الفن الحديث

تاريخ الفن
الفترات والحركات ما قبل التاريخ عتيق العصور الوسطى ما قبل الرومانسكي رومانسكي قوطي نهضة تكلف باروك روكوكو الكلاسيكية الجديدة النهضة الرومانسية الواقعية ما قبل الرفائيلية حديث انطباعية الرمزية ديكوري ما بعد الانطباعية فن الآرت نوفو الوحشية التعبيرية التكعيبية معاصر ما بعد الحداثة المفاهيمية بوب تقليلية
المناطق فن الشرق الأوسط بلاد ما بين النهرين مصري حثى الفارسية عربي جنوب العرب فينيقي العثماني فن آسيا الوسطى فن شرق آسيا الصينية هونج كونج تايوان اليابانية كوري التبتية فن جنوب آسيا هندي البوتاني نوار فن جنوب شرق آسيا اللغة الإندونيسية فلبيني الفيتنامية تايلاندي ميانمار ماليزي كمبودي الخميرية لاو سنغافوري بروناي فن أوروبا المينوان سيكلاديك إتروسكان داسيان سلتيك محشوش اليونانية الهلنستية الإيبيرية روماني بيزنطي الأنجلوساكسونية أوتونيان الفايكنج روس فن افريقيا إيجبو اليوروبا بنين كوبا لوبا فن الأمريكتين ما قبل كولومبوس مايا مويسكا الإنويت فن أوقيانوسيا أسترالي جزر كوك هاواي بابوا
الأديان بوذي مسيحي كاثوليكي بروتستانتي هندوسي اسلامي جين المانيانية السيخ طاوي الفودو فودون
التقنيات النحت تلوين الفخار الخط بنيان التصوير الفوتوغرافي الفنون الرسومية الفن الرقمي
أنواع خلاصة تاريخ الفن حركة فنية قائمة رمزي جنازة ساذج رواية عالم الطبيعة
ف ت هـ

يشمل الفن الحديث الأعمال الفنية المنتجة خلال الفترة الممتدة تقريبًا من ستينيات القرن التاسع عشر إلى سبعينيات القرن العشرين، ويشير إلى أساليب وفلسفات الفن المنتج خلال تلك الحقبة. ^[1] يرتبط المصطلح عادةً بالفن الذي تم فيه التخلص من تقاليد الماضي بروح التجريب. ^{[2] جرب الفنانون} المعاصرون طرقًا جديدة للرؤية وأفكارًا جديدة حول طبيعة المواد ووظائف الفن. إن الميل بعيدًا عن السرد ، الذي كان سمة مميزة للفنون التقليدية، نحو التجريد هو سمة مميزة للكثير من الفن الحديث. غالبًا ما يُطلق على الإنتاج الفني الأحدث اسم الفن المعاصر أو فن ما بعد الحداثة .

يبدأ الفن الحديث بتراث رسامين مثل فنسنت فان جوخ وبول سيزان وبول غوغان وجورج سورات وهنري دي تولوز لوتريك، والذين كانوا جميعًا ضروريين لتطوير الفن الحديث. في بداية القرن العشرين، أحدث هنري ماتيس والعديد من الفنانين الشباب الآخرين بما في ذلك ما قبل التكعيبية جورج براك وأندريه ديرين وراؤول دوفي وجان ميتزينجر وموريس دي فلامينك ثورة في عالم الفن الباريسي من خلال المناظر الطبيعية واللوحات الشخصية "البرية" متعددة الألوان والمعبرة التي أطلق عليها النقاد اسم الوحشية . دلت نسختا ماتيس من الرقص على نقطة رئيسية في حياته المهنية وتطور الرسم الحديث. ^[3] لقد عكست افتتان ماتيس الناشئ بالفن البدائي : اللون الدافئ المكثف للأشكال على الخلفية الزرقاء الخضراء الباردة والتتابع الإيقاعي للعراة الراقصين ينقل مشاعر التحرر العاطفي والمتعة .

