فيلم

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "فيلم" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( يونيو 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
صناعة الأفلام
تطوير مخطط الخطوة معالجة الفيلم الكتابة سيناريو تمويل الأفلام ميزانية الفيلم الضوء الأخضر
مرحلة ما قبل الإنتاج تحليل النص انهيار النص لوحة القصة لوحة الإنتاج شريط الإنتاج يوم خارج الأيام جدول الإنتاج جدول سطر واحد جدول التصوير
إنتاج تصوير سينمائي التصوير الرئيسي تصوير الفيديو نص التصوير تقرير جرد الفيلم جدول الاتصال اليومي تقرير الإنتاج تقرير الإنتاج اليومي تقرير التقدم اليومي سجل المحرر اليومي تقرير صوتي تقرير التكلفة
مرحلة ما بعد الإنتاج تحرير الفيلم إعادة التسجيل مزامنة الصوت الموسيقى التصويرية موسيقى المؤثرات الخاصة ( صوت مرئي ) التكلفة السلبية
توزيع توزيع إصدار الفيلم ( واسع محدود تأخير ) جولة على الطريق
مواضيع ذات صلة تاريخ الفيلم فيلموغرافيا صناعة الأفلام الحربية
المصطلحات
انظر أيضا فيلم طاقم الفيلم خطاف يقذف كتابة السيناريو نص المواصفات
بوابة الأفلام
ف ت هـ

الفيلم ، ويُسمى أيضًا فيلمًا أو صورة متحركة أو صورة فوتوغرافية أو عرضًا ضوئيًا أو لقطة سريعة — هو عمل فني بصري يحاكي التجارب وينقل الأفكار أو القصص أو الإدراكات أو المشاعر أو الأجواء من خلال استخدام الصور المتحركة التي يصاحبها عمومًا الصوت و(بشكل أقل شيوعًا) تحفيزات حسية أخرى. ^[1] كلمة "سينما" هي اختصار لكلمة " تصوير سينمائي " وتُستخدم للإشارة إلى صناعة الأفلام أو صناعة الأفلام أو شكل الفن بشكل عام أو دار السينما .

يتم إنشاء الصور المتحركة للفيلم عن طريق تصوير مشاهد حقيقية بكاميرا سينمائية ، أو عن طريق تصوير رسومات أو نماذج مصغرة باستخدام تقنيات الرسوم المتحركة التقليدية ، أو عن طريق الرسوم المتحركة التي تم إنشاؤها بواسطة الكمبيوتر أو عن طريق مزيج من بعض أو كل هذه التقنيات، والمؤثرات البصرية الأخرى .

قبل إدخال الإنتاج الرقمي، تم تسجيل سلسلة من الصور الثابتة على شريط من السليولويد الحساس كيميائيًا ( مخزون الفيلم الفوتوغرافي )، عادةً بمعدل 24 إطارًا في الثانية. يتم نقل الصور من خلال جهاز عرض الأفلام بنفس المعدل الذي تم تسجيلها به، مع محرك جنيف يضمن بقاء كل إطار ثابتًا أثناء وقت العرض القصير. يتسبب الغالق الدوار في حدوث فترات ستروبسكوبية من الظلام، لكن المشاهد لا يلاحظ الانقطاعات بسبب اندماج الوميض . الحركة الظاهرة على الشاشة هي نتيجة لحقيقة مفادها أن الحس البصري لا يمكنه تمييز الصور الفردية بسرعات عالية، وبالتالي تمتزج انطباعات الصور مع الفواصل المظلمة وبالتالي ترتبط معًا لإنتاج وهم صورة متحركة واحدة. يمتد مسار صوتي بصري مماثل ( تسجيل رسومي للكلمات المنطوقة والموسيقى والأصوات الأخرى ) على طول جزء من الفيلم مخصص حصريًا له، ولم يتم عرضه.

عادة ما تكون الأفلام المعاصرة رقمية بالكامل خلال العملية بأكملها من الإنتاج والتوزيع والعرض.

يشير اسم "فيلم" في الأصل إلى الطبقة الرقيقة من المستحلب الكيميائي الضوئي ^[2] على شريط السيلولويد الذي كان بمثابة الوسيلة الفعلية لتسجيل وعرض الصور المتحركة.

توجد مصطلحات أخرى عديدة لفيلم سينمائي فردي، بما في ذلك "الصورة"، و"عرض الصور"، و"الصورة المتحركة"، و"العرض السينمائي"، و"اللقطة السريعة". المصطلح الأكثر شيوعًا في الولايات المتحدة هو "فيلم"، بينما في أوروبا ، يفضل استخدام "فيلم". تشمل المصطلحات القديمة "الصور المتحركة" و"التصوير الفوتوغرافي المتحرك".

"Flick" هو مصطلح عامي تم تسجيله لأول مرة في عام 1926. وهو مشتق من الفعل flicker، بسبب المظهر المتذبذب للأفلام المبكرة. ^[3]

تشمل المصطلحات الشائعة لهذا المجال، بشكل عام، "الشاشة الكبيرة"، و"الأفلام"، و"الشاشة الفضية"، و"السينما"؛ ويُستخدم المصطلح الأخير عادةً، كمصطلح شامل، في النصوص العلمية والمقالات النقدية. في السنوات الأولى، كانت كلمة "ورقة" تُستخدم أحيانًا بدلاً من "شاشة".

لقد استمد فن السينما من العديد من التقاليد السابقة في مجالات مثل رواية القصص الشفوية والأدب والمسرح والفنون البصرية . وتشمل أشكال الفن والترفيه التي كانت تتضمن بالفعل صورًا متحركة أو معروضة ما يلي :

• التصوير الظلي ، ربما كان يستخدم منذ عصور ما قبل التاريخ
• الكاميرا المظلمة ، ظاهرة طبيعية ربما كانت تستخدم كوسيلة فنية منذ عصور ما قبل التاريخ
• مسرحية الظل ، ربما نشأت حوالي عام 200 قبل الميلاد في آسيا الوسطى أو الهند أو إندونيسيا أو الصين
• الفانوس السحري ، تم تطويره في خمسينيات القرن السابع عشر. تُظهر خيالات الوسائط المتعددة أن الفوانيس السحرية كانت شائعة منذ عام 1790 وحتى النصف الأول من القرن التاسع عشر ويمكن أن تتميز بشرائح ميكانيكية، وإسقاط خلفي، وأجهزة عرض متحركة، وتراكب ، ومناظر مذابة ، وممثلين أحياء، ودخان (أحيانًا لعرض الصور عليه)، وروائح، وأصوات، وحتى صدمات كهربائية.

تم تقديم مبدأ الرسوم المتحركة الستروبوسكوبية في عام 1833 باستخدام القرص الستروبوسكوبي (المعروف باسم phénakisticope ) وتم تطبيقه لاحقًا في zoetrope (منذ عام 1866)، والكتاب المتحرك (منذ عام 1868)، والبراكسينوسكوب ( منذ عام 1877)، قبل أن يصبح المبدأ الأساسي للتصوير السينمائي.

أجريت تجارب على أجهزة عرض الرسوم المتحركة المبكرة المعتمدة على الفيناكيستيكوب في وقت مبكر من عام 1843 على الأقل وتم عرضها للجمهور في عام 1847. قام جول دوبوسك بتسويق أنظمة عرض الفيناكيستيكوب في فرنسا من حوالي عام  1853 حتى تسعينيات القرن التاسع عشر.

تم تقديم التصوير الفوتوغرافي في عام 1839، ولكن في البداية كانت المستحلبات الفوتوغرافية تحتاج إلى تعرضات طويلة لدرجة أن تسجيل الأجسام المتحركة بدا مستحيلاً. على الأقل في وقت مبكر من عام 1844، تم إنشاء سلسلة فوتوغرافية لأجسام موضوعة في أوضاع مختلفة إما للإشارة إلى تسلسل حركة أو توثيق مجموعة من زوايا المشاهدة المختلفة. أدى ظهور التصوير الفوتوغرافي المجسم، مع التجارب المبكرة في أربعينيات القرن التاسع عشر والنجاح التجاري منذ أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، إلى زيادة الاهتمام بإكمال الوسيط الفوتوغرافي بإضافة وسائل لالتقاط اللون والحركة. في عام 1849، نشر جوزيف بلاتو فكرة الجمع بين اختراعه للفيناكيستيكوب والمنظار المجسم، كما اقترح عليه مخترع المنظار المجسم تشارلز ويتستون ، واستخدام صور لمنحوتات الجبس في أوضاع مختلفة لتحريكها في الجهاز المشترك. في عام 1852، حصل جول دوبوسك على براءة اختراع لمثل هذه الأداة باسم "المنظار المجسم-الفانتاسكوب، أو المنظار المجسم"، لكنه لم يسوقها إلا لفترة وجيزة جدًا، دون نجاح. يوجد قرص Bïoscope يحتوي على صور مجسمة لآلة في مجموعة Plateau بجامعة جينت، ولكن لم يتم العثور على أي أدوات أو أقراص أخرى حتى الآن.

بحلول أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الأمثلة الأولى للتصوير الفوتوغرافي اللحظي وأعطت الأمل في أن التصوير الفوتوغرافي المتحرك سيكون ممكنًا قريبًا، لكن الأمر استغرق بضعة عقود قبل أن يتم دمجه بنجاح مع طريقة لتسجيل سلسلة من الصور المتسلسلة في الوقت الفعلي. في عام 1878، تمكن إدوارد مويبريدج في النهاية من التقاط سلسلة من الصور لحصان يركض مع مجموعة من الكاميرات في خط واحد على طول المسار ونشر النتائج باسم الحصان في الحركة على بطاقات الخزانة . قام مويبريدج، بالإضافة إلى إتيان جول ماري وأوتومار أنشوتز والعديد من الآخرين، بإنشاء العديد من دراسات التصوير الزمني الأخرى . قام مويبريدج بتتبع محيط العشرات من سلسلة التصوير الزمني الخاصة به على أقراص زجاجية وعرضها باستخدام زوبراكسيسكوب في محاضراته من عام 1880 إلى عام 1895.

