شوفيناي أشونا

شوفيناي أشونا، الحاصلة على زمالة الكلية الملكية للفنون ( بالإنكتيتوتية : ᓱᕕᓂ ᐊᓱᓇ ، ^{[ 2 ]} ولدت في أغسطس 1961 ^{[ 1 ]} )، هي فنانة من شعب الإنويت تعمل بشكل أساسي في مجال الرسم. ^{[ 3 ]} وهي معروفة برسوماتها التفصيلية بالقلم الرصاص والحبر التي تصور المناظر الطبيعية الشمالية والحياة المعاصرة لشعب الإنويت.

وُلدت أشونا عام 1961 في كيب دورسيت ، الأقاليم الشمالية الغربية ، والتي تُعرف الآن باسم كينغايت، نونافوت ، لعائلة من الفنانين المرموقين. كان والدها كيوغاك أشونا نحاتًا، ووالدتها سوروسيلوتو أشونا فنانة جرافيك، وجدتها بيتسيولاك أشونا من أبرز فناني الإنويت في جيلها. ^{[ 4 ]} كما تربطها صلة قرابة بالفنانتين ناباتشي بوتوغوك ، عمتها، وآني بوتوغوك ، ابنة عمها، اللتين اختيرتا معها للمشاركة في معرض " يا كندا" الذي أقيم عام 2012 في متحف ماساتشوستس للفن المعاصر ، وهو معرض لأعمال فنانين كنديين معاصرين برعاية دينيس ماركونيش . ^{[ 5 ] [ 6 ]} التحقت أشونا بالمدرسة الثانوية في إيكالويت ، لكنها سرعان ما عادت إلى منطقة كينغايت مع ابنتها، حيث عاشت مع عائلتها في مناطق نائية مثل لونا باي وكانجيكسوالوجواك . أثرت هذه التجربة على رسوماتها التفصيلية والنابضة بالحياة لشعب الإنويت نونانغات. ^{[ 7 ] [ 8 ]} عادت عائلة أشونا إلى كينغايت في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، وبدأت شوفينياي بزيارة استوديوهات كينغايت. ^{[ 9 ] [ 8 ]} هناك، تأثر أسلوبها الفني بعماتها وزميلاتها في الاستوديو، ناباتشي بوتوغوك ومايوراك أشونا، ^{[ 10 ]} بالإضافة إلى كينوجواك أشيفاك .

تستمد رسومات أشونا أحيانًا جذورها من الطبيعة، بينما تستمدها في أحيان أخرى من الخيال، مما يخلق تأثيرًا خانقًا وكثيفًا على الورق. ^{[ 12 ]} تشمل الصور المتكررة شكل البيضة؛ ومصباح الزيت الحجري ( كودليك )؛ وقارب أولو ؛ وتظهر أحيانًا صور أو أحداث تاريخية، مثل سفينة الإمداد ناسكوبي التي كانت تنقل البضائع والأشخاص إلى كيب دورسيت حتى غرقها عام 1947. ^{[ 13 ]} ما يميز أعمال أشونا عن أعمال فناني الإنويت السابقين هو انعكاس لمزج الحياة الحديثة والتقليدية في نونافوت. ^{[ 14 ]}

تعود أولى رسوماتها في أرشيف استوديوهات كينغايت - استوديو الطباعة ذو الشهرة العالمية الذي أسسته جمعية غرب بافين الإسكيموية التعاونية عام 1959 ^{[ 15 ]} - إلى حوالي عام 1993. تميزت أعمالها المبكرة بصغر حجمها ودقتها وتفاصيلها الدقيقة، وكانت عبارة عن رسومات أحادية اللون للمناظر الطبيعية، وغالبًا ما تصور تضاريس صخرية قليلة السكان من منظور جوي. تتميز رسومات أشونا أحادية اللون بكثافة تفاصيلها وتعقيدها المذهل، وهي مرسومة بالحبر وقلم حبر أسود رفيع ^{[ 16 ]} . كانت هذه المناظر الطبيعية واقعية جزئيًا في تصويرها للتضاريس الدقيقة حول رأس دورست (كينغايت)، وخيالية جزئيًا، على سبيل المثال، عناصر مثل السلالم التي تظهر كتكوينات أرضية ولكنها لا تؤدي إلى أي مكان. وعلى النقيض تمامًا من أعمال فناني كينغايت الآخرين، كانت هذه المناظر الطبيعية خالية إلى حد كبير من النشاط البشري، كما كانت غير عادية في طابعها التأملي، إذ بدت وكأنها تعكس عالمًا داخليًا بينما توضح عالمًا خارجيًا. ^{[ 17 ]} نظرًا لدقة عملية الرسم التي اتبعتها، استغرق الأمر عدة سنوات لتطوير مجموعة أعمال كافية للعرض. ^{[ 17 ]} على الرغم من إدراج لوحتين صغيرتين محفورتين في مجموعة مطبوعات كيب دورسيت السنوية لعام 1997، إلا أن أول معرض رئيسي لها كان في عام 1999، بعنوان " ثلاث نساء، ثلاثة أجيال: رسومات بيتسولاك أشونا، وناباتشي بوتوغوك، وشوفيناي أشونا"، والذي أشرفت عليه جين بلودجيت في مجموعة ماكمايكل للفنون الكندية في كلاينبورغ ، أونتاريو . ^{[ 4 ] [ 17 ]} تُعد لوحة "منظر صخري" واحدة من ستة أعمال من هذه الفترة اقتناها المعرض الوطني الكندي ، كما عُرضت أيضًا في سلسلة إذاعية على إذاعة سي بي سي بعنوان "كل شيء في يوم واحد (كنز واحد في كل مرة)" في عام 2003. ^{[ 17 ]}

