روبرت لوران

روبرت لوران
الأم والطفل، حوالي عام 1924، نقش بارز من المرمر في إطار خشبي، متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية، هدية من جون ن. ستيرن، 1996.89AB
وُلِدّ	29 يونيو 1890 كونكارنو، فرنسا
مات	20 أبريل 1970 كيب نيديك، ماين
تعليم	الأكاديمية البريطانية
معروف بـ	رائد أمريكي في مجال "النحت المباشر". المؤسس المشارك لمدرسة أوجونكيت الصيفية للفنون الرسومية (مين)
عمل جدير بالملاحظة	النحت في قاعة راديو سيتي للموسيقى
حركة	الحداثة
زوج	ميمي كارايس
الجوائز	المعهد الوطني للفنون والآداب، الجمعية الوطنية للنحت، الأكاديمية الأمريكية في روما، نقابة النحاتين

روبرت لوران (29 يونيو 1890 - 20 أبريل 1970) كان نحاتًا تصويريًا حديثًا فرنسيًا أمريكيًا وصانع مطبوعات ومعلمًا. كتبت صحيفة نيويورك تايمز أن عمله "كان في تطوير فن النحت الأمريكي الذي يوازن بين الطبيعة والتجريد". ^[1] عُرضت أعماله على نطاق واسع، وشارك في معرض رواد الفن الحديث في ويتني عام 1946. ^[1] يُنسب إليه الفضل باعتباره أول نحات أمريكي يتبنى أسلوب النحت " النحت المباشر " الذي كان أكثر جرأة وتجريدًا من ممارسة الفنون الجميلة التقليدية آنذاك، والتي اعتمدت على النماذج، وقد استوحى نهج لوران من النحت الأفريقي والفن الطليعي الأوروبي الذي أعجب به، بينما كان يردد أيضًا الأنماط الشعبية الموجودة في الولايات المتحدة وبين نحاتي الحجارة في العصور الوسطى في موطنه بريتاني. ^[2] اشتهر لوران بإتقانه الفذ للشخصية، حيث نحت باستخدام وسائط متعددة، بما في ذلك الخشب والمرمر والبرونز والرخام والألمنيوم. أكسبته خبرته عمولات رئيسية للنحت العام، وأشهرها فتاة الإوزة لقاعة راديو سيتي للموسيقى في مدينة نيويورك ، وكذلك Spanning the Continent لحديقة فيرمونت في فيلادلفيا . بعد الكساد، كان أيضًا متلقيًا للعديد من عمولات مشروع الفن الفيدرالي لإدارة تقدم الأعمال (WPA) في إطار الصفقة الجديدة ، بما في ذلك نقش بارز يسمى الشحن للجزء الخارجي من مبنى لجنة التجارة الفيدرالية في واشنطن العاصمة ، ^{[3] بتكليف من} قسم الفنون الجميلة بوزارة الخزانة في عام 1938. ^[4]

وُلِد لوران ابنًا لفلاحين فرنسيين في كونكارنو ، بريتاني ، فرنسا عام 1890. وقد تم التعرف على مهارته في الفن من قبل الناقد الفني والرسام والمقتني هاملتون إيستر فيلد من بروكلين إيجل والذي قام بتوجيهه وعلمه الرسم وكان بمثابة الأب البديل للوران لبقية حياته. ^[1]

في عام 1908، أخذ فيلد لوران إلى روما، حيث تدرب مع موريس ستيرن ونحات الخشب جوزيبي دوراتوري، ^[5] قبل الدراسة رسميًا في الأكاديمية البريطانية . بعد التخرج، انتقل لوران بشكل دائم إلى الولايات المتحدة في سن العشرين، ليعود بسرعة إلى أوروبا كعضو في البحرية خلال الحرب العالمية الأولى. ^{[6] [7]} في أوروبا، سافر لوران إلى موطنه بريتاني حيث التقى ميمي كارايس، التي أصبحت زوجته. ^[8]

توفي فيلد في عام 1922، تاركًا للوران منزله في بروكلين، ومدرسة أوجونكويت التي أسساها معًا ^[9] ومجموعة فنية، استخدمها لوران لاحقًا لتأسيس مؤسسة هاملتون إيستر فيلد بمساعدة فنانين آخرين من نيويورك. ^{[6] [10]}

في صيف عام 1902، سافر فيلد ولوران البالغ من العمر 12 عامًا إلى أوجونكيت، مين، وهي وجهة شهيرة للفنانين، الذين انجذبوا إلى المناظر الطبيعية. ^[11] أثناء إقامتهما، "اشترى فيلد صفًا من الأكواخ وبدأ في تأجيرها للفنانين بأسعار رخيصة". ^[11] في عام 1911، بنى فيلد ولوران استوديو هناك وأسسا معًا مدرسة أوجونكيت الصيفية للفنون الرسومية. درَّس فيلد الرسم والتصوير حتى وفاته، ودرَّس لوران النحت ونحت الخشب هناك على مدار الخمسين عامًا التالية. ^{[3] [12]}