التقط أنشوتز أولى صوره الفورية عام 1881. وفي عام 1882، طور كاميرا محمولة سمحت بسرعات غالق تصل إلى 1/1000 من الثانية. وكانت جودة صوره تعتبر عمومًا أعلى بكثير من جودة أعمال التصوير الزمني لمويبريدج وإتيان جول ماري . ^[4] وفي عام 1886، طور أنشوتز جهاز Electrotachyscope ، وهو جهاز مبكر يعرض حلقات قصيرة من الصور المتحركة مع 24 صورة من لوحة زجاجية على عجلة دوارة بعرض 1.5 متر يتم تدويرها يدويًا بسرعة حوالي 30 إطارًا في الثانية. وقد عُرضت إصدارات مختلفة في العديد من المعارض الدولية والمؤتمرات والمؤتمرات والأروقة من عام 1887 حتى عام 1894 على الأقل. وبدءًا من عام 1891، قامت شركة Siemens & Halske في برلين بتصنيع حوالي 152 نموذجًا من نموذج Electrotachyscope يعمل بقطع النقود المعدنية وبيعت دوليًا. ^{[5] [4]} دفع ما يقرب من 34000 شخص مقابل رؤيته في حديقة المعارض ببرلين في صيف عام 1892. وشاهده آخرون في لندن أو في معرض شيكاغو العالمي عام 1893. في 25 نوفمبر 1894، قدم أنشوتز جهاز عرض إلكتروتاكيسكوب بشاشة مقاس 6 × 8 أمتار في برلين. بين 22 فبراير و30 مارس 1895، جاء ما مجموعه حوالي 7000 عميل مدفوع الأجر لمشاهدة عرض مدته 1.5 ساعة لحوالي 40 مشهدًا في قاعة تتسع لـ 300 مقعد في مبنى الرايخستاغ القديم في برلين. ^[6]

كان إميل رينو قد ذكر بالفعل إمكانية عرض صور براكسينوسكوب في طلب براءة اختراعه لعام 1877. وقد قدم جهاز عرض براكسينوسكوب في Société française de photographie في 4 يونيو 1880، لكنه لم يسوق جهاز براكسينوسكوب الخاص به قبل عام 1882. ثم طور الجهاز إلى مسرح البصريات الذي يمكنه عرض تسلسلات أطول بخلفيات منفصلة، ​​والذي حصل على براءة اختراعه في عام 1888. وقد أنشأ العديد من الأفلام للآلة من خلال رسم الصور على مئات من ألواح الجيلاتين التي تم تثبيتها في إطارات من الورق المقوى وربطها بشريط من القماش. من 28 أكتوبر 1892 إلى مارس 1900، قدم رينو أكثر من 12800 عرضًا لما مجموعه أكثر من 500000 زائر في متحف جريفين في باريس.

بحلول نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر، سمح تقديم أطوال أفلام التصوير الفوتوغرافي السيلولويد واختراع كاميرات الصور المتحركة ، التي يمكنها تصوير سلسلة سريعة من الصور باستخدام عدسة واحدة فقط، بالتقاط الحركة وتخزينها على بكرة فيلم مضغوطة واحدة.

في البداية، عُرضت الأفلام علنًا على شخص واحد في كل مرة من خلال أجهزة "العرض المباشر" مثل جهاز Electrotachyscope وجهاز Kinetoscope وجهاز Mutoscope . وبعد فترة وجيزة، تمكن العارضون من عرض الأفلام على شاشات كبيرة لجمهور المسرح.

أقيمت أولى العروض العامة للأفلام التي كان يتم فيها دفع رسوم الدخول في عام 1895 بواسطة الأمريكي وودفيل لاثام وأبنائه، باستخدام أفلام أنتجتها شركتهم Eidoloscope ، ^[7] بواسطة الأخوين سكلادانوفسكي والأخوين الفرنسيين - المعروفين بشكل أفضل - أوغست ولويس لوميير بعشرة من إنتاجاتهم الخاصة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} سبقت العروض الخاصة هذه العروض بعدة أشهر، حيث سبق عرض لاثام العروض الأخرى قليلاً. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت الأفلام الأولى عبارة عن لقطة ثابتة واحدة تُظهر حدثًا أو فعلًا بدون تحرير أو تقنيات سينمائية أخرى . أظهرت الأفلام النموذجية موظفين يغادرون بوابة مصنع، وأشخاصًا يسيرون في الشارع، ومنظرًا من مقدمة عربة أثناء سيرها في شارع رئيسي في المدينة. وفقًا للأسطورة، عندما أظهر فيلم قاطرة بسرعة عالية تقترب من الجمهور، أصيب الجمهور بالذعر وهرب من المسرح. حوالي مطلع القرن العشرين، بدأت الأفلام في ربط العديد من المشاهد معًا لسرد قصة. (اكتشف صناع الأفلام الذين وضعوا لأول مرة عدة لقطات أو مشاهد أنه عندما تتبع لقطة أخرى، فإن هذا الفعل ينشئ علاقة بين المحتوى في اللقطات المنفصلة في أذهان المشاهد. هذه العلاقة هي التي تجعل كل رواية قصة فيلم ممكنة. في مثال بسيط، إذا ظهر شخص ينظر من نافذة، أياً كان ما تظهره اللقطة التالية، فسيتم اعتباره المنظر الذي كان الشخص يراه.) كان كل مشهد عبارة عن لقطة ثابتة واحدة مع حدوث الفعل قبلها. تم تقسيم المشاهد لاحقًا إلى لقطات متعددة تم تصويرها من مسافات وزوايا مختلفة. تم تطوير تقنيات أخرى مثل حركة الكاميرا كطرق فعالة لسرد قصة بالفيلم. حتى أصبح الفيلم الصوتي عمليًا تجاريًا في أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت الصور المتحركة فنًا بصريًا بحتًا، لكن هذه الأفلام الصامتة المبتكرة اكتسبت سيطرة على خيال الجمهور. بدلاً من ترك الجماهير مع ضوضاء جهاز العرض فقط كمرافقة، استأجر أصحاب المسارح عازف بيانو أو عازف أرغن أو، في المسارح الحضرية الكبيرة، أوركسترا كاملة لتشغيل الموسيقى التي تناسب مزاج الفيلم في أي لحظة. بحلول أوائل عشرينيات القرن العشرين، جاءت معظم الأفلام بقائمة معدة من النوتات الموسيقية لاستخدامها لهذا الغرض، وتم تأليف موسيقى تصويرية كاملة للأفلام للإنتاجات الكبرى.

توقف صعود السينما الأوروبية بسبب اندلاع الحرب العالمية الأولى ، بينما ازدهرت صناعة السينما في الولايات المتحدة مع صعود هوليوود ، والذي تجسد بشكل بارز في العمل المبتكر لـ DW Griffith في فيلمي The Birth of a Nation (ميلاد أمة) (1915) و Intolerance (التعصب ) (1916). ومع ذلك، في عشرينيات القرن العشرين، لحق صناع الأفلام الأوروبيون مثل آيزنشتاين و FW Murnau و Fritz Lang ، الذين استلهموا بطرق عديدة من التقدم الهائل الذي شهدته السينما في زمن الحرب من خلال Griffith، إلى جانب مساهمات تشارلز شابلن وباستر كيتون وغيرهم، بصناعة الأفلام الأمريكية واستمروا في تطوير الوسيلة بشكل أكبر.

في عشرينيات القرن العشرين، أدى تطوير تقنيات التسجيل الصوتي الإلكتروني إلى جعل دمج مقطع صوتي من الكلام والموسيقى والمؤثرات الصوتية المتزامنة مع الحركة على الشاشة أمرًا عمليًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} تميزت الأفلام الصوتية الناتجة في البداية عن "الصور المتحركة" أو "الأفلام" الصامتة المعتادة من خلال تسميتها "الصور الناطقة" أو "الأفلام الناطقة". ^{[ بحاجة لمصدر ]} كانت الثورة التي أحدثتها سريعة. بحلول عام 1930، انقرضت الأفلام الصامتة عمليًا في الولايات المتحدة ويشار إليها بالفعل باسم "الوسيلة القديمة". ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدأ تطور الصوت في السينما بفكرة الجمع بين الصور المتحركة وتكنولوجيا الصوت الموجودة في الفونوغراف . أرست أنظمة الأفلام الصوتية المبكرة، مثل جهاز كينيتوسكوب توماس إديسون وجهاز فيتافون الذي استخدمته شركة وارنر براذرز ، الأساس للصوت المتزامن في الأفلام. واجه نظام فيتافون، الذي تم إنتاجه جنبًا إلى جنب مع شركة بيل تيليفون وويسترن إلكتريك ، مقاومة أولية بسبب تكاليف المعدات الباهظة، لكن الصوت في السينما اكتسب قبولًا مع أفلام مثل دون جوان (1926) ومغني الجاز (1927). ^[8]

في حين اعتمدت أوروبا على أنظمة Tobis-Klangfilm وTri-Ergon. وقد سمحت هذه التكنولوجيا الجديدة بالمزيد من السلاسة في الأفلام، مما أدى إلى ظهور أفلام أكثر تعقيدًا وملحمية مثل King Kong (1933). ^[9]

مع ظهور التهديد التلفزيوني في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، احتاجت صناعة الأفلام إلى الابتكار لجذب الجماهير. وفيما يتعلق بتكنولوجيا الصوت، كان هذا يعني تطوير الصوت المحيطي وأنظمة الصوت الأكثر تطورًا، مثل نظام Cinerama ذي السبع قنوات. ومع ذلك، تطلبت هذه التطورات عددًا كبيرًا من الموظفين لتشغيل المعدات والحفاظ على تجربة الصوت في المسارح. ^[9]

في عام 1966، قدمت مختبرات دولبي نظام تقليل الضوضاء دولبي أ، والذي أصبح معيارًا في صناعة التسجيل وأزال صوت الهسهسة المرتبط بجهود التوحيد القياسي السابقة. تبع ذلك نظام دولبي ستيريو ، وهو نظام صوت محيطي ثوري، وسمح لمصممي السينما بأخذ الصوتيات في الاعتبار عند تصميم المسارح. مكّن هذا الابتكار الجماهير في الأماكن الأصغر من الاستمتاع بتجارب صوتية مماثلة لتلك الموجودة في مسارح المدن الأكبر. ^[10]

اليوم، لا يزال مستقبل الصوت في الأفلام غير مؤكد، مع التأثيرات المحتملة من الذكاء الاصطناعي ، والصوت المعاد إتقانه، وتجارب المشاهدة الشخصية التي تشكل تطوره. ^{[11] [12]} ومع ذلك، فمن الواضح أن تطور الصوت في السينما اتسم بالابتكار المستمر والرغبة في خلق تجارب أكثر غامرة وجذابة للجمهور.

