  1903، المأساة ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
• 
  1904، صورة لسوزان بلوخ ، متحف ساو باولو للفنون

• قائمة أعمال بيكاسو الفنية 1901-1910
• الفترة الأفريقية لبيكاسو
• الفن الحديث

• سيرلوت، خوان إدواردو (1972). بيكاسو: ميلاد عبقري . نيويورك وواشنطن: براغر.
• باليرمو، تشارلز (2011). آلهة بيكاسو الزائفة: السلطة وأعمال بيكاسو المبكرة. مؤرشف بتاريخ 10 سبتمبر 2020 في موقع Wayback Machine nonsite.org 1 (فبراير 2011).
• واتنماكر، ريتشارد جيه؛ ديستل، آن ، وآخرون (1993). روائع اللوحات الفرنسية من مؤسسة بارنز . نيويورك: ألفريد أ. كنوبف. ISBN 0-679-40963-7
• وبخت يوردنز، جيرون؛ ويمير، بيتر م. (2003). بيكاسو والمسيحية أيكونوغرافيا. Mutterbeziehung und künstlerische Position . برلين: دار نشر ديتريش رايمر. رقم ISBN 3-496-01272-2