إيسامو نوغوتشي

إيسامو نوغوتشي (野口 勇، نوغوتشي إيسامو ؛ باليابانية: [ noꜜgɯtɕi isamɯ ] ، بالإنجليزية : / nəˈɡuːtʃi / ؛ [ ^{2 ]} 17 نوفمبر 1904 - 30 ديسمبر 1988) فنان أمريكي، ومصمم أثاث، ومهندس مناظر طبيعية ، امتدت مسيرته المهنية ستة عقود بدءًا من عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 3 ]} اشتهر نوغوتشي بمنحوتاته وأعماله الفنية العامة، كما صمم ديكورات مسرحية لعروض مارثا غراهام المختلفة ، ومنحوتات أكاري الضوئية ، وقطع أثاث ، لا يزال الكثير منها يُصنع ويُباع حتى اليوم. تُعرض أعماله في ^متحف مؤسسة وحديقة إيسامو نوغوتشي في مدينة نيويورك، بالإضافة إلى العديد من المتاحف الأخرى.

ولد إيسامو نوغوتشي في لوس أنجلوس، وهو ابن يون نوغوتشي ، الشاعر الياباني الذي نال شهرة في الولايات المتحدة، وليوني غيلمور ، الكاتبة الأمريكية التي قامت بتحرير الكثير من أعمال نوغوتشي.

أنهى يون علاقته مع غيلمور في وقت سابق من ذلك العام، وكان يخطط للزواج من إيثيل آرمز، مراسلة صحيفة واشنطن بوست . بعد أن تقدم لخطبة آرمز، غادر يون إلى اليابان في أواخر أغسطس، واستقر في طوكيو بانتظار وصولها؛ إلا أن خطوبتهما انهارت بعد أشهر عندما علمت آرمز بأمر ليوني وابنها المولود حديثًا. ^{[ 1 ]}

في عام ١٩٠٦، دعا يوني ليوني للقدوم إلى طوكيو مع ابنهما. رفضت في البداية، لكن تصاعد المشاعر المعادية لليابان عقب الحرب الروسية اليابانية أقنعها في النهاية بقبول عرض يوني. ^{[ ٤ ]} غادر الاثنان سان فرانسيسكو في مارس ١٩٠٧، ووصلا إلى يوكوهاما للقاء يوني. عند وصولهما، أُطلق على ابنهما اسم إيسامو (勇، "الشجاعة"). مع ذلك، كان يوني قد تزوج من امرأة يابانية عند وصولهما، وكان غائبًا في أغلب الأحيان عن طفولة ابنه. بعد انفصالهما عن يوني مرة أخرى، تنقلت ليوني وإيسامو عدة مرات في أنحاء اليابان.

في عام ١٩١٢، بينما كان الاثنان يعيشان في تشيغاساكي ، وُلدت إيسامو أخته غير الشقيقة، رائدة حركة الرقص الحديث الأمريكية، آيلز غيلمور ، من ليوني وأب ياباني مجهول. هناك، شيدت ليوني منزلًا لهم جميعًا، وهو مشروع أشرفت عليه إيسامو البالغ من العمر ثماني سنوات. حرصت على تنمية موهبة ابنها الفنية، فأوكلت إليه مسؤولية حديقتهم وألحقته بتدريب مهني لدى نجار محلي. ^{[ ٥ ]} إلا أنهم انتقلوا مرة أخرى في ديسمبر ١٩١٧ إلى مجتمع ناطق بالإنجليزية في يوكوهاما.

في عام ١٩١٨، أُعيد نوغوتشي إلى الولايات المتحدة للدراسة في رولينغ برايري، إنديانا . بعد تخرجه، سافر مع الدكتور إدوارد روميلي إلى لابورت ، حيث أقام مع قس سويدنبورغي يُدعى صموئيل ماك. بدأ نوغوتشي الدراسة في مدرسة لابورت الثانوية، وتخرج منها عام ١٩٢٢. خلال هذه الفترة من حياته، كان يُعرف باسم "سام غيلمور". ^{[ ٦ ]}

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية، شرح نوغوتشي لروميلي رغبته في أن يصبح فنانًا؛ ^{[ 7 ]} ورغم أن روميلي كان يفضل أن يصبح نوغوتشي طبيبًا، إلا أنه استجاب لطلبه وأرسله إلى كونيتيكت ليتدرب على يد صديقه غوتزون بورغلوم . كان بورغلوم، المعروف بتصميمه النصب التذكاري الوطني لجبل رشمور ، يعمل آنذاك على مجموعة " حروب أمريكا" لمدينة نيوارك بولاية نيوجيرسي، وهي عمل فني يضم اثنين وأربعين تمثالًا ومنحوتتين فروسيتين . وبصفته أحد متدربي بورغلوم، لم يتلق نوغوتشي تدريبًا يُذكر في النحت؛ فقد اقتصرت مهامه على ترتيب الخيول والعمل كنموذج للجنرال شيرمان في النصب التذكاري . ومع ذلك، فقد اكتسب بعض المهارات في الصب من مساعدي بورغلوم الإيطاليين، وقام لاحقًا بنحت تمثال نصفي لأبراهام لينكولن . ^{[ 8 ]} في نهاية الصيف، أخبر بورغلوم نوغوتشي أنه لن يصبح نحاتًا أبدًا، مما دفعه إلى إعادة النظر في اقتراح روميلي السابق. ^{[ 9 ]}