كان أحد التطورات التكنولوجية المهمة في مجال الأفلام هو إدخال "الألوان الطبيعية"، حيث تم التقاط الألوان مباشرة من الطبيعة من خلال التصوير الفوتوغرافي، بدلاً من إضافتها يدويًا إلى المطبوعات بالأبيض والأسود باستخدام تقنيات مثل التلوين اليدوي أو التلوين بالاستنسل. ^{[13] [14]} غالبًا ما أنتجت عمليات الألوان المبكرة ألوانًا تبدو بعيدة كل البعد عن "الطبيعية". ^[15] على عكس التحول السريع من الأفلام الصامتة إلى الأفلام الصوتية، حدث استبدال اللون بالأبيض والأسود بشكل تدريجي. ^[16]

كان الابتكار الحاسم هو النسخة ثلاثية الشرائط من عملية تكنيكولور، والتي استخدمت لأول مرة في الرسوم المتحركة عام 1932. ^{[17] [18]} تم تطبيق العملية لاحقًا على الأفلام القصيرة الحية، وتسلسلات محددة في الأفلام الروائية، وأخيرًا، لفيلم روائي كامل، بيكي شارب، في عام 1935. ^[19] على الرغم من أن العملية كانت مكلفة، إلا أن الاستجابة العامة الإيجابية، كما يتضح من زيادة إيرادات شباك التذاكر، بررت عمومًا التكلفة الإضافية. ^[13] وبالتالي، زاد عدد الأفلام المصنوعة بالألوان تدريجيًا عامًا بعد عام. ^{[20] [21]}

في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، بدأ انتشار التلفزيون بالأبيض والأسود في الحد بشكل خطير من حضور المسارح في أمريكا الشمالية. ^{[ بحاجة لمصدر ]} في محاولة لجذب الجماهير مرة أخرى إلى المسارح، تم تركيب شاشات أكبر، وتم تقديم عمليات الشاشة العريضة ، والإسقاط ثلاثي الأبعاد المستقطب ، والصوت المجسم ، وتم صنع المزيد من الأفلام الملونة، والتي سرعان ما أصبحت القاعدة وليس الاستثناء. لا يزال يتم صنع بعض أفلام هوليوود السائدة المهمة بالأبيض والأسود حتى منتصف الستينيات، لكنها كانت بمثابة نهاية عصر. كانت أجهزة استقبال التلفزيون الملون متوفرة في الولايات المتحدة منذ منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، ولكن في البداية كانت باهظة الثمن وكان عدد قليل من البث بالألوان. خلال الستينيات، انخفضت الأسعار تدريجيًا، وأصبح البث الملون شائعًا، وازدهرت المبيعات. كان الحكم العام الساحق لصالح اللون واضحًا. بعد إصدار آخر موجة من الأفلام بالأبيض والأسود في منتصف العقد، تم تصوير جميع إنتاجات استوديو هوليوود بالألوان، مع الاستثناءات المعتادة التي تم إجراؤها فقط بناءً على إصرار صناع الأفلام "النجوم" مثل بيتر بوجدانوفيتش ومارتن سكورسيزي . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

شهدت العقود التي أعقبت تراجع نظام الاستوديو في الستينيات تغييرات في إنتاج وأسلوب الفيلم. ساهمت حركات الموجة الجديدة المختلفة (بما في ذلك الموجة الفرنسية الجديدة ، وموجة السينما الألمانية الجديدة ، والموجة الهندية الجديدة ، والموجة اليابانية الجديدة ، وهوليوود الجديدة ، والموجة المصرية الجديدة ) وصعود صناع الأفلام المستقلين المتعلمين في مدارس السينما في التغييرات التي شهدتها الوسيلة في النصف الأخير من القرن العشرين. كانت التكنولوجيا الرقمية هي القوة الدافعة للتغيير طوال التسعينيات وحتى العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. حلت تقنية العرض الرقمي ثلاثي الأبعاد إلى حد كبير محل أنظمة الأفلام ثلاثية الأبعاد المعرضة للمشاكل السابقة وأصبحت شائعة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تسعى " نظرية الفيلم " إلى تطوير مفاهيم موجزة ومنهجية تنطبق على دراسة الفيلم كفن . بدأ مفهوم الفيلم كشكل فني في عام 1911 مع بيان ريتشوتو كانودو "ميلاد الفن السادس" . تأسست مدرسة موسكو للسينما ، أقدم مدرسة للسينما في العالم، في عام 1919، من أجل تدريس نظرية الفيلم والبحث فيها. أكدت نظرية الفيلم الشكلية ، بقيادة رودولف أرنهايم وبيلا بالاز وسيغفريد كراكاور ، على كيفية اختلاف الفيلم عن الواقع وبالتالي يمكن اعتباره فنًا جميلاً صالحًا . رد أندريه بازين ضد هذه النظرية بالقول إن الجوهر الفني للفيلم يكمن في قدرته على إعادة إنتاج الواقع ميكانيكيًا، وليس في اختلافاته عن الواقع، وهذا أدى إلى ظهور نظرية واقعية . وقد أدت التحليلات الحديثة التي حفزتها التحليلات النفسية لجاك لاكان وعلم العلامات لفرديناند دي سوسير من بين أمور أخرى إلى ظهور نظرية الفيلم التحليلية النفسية ونظرية الفيلم البنيوية ونظرية الفيلم النسوية وغيرها. من ناحية أخرى، يحاول النقاد من تقاليد الفلسفة التحليلية ، المتأثرة بفيتجنشتاين ، توضيح المفاهيم الخاطئة المستخدمة في الدراسات النظرية وإنتاج تحليل لمفردات الفيلم وارتباطها بشكل من أشكال الحياة .

يُعتقد أن الفيلم له لغته الخاصة . كتب جيمس موناكو نصًا كلاسيكيًا عن نظرية الفيلم بعنوان "كيفية قراءة فيلم"، والذي يتناول هذا الأمر. قال المخرج إنجمار بيرجمان الشهير، " أندريه تاركوفسكي بالنسبة لي هو أعظم مخرج ، وهو الذي اخترع لغة جديدة ، وفية لطبيعة الفيلم، حيث يلتقط الحياة كانعكاس، والحياة كحلم". ومن الأمثلة على اللغة تسلسل من الصور ذهابًا وإيابًا للجانب الأيسر لممثل متحدث، يتبعه الجانب الأيمن لممثل متحدث آخر، ثم تكرار ذلك، وهي لغة يفهمها الجمهور للإشارة إلى محادثة. يصف هذا نظرية أخرى للفيلم، قاعدة 180 درجة ، كجهاز سرد قصصي بصري مع القدرة على وضع المشاهد في سياق الوجود النفسي من خلال استخدام التكوين البصري والمونتاج. يتضمن " أسلوب هوليوود " نظرية السرد هذه، بسبب الممارسة الساحقة للقاعدة من قبل استوديوهات الأفلام التي تتخذ من هوليوود، كاليفورنيا مقراً لها، خلال العصر الكلاسيكي للفيلم. مثال آخر للغة السينمائية هو وجود لقطة تقترب من جبهة الممثل مع تعبير عن الانعكاس الصامت الذي ينتقل إلى لقطة لممثل أصغر سناً يشبه إلى حد ما الممثل الأول، مما يشير إلى أن الشخص الأول يتذكر ذاته الماضية، وهو تعديل للتراكيب يتسبب في انتقال زمني.