في بداية الرسم الغربي في القرن العشرين ، وتحت تأثير تولوز لوتريك وغوغان وغيرهما من المبدعين في أواخر القرن التاسع عشر، صنع بابلو بيكاسو أولى لوحاته التكعيبية بناءً على فكرة سيزان بأن كل تصوير للطبيعة يمكن اختزاله إلى ثلاثة أشكال صلبة: المكعب والكرة والمخروط . من خلال لوحة Les Demoiselles d'Avignon (1907)، ابتكر بيكاسو بشكل درامي صورة جديدة وجذرية تصور مشهد بيت دعارة خام وبدائي مع خمس عاهرات، ونساء مرسومة بعنف، تذكرنا بأقنعة القبائل الأفريقية واختراعاته التكعيبية الجديدة . تم تطوير التكعيبية التحليلية بشكل مشترك من قبل بيكاسو وجورج براك ، ويمثلها الكمان والشمعدان، باريس، من حوالي عام 1908 حتى عام 1912. التكعيبية التحليلية، أول مظهر واضح للتكعيبية، تبعها التكعيبية التركيبية ، التي مارسها براك وبيكاسو وفرناند ليجيه وخوان جريس وألبرت جليز ومارسيل دوشامب والعديد من الفنانين الآخرين في عشرينيات القرن العشرين. تتميز التكعيبية التركيبية بتقديم مواد وأسطح وعناصر كولاج وورق كوليه ومجموعة كبيرة ومتنوعة من الموضوعات المندمجة. ^{[4] [5]}

يرتبط مفهوم الفن الحديث ارتباطًا وثيقًا بالحداثة . ^[أ]

على الرغم من أن النحت والعمارة الحديثة يُعتقد أنهما ظهرا في نهاية القرن التاسع عشر، إلا أنه يمكن تحديد بدايات الرسم الحديث في وقت سابق. ^{[7] يعتبر الكثيرون} فرانسيسكو غويا أبا الرسم الحديث دون أن يكون حداثيًا بنفسه، وهي حقيقة من حقائق تاريخ الفن التي ربطها الرسامون اللاحقون بالحداثة كأسلوب، ويعترفون به كمؤثر. ^{[8] [9] [10]} ربما يكون التاريخ الأكثر تحديدًا على أنه يمثل ولادة الفن الحديث كحركة هو عام 1863، ^[7] العام الذي عرض فيه إدوارد مانيه لوحته Le déjeuner sur l'herbe في Salon des Refusés في باريس. كما تم اقتراح تواريخ سابقة، من بينها عام 1855 (العام الذي عرض فيه غوستاف كوربيه مرسم الفنان ) و1784 (العام الذي أكمل فيه جاك لويس ديفيد لوحته The Oath of the Horatii ). ^[7] على حد تعبير مؤرخ الفن إتش هارفارد أرناسون : "كل من هذه التواريخ له أهمية بالنسبة لتطور الفن الحديث، ولكن لا يوجد أي منها يمثل بداية جديدة تمامًا .... حدث تحول تدريجي على مدار مائة عام." ^[7]

إن التيارات الفكرية التي أدت في النهاية إلى الفن الحديث يمكن تتبعها إلى عصر التنوير . ^[ب] على سبيل المثال، أطلق ناقد الفن الحديث كليمنت جرينبرج على إيمانويل كانط لقب "أول حداثي حقيقي" ولكنه وضع تمييزًا أيضًا: "لقد انتقد عصر التنوير من الخارج ... الحداثة تنتقد من الداخل". ^[12] لقد اقتلعت الثورة الفرنسية عام 1789 الافتراضات والمؤسسات التي كانت مقبولة لقرون عديدة دون أدنى شك، كما عوَّدت الجمهور على المناقشة السياسية والاجتماعية القوية. وقد أدى هذا إلى ظهور ما أسماه مؤرخ الفن إرنست جومبريتش "الوعي الذاتي الذي جعل الناس يختارون أسلوب مبانيهم كما يختار المرء نمط ورق الحائط". ^[13]

كان رواد الفن الحديث هم الرومانسيون والواقعيون والانطباعيون . [ 14 ^] [ ^{فشل التحقق ] بحلول أواخر القرن التاسع عشر} ، بدأت الحركات الإضافية التي كان لها تأثير في الفن الحديث في الظهور: ما بعد الانطباعية والرمزية .