ثم سافر إلى مدينة نيويورك، حيث التقى مجددًا بعائلة روميلي في مقر إقامتهم الجديد، وبفضل مساعدة الدكتور روميلي المالية، التحق بجامعة كولومبيا كطالب في مرحلة ما قبل الطب في فبراير 1922. [ 10 ] بعد ^{ذلك بوقت قصير} ، التقى بعالم البكتيريا هيديو نوغوتشي ، الذي حثه على إعادة النظر في الفن، وكذلك الراقص الياباني ميتشيو إيتو ، الذي ساعدته شهرته لاحقًا في تكوين معارف في عالم الفن. ^{[ 11 ]} وكان لوالدته تأثير آخر عليه، حيث انتقلت عام 1923 من اليابان إلى كاليفورنيا، ثم لاحقًا إلى نيويورك.

في عام ١٩٢٤، وبينما كان لا يزال مسجلاً في جامعة كولومبيا، اتبع نوغوتشي نصيحة والدته بالالتحاق بدروس مسائية في مدرسة ليوناردو دافنشي للفنون . وقد أبدى مدير المدرسة، أونوريو روتولو ، إعجابه الشديد بأعمال نوغوتشي. وبعد ثلاثة أشهر فقط، أقام نوغوتشي معرضه الأول، الذي ضمّ مجموعة مختارة من أعمال الجص والطين المحروق . وسرعان ما ترك جامعة كولومبيا ليتفرغ للنحت، وغير اسمه من غيلمور (اللقب الذي استخدمه لسنوات) إلى نوغوتشي.

بعد انتقاله إلى مرسمه الخاص، وجد نوغوتشي عملاً من خلال طلبات نحت تماثيل نصفية، وفاز بميدالية لوغان للفنون . خلال هذه الفترة، كان يتردد على معارض الطليعة في صالات عرض فنانين حداثيين مثل ألفريد ستيغليتز وجي بي نيومان ، وأبدى اهتماماً خاصاً بمعرض لأعمال النحات الروماني المولد قسطنطين برانكوشي . ^{[ 12 ]}

في أواخر عام 1926، تقدم نوغوتشي بطلب للحصول على زمالة غوغنهايم . في رسالة طلبه، اقترح دراسة نحت الحجر والخشب واكتساب "فهم أعمق للشكل البشري" في باريس لمدة عام، ثم قضاء عام آخر في السفر عبر آسيا، وعرض أعماله، والعودة إلى نيويورك. ^{[ 13 ]} وقد مُنح المنحة على الرغم من أنه كان أصغر بثلاث سنوات من السن المطلوب.

وصل نوغوتشي إلى باريس في أبريل 1927، وبعد فترة وجيزة التقى بالكاتب الأمريكي روبرت ماكالمون ، الذي اصطحبه إلى مرسم قسطنطين برانكوشي للتعارف. ورغم وجود حاجز لغوي بين الفنانين (إذ كان نوغوتشي بالكاد يتحدث الفرنسية، بينما لم يكن برانكوشي يتحدث الإنجليزية ^{[ 14 ]} )، فقد قُبل نوغوتشي كمساعد لبرانكوشي لمدة سبعة أشهر. خلال هذه الفترة، اكتسب نوغوتشي خبرة في فن النحت على الحجر ، وهو فن لم يكن على دراية به، مع أنه اعترف لاحقًا بأن من أهم تعاليم برانكوشي تقدير "قيمة اللحظة". ^{[ 15 ]} في هذه الأثناء، وجد نوغوتشي نفسه بصحبة جيدة في فرنسا، حيث ساعدته رسائل تعريف من ميتشيو إيتو على مقابلة فنانين مثل جول باسكين وألكسندر كالدر ، اللذين كانا يقيمان في مرسم أرنو بريكر . توطدت صداقتهما، وقام بريكر بنحت تمثال نصفي برونزي لنوغوتشي.

لم ينتج نوغوتشي سوى منحوتة واحدة - وهي "القسم الكروي " الرخامي - في عامه الأول، لكنه في عامه الثاني مكث في باريس وواصل تدريبه على فنون النحت على الحجر مع النحات الإيطالي ماتيو هيرنانديز، حيث أنتج أكثر من عشرين عملاً تجريدياً آخر من الخشب والحجر والصفائح المعدنية . كانت وجهة نوغوتشي الرئيسية التالية هي الهند ، ومنها سيسافر شرقاً؛ وصل إلى لندن ليقرأ عن النحت الشرقي، لكن طلبه لتمديد منحة غوغنهايم التي كان يحتاجها رُفض.