المونتاج هو تقنية تحرير أفلام يتم فيها اختيار قطع منفصلة من الفيلم وتحريرها وتجميعها لإنشاء قسم أو تسلسل جديد داخل الفيلم. يمكن استخدام هذه التقنية لنقل قصة أو لإنشاء تأثير عاطفي أو فكري من خلال وضع لقطات مختلفة جنبًا إلى جنب، غالبًا لغرض تكثيف الوقت أو المكان أو المعلومات. يمكن أن يتضمن المونتاج ذكريات الماضي أو العمل المتوازي أو التفاعل بين العناصر المرئية المختلفة لتعزيز السرد أو خلق معنى رمزي . ^[22]

نشأ مفهوم المونتاج في عشرينيات القرن العشرين، حيث طور صناع الأفلام السوفييت الرائدون مثل سيرجي آيزنشتاين وليف كوليشوف نظرية المونتاج. فيلم آيزنشتاين " المدمرة بوتيمكين" (1925) هو مثال رئيسي للاستخدام المبتكر للمونتاج، حيث استخدم تقابلات معقدة من الصور لخلق تأثير غريزي على الجمهور. ^[23]

مع تطور فن المونتاج، بدأ صناع الأفلام في دمج الموسيقى والمقاطع المرئية لخلق تجربة أكثر ديناميكية وجاذبية للمشاهد. أدى تطوير بناء المشهد من خلال mise-en-scène والمونتاج والمؤثرات الخاصة إلى تقنيات أكثر تطورًا يمكن مقارنتها بتلك المستخدمة في الأوبرا والباليه. ^[24]

كما تبنت حركة الموجة الفرنسية الجديدة في أواخر الخمسينيات والستينيات تقنية المونتاج، حيث استخدم صناع الأفلام مثل جان لوك جودار وفرانسوا تروفو المونتاج لإنشاء أفلام مميزة ومبتكرة. ولا يزال هذا النهج مؤثرًا في السينما المعاصرة، حيث يستخدم المخرجون المونتاج لإنشاء تسلسلات لا تُنسى في أفلامهم. ^[25]

في السينما المعاصرة، لا يزال المونتاج يلعب دورًا أساسيًا في تشكيل السرد وخلق صدى عاطفي. وقد قام صناع الأفلام بتكييف تقنية المونتاج التقليدية لتناسب الجماليات المتطورة وأساليب سرد القصص في السينما الحديثة.

1. التحرير السريع والمونتاج السريع: مع ظهور أدوات التحرير الرقمية، أصبح بإمكان صناع الأفلام الآن إنشاء مونتاج سريع ومعقد لنقل المعلومات أو المشاعر بسرعة. تستخدم أفلام مثل Requiem for a Dream (2000) لدارين أرونوفسكي و Shaun of the Dead (2004) لإدغار رايت تقنيات التحرير السريعة لخلق تجارب غامرة ومكثفة للجمهور. ^[24]
2. تأثير الفيديو الموسيقي: أدى تأثير مقاطع الفيديو الموسيقية على الأفلام إلى دمج تسلسلات مونتاج منمقة، مصحوبة غالبًا بموسيقى شعبية. تستخدم أفلام مثل Guardians of the Galaxy (2014) و Baby Driver (2017) المونتاج لإنشاء تسلسلات مذهلة بصريًا ومسلية ووظيفية سردية. ^[26]
3. المونتاج الرياضي والتدريبي: أصبح المونتاج الرياضي والتدريبي عنصرًا أساسيًا في السينما الحديثة، وغالبًا ما يُستخدم لتكثيف الوقت وإظهار نمو الشخصية أو تطورها. يمكن العثور على أمثلة على ذلك في أفلام مثل Rocky (1976)، و The Karate Kid (1984)، و Million Dollar Baby (2004). ^[27]
4. الحركة المتقاطعة والمتوازية: غالبًا ما يستخدم صناع الأفلام المعاصرون المونتاج لخلق التوتر والتشويق من خلال القطع المتقاطع بين خطوط القصة المتوازية. يستخدم فيلما كريستوفر نولان Inception (2010) و Dunkirk (2017) تقنيات معقدة للقطع المتقاطع لبناء الزخم السردي وزيادة المشاركة العاطفية للجمهور. ^[28]
5. المونتاج الموضوعي: يمكن أيضًا استخدام المونتاج لنقل العناصر أو الزخارف الموضوعية في الفيلم. يستخدم فيلم The Royal Tenenbaums (2001) للمخرج ويس أندرسون المونتاج لإنشاء لغة بصرية تعكس موضوعات الفيلم المتعلقة بالعائلة والحنين والخسارة. ^[29]

مع استمرار تطور وسيلة الفيلم، يظل المونتاج جزءًا لا يتجزأ من سرد القصص البصرية، حيث يجد صناع الأفلام طرقًا جديدة ومبتكرة لاستخدام هذه التقنية القوية.

نقد الأفلام هو تحليل وتقييم الأفلام. بشكل عام، يمكن تقسيم هذه الأعمال إلى فئتين: النقد الأكاديمي من قبل علماء الأفلام والنقد الصحفي للأفلام الذي يظهر بانتظام في الصحف وغيرها من وسائل الإعلام. يقوم نقاد الأفلام الذين يعملون في الصحف والمجلات ووسائل الإعلام المرئية والمسموعة بشكل أساسي بمراجعة الإصدارات الجديدة. عادةً ما يشاهدون أي فيلم معين مرة واحدة فقط ويكون لديهم يوم أو يومين فقط لصياغة آرائهم. على الرغم من ذلك، فإن النقاد لديهم تأثير مهم على استجابة الجمهور وحضورهم للأفلام، وخاصة تلك من أنواع معينة . تميل أفلام الحركة والرعب والكوميديا ​​التي يتم تسويقها على نطاق واسع إلى عدم التأثر بشكل كبير بالحكم العام للناقد على الفيلم. لا يزال ملخص الحبكة ووصف الفيلم وتقييم عمل المخرج وكتاب السيناريو الذي يشكل غالبية معظم مراجعات الأفلام له تأثير مهم على ما إذا كان الناس يقررون مشاهدة الفيلم. بالنسبة للأفلام المرموقة مثل معظم الدراما والأفلام الفنية ، فإن تأثير المراجعات مهم. غالبًا ما تؤدي المراجعات السيئة من النقاد البارزين في الصحف والمجلات الكبرى إلى تقليل اهتمام الجمهور وحضوره.

إن تأثير الناقد على أداء الفيلم في شباك التذاكر هو أمر مثير للجدل. يزعم بعض المراقبين أن تسويق الأفلام في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كان مكثفًا ومنسقًا جيدًا وممولًا جيدًا لدرجة أن النقاد لا يستطيعون منع فيلم ضخم مكتوب أو مصور بشكل سيئ من تحقيق نجاح في السوق. ومع ذلك، فإن الفشل الكارثي لبعض الأفلام التي تم الترويج لها بشدة والتي تم نقدها بشكل قاسٍ، فضلاً عن النجاح غير المتوقع للأفلام المستقلة التي أشاد بها النقاد، يشير إلى أن ردود الفعل النقدية المتطرفة يمكن أن يكون لها تأثير كبير. يلاحظ مراقبون آخرون أن المراجعات الإيجابية للأفلام أثبتت أنها تثير الاهتمام بالأفلام غير المعروفة. على العكس من ذلك، كان هناك العديد من الأفلام التي لم تثق فيها شركات الأفلام كثيرًا لدرجة أنها رفضت منح المراجعين مشاهدة مسبقة لتجنب انتقاد الفيلم على نطاق واسع. ومع ذلك، فإن هذا عادة ما يأتي بنتائج عكسية، حيث يكون المراجعون على دراية بهذا التكتيك ويحذرون الجمهور من أن الفيلم قد لا يستحق المشاهدة وغالبًا ما تحقق الأفلام نتائج سيئة نتيجة لذلك. يُطلق على نقاد الأفلام الصحفيين أحيانًا اسم مراجعي الأفلام. إن النقاد الذين يتبنون نهجًا أكاديميًا أكثر في التعامل مع الأفلام، من خلال النشر في مجلات الأفلام وكتابة الكتب عن الأفلام باستخدام نظريات الأفلام أو مناهج دراسات الأفلام ، يدرسون كيفية عمل الأفلام وتقنيات التصوير، وما هو تأثيرها على الناس. وبدلاً من نشر مراجعاتهم في الصحف أو الظهور على شاشات التلفزيون، تُنشر مقالاتهم في المجلات العلمية أو المجلات الراقية. كما يميلون إلى الارتباط بالكليات أو الجامعات كأساتذة أو مدرسين.

World cinema
African cinema Arab cinema Asian cinema East Asian cinema South Asian cinema Southeast Asian cinema West Asian cinema European cinema Latin American cinema North American cinema Oceanian cinema

لقد أصبح صنع وعرض الأفلام السينمائية مصدراً للربح تقريباً بمجرد اختراع هذه العملية. وبعد أن رأوا مدى نجاح اختراعهم الجديد، ومنتجه، في موطنهم فرنسا، سارعوا إلى القيام بجولة في القارة لعرض أول الأفلام بشكل خاص على أفراد العائلة المالكة وعلناً على الجماهير. وفي كل بلد، كانوا يضيفون عادةً مشاهد محلية جديدة إلى كتالوجهم، وسرعان ما وجدوا رواد أعمال محليين في مختلف بلدان أوروبا لشراء معداتهم وتصويرها وتصديرها واستيرادها وعرضها تجارياً. كانت مسرحية آلام المسيح في أوبر أميرجاو عام 1898 ^[31] أول فيلم سينمائي تجاري يتم إنتاجه على الإطلاق. وسرعان ما تبع ذلك أفلام أخرى، وأصبحت الأفلام السينمائية صناعة منفصلة طغت على عالم الفودفيل. وتشكلت مسارح وشركات مخصصة لإنتاج وتوزيع الأفلام على وجه التحديد، بينما أصبح ممثلو الأفلام السينمائية من المشاهير الكبار وحصلوا على أجور ضخمة مقابل أدائهم. وبحلول عام 1917، حصل تشارلي شابلن على عقد ينص على راتب سنوي قدره مليون دولار. من عام 1931 إلى عام 1956، كان الفيلم أيضًا هو نظام تخزين الصور وتشغيلها الوحيد لبرامج التلفزيون حتى ظهور أجهزة تسجيل أشرطة الفيديو .

