سانتا سوزانا

أوبرا "سانكتا سوزانا" هي أوبرا مبكرةمن تأليف بول هيندميث، تتألف من فصل واحد، وكتب نصها الألماني أوغست سترام . تم تأليفها على مدى أسبوعين في يناير وفبراير 1921، وكان عرضها الأول في 26 مارس 1922، في دار أوبرا فرانكفورت .

هذا العمل هو الثالث والأخير في ثلاثية من الأوبرات ذات الفصل الواحد المتأثرة بالأسلوب التعبيري - العملان السابقان هما Mörder, Hoffnung der Frauen op. 12 (1921) و Das Nusch-Nuschi op. 20 (1921) - ومثل الأعمال السابقة، أثار هذا العمل فضيحة لدى جمهور الحفلات الموسيقية في فرانكفورت، مما منح الملحن الشاب اهتمامًا نقديًا متزايدًا وشهرة واسعة.

تتناول أوبرا " سانكتا سوزانا" العلاقة بين العزوبية والشهوة في المسيحية ، مصورةً انحدار دير للراهبات إلى حالة من الهياج الجنسي. لطالما اعتُبر هيندميث في تلك الفترة من مسيرته الفنية "شابًا في الرابعة والعشرين من عمره يخوض غمار التعبيرية الألمانية"، ورغم أن الأوبرا لا تُصنّف كعمل تعبيري متكامل ، إلا أنها تُظهر بلا شك انعكاسًا واضحًا من جانب الملحن على تلك التوجهات الفنية المعاصرة.

على غرار معاصريه، وصف هيندميث أوائل القرن العشرين بأنه عصر "انفجر فيه العالم القديم"، واضطر الفنانون إلى محاولة فهم هذا العالم المتغير بتجاهل كبير للقواعد والأعراف الراسخة - في بعض الحالات - منذ قرون. وهكذا، في نص الأوبرا (للشاعر والكاتب المسرحي التعبيري البارز أوغست سترام )، تطغى توجيهات المسرح على الحوار، الذي يتسم بالتقطيع الشديد من خلال الحذف والعبارات غير المكتملة. يتمحور العمل الأوبرالي حول مفهوم الصدمة التعبيري كوسيلة للتعبير عن الذات، وقد تحقق ذلك موسيقيًا إلى حد كبير من خلال دفع العمليات التوافقية والنغمية "إلى أقصى حدود النغمية " . مع ذلك، لم ينفصل هيندميث تمامًا عن الشكلية ، فالعمل مبني على سلسلة من التنويعات .

تبدأ الأوبرا في دير ليلاً، حيث تستلقي بطلة العمل، سوزانا، لتُصلي أمام المذبح. يقترب منها عدد من الشخصيات، أبرزهم الأخت كليمنتيا، التي تُخبرها أن سوزانا مريضة، و"بالكاد تعيش على هذه الأرض". يُصاحب الحوار صوت دواسة عالية في الأرغن، بالإضافة إلى أصوات غير موسيقية تقليدية، مثل أجراس برج الكنيسة.

تجد سوزانا نفسها منجذبة ومستسلمة بشكل متزايد، بدايةً بالروائح والأصوات العذبة التي تتسلل من نافذة الكنيسة، ثم سرعان ما يغمرها حضور خادمتها وعشيقها. بعد أن استغاثت سوزانا بالشيطان باللاتينية، حذرتها الأخت كليمنتيا بقصة راهبة تُدعى الأخت بياتا، استسلمت لأوهامها الشهوانية، فعاقبتها بحبسها خلف المذبح. لم تعد سوزانا قادرة على الامتناع، فخلعت حجابها، ومزقت قطعة القماش التي تغطي عورتها من الصليب أمامها، وطالبت الراهبات اللواتي تجمعن حولها بمثل هذا العقاب.

• راهبة عجوز، مغنية كونترالتو
• كليمنتيا، كونترالتو
• سوزانا، مغنية سوبرانو

انعكست الجدالات التي أثارتها الأوبرا عند عرضها الأول في الصعوبة التي واجهها هيندميث في عرضها في المقام الأول. ومن بين مشاكله إيجاد قائد أوركسترا كفؤ ومستعد. رفض فريتز بوش، الذي سبق له قيادة عروض أوبرات هيندميث السابقة، والذي كان يُنظر إليه على أنه تقدمي ومدافع عن أعماله، تقديم خدماته لأسباب أخلاقية. عند عرضها الأول، كتب الناقد المعاصر كارل غرونسكي أن الأداء "يمثل تدنيسًا لمؤسساتنا الثقافية"، وفي عرضٍ في هامبورغ، طُلب من الحضور التعهد كتابيًا بعدم إحداث أي اضطراب أثناء العرض. وحتى عام 2024، لاقت عروض هذا العمل انتقادات من منظمات مسيحية وردود فعل سلبية من الجمهور. ^{[ 1 ]} أخرجت فلورنتينا هولزينغر عرض عام 2024 ، والذي تضمن "ممثلة قصيرة القامة ترتدي زي البابا، تُرفع في الهواء وتُدار بواسطة ذراع آلية، بينما تؤدي أخرى أغاني إيمينيم وهي ترتدي زي السيد المسيح"، و"مؤدين عراة يظهرون كعازفي أجراس الكنائس، وآخرين يتسلقون الجدران وهم يرتدون أحزمة فقط، وسيف على شكل صليب يُغرز في حلق ممثلة"، و"مؤدي تُقطع قطعة من لحمه الحقيقي وتُقلى على موقد". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

في الوقت الذي أثارت فيه أوبرا "سانكتا سوزانا" (وبشكل أعم ثلاثية هيندميث الأوبرالية) جدلاً واسعاً، حظيت بإشادة كبيرة لجودتها الفنية العالية. ففي عام 1930، كتبت ماريون سكوت في مجلة "وقائع الجمعية الموسيقية" أنه على الرغم من أن محتوى أوبراته المبكرة "مروع" بلا شك، إلا أن "روعتها الموسيقية مؤكدة بنفس القدر، وأن "سانكتا سوزانا" هي الأذكى بينها". وتصفه المقالة بأنه "الرائد المُعترف به للموسيقى الجديدة"، ولا شك أن أعماله المبكرة الجريئة ساهمت بشكل كبير في هذا التقدير.