في فبراير 1929، غادر إلى مدينة نيويورك. كان برانكوشي قد أوصى نوغوتشي بزيارة مقهى روماني ماري في قرية غرينتش . ^{[ 16 ]} فعل نوغوتشي ذلك، وهناك التقى بباكمينستر فولر ، الذي تعاون معه في العديد من المشاريع، ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} بما في ذلك تصميم نموذج سيارة فولر دايمكسيون . ^{[ 21 ]}

عند عودته، عُرضت منحوتات نوغوتشي التجريدية التي صنعها في باريس في أول معرض فردي له في معرض يوجين شون. بعد فشل جميع أعماله في البيع، تخلى نوغوتشي تمامًا عن الفن التجريدي واتجه إلى نحت التماثيل النصفية لتأمين معيشته. وسرعان ما وجد نفسه يقبل طلبات من عملاء أثرياء ومشاهير. حظي معرضه عام 1930، الذي ضمّ العديد من التماثيل النصفية، بما في ذلك تمثالي مارثا غراهام وباكمينستر فولر ، بإشادة نقدية واسعة، ^{[ 22 ]} وبعد أقل من عام على عمله في نحت التماثيل النصفية، جمع نوغوتشي ما يكفي من المال لمواصلة رحلته إلى آسيا.

غادر نوغوتشي إلى باريس في أبريل 1930، وبعد شهرين حصل على تأشيرة سفره عبر خط سكة حديد ترانس-سيبيريا . اختار زيارة اليابان أولًا بدلًا من الهند، لكن بعد أن علم أن والده يوني لا يرغب في أن يزور ابنه الهند مستخدمًا لقبه، غادر نوغوتشي متأثرًا إلى بكين . في الصين، درس الرسم بالفرشاة على يد تشي بايشي ، ومكث هناك ستة أشهر قبل أن يبحر أخيرًا إلى اليابان. ^{[ 23 ]} حتى قبل وصوله إلى كوبي ، تناقلت الصحف اليابانية خبر لقاء نوغوتشي المزعوم بوالده؛ ورغم أنه نفى أن يكون هذا سبب زيارته، إلا أنهما التقيا بالفعل في طوكيو. وصل لاحقًا إلى كيوتو لدراسة صناعة الفخار مع أونو جينماتسو . هناك، لاحظ حدائق الزن المحلية وتماثيل هانيوا ، وهي تماثيل جنائزية طينية من فترة كوفون، والتي ألهمته نحت تمثال الملكة من الطين المحروق .

عاد نوغوتشي إلى نيويورك وسط الكساد الكبير ، ولم يجد سوى عدد قليل من الزبائن لتماثيله النصفية. مع ذلك، كان يأمل في بيع منحوتاته ولوحاته التي أنتجها حديثًا من آسيا. ورغم قلة المبيعات، اعتبر نوغوتشي معرضه الفردي هذا (الذي بدأ في فبراير 1932 وجال في شيكاغو والساحل الغربي وهونولولو ) "الأكثر نجاحًا". ^{[ 24 ]} إضافةً إلى ذلك، لم تلقَ محاولته التالية لاقتحام عالم الفن التجريدي ، وهي عبارة عن تمثال كبير انسيابي للراقصة روث بيج بعنوان "ملكة الكون المتوسع" ، استحسانًا. ^{[ 25 ]} في يناير 1933، عمل في شيكاغو مع سانتياغو مارتينيز ديلغادو على جدارية لمعرض "قرن التقدم" في شيكاغو ، ثم وجد مجددًا عملًا لتماثيله النصفية . انتقل إلى لندن في يونيو على أمل إيجاد المزيد من العمل، لكنه عاد في ديسمبر قبيل وفاة والدته ليوني.

ابتداءً من فبراير 1934، بدأ نوغوتشي بتقديم تصاميمه الأولى للمساحات العامة والنصب التذكارية إلى برنامج الأشغال العامة للفنون. أحد هذه التصاميم، وهو نصب تذكاري لبنجامين فرانكلين ، ظل حبيس الأدراج لعقود. تصميم آخر، وهو عمل ترابي هرمي ضخم بعنوان "نصب المحراث الأمريكي "، رُفض بالمثل، كما رُفض تصميمه "المنظر الطبيعي النحتي" لملعب، " جبل اللعب " ، شخصيًا من قِبل مفوض الحدائق روبرت موسى . في نهاية المطاف، تم استبعاده من البرنامج، وعاد لكسب رزقه من خلال نحت تماثيل نصفية. في أوائل عام 1935، وبعد معرض فردي آخر، وصف هنري ماكبرايد من صحيفة نيويورك صن عمل نوغوتشي " الموت "، الذي يصور أمريكيًا من أصل أفريقي تعرض للإعدام شنقًا ، بأنه "خطأ ياباني بسيط". ^{[ 26 ]} في العام نفسه، صمم ديكور مسرحية " فرونتير " ، وهو أول تصميم من بين العديد من تصاميم الديكور لمارثا غراهام.