في الولايات المتحدة، يتركز جزء كبير من صناعة الأفلام حول هوليوود وكاليفورنيا . وتوجد مراكز إقليمية أخرى في العديد من أنحاء العالم، مثل بوليوود المتمركزة في مومباي ، وهي سينما صناعة الأفلام الهندية التي تنتج أكبر عدد من الأفلام في العالم. ^[32] وعلى الرغم من أن التكلفة المترتبة على صناعة الأفلام أدت إلى تركيز إنتاج السينما تحت رعاية استوديوهات الأفلام ، إلا أن التطورات الأخيرة في معدات صناعة الأفلام بأسعار معقولة سمحت للإنتاج السينمائي المستقل بالازدهار.

الربح هو قوة رئيسية في الصناعة، وذلك بسبب الطبيعة المكلفة والمحفوفة بالمخاطر لصناعة الأفلام؛ حيث تجاوزت العديد من الأفلام التكاليف بشكل كبير ، ومن الأمثلة على ذلك فيلم Waterworld للمخرج كيفن كوستنر . ومع ذلك، يسعى العديد من صناع الأفلام إلى إنشاء أعمال ذات أهمية اجتماعية دائمة. جوائز الأوسكار (المعروفة أيضًا باسم "جوائز الأوسكار") هي أبرز جوائز الأفلام في الولايات المتحدة، حيث تقدم تقديرًا كل عام للأفلام، بناءً على مزاياها الفنية. هناك أيضًا صناعة كبيرة للأفلام التعليمية والإرشادية المصنوعة بدلاً من المحاضرات والنصوص أو بالإضافة إليها. الإيرادات في الصناعة متقلبة في بعض الأحيان بسبب الاعتماد على الأفلام الضخمة التي يتم إصدارها في دور السينما . أثار صعود الترفيه المنزلي البديل تساؤلات حول مستقبل صناعة السينما، وأصبحت العمالة في هوليوود أقل موثوقية، وخاصة بالنسبة للأفلام متوسطة ومنخفضة الميزانية. ^[33]

قد تتفاعل مجالات الدراسة الأكاديمية المشتقة مع صناعة الأفلام وتتطور بشكل مستقل عنها، كما هو الحال في نظرية الفيلم وتحليله. تم إنشاء مجالات الدراسة الأكاديمية المشتقة أو المعتمدة على وجود الفيلم، مثل نقد الفيلم ، وتاريخ الفيلم ، وتقسيمات الدعاية السينمائية في الحكومات الاستبدادية، أو النفسية على التأثيرات الباطنية (على سبيل المثال، علبة الصودا الوامضة أثناء العرض). قد تخلق هذه المجالات مجالات مشتقة أخرى، مثل قسم مراجعة الأفلام في صحيفة أو دليل تلفزيوني. يمكن أن تنبثق الصناعات الفرعية من الفيلم، مثل آلات صنع الفشار، والألعاب المرتبطة بالأفلام (على سبيل المثال، شخصيات حرب النجوم ). قد تتعامل الصناعات الفرعية للصناعات القائمة مسبقًا مع الفيلم على وجه التحديد، مثل وضع المنتج والإعلانات الأخرى داخل الأفلام.

تختلف المصطلحات المستخدمة لوصف الأفلام بشكل كبير بين الإنجليزية البريطانية والأمريكية . في الاستخدام البريطاني، اسم الوسيلة هو فيلم . كلمة فيلم مفهومة ولكنها نادرًا ما تستخدم. ^{[34] [35]} بالإضافة إلى ذلك، تُستخدم الصور (الجمع) بشكل متكرر إلى حد ما للإشارة إلى المكان الذي تُعرض فيه الأفلام؛ في الإنجليزية الأمريكية قد يُطلق على هذا اسم الأفلام ، لكن هذا المصطلح أصبح قديمًا. في بلدان أخرى، قد يُطلق على المكان الذي تُعرض فيه الأفلام اسم السينما أو مسرح السينما .

على النقيض من ذلك، في الولايات المتحدة، فإن مصطلح الفيلم هو المصطلح السائد للوسيلة. على الرغم من استخدام كلمتي فيلم وفيلم بالتبادل في بعض الأحيان، إلا أن الفيلم يُستخدم غالبًا عند النظر في الجوانب الفنية أو النظرية أو التقنية . يشير مصطلح الأفلام غالبًا إلى الجوانب الترفيهية أو التجارية ، مثل المكان الذي يمكن الذهاب إليه لقضاء أمسية ممتعة في موعد غرامي. على سبيل المثال، من المحتمل أن يكون الكتاب الذي يحمل عنوان How to Understand a Film (كيفية فهم الفيلم) عن جماليات أو نظرية الفيلم، بينما من المحتمل أن يكون الكتاب الذي يحمل عنوان Let's Go to the Movies (لنذهب إلى السينما) عن تاريخ الأفلام الترفيهية والأفلام الناجحة .

تُستخدم مصطلحات أخرى للتمييز بين الأشكال والوسائط المختلفة المستخدمة في صناعة الأفلام. تُستخدم الصور المتحركة والصور المتحركة بشكل متكرر للإشارة إلى الأفلام والإنتاج السينمائي المخصص للعرض المسرحي، مثل حرب النجوم . أقراص DVD و Blu-ray Disc وأشرطة الفيديو هي تنسيقات فيديو يمكنها إعادة إنتاج فيلم كيميائي ضوئي. يُطلق على إعادة الإنتاج القائمة على مثل هذه التنسيقات اسم النقل . بعد ظهور الفيلم المسرحي كصناعة، بدأت صناعة التلفزيون في استخدام شريط الفيديو كوسيلة تسجيل. لعقود عديدة، كان الشريط مجرد وسيط تناظري يمكن تسجيل الصور المتحركة عليه أو نقلها. يشير الفيلم والتصوير السينمائي إلى الوسيط الكيميائي الضوئي الذي يسجل صورة مرئية كيميائيًا وفعل التسجيل على التوالي. ومع ذلك، لا يزال يُطلق على فعل التقاط الصور باستخدام وسائط بصرية أخرى، مثل الكاميرا الرقمية، التصوير السينمائي ، وغالبًا ما تسمى الأعمال الناتجة بالأفلام باعتبارها قابلة للتبديل إلى الأفلام ، على الرغم من عدم تصويرها على فيلم. لا يلزم أن تكون الأفلام الصامتة صامتة تمامًا، ولكنها أفلام وأفلام بدون حوار مسموع، بما في ذلك تلك التي تحتوي على مرافقة موسيقية. تشير كلمة "الأفلام الناطقة" إلى أقدم الأفلام الصوتية التي تم إنشاؤها بحيث يتم تسجيل حوار مسموع لتشغيلها مع الفيلم، بغض النظر عن المرافقة الموسيقية. تشمل السينما على نطاق واسع كل من الأفلام السينمائية، أو أنها مرادفة تقريبًا للفيلم والعرض المسرحي، وكلاهما يُكتب بأحرف كبيرة عند الإشارة إلى فئة من الفن. تشير الشاشة الفضية إلى شاشة العرض المستخدمة لعرض الأفلام، وبالتالي، تُستخدم أيضًا كمجاز لصناعة الأفلام بأكملها.

تشير الشاشة العريضة إلى عرض أكبر إلى ارتفاع في الإطار ، مقارنة بنسب العرض إلى الارتفاع التاريخية السابقة . ^[36] الفيلم الطويل ، أو الفيلم الروائي ، هو فيلم بطول كامل تقليدي، عادةً 60 دقيقة أو أكثر، ويمكن أن يقف تجاريًا بمفرده دون أفلام أخرى في عرض تذكرة. ^[37] الفيلم القصير هو فيلم ليس بطول الفيلم الطويل، وغالبًا ما يُعرض مع أفلام قصيرة أخرى، أو يسبق فيلمًا طويلًا. الفيلم المستقل هو فيلم تم صنعه خارج صناعة الأفلام التقليدية.

في الاستخدام الأمريكي، يتحدث المرء عن عرض فيلم أو فيديو على شاشة في مسرح عام أو خاص . في اللغة الإنجليزية البريطانية، يتم عرض الفيلم في السينما (وليس المسرح أبدًا ، وهو وسيلة ومكان مختلفان تمامًا). ^{[35] تشير} السينما عادةً إلى ساحة مصممة خصيصًا لعرض الأفلام، حيث يتم تثبيت الشاشة على الحائط، بينما يشير المسرح عادةً إلى مكان يحدث فيه عمل حي غير مسجل أو مزيج منه من منصة أو نوع آخر من المسرح، بما في ذلك المدرج. لا يزال بإمكان المسارح عرض الأفلام فيها، على الرغم من أن المسرح سيتم تعديله للقيام بذلك. قد يقترح المرء الذهاب إلى السينما عند الإشارة إلى النشاط، أو أحيانًا إلى الصور في اللغة الإنجليزية البريطانية، في حين أن التعبير الأمريكي عادةً ما يكون الذهاب إلى السينما . تعرض السينما عادةً فيلمًا يتم تسويقه على نطاق واسع باستخدام عملية شاشة العرض الأمامية إما بجهاز عرض أفلام أو، مؤخرًا، بجهاز عرض رقمي. ولكن قد تعرض دور السينما أيضًا أفلامًا مسرحية من عمليات نقل الفيديو المنزلية التي تشمل أقراص Blu-ray وأقراص DVD وأشرطة الفيديو عندما تتمتع بجودة عرض كافية أو بناءً على الحاجة، مثل الأفلام التي لا توجد إلا في حالتها المنقولة، والتي قد تكون بسبب فقدان أو تدهور النسخة الأصلية للفيلم والطبعات التي كان الفيلم موجودًا منها في الأصل. وبسبب ظهور إنتاج وتوزيع الأفلام الرقمية ، قد تكون الأفلام المادية غائبة تمامًا.