كانت التأثيرات على هذه الحركات متنوعة: من التعرض للفنون الزخرفية الشرقية، وخاصة الطباعة اليابانية ، إلى الابتكارات اللونية لترنر وديلاكروا ، إلى البحث عن المزيد من الواقعية في تصوير الحياة المشتركة، كما هو موجود في أعمال الرسامين مثل جان فرانسوا ميليت . وقف أنصار الواقعية ضد مثالية الفن الأكاديمي المرتبط بالتقاليد والذي كان يتمتع بتأييد عام ورسمي. ^[15] عمل أنجح الرسامين في ذلك اليوم إما من خلال اللجان أو من خلال المعارض العامة الكبيرة لأعمالهم. كانت هناك نقابات رسمية للرسامين برعاية الحكومة، بينما عقدت الحكومات بانتظام معارض عامة للفنون الجميلة والزخرفية الجديدة.

زعم الانطباعيون أن الناس لا يرون الأشياء بل يرون الضوء الذي تعكسه فقط، وبالتالي يجب على الرسامين الرسم في ضوء طبيعي ( في الهواء الطلق ) بدلاً من الاستوديوهات ويجب عليهم التقاط تأثيرات الضوء في أعمالهم. ^[16] شكل الفنانون الانطباعيون مجموعة، Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("رابطة الرسامين والنحاتين والنقاشين") والتي، على الرغم من التوترات الداخلية، نظمت سلسلة من المعارض المستقلة. ^[17] تبنى الفنانون في دول مختلفة هذا الأسلوب، مفضلين إياه على الأسلوب "الوطني". أسست هذه العوامل وجهة النظر القائلة بأنه كان "حركة". ستتكرر هذه السمات - إنشاء طريقة عمل متكاملة للفن، وإنشاء حركة أو نواة نشطة مرئية للدعم، والتبني الدولي - من قبل الحركات الفنية في العصر الحديث في الفن.

ومن بين الحركات التي ازدهرت في العقد الأول من القرن العشرين كانت الوحشية ، والتكعيبية ، والتعبيرية ، والمستقبلية .

انطلقت المستقبلية في إيطاليا قبل عامين من الحرب العالمية الأولى بنشر بيان فيليبو توماسو مارينيتي المستقبلي . أنشأت بينيديتا كابا مارينيتي ، زوجة فيليبو توماسو مارينيتي، الموجة الثانية من الحركة الفنية التي بدأها زوجها. "بفضل بينيديتا إلى حد كبير، أعاد زوجها إف تي مارينيتي تنظيم الأيديولوجيات المتغيرة للمستقبلية لتشمل العناصر الأنثوية للحدس والروحانية والقوى الصوفية للأرض." ^[18] لقد رسمت حتى وفاته وقضت بقية أيامها في الاهتمام بانتشار ونمو هذه الفترة في الفن الإيطالي، الذي احتفى بالتكنولوجيا والسرعة وكل الأشياء الجديدة.

خلال السنوات ما بين عام 1910 ونهاية الحرب العالمية الأولى وبعد ذروة التكعيبية ، ظهرت عدة حركات في باريس. انتقل جورجيو دي كيريكو إلى باريس في يوليو 1911، حيث انضم إلى شقيقه أندريا (الشاعر والرسام المعروف باسم ألبرتو سافينيو ). من خلال شقيقه، التقى بيير لابراد، عضو لجنة التحكيم في صالون الخريف حيث عرض ثلاثة من أعماله الشبيهة بالأحلام: لغز العرافة ولغز فترة ما بعد الظهر وصورة ذاتية . في عام 1913 عرض أعماله في صالون المستقلين وصالون الخريف، ولاحظ عمله بابلو بيكاسو وغيوم أبولينير والعديد من الآخرين. تعتبر لوحاته الجذابة والغامضة بمثابة أداة للبدايات المبكرة للسريالية . أغنية الحب (1914) هي واحدة من أشهر أعمال دي كيريكو وهي مثال مبكر للأسلوب السريالي ، على الرغم من أنها رُسمت قبل عشر سنوات من "تأسيس" الحركة على يد أندريه بريتون في عام 1924. ازدهرت مدرسة باريس ، التي يقع مركزها في مونبارناس، بين الحربين العالميتين.