بعد انطلاق مشروع الفنون الفيدرالي ، قدّم نوغوتشي تصاميم جديدة، كان من بينها عمل فني أرضي آخر اختير لمطار مدينة نيويورك بعنوان " نحت بارز يُرى من السماء" . بعد رفض تصاميمه، غادر نوغوتشي إلى هوليوود ، حيث عمل مجدداً نحاتاً للبورتريهات ليتمكن من جمع المال اللازم لإقامة في المكسيك . هناك، اختير نوغوتشي لتصميم أول عمل فني عام له، وهو جدارية بارزة لسوق أبيلاردو رودريغيز في مكسيكو سيتي . كانت جدارية "التاريخ كما يُرى من المكسيك عام 1936"، التي يبلغ طولها 20 متراً، ذات طابع سياسي واجتماعي بالغ الأهمية، وتضمنت رموزاً حديثة كالصليب المعقوف النازي ، والمطرقة والمنجل ، ومعادلة E = mc² . خلال هذه الفترة ، التقى نوغوتشي أيضاً فريدا كاهلو ، ونشأت بينهما علاقة عاطفية قصيرة لكنها قوية؛ وظلا صديقين حتى وفاتها. ^{[ 27 ]}  

عاد نوغوتشي إلى نيويورك عام 1937. وصمّم جهاز مراقبة الأطفال "زينيث راديو نيرس" ، وهو جهاز مراقبة الأطفال الأصلي الشهير الموجود الآن في العديد من مجموعات المتاحف. كان جهاز "راديو نيرس" أول مشروع تصميم رئيسي يُكلّف به نوغوتشي، وقد وصفه بأنه "تصميمي الصناعي الوحيد البحت". ^{[ 28 ]}

عاد نوغوتشي إلى نحت التماثيل النصفية، وبعد عدة مقترحات، وقع عليه الاختيار لنحت تمثالين. كان أولهما نافورة مصنوعة من قطع غيار السيارات لمعرض شركة فورد موتور في معرض نيويورك العالمي عام 1939 ، وقد لاقت استحسانًا ضعيفًا من النقاد ونوغوتشي نفسه ^{[ 29 ] [ 30 ]،} إلا أنها عرّفته على فن بناء النوافير وحجر المغنيزيت . في المقابل، كُشف النقاب عن منحوتته الثانية، وهي نقش بارز من الفولاذ المقاوم للصدأ يزن تسعة أطنان بعنوان "أخبار "، فوق مدخل مبنى وكالة أسوشيتد برس في مركز روكفلر في أبريل 1940، وحظيت بإشادة واسعة. ^{[ 31 ]} بعد رفض تصاميمه لملاعب الأطفال، انطلق نوغوتشي في رحلة برية عبر البلاد مع أرشيل غوركي وخطيبته في يوليو 1941، ثم انفصل عنهما لاحقًا متوجهًا إلى هوليوود.

عقب الهجوم على بيرل هاربر ، تصاعدت المشاعر المعادية لليابانيين في الولايات المتحدة، وردًا على ذلك، أسس نوغوتشي منظمة " كتاب وفنانو نيسي من أجل الديمقراطية". راسل نوغوتشي وقادة آخرون في المنظمة مسؤولين نافذين، من بينهم اللجنة البرلمانية برئاسة النائب جون إتش. تولان ، على أمل وقف اعتقال الأمريكيين من أصل ياباني . حضر نوغوتشي جلسات الاستماع لاحقًا، لكن تأثيره على نتائجها كان محدودًا. ساعد لاحقًا في تنظيم فيلم وثائقي عن الاعتقال، لكنه غادر كاليفورنيا قبل عرضه؛ وبصفته مقيمًا قانونيًا في نيويورك، سُمح له بالعودة إلى منزله. كان يأمل في إثبات ولائه للأمريكيين من أصل ياباني من خلال المساهمة في المجهود الحربي، ولكن عندما رفضت جهات حكومية أخرى طلبه، التقى نوغوتشي بجون كولير ، رئيس مكتب شؤون الهنود ، الذي أقنعه بالسفر إلى معسكر الاعتقال الواقع في محمية هندية في بوستون، أريزونا ، للترويج للفنون والحرف اليدوية والمجتمع. ^{[ 32 ]}

وصل نوغوتشي إلى معسكر بوستون في مايو 1942، ليصبح المعتقل الوحيد فيه طواعيةً. ^{[ 32 ]} عمل نوغوتشي في البداية في ورشة نجارة، لكن طموحه كان تصميم حدائق ومناطق ترفيهية داخل المعسكر. ورغم أنه وضع عدة خطط في بوستون، من بينها تصاميم لملاعب بيسبول وأحواض سباحة ومقبرة، ^{[ 33 ]} إلا أنه وجد أن هيئة إعادة التوطين الحربية لا تنوي تنفيذها. كان نوغوتشي في نظر مسؤولي المعسكر دخيلًا مزعجًا من مكتب شؤون الهنود، بينما اعتبره المعتقلون عميلًا لإدارة المعسكر. ^{[ 34 ]} لم يثق به الكثيرون ورأوه جاسوسًا. لم يجد نوغوتشي أي قواسم مشتركة مع الجيل الثاني من الأمريكيين اليابانيين ، الذين اعتبروه غريبًا دخيلًا.