كانت هناك، مع ذلك، مدرسة فنية أخرى في أوجونكيت. أسسها مدرس فيلد السابق، تشارلز وودبيري ، مدرسة أوجونكيت الصيفية للرسم والتصوير، وتأثرت بشدة بأسلوب " الانطباعية الإقليمية " في الرسم والمعروف أيضًا باسم مدرسة بوسطن . ^{[11] كان} إدوارد هوبر أحد أشهر طلاب المدرسة . ^[11] كان فيلد ولوران، على العكس من ذلك، من الحداثيين الملتزمين، وجذبوا المزيد من الطلاب والزملاء التجريبيين، مثل مارسدن هارتلي ، وياسو كونيوشي ، ونايلز سبنسر ، ومالكة المعرض إديث جريجور هالبرت ، والقيّم هولجر كاهيل ، من بين آخرين. ^[9] معًا، حولت المدرستان بلدة يقل عدد سكانها عن 1000 نسمة إلى أكبر مستعمرة فنية في ولاية ماين، وهو الإنجاز الذي أدى في عام 1953 إلى افتتاح متحف أوجونكيت للفنون الأمريكية . ^[11]

تضم المجموعات العامة في جميع أنحاء الولايات المتحدة أعمال لوران، بما في ذلك معهد شيكاغو للفنون، ومتحف متروبوليتان للفنون، ومتحف ويتني للفن الأمريكي، والمعرض الوطني للفنون، ومتحف سميثسونيان للفنون، ومتحف بروكلين، ومتحف هيرشهورن وحديقة النحت، ومعرض أديسون، وجامعة إنديانا، ومؤسسة تيرا للفنون، وغيرها. ^[13]

في عام 1938، فاز لوران بالجائزة الثانية من جائزتي لوغان في المعرض الفني الأمريكي السنوي لمعهد شيكاغو للفنون. ^[3] في عام 1945، فاز بجائزة أودوبون للنحت في نيويورك، وعدة جوائز أولى في صالونات هووسير، وفي المعارض في متحف جون هيرون، إنديانابوليس. حصل على مرتبة الشرف العالية في عام 1954 عندما تم تعيينه نحاتًا مقيمًا في الأكاديمية الأمريكية في روما لمدة عام.

كان لوران أيضًا واحدًا من 23 نحاتًا أمريكيًا تم اختيار أعمالهم للمعرض الوطني الأمريكي المثير للجدل في موسكو عام 1959. ^[8] تم تنسيق المعرض، الذي ضم فنانين مشهورين مثل النحاتين إبرام لاساو وإيسامو نوغوتشي والرسامين هيمان بلوم وجاكسون بولوك وإدوارد هوبر ، من قبل وكالة المعلومات الأمريكية (USIA)، ووصفه النقاد الليبراليون لاحقًا بأنه "استراتيجية دعائية أمريكية للحرب الباردة ". ^[14] قبل المعرض، هددت لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (HUAC) بإزالة العديد من الفنانين الذين اتُهموا بالارتباط بالأنشطة الشيوعية. ومع ذلك، بعد تدخل الرئيس أيزنهاور، استمر المعرض كما هو مخطط له. ^[15]

كان لوران زميلًا في الجمعية الوطنية للنحت ، ورئيسًا لمؤسسة هاملتون إيستر فيلد، وعضوًا في نقابة النحاتين - فناني إنديانا، وجمعية نحاتي نيو إنجلاند، وجمعية الفنون الجامعية . ^[16] كما انتُخب أيضًا لعضوية المعهد الوطني للفنون والآداب قبل وفاته بفترة وجيزة عن عمر يناهز التاسعة والسبعين. ^[3]

قام لوران بالتدريس في رابطة طلاب الفنون في مدينة نيويورك، ومعرض كوركوران للفنون في واشنطن العاصمة، وكلية فاسار ، وكلية جوتشر . ^[17] بالإضافة إلى التدريس موسميًا في مدرسة أوجونكويت حتى عام 1961، قبل لوران منصب أستاذ الفنون الجميلة في جامعة إنديانا ، وهو المنصب الذي شغله من عام 1942 إلى عام 1960. ^[6] كان لديه طلاب بارزون بما في ذلك مارجيت فارغا . ^[18]

كان ابن لوران، جون، رسامًا بارزًا في ولاية ماين، ومعروفًا بلوحاته للمناظر الطبيعية والمناظر البحرية . ^[19]