جلبت الحرب العالمية الأولى نهاية لهذه المرحلة ولكنها أشارت إلى بداية العديد من الحركات المناهضة للفن ، مثل دادا ، بما في ذلك أعمال مارسيل دوشامب ، والسريالية . طورت مجموعات فنية مثل دي ستيل وباوهاوس أفكارًا جديدة حول العلاقة المتبادلة بين الفنون والعمارة والتصميم والتعليم الفني .

تم تقديم الفن الحديث إلى الولايات المتحدة من خلال معرض Armory Show في عام 1913 ومن خلال الفنانين الأوروبيين الذين انتقلوا إلى الولايات المتحدة أثناء الحرب العالمية الأولى.

ومع ذلك، لم تصبح الولايات المتحدة نقطة محورية للحركات الفنية الجديدة إلا بعد الحرب العالمية الثانية . ^[19] وشهدت الخمسينيات والستينيات ظهور التعبيرية التجريدية ، ورسم الحقل الملون ، والفنانين المفاهيميين للفن واللغة ، وفن البوب ، والفن البصري ، والرسم بالحواف الصلبة ، والفن البسيط ، والتجريد الغنائي ، والتدفق ، والحدث ، وفن الفيديو ، وما بعد التبسيط ، والواقعية الفوتوغرافية والعديد من الحركات الأخرى. في أواخر الستينيات والسبعينيات، جذب فن الأرض ، وفن الأداء ، والفن المفاهيمي، وأشكال فنية جديدة أخرى انتباه القائمين على المتاحف والنقاد، على حساب وسائل الإعلام الأكثر تقليدية. ^{[20] وانتشرت} التركيبات والعروض الأكبر حجمًا على نطاق واسع.

بحلول نهاية سبعينيات القرن العشرين، عندما بدأ النقاد الثقافيون يتحدثون عن "نهاية الرسم" (عنوان مقال استفزازي كتبه دوغلاس كريمب عام 1981 )، أصبح فن الوسائط الجديدة فئة في حد ذاته، مع عدد متزايد من الفنانين الذين يجربون وسائل تكنولوجية مثل فن الفيديو . ^[21] اكتسب الرسم أهمية متجددة في الثمانينيات والتسعينيات، كما يتضح من صعود التعبيرية الجديدة وإحياء الرسم التصويري . ^[22]

مع نهاية القرن العشرين، بدأ العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين في التشكيك في فكرة "الحداثة" وأنشأوا أعمالًا نموذجية لما بعد الحداثة . ^[23]

(مرتبة ترتيبًا زمنيًا تقريبًا مع إدراج الفنانين الممثلين.)

• الرومانسية والحركة الرومانسية – فرانسيسكو دي جويا ، جي إم دبليو تيرنر ، يوجين ديلاكروا
• الواقعية – غوستاف كوربيه ، كاميل كورو ، جان فرانسوا ميليت ، روزا بونور
• ما قبل الرفائيلية – ويليام هولمان هانت ، جون إيفرت ميليه ، دانتي جابرييل روسيتي
• ماكيولي – جيوفاني فاتوري ، سيلفسترو ليجا ، تيليماكو سينيوريني
• الانطباعية – فريديريك بازيل ، غوستاف كايبوت ، ماري كاسات ، إدغار ديغا ، أرماند غيومين ، إدوارد مانيه ، كلود مونيه ، بيرث موريسوت ، بيير أوغست رينوار ، كاميل بيسارو ، ألفريد سيسلي
• ما بعد الانطباعية – جورج سورات ، بول سيزان ، بول غوغان ، فنسنت فان جوخ ، هنري دي تولوز لوتريك ، هنري روسو ، هنري جان غيوم مارتن ، ألبرت ليبورج ، روبرت أنطوان بينشون
• النقطية – جورج سورات ، بول سيناك ، ماكسيميليان لوس ، هنري إدموند كروس
• الانقسامية - جايتانو بريفياتي ، جيوفاني سيجانتيني ، بيليزا دا فولبيدو
• الرمزية – جوستاف مورو ، أوديلون ريدون ، إدوارد مونش ، جيمس ويسلر ، جيمس إنسور
• ليه نابيس – بيير بونارد ، إدوارد فويلارد ، فيليكس فالوتون ، موريس دينيس ، بول سيروسييه
• الفن الحديث ومتغيراته – الشباب ، الانفصال ، الطراز الحديث ، الحداثة – أوبري بيردسلي ، ألفونس موتشا ، غوستاف كليمت ،
• الهندسة المعمارية والتصميم على طراز فن الآرت نوفو – أنتوني غاودي ، أوتو فاغنر ، وينر فيركستات ، جوزيف هوفمان ، أدولف لوس ، كولومان موسر
• نحاتو العصر الحديث المبكر – أريستيد مايول ، أوغست رودين