في يونيو، تقدم نوغوتشي بطلب للإفراج عنه، لكن ضباط المخابرات صنفوه "شخصًا مشبوهًا" بسبب انخراطه في "كتّاب وفنانو نيسي من أجل الديمقراطية". مُنح أخيرًا إجازة لمدة شهر في 12 نوفمبر، لكنه لم يعد قط؛ ورغم منحه إجازة دائمة لاحقًا، إلا أنه تلقى بعد ذلك بوقت قصير أمرًا بالترحيل. شرع مكتب التحقيقات الفيدرالي، متهمًا إياه بالتجسس، في تحقيق شامل مع نوغوتشي لم ينتهِ إلا بتدخل الاتحاد الأمريكي للحريات المدنية . ^{[ 35 ]} روى نوغوتشي لاحقًا تجاربه خلال الحرب في سلسلة الأفلام الوثائقية التلفزيونية البريطانية عن الحرب العالمية الثانية " العالم في حالة حرب" .

بعد عودته إلى نيويورك، اتخذ نوغوتشي مرسمًا جديدًا في قرية غرينتش. طوال أربعينيات القرن العشرين، استلهم نوغوتشي منحوتاته من الحركة السريالية الرائجة ؛ وشملت هذه الأعمال، بالإضافة إلى أعمال فنية متنوعة من وسائط متعددة ونقوش بارزة للمناظر الطبيعية، منحوتات قمرية - نقوش بارزة ذاتية الإضاءة - وسلسلة من المنحوتات ذات الأشكال الحيوية المصنوعة من ألواح متشابكة. عُرضت أشهر هذه الأعمال، وهي منحوتة "كوروس" ، لأول مرة في معرض أقيم في سبتمبر 1946، مما ساهم في ترسيخ مكانته في المشهد الفني لنيويورك. ^{[ 36 ]}

في عام ١٩٤٧، بدأ نوغوتشي علاقة عمل مع شركة هيرمان ميلر في زيلاند، ميشيغان. وقد أثبتت هذه العلاقة جدواها، إذ أسفرت عن العديد من التصاميم التي أصبحت رموزًا للأسلوب الحداثي ، بما في ذلك طاولة نوغوتشي الشهيرة ، التي لا تزال تُصنع حتى اليوم. ^{[ ٣٧ ]} كما طوّر نوغوتشي علاقة عمل مع شركة نول ، حيث صمّم الأثاث والمصابيح. وخلال هذه الفترة، واصل انخراطه في مجال المسرح، فصمّم ديكورات مسرحية " ربيع الأبلاش" لمارثا غراهام، ومسرحية "الفصول " من إنتاج جون كيج وميرس كانينغهام . وقرب نهاية إقامته في نيويورك، وجد المزيد من العمل في تصميم المساحات العامة، بما في ذلك تصميم أسقف مقر شركة تايم-لايف .

في مارس 1949، أقام نوغوتشي أول معرض فردي له في نيويورك منذ عام 1935 في معرض تشارلز إيغان . ^{[ 38 ]} وفي سبتمبر 2003، استضاف معرض بيس معرضًا لأعمال نوغوتشي في فرعه بشارع 57. حمل المعرض عنوان " 33 زقاق ماكدوغال: منحوتات إيسامو نوغوتشي المتشابكة" ، وعرض أحد عشر منحوتة متشابكة للفنان. وكان هذا أول معرض يُبرز الأهمية التاريخية للعلاقة بين زقاق ماكدوغال وأعمال إيسامو نوغوتشي النحتية. ^{[ 39 ]}

بعد انتحار صديقه الفنان أرشيل غوركي عام 1948، وفشل علاقته العاطفية مع نايانتارا بانديت (ابنة شقيق الزعيم القومي الهندي جواهر لال نهرو )، تقدم نوغوتشي بطلب للحصول على منحة بولينجن للسفر حول العالم، مقترحًا دراسة الفضاء العام كبحث لكتاب عن "بيئة الترفيه". لم يكتمل هذا المشروع إلا بعد 15 عامًا من وفاته، حيث تحول إلى معرض دولي متنقل ^{[ 40 ]} ومنشور فاخر محدود الإصدار ^{[ 41 ]} ، بتنظيم من بوني ريتشلاك، مساعدة نوغوتشي لفترة طويلة وأمينة متحف نوغوتشي .

