قاعدة الأثلاث

قاعدة الأثلاث هي قاعدة عامة لتكوين الأعمال الفنية البصرية ، كالتصاميم والأفلام واللوحات والصور الفوتوغرافية . ^{[ 3 ]} تقترح هذه القاعدة أن تُقسّم الصورة إلى تسعة أجزاء متساوية بواسطة خطين أفقيين متساويي المسافة وخطين رأسيين متساويي المسافة، وأن تُوضع العناصر التكوينية المهمة على طول هذه الخطوط أو عند تقاطعاتها. [ ^{4 ] تقوم} هذه النظرية على أن محاذاة الموضوع مع هذه النقاط يُضفي مزيدًا من التوتر والحيوية والجاذبية على التكوين، مقارنةً بمجرد توسيط الموضوع.

تُطبَّق قاعدة الأثلاث بمحاذاة العنصر الرئيسي مع الخطوط الإرشادية ونقاط تقاطعها، أو بوضع خط الأفق على الخط العلوي أو السفلي، أو بالسماح للعناصر الخطية في الصورة بالتدفق من قسم إلى آخر. والسبب الرئيسي لمراعاة قاعدة الأثلاث هو تجنب وضع العنصر الرئيسي في المنتصف، أو منع ظهور خط الأفق وكأنه يقسم الصورة إلى نصفين. ويذكر مايكل رايان وميليسا لينوس، مؤلفا كتاب " مقدمة في تحليل الأفلام: التقنية والمعنى في الأفلام الروائية" ، أن استخدام قاعدة الأثلاث "يفضله المصورون السينمائيون في سعيهم لتصميم صور متوازنة وموحدة". ^{[ 5 ]}

عند تصوير الأشخاص، من الشائع محاذاة الجسم مع خط عمودي، وعيني الشخص مع خط أفقي. عند تصوير جسم متحرك، يُتبع النمط نفسه غالبًا، مع ترك معظم المساحة الإضافية أمام الشخص (باتجاه حركته). ^{[ 6 ]} وبالمثل، عند تصوير جسم ثابت لا يواجه الكاميرا مباشرةً، يجب أن تكون معظم المساحة الإضافية أمامه، مع مرور الخط العمودي عبر مركز ثقله الظاهر.

دوّن جون توماس سميث مصطلح "قاعدة الأثلاث" لأول مرة عام 1797. ^{[ 7 ]} في كتابه " ملاحظات على المناظر الريفية " ، يقتبس سميث من عمل السير جوشوا رينولدز عام 1783 ، حيث يناقش رينولدز، بعبارات غير كمية، توازن الظلام والضوء في اللوحة. ^{[ 8 ]} ثم يتابع جون توماس سميث بتوسيع الفكرة، ويطلق عليها اسم "قاعدة الأثلاث".

لا ينبغي أبدًا أن يظهر ضوءان متساويان ومختلفان في اللوحة نفسها  : يجب أن يكون أحدهما رئيسيًا، والباقي ثانويًا، سواءً من حيث الحجم أو الدرجة: فالأجزاء غير المتساوية والتدرجات اللونية تجذب الانتباه بسهولة من جزء إلى آخر، بينما الأجزاء المتشابهة في المظهر تُبقيه معلقًا بشكلٍ غير مريح، كما لو كانت غير قادرة على تحديد أيٍّ من تلك الأجزاء يُعتبر ثانويًا. "ولإضفاء أقصى قدر من القوة والصلابة على عملك، يجب أن يكون جزء من اللوحة مضيئًا قدر الإمكان، وجزء آخر مظلمًا قدر الإمكان: ثم يجب التوفيق بين هذين النقيضين." (تعليق رينولدز على دو فريسنوي ).