• الفن التجريدي – فرانسيس بيكابيا ، فاسيلي كاندنسكي ، فرانتيشيك كوبكا ، روبرت ديلوناي ، سونيا ديلوناي ، ليوبولد سورفيج ، بيت موندريان ، كازيمير ماليفيتش ، هيلما أف كلينت
• الحوشية – أندريه ديرين ، هنري ماتيس ، موريس دي فلامينك ، جورج براك ، كيس فان دونجن
• التعبيرية وما يتصل بها – دي بروك ، دير بلو رايتر – إرنست لودفيج كيرشنر ، فاسيلي كاندينسكي ، فرانز مارك ، إيغون شيلي ، أوسكار كوكوشكا ، إميل نولدي ، أكسل تورنمان ، كارل شميدت روتلوف ، ماكس بيشتاين
• التكعيبية – بابلو بيكاسو ، جورج براك ، جان ميتسينجر ، ألبرت جليز ، فرناند ليجر ، روبرت ديلوناي ، هنري لو فوكونييه ، مارسيل دوشامب ، جاك فيلون ، فرانسيس بيكابيا ، خوان جريس
• المستقبلية – فيليبو توماسو مارينيتي ، بينيديتا كابا مارينيتي ، جياكومو بالا ، أومبرتو بوكيوني ، كارلو كارا ، جينو سيفيريني ، ناتاليا جونشاروفا ، ميخائيل لاريونوف
• أورفيسم – روبرت ديلوناي ، سونيا ديلوناي ، فرانتيشك كوبكا
• التفوقية – كازيمير ماليفيتش ، ألكسندر رودشينكو ، إل ليسيتزكي
• التزامن – ستانتون ماكدونالد رايت ، مورجان راسل
• الدوامة – وايندهام لويس
• النحت – قسطنطين برانكوي ، جوزيف ساكي ، ألكسندر أرشيبينكو ، ريموند دوشامب فيلون ، جاك ليبتشيتز ، أوسيب زادكين ، هنري لورينز ، إيلي نادلمان ، حاييم جروس ، شانا أورلوف ، جاكوب إبستين ، غوستاف ميكلوس ، أنطوان بورديل
• التصوير الفوتوغرافي – التصوير الفوتوغرافي المباشر

• دادا – جان آرب ، مارسيل دوشامب ، ماكس إرنست ، فرانسيس بيكابيا ، كيرت شويترز
• السريالية – مارك شاغال ، رينيه ماغريت ، جان آرب ، سلفادور دالي ، ماكس إرنست ، جورجيو دي شيريكو ، أندريه ماسون ، جوان ميرو
• التعبيرية وما يتصل بها: حاييم سوتين ، أبراهام مينتشين ، إسحاق فرنكل
• بيتورا ميتافيسيكا – جورجيو دي شيريكو ، كارلو كارا ، جورجيو موراندي
• دي ستيجل - ثيو فان دوسبورج ، بيت موندريان
• الموضوعية الجديدة – ماكس بيكمان ، أوتو ديكس ، جورج جروز
• اللوحة التصويرية – هنري ماتيس ، بيير بونارد
• الحداثة الأمريكية – ستيوارت ديفيس ، آرثر جي دوف ، مارسدن هارتلي ، جورجيا أوكيف
• البنائية – نعوم جابو ، غوستاف كلوتسيس ، لازلو موهولي ناجي ، إل ليسيتسكي ، كازيمير ماليفيتش ، فاديم ميلر ، ألكسندر رودتشينكو ، فلاديمير تاتلين
• باوهاوس – فاسيلي كاندنسكي ، بول كلي ، جوزيف ألبرز
• رسامو الألوان الاسكتلنديون – فرانسيس كاديل ، صامويل بيبلو ، ليزلي هانتر ، جون دنكان فيرجسون
• الواقعية الاجتماعية – جرانت وود ، ووكر إيفانز ، ودييجو ريفيرا
• الدقة – تشارلز شيلر ، تشارلز ديموث
• Boychukism - ميخايلو بويشوك ، صوفيا ناليبينسكا بويشوك ، إيفان بادالكا ، فاسيلي سيدليار
• النحت – ألكسندر كالدر ، ألبرتو جياكوميتي ، جاستون لاشيز ، هنري مور ، بابلو بيكاسو ، خوليو جونزاليس