العرض المزدوج هو عرض فيلمين مستقلين يتم تسويقهما بشكل مستقل. العرض هو مشاهدة فيلم. تشير المبيعات وفي شباك التذاكر إلى التذاكر المباعة في المسرح، أو حاليًا، الحقوق المباعة للعروض الفردية. الإصدار هو توزيع الفيلم وعرضه في نفس الوقت غالبًا. العرض المسبق هو عرض مسبق للفيلم الرئيسي.

قد يكون لأي فيلم تكملة أيضًا ، والتي تصور الأحداث التالية لتلك الموجودة في الفيلم. فيلم Bride of Frankenstein هو مثال مبكر. عندما يكون هناك أكثر من فيلم واحد بنفس الشخصيات أو أقواس القصة أو موضوعات الموضوع، تصبح هذه الأفلام سلسلة ، مثل سلسلة أفلام جيمس بوند . عادةً ما لا يستبعد وجود الفيلم خارج خط زمني محدد للقصة من كونه جزءًا من سلسلة. يُطلق أحيانًا على الفيلم الذي يصور أحداثًا وقعت في وقت سابق في خط زمني مع تلك الموجودة في فيلم آخر، ولكن يتم إصداره بعد ذلك الفيلم، اسم الفيلم التمهيدي ، ومن الأمثلة على ذلك Butch and Sundance: The Early Days .

تُعد شارة النهاية قائمة تُعطي الفضل للأشخاص المشاركين في إنتاج الفيلم. عادةً ما تبدأ الأفلام التي سبقت سبعينيات القرن العشرين بشارة النهاية، وغالبًا ما تنتهي ببطاقة عنوان فقط، تقول "النهاية" أو ما يعادلها، وغالبًا ما يكون معادلًا يعتمد على لغة الإنتاج. [ بحاجة ^{لمصدر ] ومنذ} ذلك الحين، تظهر شارة النهاية عادةً في نهاية معظم الأفلام. ومع ذلك، غالبًا ما تكرر الأفلام التي تنتهي بشارة النهاية بعض شارة النهاية في بداية الفيلم أو بالقرب منها وبالتالي تظهر مرتين، مثل أبطال الفيلم، بينما نادرًا ما تظهر بعض شارة النهاية بالقرب من البداية أو في البداية فقط، وليس في النهاية، وهو ما يحدث غالبًا لشارة النهاية للمخرج. عادةً ما تسمى شارة النهاية التي تظهر في بداية الفيلم أو بالقرب منها عناوين أو عناوين بداية . مشهد ما بعد شارة النهاية هو مشهد يُعرض بعد نهاية شارة النهاية. يحتوي فيلم Ferris Bueller's Day Off على مشهد ما بعد شارة النهاية يخبر فيه Ferris الجمهور أن الفيلم قد انتهى ويجب عليهم العودة إلى المنزل.

يشير مصطلح طاقم الفيلم إلى مجموعة الممثلين والممثلات الذين يظهرون أو يلعبون دور البطولة في الفيلم. النجم هو ممثل أو ممثلة، غالبًا ما يكون مشهورًا، وفي كثير من الحالات، أحد المشاهير الذين يلعبون شخصية محورية في الفيلم. في بعض الأحيان يمكن استخدام الكلمة أيضًا للإشارة إلى شهرة أعضاء آخرين من طاقم العمل، مثل المخرج أو شخصية أخرى، مثل مارتن سكورسيزي . عادة ما يتم تفسير الطاقم على أنه الأشخاص المشاركون في البناء المادي للفيلم خارج مشاركة فريق العمل، ويمكن أن يشمل المخرجين ومحرري الأفلام والمصورين والمصورين ومساعدي التصوير ومصممي الديكور ومديري الدعائم ومصممي الأزياء. يمكن أن يكون الشخص جزءًا من طاقم عمل الفيلم، مثل وودي آلن ، الذي أخرج وقام ببطولة فيلم Take the Money and Run .

محبو السينما أو عشاق السينما هم الأشخاص الذين يحبون الأفلام أو يحضرونها كثيرًا، ويمكن لأي منهم، على الرغم من أن الأخير غالبًا، أن يرى نفسه أيضًا كطالب للأفلام أو عملية السينما. يُعرف الاهتمام الشديد بالأفلام ونظرية الأفلام ونقدها باسم cinephilia . يُعرف المتحمس للأفلام باسم cinephile أو cineaste .

يشير عرض المعاينة إلى عرض فيلم لجمهور مختار، عادةً لأغراض الترويج للشركات، قبل العرض الأول للفيلم نفسه. تُستخدم المعاينة أحيانًا للحكم على رد فعل الجمهور، والذي إذا كان سلبيًا بشكل غير متوقع، فقد يؤدي إلى إعادة قص أو حتى إعادة تصوير أقسام معينة بناءً على استجابة الجمهور . أحد الأمثلة على فيلم تم تغييره بعد استجابة سلبية من العرض التجريبي هو فيلم First Blood لعام 1982. بعد أن استجاب جمهور الاختبار بشكل سلبي للغاية لوفاة بطل الرواية جون رامبو ، وهو من قدامى المحاربين في فيتنام ، في نهاية الفيلم، كتبت الشركة وأعادت تصوير نهاية جديدة حيث تبقى الشخصية على قيد الحياة. ^[38]

تُعَد المقطورات أو العروض الترويجية إعلانات للأفلام التي سيتم عرضها خلال شهر إلى ثلاثة أشهر في دور السينما. في الأيام الأولى للسينما، كانت المسارح التي تحتوي على شاشة واحدة أو شاشتين فقط تعرض مقطورات معينة فقط للأفلام التي سيتم عرضها هناك. لاحقًا، عندما أضافت المسارح المزيد من الشاشات أو تم بناء مسارح جديدة بها الكثير من الشاشات، تم عرض جميع المقطورات المختلفة حتى لو لم تكن ستعرض الفيلم في تلك السينما. أدركت استوديوهات الأفلام أنه كلما زاد عدد المقطورات التي يتم عرضها (حتى لو لم تكن ستعرض في تلك السينما بعينها) زاد عدد الرواد الذين يذهبون إلى سينما مختلفة لمشاهدة الفيلم عند عرضه. يأتي مصطلح المقطورة من كونها تُعرض في الأصل في نهاية برنامج الفيلم. لم تستمر هذه الممارسة طويلًا لأن الرواد كانوا يميلون إلى مغادرة السينما بعد انتهاء الأفلام، لكن الاسم ظل ثابتًا. تُعرض المقطورات الآن قبل بدء الفيلم (أو "الفيلم الأول" في برنامج العرض المزدوج). كما أصبحت مقطورات الأفلام شائعة أيضًا على أقراص DVD وأقراص Blu-ray، وكذلك على الإنترنت والأجهزة المحمولة. يتم إنشاء المقطورات لتكون جذابة ومثيرة للاهتمام للمشاهدين. ونتيجة لذلك، في عصر الإنترنت، غالبًا ما يبحث المشاهدون عن مقطورات لمشاهدتها. من بين عشرة مليارات مقطع فيديو تتم مشاهدتها عبر الإنترنت سنويًا في عام 2008، احتلت مقطورات الأفلام المرتبة الثالثة، بعد مقاطع الفيديو الإخبارية ومقاطع الفيديو التي ينشئها المستخدمون. ^[39] التشويق هو معاينة أو إعلان أقصر بكثير يستمر من 10 إلى 30 ثانية فقط. تُستخدم المقطورات لإثارة حماس العملاء بشأن فيلم سيصدر في غضون ستة إلى اثني عشر شهرًا. قد يتم إنتاج المقطورات حتى قبل اكتمال إنتاج الفيلم.

الأفلام هي تحف ثقافية أنشأتها ثقافات محددة ، مما يسهل الحوار بين الثقافات. تعتبر الأفلام شكلاً فنيًا مهمًا يوفر الترفيه والقيمة التاريخية، وغالبًا ما توثق بصريًا فترة زمنية. يمنح الأساس البصري للوسيلة قوة عالمية للتواصل، وغالبًا ما يتم تمديدها من خلال استخدام الدبلجة أو الترجمة لترجمة الحوار إلى لغات أخرى. ^[42] إن مجرد رؤية موقع في فيلم يرتبط بارتفاع السياحة إلى هذا الموقع، مما يوضح مدى قوة الطبيعة الإيحائية للوسيلة. ^[43 ]

تُستخدم الأفلام لمجموعة من الأهداف، بما في ذلك التعليم والدعاية نظرًا لقدرتها على الحوار بين الثقافات بشكل فعال. عندما يكون الغرض تعليميًا في المقام الأول، يُطلق على الفيلم اسم " فيلم تعليمي ". ومن الأمثلة على ذلك تسجيلات المحاضرات والتجارب الأكاديمية، أو فيلم مبني على رواية كلاسيكية. قد يكون الفيلم دعائيًا ، كليًا أو جزئيًا، مثل الأفلام التي صنعتها ليني ريفنشتال في ألمانيا النازية، أو مقطورات أفلام الحرب الأمريكية أثناء الحرب العالمية الثانية، أو الأفلام الفنية التي صنعها سيرجي آيزنشتاين في عهد ستالين . قد تكون أيضًا أعمال احتجاج سياسي، كما في أفلام أندريه فاجدا ، أو بشكل أكثر دقة، أفلام أندريه تاركوفسكي . قد يعتبر البعض الفيلم نفسه تعليميًا، ودعاية من قبل آخرين حيث يمكن أن يكون تصنيف الفيلم ذاتيًا.