على غرار "قاعدة الأثلاث" هذه (إن جاز التعبير)، فقد افترضت أنه عند توصيل أو فصل الخطوط المختلفة للصورة، سيكون من الجيد أيضاً اتباع نظام نسب مماثل بشكل عام؛ على سبيل المثال، في تصميم المناظر الطبيعية، تحديد السماء عند حوالي ثلثي الصورة؛ أو عند حوالي ثلثها، بحيث تشغل العناصر المادية الثلثين الآخرين  : مرة أخرى، ثلثا عنصر واحد (مثل الماء) إلى ثلث عنصر آخر (مثل الأرض)؛ ثم كلاهما معاً لتشكيل ثلث الصورة فقط، والذي يجب أن يخصص الثلثان الآخران منه للسماء والمنظور الجوي. ينطبق هذا المبدأ أيضًا على كسر جزء من جدار، أو أي امتداد خطي طويل جدًا قد يستدعي الأمر كسره بتقاطعه أو إخفائه بجسم آخر  . باختصار، عند تطبيق هذا الابتكار، بشكل عام، أو في أي حالة أخرى، سواء كانت تتعلق بالضوء أو الظل أو الشكل أو اللون، وجدتُ أن نسبة الثلثين إلى الثلث، أو الواحد إلى الاثنين، هي نسبة أفضل وأكثر تناسقًا من النصف الرسمي الدقيق، أو الأربعة أخماس الممتدة جدًا ، وباختصار، من أي نسبة أخرى على الإطلاق. أتشرف برأي أي شخص في هذا الشأن؛ ولكن إلى أن أحصل على معلومات أفضل، سأخلص إلى أن هذه النسبة العامة، اثنان إلى واحد، هي الوسيلة الأكثر جمالًا في جميع حالات كسر أو تعديل الخطوط المستقيمة والكتل والمجموعات، ^كما يُتفق على أن خط هوغارث هو أجمل (أو بعبارة أخرى، أكثر) وسيلة لرسم المنحنيات . ^[ 9 ^]

في كتابه "علم الألوان" الذي كتبه عام 1845 ، أشار جورج فيلد إلى أن السير جوشوا رينولدز أعطى النسبة 2:1 كقاعدة لنسبة الألوان الدافئة إلى الباردة في اللوحة، ونسب إلى سميث توسيع تلك القاعدة لتشمل جميع النسب في الرسم:

وضع السير جوشوا قاعدةً مفادها أن نسبة الألوان الدافئة إلى الباردة في اللوحة يجب أن تكون اثنين إلى واحد، على الرغم من أنه انحرف عنها في كثير من الأحيان؛ ويوسع سميث، في "ملاحظاته على المناظر الريفية"، قاعدة مماثلة لتشمل جميع نسب الرسم، مستعيناً بمصطلح "قاعدة الأثلاث"، والتي تنص على أن المنظر الطبيعي الذي يحتوي على ثلث أرض، يجب أن يحتوي على ثلثين من الماء، وهذان معًا يشكلان حوالي ثلث اللوحة، أما الثلثان المتبقيان فيكونان للهواء والسماء؛ ويطبق القاعدة نفسها على تقاطع الخطوط والأشياء وانقطاعها، إلخ. ^{[ 10 ]}

حتى في هذه المرحلة المبكرة، كان هناك تشكيك في عالمية مثل هذه القاعدة، على الأقل فيما يتعلق باللون، كما يتابع فيلد:

مع ذلك، لا تُقدّم هذه القاعدة قانونًا عامًا، بل تُعمّم حالةً مُحدّدة، إذ إنّ الالتزام بها بشكلٍ مُطلق سيُنتج ممارسةً مُوحّدة ورتيبة. ولكن، على الرغم من فائدتها في بعض الأحيان، فهي ليست دقيقة ولا عالمية، فالمتوسط ​​الحقيقي للطبيعة يتطلّب تعويضًا، وهو في حالة الدفء والبرودة، بنسبٍ مُتساوية تقريبًا، بينما فيما يتعلّق بالألوان المُتقدّمة والمُتراجعة، فإنّ التوازن الحقيقي للتأثير هو، تقريبًا، ثلاثة من الأخيرة إلى واحد من الأولى؛ ومع ذلك، فإنّ النسب في كلتا الحالتين تخضع لغلبة الضوء أو الظل، والتأثير المطلوب للصورة، وفي هذا، وأنواع أخرى من التضاد، يُوفّر مقياس المُكافئات دليلًا. على الرغم من أنّ قاعدة الأثلاث تحظى بتأييد واسع من صُنّاع الأفلام والمُخرجين مثل ستيفن سبيلبرغ الشهير، يُعتقد أنّ هذه "القاعدة" تُحسّن العمق والتكوين في الصور والأفلام، وقد تمّ دعمها أيضًا من خلال بيانات تمّ جمعها باستخدام استبيان مقياس ليكرت.

وبالعودة إلى وجهة نظر سميث، فإن مناقشته لهذه "القاعدة" مستقلة عن تاريخ واستخدام المصطلح في التكوين والتصوير الفوتوغرافي.

• النسبة الذهبية (في الفن)
• المساحة الرأسية (تأطير الصور الفوتوغرافية)
• غرف الرصاص
• تقليص المستطيل

• قاعدة الأثلاث في التصوير الفوتوغرافي