خلال إقامته في اليابان بعد الحرب، تم تصوير نوغوتشي في ناغويا بواسطة كانسوكي ياماموتو ، ونُشرت الصورة في صحيفة شينتوكاي شيمبون في 15 يوليو 1950. ^{[ 42 ]}

في عام ١٩٥١، زار نوغوتشي مدينة غيفو ، وهي مدينة متخصصة في صناعة الفوانيس الورقية التقليدية. ^{[ ٤٣ ]} تواصل عمدة غيفو مع نوغوتشي وطلب منه المساعدة في تحديث الفوانيس، التي أصبحت قديمة الطراز مع انتشار الكهرباء. ^{[ ٤٤ ]} قام نوغوتشي بذلك من خلال إعادة تصميم المصابيح لاستخدام المصابيح الكهربائية بدلاً من الشموع، واستخدام الأسلاك لجعل أشكالها أكثر جمالية. ^{[ ٤٥ ]}

نظر نوغوتشي إلى فوانيسه الجديدة كأعمال فنية وليست مجرد مصادر إضاءة بسيطة. ^{[ 46 ]} أطلق عليها اسم "منحوتات أكاري الضوئية" وشبّه الضوء المنبعث منها بـ"الشمس التي تمر عبر ورق الشوجي ". ^{[ 47 ]} وفي إشارة إلى مقالة جونيتشيرو تانيزاكي الفلسفية الرائدة حول الجماليات اليابانية " في مديح الظلال" ، تأمل نوغوتشي قائلاً: "كل ما تحتاجه لبناء منزل هو غرفة، وحصير تاتامي، وأكاري". ^{[ 48 ]}

في سنواته الأخيرة، اكتسب نوغوتشي شهرة واسعة ونال استحساناً كبيراً، حيث قام بتركيب أعماله الضخمة في العديد من المدن الرئيسية في العالم.

تزوج من أيقونة الأغنية والسينما الصينية ذات الأصول اليابانية يوشيكو ياماغوتشي ، بين عامي 1952 و1957. ^{[ 49 ] : 115 [ 50 ] : 131، 148 [ 3 ]}

من عام 1959 إلى عام 1988، كانت تربط نوغوتشي صداقة طويلة الأمد مع بريسيلا مورغان، وهي وكيلة مواهب وراعية فنون من نيويورك، سعت جاهدة لحماية إرث نوغوتشي الفني بعد وفاته. ^{[ 51 ] [ 52 ]}

في عام 1955، قام بتصميم الديكورات والأزياء لإنتاج مسرحي مثير للجدل لمسرحية الملك لير من بطولة جون جيلجود . ^{[ 53 ]}

في عام 1962، تم انتخابه عضواً في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب . ^{[ 54 ]}

في عام 1971، تم انتخابه زميلاً في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم . ^{[ 55 ]}

في عام 1986، مثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية، حيث عرض عددًا من منحوتاته الضوئية من سلسلة أكاري . ^{[ 56 ]}

في عام 1987، حصل على الميدالية الوطنية للفنون .

توفي إيسامو نوغوتشي في 30 ديسمبر 1988، عن عمر يناهز 84 عامًا، في المركز الطبي بجامعة نيويورك إثر إصابته بالتهاب رئوي. ^{[ 57 ]} وفي نعيه، وصفته صحيفة نيويورك تايمز بأنه "نحات متعدد المواهب غزير الإنتاج، أصبحت منحوتاته الحجرية وحدائقه التأملية، التي تربط بين الشرق والغرب، معالم بارزة في فن القرن العشرين". ^{[ 3 ]}