• الشخصيات - برنارد بوفيه ، جان كارزو ، موريس بوتيل ، دانييل دو جانراند ، كلود ماكس لوتشو
• النحت - هنري مور ، ديفيد سميث ، توني سميث ، ألكسندر كالدر ، ريتشارد هانت ، إيسامو نوغوتشي ، ^[24] ألبرتو جياكوميتي ، السير أنتوني كارو ، جان دوبوفيت ، إسحاق ويتكين ، رينيه إيتشي ، مارينو ماريني ، لويز نيفيلسون ، ألبرت فرانا
• التعبيرية التجريدية – جوان ميتشل ، ويليم دي كونينج ، جاكسون بولوك ، أرشيل جوركي ، هانز هوفمان ، فرانز كلاين ، روبرت ماذرويل ، كليفورد ستيل ، لي كراسنر ،
• الفنانون التجريديون الأمريكيون – إيليا بولوتوفسكي ، إبرام لاساو ، آد راينهاردت ، جوزيف ألبرس ، بورجوين ديلر
• الفن الخام – أدولف وولفلي ، أوغست ناتيرير ، فرديناند شيفال ، مادج جيل
• آرتي بوفيرا – جانيس كونيليس ، لوتشيانو فابرو ، ماريو ميرز ، بييرو مانزوني ، أليغيرو بويتي
• لوحة حقل الألوان – بارنيت نيومان ، مارك روثكو ، أدولف جوتليب ، سام فرانسيس ، موريس لويس ، كينيث نولاند ، جولز أوليتسكي ، هيلين فرانكنثالر
• تاتشيسمي – جان دوبوفيه ، بيير سولاج ، هانز هارتونج ، لودفيج ميروارت
• كوبرا - بيير أليتشينسكي ، كاريل أبيل ، أسغر جورن
• الفن المفاهيمي – الفن واللغة ، دان جراهام ، لورانس وينر ، بروس نومان ، دانيال بورين ، فيكتور بورجين ، سول ليويت
• إزالة الكولاج – وولف فوستيل ، ميمو روتيلا
• نيودادا – روبرت راوشينبيرج ، جاسبر جونز ، جون تشامبرلين ، جوزيف بويز ، لي بونتيكو ، إدوارد كينهولز
• التعبيرية التصويرية – لاري ريفرز ، جريس هارتيجان ، إلين دي كونينج ، روبرت دي نيرو الأب ، ليستر جونسون ، جورج ماكنيل ، إيرل إم. بيلجريم ، يان مولر ، روبرت بوشامب ، بوب تومسون
• الفن النسوي - إيفا هيسي ، جودي شيكاغو ، باربرا كروجر ، ماري بيث إيدلسون ، إيوا بارتوم ، فالي إكسبورت ، يوكو أونو ، لويز بورجوا ، سيندي شيرمان ، كيكي سميث ، جيريلا جيرلز ، هانا ويلك
• فلوكسوس – جورج ماسيوناس ، جوزيف بويز ، وولف فوستيل ، نام جون بايك ، دانييل سبوري ، ديتر روث ، كارولي شنايمان ، أليسون نولز ، شارلوت مورمان ، ديك هيغينز
• الحدث – آلان كابرو ، جوزيف بويز ، وولف فوستيل ، كلايس أولدنبورج ، جيم داين ، ريد جرومز ، نام جون بايك ، شارلوت مورمان ، روبرت ويتمان ، يوكو أونو
• Dau-al-Set – أسسها في برشلونة الشاعر / الفنان جوان بروسا – أنتوني تابيس
• جروبو الباسو  [إس؛ كاليفورنيا؛ pl] - أسسها في مدريد الفنانان أنطونيو ساورا وبابلو سيرانو