تعتمد وسائل إنتاج الفيلم في جوهرها على المحتوى الذي يرغب صانع الفيلم في عرضه، والجهاز المستخدم لعرضه: يتطلب جهاز زوتروب مجرد سلسلة من الصور على شريط من الورق. وبالتالي، قد يستغرق إنتاج الفيلم شخصًا واحدًا فقط مع كاميرا (أو حتى بدون كاميرا، كما في فيلم Mothlight للمخرج ستان براكهاج عام 1963 )، أو آلاف الممثلين والكومبارس وأفراد الطاقم للحصول على فيلم ملحمي طويل. يمكن تلخيص الخطوات اللازمة لأي فيلم تقريبًا في التصور والتخطيط والتنفيذ والمراجعة والتوزيع. وكلما زاد تعقيد الإنتاج، زادت أهمية كل خطوة. في دورة إنتاج نموذجية لفيلم على طراز هوليوود، تُعرف هذه المراحل الرئيسية بأنها التطوير ، وما قبل الإنتاج ، والإنتاج ، وما بعد الإنتاج ، والتوزيع .

تستغرق دورة الإنتاج هذه عادةً ثلاث سنوات. تُخصص السنة الأولى للتطوير . وتتضمن السنة الثانية مرحلة ما قبل الإنتاج والإنتاج . وتتضمن السنة الثالثة مرحلة ما بعد الإنتاج والتوزيع . وكلما زاد حجم الإنتاج، زادت الموارد التي يتطلبها، وأصبحت التمويلات أكثر أهمية ؛ فمعظم الأفلام الروائية هي أعمال فنية من وجهة نظر المبدعين (على سبيل المثال، المخرج السينمائي ، ومدير التصوير السينمائي ، وكاتب السيناريو ) وهي كيانات تجارية هادفة للربح لشركات الإنتاج.

طاقم الفيلم هو مجموعة من الأشخاص الذين تستأجرهم شركة أفلام، ويتم توظيفهم أثناء مرحلة "الإنتاج" أو "التصوير الفوتوغرافي"، بغرض إنتاج فيلم أو صورة متحركة. يختلف الطاقم عن الممثلين ، وهم الممثلون الذين يظهرون أمام الكاميرا أو يؤدون أصوات الشخصيات في الفيلم. يتفاعل الطاقم مع طاقم الإنتاج ، الذي يتألف من المنتجين والمديرين وممثلي الشركة ومساعديهم وأولئك الذين تقع مسؤوليتهم الأساسية في مراحل ما قبل الإنتاج أو ما بعد الإنتاج، مثل كتاب السيناريو ومحرري الأفلام ، ولكنه يختلف عنهم أيضًا . يمر الاتصال بين الإنتاج وطاقم العمل بشكل عام من خلال المخرج وطاقم مساعديه. تنقسم أطقم العمل المتوسطة إلى الكبيرة بشكل عام إلى أقسام ذات تسلسل هرمي ومعايير محددة جيدًا للتفاعل والتعاون بين الأقسام. بخلاف التمثيل، يتعامل الطاقم مع كل شيء في مرحلة التصوير: الدعائم والأزياء والتصوير والصوت والكهرباء (أي الأضواء) والديكورات والمؤثرات الخاصة للإنتاج. لا يُعتبر مقدمو الطعام (المعروفون في صناعة الأفلام باسم "الخدمات الحرفية") عادةً جزءًا من الطاقم.

يتكون مخزون الفيلم من قاعدة شفافة من السليولويد أو الأسيتات أو البوليستر مطلية بمستحلب يحتوي على مواد كيميائية حساسة للضوء. كان نترات السليولوز أول نوع من قواعد الفيلم المستخدمة لتسجيل الأفلام المتحركة، ولكن بسبب قابليته للاشتعال تم استبداله في النهاية بمواد أكثر أمانًا. كان لأحجام المخزون وتنسيق الفيلم للصور على البكرة تاريخ غني، على الرغم من أن معظم الأفلام التجارية الكبيرة لا تزال تُصوَّر (وتوزع على المسارح) على هيئة طبعات مقاس 35 مم . في الأصل، تم تصوير فيلم الصور المتحركة وعرضه بسرعات مختلفة باستخدام كاميرات وأجهزة عرض تعمل بالكرنك اليدوي ؛ على الرغم من أن 1000 إطار في الدقيقة (16 مم ) كانت تُعرض على شاشات كبيرة.2/3يُستشهد عمومًا بسرعة صامتة قياسية (إطار/ثانية)، وتشير الأبحاث إلى أن معظم الأفلام تم تصويرها بين 16 إطار/ثانية و23 إطار/ثانية وعرضها من 18 إطار/ثانية وما فوق (غالبًا ما تتضمن البكرات تعليمات حول السرعة التي يجب أن يظهر بها كل مشهد). [ ^{44] عندما تم تقديم} فيلم الصوت المتزامن في أواخر عشرينيات القرن العشرين، كانت هناك حاجة إلى سرعة ثابتة لرأس الصوت. تم اختيار 24 إطارًا في الثانية لأنها كانت أبطأ سرعة (وبالتالي أرخصها) مما سمح بجودة صوت كافية. ^[45] تم وضع المعيار مع فيلم The Jazz Singer من إنتاج شركة Warner Bros. ونظام Vitaphone الخاص بهم في عام 1927. ^{[46] [47]} تشمل التحسينات منذ أواخر القرن التاسع عشر ميكنة الكاميرات - مما يسمح لها بالتسجيل بسرعة ثابتة وتصميم كاميرا هادئ - مما يسمح باستخدام الصوت المسجل في المجموعة دون الحاجة إلى "مناطيد" كبيرة لتغليف الكاميرا واختراع أفلام وعدسات أكثر تطوراً ، مما يسمح للمخرجين بالتصوير في ظروف خافتة بشكل متزايد وتطوير الصوت المتزامن مما يسمح بتسجيل الصوت بنفس سرعة الحركة المقابلة له. يمكن تسجيل الموسيقى التصويرية بشكل منفصل عن تصوير الفيلم، ولكن بالنسبة للصور الحية، يتم عادةً تسجيل العديد من أجزاء الموسيقى التصويرية في وقت واحد.

لا يقتصر الفيلم كوسيلة على الصور المتحركة، حيث تم تطوير التكنولوجيا كأساس للتصوير الفوتوغرافي . يمكن استخدامه لتقديم تسلسل تدريجي من الصور الثابتة في شكل عرض شرائح. تم دمج الفيلم أيضًا في العروض المتعددة الوسائط وغالبًا ما يكون له أهمية كتوثيق تاريخي أساسي. ومع ذلك، تواجه الأفلام التاريخية مشاكل من حيث الحفظ والتخزين، وتستكشف صناعة الأفلام العديد من البدائل. تم نسخ معظم الأفلام على أساس نترات السليلوز على أفلام أمان حديثة. تقوم بعض الاستوديوهات بحفظ الأفلام الملونة من خلال استخدام أساتذة الفصل : ثلاثة سلبيات بالأبيض والأسود كل منها مكشوف من خلال مرشحات حمراء أو خضراء أو زرقاء (في الأساس عكس عملية تكنيكولور ). تم استخدام الأساليب الرقمية أيضًا لاستعادة الأفلام، على الرغم من أن دورة التقادم المستمرة تجعلها (اعتبارًا من عام 2006) خيارًا سيئًا للحفظ على المدى الطويل. يعد الحفاظ على مخزون الأفلام المتحللة أمرًا يثير قلق مؤرخي الأفلام وأمناء الأرشيف والشركات المهتمة بالحفاظ على منتجاتها الحالية من أجل إتاحتها للأجيال القادمة (وبالتالي زيادة الإيرادات). يعد الحفظ بشكل عام مصدر قلق أكبر بالنسبة لأفلام النترات والأفلام الملونة ذات الشريحة الواحدة، بسبب معدلات تحللها العالية؛ تميل الأفلام بالأبيض والأسود على أسس السلامة والأفلام الملونة المحفوظة على مطبوعات تكنيكولور إلى الحفاظ عليها بشكل أفضل، على افتراض المناولة والتخزين المناسبين.

في العقود الأخيرة، تم تسجيل بعض الأفلام باستخدام تقنية الفيديو التناظرية المشابهة لتلك المستخدمة في إنتاج التلفزيون . كما تكتسب كاميرات الفيديو الرقمية الحديثة وأجهزة العرض الرقمية أرضية أيضًا. يفضل بعض صناع الأفلام هذه الأساليب، خاصة لأن اللقطات التي تم تصويرها باستخدام السينما الرقمية يمكن تقييمها وتحريرها باستخدام أنظمة التحرير غير الخطية (NLE) دون انتظار معالجة مخزون الفيلم. كان الانتقال تدريجيًا، واعتبارًا من عام 2005، لا يزال يتم تصوير معظم الأفلام السينمائية الرئيسية على الفيلم. ^{[ بحاجة لتحديث ]}

غالبًا ما تتم صناعة الأفلام المستقلة خارج هوليوود أو أنظمة الاستوديوهات الكبرى الأخرى . الفيلم المستقل (أو الفيلم المستقل) هو فيلم تم إنتاجه في البداية دون تمويل أو توزيع من استوديو أفلام كبير . ساهمت الأسباب الإبداعية والتجارية والتكنولوجية جميعها في نمو مشهد الأفلام المستقلة في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. على الجانب التجاري، تؤدي تكاليف أفلام الاستوديوهات ذات الميزانية الكبيرة أيضًا إلى اختيارات متحفظة في فريق العمل والممثلين. هناك اتجاه في هوليوود نحو التمويل المشترك (أكثر من ثلثي الأفلام التي أصدرتها شركة وارنر براذرز في عام 2000 كانت مشاريع مشتركة، ارتفاعًا من 10٪ في عام 1987). ^[48] نادرًا ما يُمنح المخرج الواعد الفرصة للحصول على وظيفة في فيلم استوديو بميزانية كبيرة ما لم يكن لديه خبرة كبيرة في صناعة السينما أو التلفزيون. أيضًا، نادرًا ما تنتج الاستوديوهات أفلامًا بممثلين غير معروفين، وخاصة في الأدوار الرئيسية.