• مارثا غراهام (1929)، متحف هونولولو للفنون ، هونولولو، هاواي ^{[ 58 ]}
• تسونيكو-سان (1931)، متحف هونولولو للفنون
• أخبار (1938)، 50 ساحة روكفلر ^{[ 59 ] [ 60 ]}
• منظر قمري (1943-1944)، موجود الآن في متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي ^{[ 61 ] [ 62 ]}
• طاولة القهوة (1944)، قطعة مميزة من أثاث منتصف القرن الحديث ^{[ 63 ]}
• منحوتات تكساس (1960-1961)، ساحة البنك الوطني الأول في فورت وورث، فورت وورث، تكساس ^{[ 64 ]}
• درابزين زخرفي لجسر في حديقة السلام (1951-1952)، هيروشيما، اليابان ^{[ 65 ]}
• سقف وشلال 666 فيفث أفينيو ، المعروف أيضًا باسم منظر السحابة (1956-1958)، كان موجودًا سابقًا في ردهة 666 فيفث أفينيو ، مدينة نيويورك ^{[ 66 ].}
• حدائق اليونسكو ، مقر اليونسكو (1956-1958)، باريس، فرنسا ^{[ 67 ]}
• إطار الأرضية (1962؛ مصبوبات من 1963 إلى 1987). يتم عرض نسخة مصبوبة من عام 1963 في حديقة الورود بالبيت الأبيض ، في واشنطن العاصمة ^{[ 68 ] [ 69 ]}
• الصرخة (1962)، معرض ألبرايت-نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك
• الشمس (1963)، مجموعة فنون حاكم ولاية نيويورك نيلسون أ. روكفلر ، ألباني، نيويورك ^{[ 70 ]}
• الحديقة الغارقة لمكتبة بينيكي للكتب والمخطوطات النادرة (1960-1964)، جامعة ييل، نيو هافن، كونيتيكت ^{[ 71 ] [ 72 ]}
• الحديقة الغارقة لساحة بنك تشيس مانهاتن (1961-1964)، مدينة نيويورك ^{[ 73 ]}
• حدائق مقر شركة آي بي إم (1964)، أرمونك، نيويورك ^{[ 74 ]}
• حديقة بيلي روز للنحت (1960-1965)، متحف إسرائيل ، القدس ^{[ 75 ]}
• أرض الأطفال (1965-1966)، ملعب مؤقت للأطفال في كودومو نو كوني ، يوكوهاما، اليابان ^{[ 76 ]}
• المكعب الأحمر (1968)، مبنى إتش إس بي سي ، مدينة نيويورك
• أوكتيترا (1968)، متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي . كان موقعها الأول بالقرب من كاتدرائية سبوليتو ^{[ 77 ].} وهي عبارة عن منحوتة تجريدية من الخرسانة المطلية. ^{[ 78 ]}
• لوحة بلا عنوان باللون الأحمر (1965-1966) ، متحف هونولولو للفنون
• تمثال مراقبة السماء (1969)، مجموعة المنحوتات العامة بجامعة غرب واشنطن ، بيلينجهام، واشنطن
• الشمس السوداء (1969)، حديقة المتطوعين ، سياتل، واشنطن
• نوافير معرض إكسبو 70 ، أوساكا، اليابان ^{[ 79 ]}
• المنحوتات التوأم، بايريش فيرينسبانك، ميونيخ (1970-1972)، ميونيخ، ألمانيا ^{[ 80 ]}
• ملاعب الأطفال ، حديقة بيدمونت، أتلانتا، جورجيا (1975-1976)، ملعب للأطفال في أتلانتا، جورجيا
• إنتيترا (1976)، جمعية الفنون الأربعة ، بالم بيتش، فلوريدا
• بوابة (1976)، مجمع مركز العدالة ، كليفلاند، أوهايو
• بوابة السماء (1976-1977)، هونولولو هيل ، هونولولو، هاواي
• نافورة دودج (1972-1979) وساحة فيليب أ. هارت في ديترويت، ميشيغان (تم إنشاؤها بالتعاون مع شوجي ساداو )
• عمل فني بدون عنوان (1981)، منحوتة من حجر الأوبسيديان والخشب، متحف هونولولو للفنون
• سيناريو كاليفورنيا وروح فاصوليا ليما (1980-1982)، حديقة نوغوتشي، كوستا ميسا، كاليفورنيا ^{[ 81 ]}
• إلى الإيسي (1980-1983)، ساحة نوغوتشي، لوس أنجلوس، كاليفورنيا ^{[ 82 ]}
• صاعقة البرق... نصب تذكاري لبنجامين فرانكلين (تم تصميمه عام 1933، وتم تركيبه عام 1984)، ساحة فرانكلين ، فيلادلفيا، بنسلفانيا
• مجموعة صور للويس كان (1983)، متحف كيمبل للفنون ، فورت وورث، تكساس
• حديقة ليلي وهيو روي كولين للنحت (1986) لمتحف الفنون الجميلة، هيوستن ، تكساس
• منتزه بايفرونت (1980-1996)، ميامي، فلوريدا
• مورينوما بارك (2004)، سابورو، اليابان

كان مشروعه الأخير تصميم حديقة مورينوما، وهي حديقة تبلغ مساحتها 400 فدان (160 هكتارًا) في سابورو، اليابان. صُممت الحديقة عام 1988 قبل وفاته بفترة وجيزة، وأكملها شريك نوغوتشي، شوجي ساداو، وشركة Architects 5. وافتُتحت للجمهور عام 2005. 

حصل نوغوتشي على ميدالية إدوارد ماكدويل للإسهام المتميز مدى الحياة في الفنون في عام 1982؛ والميدالية الوطنية للفنون في عام 1987؛ ووسام الكنز المقدس من الحكومة اليابانية في عام 1988. ^{[ 83 ]}

في عام 2004، أصدرت خدمة البريد الأمريكية طابعًا بريديًا بقيمة 37 سنتًا تكريمًا لنوغوتشي. ^{[ 84 ]}