• التجريد الهندسي – فاسيلي كاندينسكي ، كازيمير ماليفيتش ، نادر أفونسو ، مانليو رو ، ماريو راديس ، مينو أرجينتو ، آدم زينتبيتري
• الرسم بالحواف الصلبة – جون ماكلولين ، إلسورث كيلي ، فرانك ستيلا ، آل هيلد ، رونالد ديفيس
• الفن الحركي – جورج ريكي ، جيتوليو ألفياني
• فن الأرض – آنا ميندييتا ، كريستو، ريتشارد لونج ، روبرت سميثسون ، مايكل هيزر
• الآليون – كلود جوفرو ، جان بول ريوبيل ، بيير جوفرو ، فرناند ليدوك ، جان بول موسو ، مارسيل فيرون
• الحد الأدنى من الفن – سول لويت ، دونالد جود ، دان فلافين ، ريتشارد سيرا ، أغنيس مارتن
• ما بعد الحد الأدنى – إيفا هيسي ، بروس نومان ، ليندا بنجليس
• التجريد الغنائي – روني لاندفيلد ، سام جيليام ، لاري زوكس ، دان كريستنسن ، ناتفار بافسار ، لاري بونز
• الفن التصويري الجديد – فرناندو بوتيرو ، أنطونيو بيرني
• التعبيرية الجديدة – جورج باسليتز ، أنسيلم كيفر ، يورغ إيميندورف ، جان ميشيل باسكيات
• ترانسفانجارديا – فرانشيسكو كليمنتي ، ميمو بالادينو ، ساندرو شيا ، إنزو كوتشي
• التشكيل الحر – هيرفي دي روزا ، فرانسوا بواسرون ، روبرت كومباس
• الواقعية الجديدة – إيف كلاين ، بيير ريستاني ، أرمان
• فن أوب آرت – فيكتور فاساريلي ، بريدجيت رايلي ، ريتشارد أنوسكيويكز ، جيفري ستيل
• الفن الخارجي – هوارد فينستر ، الجدة موسى ، بوب جوستين
• الواقعية التصويرية – أودري فلاك ، تشاك كلوز ، دوان هانسون ، ريتشارد إستيس ، مالكولم مورلي
• فن البوب ​​– ريتشارد هاميلتون ، روبرت إنديانا ، جاسبر جونز ، روي ليختنشتاين ، روبرت روشنبرغ ، آندي وارهول ، إد روشا ، ديفيد هوكني
• الرسم التصويري الأوروبي في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية – لوسيان فرويد ، فرانسيس بيكون ، فرانك أورباخ ، جيرهارد ريختر
• اللوحة الأوروبية الجديدة – لوك تويمانز ، مارلين دوماس ، نيو راوخ ، براخا إيتينجر ، مايكل بوريمانز ، كريس أوفيلي
• قماش مُشكَّل – فرانك ستيلا ، كينيث نولاند ، رون ديفيس ، روبرت مانجولد .
• الفن السوفيتي – ألكسندر دينيكا ، ألكسندر جيراسيموف ، إيليا كاباكوف ، كومار وميلاميد ، ألكسندر جدانوف ، ليونيد سوكوف
• الفضاءيّة – لوسيو فونتانا
• فن الفيديو – نام جون بايك ، وولف فوستيل ، جوزيف بويز ، بيل فيولا ، هانز بريدر
• الفن الرؤيوي – إرنست فوكس ، بول لافولي ، مايكل بوين

• تيت مودرن
• متحف الفن الحديث
• الفنانون المعاصرون والفن
• مجموعة أرشيف تايم لتصورات الفن الحديث (تم أرشفتها في 2 سبتمبر 2010)
• المعرض الوطني للفن الحديث – حكومة الهند