قبل ظهور البدائل الرقمية ، كانت تكلفة معدات الأفلام الاحترافية والمخزون أيضًا عقبة أمام القدرة على إنتاج أو إخراج أو تمثيل فيلم استوديو تقليدي. لكن ظهور كاميرات الفيديو الاستهلاكية في عام 1985، والأهم من ذلك، وصول الفيديو الرقمي عالي الدقة في أوائل التسعينيات، أدى إلى خفض حاجز التكنولوجيا لإنتاج الأفلام بشكل كبير. تم تخفيض تكاليف الإنتاج وما بعد الإنتاج بشكل كبير؛ في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يمكن تثبيت الأجهزة والبرامج اللازمة لمرحلة ما بعد الإنتاج في جهاز كمبيوتر شخصي قائم على السلع الأساسية . تجعل التقنيات مثل أقراص DVD ووصلات FireWire ومجموعة متنوعة من برامج تحرير الفيديو الاحترافية والمخصصة للمستهلك صناعة الأفلام ميسورة التكلفة نسبيًا.

منذ ظهور تقنية الفيديو الرقمي ، أصبحت وسائل الإنتاج أكثر ديمقراطية. فمن الممكن أن يصور صناع الأفلام فيلمًا بكاميرا فيديو رقمية ويقوموا بتحرير الفيلم وإنشاء الصوت والموسيقى وتحريرهما ومزج المونتاج النهائي على جهاز كمبيوتر منزلي متطور. ومع ذلك، ورغم إمكانية ديمقراطية وسائل الإنتاج، فإن التمويل والتوزيع والتسويق لا يزال من الصعب إنجازه خارج النظام التقليدي. ويعتمد معظم صناع الأفلام المستقلين على المهرجانات السينمائية لجذب الانتباه إلى أفلامهم وبيعها للتوزيع. وقد أدى ظهور مواقع الفيديو على الإنترنت مثل YouTube و Veoh إلى تغيير مشهد صناعة الأفلام بشكل أكبر، مما مكن صناع الأفلام المستقلين من جعل أفلامهم متاحة للجمهور.

يشبه الفيلم مفتوح المحتوى الفيلم المستقل إلى حد كبير، لكنه يُنتَج من خلال تعاون مفتوح؛ وتكون المادة المصدرية متاحة بموجب ترخيص يسمح لأطراف أخرى بإنشاء قصص خيالية أو أعمال مشتقة بدلاً من حقوق الطبع والنشر التقليدية. ومثل صناعة الأفلام المستقلة، تتم صناعة الأفلام مفتوحة المصدر خارج هوليوود وأنظمة الاستوديوهات الكبرى الأخرى. على سبيل المثال، استند فيلم Balloon إلى الحدث الحقيقي أثناء الحرب الباردة . ^[49]

فيلم المعجبين هو فيلم أو مقطع فيديو مستوحى من فيلم أو برنامج تلفزيوني أو كتاب مصور أو مصدر مشابه، تم إنشاؤه بواسطة المعجبين وليس من قبل أصحاب حقوق الطبع والنشر أو المبدعين للمصدر. كان صانعو أفلام المعجبين تقليديًا هواة ، لكن بعض الأفلام الأكثر شهرة تم إنتاجها بالفعل من قبل صانعي أفلام محترفين كمشاريع صفية في مدرسة السينما أو بكرات توضيحية. تتنوع أفلام المعجبين بشكل كبير في الطول، من مقطورات قصيرة مزيفة لأفلام غير موجودة إلى أفلام طويلة نادرة.

توزيع الأفلام هو العملية التي يتم من خلالها إتاحة الفيلم للمشاهدة من قبل الجمهور . هذه هي عادة مهمة موزع الأفلام المحترف ، الذي يحدد استراتيجية تسويق الفيلم، والوسائط التي سيتم عرض الفيلم أو إتاحته للمشاهدة من خلالها، وقد يحدد تاريخ الإصدار وغير ذلك من الأمور. قد يتم عرض الفيلم مباشرة على الجمهور إما من خلال دار سينما (تاريخيًا كانت الطريقة الرئيسية لتوزيع الأفلام) أو التلفزيون للمشاهدة المنزلية الشخصية (بما في ذلك على أقراص الفيديو الرقمية أو أقراص بلو راي ، والفيديو حسب الطلب ، والتنزيل عبر الإنترنت ، والبرامج التلفزيونية من خلال البث المشترك وما إلى ذلك). تشمل الطرق الأخرى لتوزيع الفيلم استئجار الفيلم أو شرائه شخصيًا في مجموعة متنوعة من الوسائط والتنسيقات، مثل شريط VHS أو DVD ، أو التنزيل عبر الإنترنت أو البث باستخدام جهاز كمبيوتر.

الرسوم المتحركة هي تقنية يتم فيها إنتاج كل إطار من الفيلم بشكل فردي، سواء تم إنشاؤه كرسومات كمبيوترية، أو عن طريق تصوير صورة مرسومة، أو عن طريق إجراء تغييرات صغيرة بشكل متكرر على وحدة نموذجية (انظر الرسوم المتحركة الطينية والحركة المتوقفة )، ثم تصوير النتيجة بكاميرا رسوم متحركة خاصة . عندما يتم ربط الإطارات معًا ويتم عرض الفيلم الناتج بسرعة 16 إطارًا أو أكثر في الثانية، يكون هناك وهم بالحركة المستمرة (بسبب ظاهرة فاي ). إن إنشاء مثل هذا الفيلم يتطلب الكثير من العمل والملل، على الرغم من أن تطوير الرسوم المتحركة بالكمبيوتر قد سرّع العملية بشكل كبير. نظرًا لأن الرسوم المتحركة تستغرق وقتًا طويلاً وغالبًا ما تكون باهظة التكلفة في الإنتاج، فإن غالبية الرسوم المتحركة للتلفزيون والأفلام تأتي من استوديوهات الرسوم المتحركة الاحترافية. ومع ذلك، فإن مجال الرسوم المتحركة المستقلة موجود منذ الخمسينيات على الأقل، حيث يتم إنتاج الرسوم المتحركة بواسطة استوديوهات مستقلة (وأحيانًا بواسطة شخص واحد). وقد ذهب العديد من منتجي الرسوم المتحركة المستقلين إلى دخول صناعة الرسوم المتحركة الاحترافية.

الرسوم المتحركة المحدودة هي طريقة لزيادة الإنتاج وتقليل تكاليف الرسوم المتحركة باستخدام "الاختصارات" في عملية الرسوم المتحركة. كانت هذه الطريقة رائدة من قبل UPA ونشرتها Hanna-Barbera في الولايات المتحدة، وأوسامو تيزوكا في اليابان، وتبنتها استوديوهات أخرى مع انتقال الرسوم المتحركة من دور السينما إلى التلفزيون . ^[50] على الرغم من أن معظم استوديوهات الرسوم المتحركة تستخدم الآن التقنيات الرقمية في إنتاجاتها، إلا أن هناك أسلوبًا محددًا للرسوم المتحركة يعتمد على الفيلم. الرسوم المتحركة بدون كاميرا، التي اشتهرت من قبل صناع الأفلام مثل نورمان ماكلارين ولين لي وستان براكهاج ، يتم رسمها ورسمها مباشرة على قطع من الفيلم، ثم يتم تشغيلها من خلال جهاز عرض.

• الخيال الوثائقي ( نوع هجين )
• محب للسينما
• القوائم
  • قائمة الأفلام حسب النوع
  • مسرد مصطلحات الأفلام السينمائية
  • فهرس المقالات المتعلقة بالفيديو
  • قائمة جوائز السينما
  • قائمة المهرجانات السينمائية
  • قائمة الدوريات السينمائية
  • قائمة السنوات في السينما
  • قوائم الأفلام
  • قائمة الكتب عن الأفلام
  • مخطط الفيلم
• فيلم مفقود
• الأفلام ، لعبة محاكاة لصناعة الأفلام، تجري أحداثها في فجر السينما
• المنصات
  • فيلم تلفزيوني
  • فيلم ويب

• بيرتون، جدعون أو.، وراندي أستل، محرران مشتركان (2007). "المورمون والأفلام"، العدد الخاص بالكامل، دراسات جامعة بريغهام يونغ (2007)، المجلد 46 (2007)، العدد 2. 336 صفحة، رقم ISSN  0007-0106.
• هيكينلوبر، جورج (1991). محادثات مصورة: مقابلات صريحة مع أبرز المخرجين والنقاد السينمائيين ، في سلسلة، كتب سيتاديل برس . نيويورك: مجموعة كارول للنشر. المجلد الثاني عشر، 370 صفحة. رقم ISBN 0-8065-1237-7 . 
• تومسون، ديفيد (2002). القاموس السيري الجديد للأفلام (الطبعة الرابعة). نيويورك: AA Knopf. ISBN 0-375-41128-3.
• جيفري زاكس (2014). الوميض: دماغك في الأفلام . دار نشر جامعة أكسفورد . رقم ISBN 978-0-19-998287-5.

• Allmovie – معلومات عن الأفلام: الممثلون، والمخرجون، والسير الذاتية، والمراجعات، وطاقم العمل واعتمادات الإنتاج، ومبيعات شباك التذاكر، وغيرها من بيانات الأفلام.
• موقع الفيلم – مراجعات الأفلام الكلاسيكية
• Rottentomatoes.com – مراجعات الأفلام، المعاينات، المنتديات، الصور، معلومات عن فريق العمل، والمزيد.
• IMDb : قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت – معلومات عن الأفلام الحالية والتاريخية وقوائم الممثلين (تم أرشفتها في 22 يناير 1997)