تُكرّس مؤسسة ومتحف إيسامو نوغوتشي جهودها لحفظ وتوثيق وعرض وتفسير أعمال إيسامو نوغوتشي. وتتلقى المؤسسة دعمًا من جهات تمويل عامة وخاصة متنوعة. ^{[ 85 ]} وتمثل جمعية حقوق الفنانين المؤسسة في الولايات المتحدة فيما يتعلق بحقوق النشر . ^{[ 86 ]} وفي عام 2012، أُعلن أنه بهدف الحد من المسؤولية القانونية، سيُنشر فهرس أعمال نوغوتشي الشامل إلكترونيًا فقط، مع إمكانية تعديله باستمرار. وقد بدأ العمل عليه عام 1979 بنشره من قِبل نانسي غروف وديان بوتنيك لصالح دار نشر غروف. وبعد عام 1980، واصلت بوني ريتشلاك البحث وأصبحت المحررة الإدارية للفهرس حتى عام 2011. وبعد ذلك، واصلت شاينا لاريفي المشروع، وفي عام 2015، أصبح أليكس روس المحرر الإداري. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

• وابي سابي
• اليابانيون في مدينة نيويورك

• نوغوتشي، إيسامو (1968). عالم النحات . هاربر آند رو.
• دوس، ماسايو؛ ترجمة دوس، بيتر (2004). حياة إيسامو نوغوتشي: رحلة بلا حدود . مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0-691-12096-X.
• كوه، كاثرين (1962). صوت الفنان: محادثات مع سبعة عشر فنانًا . هاربر آند رو.
• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في خمسينيات القرن العشرين: دراسة مصورة، مؤرشفة في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (دار نشر مدرسة نيويورك، 2003) . رقم ISBN 0-9677994-1-4ص  254-257
• ماريكا هيرسكوفيتش، فنانو مدرسة نيويورك التعبيرية التجريدية، اختيار الفنانين، مؤرشف في 29 سبتمبر 2007، على موقع Wayback Machine (مطبعة مدرسة نيويورك، 2000) . ISBN 0-9677994-0-6ص  39؛ ص  270-273
• تكريم مدى الحياة – الميدالية الوطنية للفنون .
• كينجيرو أوكازاكي ، مكان لدفن الأسماء (عن إيسامو نوغوتشي وشيراي سييتشي )

• ألتشولر، بروس (1995). إيسامو نوغوتشي (الماجستير الحديثون) . أبفيل برس، إنك. ISBN 1-55859-755-7.
• أشتون، دور ؛ هير، دينيس براون (1993). نوغوتشي: الشرق والغرب . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 0-520-08340-7
• كورت، لويز أليسون، بيرت وينثر-تاماكي. إيسامو نوغوتشي والخزف الياباني الحديث: احتضان وثيق للأرض ، واشنطن العاصمة: معرض آرثر إم. ساكلر، مؤسسة سميثسونيان؛ بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا ، 2003.
• هيريرا، هايدن . الاستماع إلى الحجر: فن وحياة إيسامو نوغوتشي . فارار، ستراوس، وجيرو. نيويورك. 2015.
• ليفورد، آمي. حداثة إيسامو نوغوتشي: التفاوض على العرق والعمل والأمة، 1930-1950 (مطبعة جامعة كاليفورنيا؛ 2013)
• نوغوتشي، إيسامو وآخرون. (1986). مساحة العكاري والحجر . كتب كرونيكل. رقم ISBN 0-87701-405-1.
• بينا، ليزلي (1998). أعمال هيرمان ميلر الكلاسيكية . أتغلين، بنسلفانيا: دار نشر شيفر. رقم ISBN 0-7643-0471-2.
• توريس، آنا ماريا؛ ويليامز، تود (2000). إيسامو نوغوتشي: دراسة عن الفضاء . مطبعة مونتيشيلي. ISBN 1-58093-054-9.
• وينثر-تاماكي، بيرت. الفن في لقاء الأمم: فنانون يابانيون وأمريكيون في السنوات الأولى التي أعقبت الحرب. هونولولو: مطبعة جامعة هاواي ، 2001.
• ويلاشر، أودو : "إيسامو نوغوتشي: الفضاء كعمل نحتي"، في: ويلاشر، أودو (1999): بين هندسة المناظر الطبيعية وفن الأرض ، دار نشر بيركهاوزر. ISBN 3-7643-6119-0.
• Rychlak, Bonnie , (2021) "حول استوديو نوغوتشي وأرشيفات بولينجن"، مقابلة مكتوبة لكتاب "التطلع إلى الأمام: إيفوري برس في عامها الخامس والعشرين" ، لندن ومدريد: إيفوري برس، ص 53-548.
• ريتشلاك، بوني (2004). "إلى الأمام"، عالم النحات بقلم إيسامو نوغوتشي. طبعة مُعاد طباعتها من عام 1968. غوتينغن، ألمانيا: شتايدل.
• Rychlak, Bonnie (2002) "لمحة عن حياة وأعمال إيسامو"، لكتاب إيسامو نوغوتشي، الجانب الإنساني كمعاصر: 54 شاهدًا في اليابان وأمريكا ، كاغاوا، اليابان: صحيفة شيكوكو شيمبون.

• مؤسسة إيسامو نوغوتشي ومتحف الحديقة
• رسومات للفنان إيسامو نوغوتشي من متحف جامعة ميشيغان للفنون
• النحات الذي أعاد تعريف التصميم | إيسامو نوغوتشي على يوتيوب