بدأت باستخدام الألوان في رسوماتها في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، مصورةً شخصيات بشرية وملاجئها وأدواتها ضمن تضاريس بيانية مهيبة، كما في عملها "تكوين ( شاحنة صرف صحي )" (2007-2008) الموجود في مجموعة صموئيل وإستر ساريك في معرض أونتاريو للفنون . ^{[ 12 ]} وعلى مدار مسيرتها الفنية، أصبح البُعد الكوني الداخلي لأعمالها أكثر وضوحًا، حيث تظهر البيض ورموز أوراق اللعب والكرات الأرضية ومقتطفات من النصوص بشكل متكرر. ^{[ 18 ]} أما عملها التعاوني (مع جون نوستيدن)، " الأرض والسماء"، فهو عبارة عن لافتة ضخمة عُرضت لأول مرة في معرض آرت بازل عام 2009 ضمن مجمع تركيبي يُدعى " ستادثيميل " ("سماء المدينة"). كما عُرض أيضًا في بينالي سيدني 2012 "جميع علاقاتنا"، وفي معرض جوستينا إم. بارنيكي في جامعة تورنتو ، إلى جانب أعمال الفنانة شاري بويل المقيمة في تورنتو . ^{[ 19 ]} تعاون بويل وأشونا لاحقًا في المعرض المتنقل لعام 2015 بعنوان "الكوبرا العالمية" ، ^{[ 20 ]} حيث قاما ببناء عوالم خيالية مشتركة، وتقاسما المساحة على الورق. ^{[ 21 ]}

بدأت أشونا، في عام 2009 تقريبًا، العمل على فكرة العوالم، فرسمت شخصيات بشرية وحيوانية وهجينة تتفاعل مع كواكب زرقاء وخضراء ضمن عوالم خيالية، كما عُرضت أعمالها في معرض "عوالم شوفينيا" في غاليري فيهيلي للفنون الجميلة في تورنتو ، سبتمبر 2012. ^{[ 22 ]} وقد عرضت أعمالها بشكل متكرر في غاليري فيهيلي للفنون الجميلة وغاليري ماريون سكوت في فانكوفر . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

نُظِّمَ معرض "رسم عوالم" ، وهو استعراض لأعمال الفنانة شوفينيا أشونا، وقُدِّمَ من قِبَل " ذا باور بلانت " (تورنتو) عام ٢٠١٩. ^{[ ٢٥ ]} ووُصِفَ بأنه أول معرض فردي رئيسي لها في متحف، ولا يزال معرض "رسم عوالم" يُعرض حتى عام ٢٠٢٠، بما في ذلك في معرض ليونارد وبينا إيلين للفنون في جامعة كونكورديا (مونتريال) ^{[ ٢٦ ]} وفي معرض فانكوفر للفنون . ^{[ ٢٧ ]} وخارج كندا، عُرِضَ معرض " التمسك بالأكوان" ، الذي ضمَّ أعمالًا أقل شهرة لها، عام ٢٠٢٠ في مركز غلاسكو للفنون المعاصرة في اسكتلندا. ^{[ ٢٨ ] [ ٢٩ ]}

أشونا هي موضوع فيلم وثائقي قصير بعنوان Ghost Noise (2010)، من إخراج مارسيا كونولي ^{[ 30 ]} وقد أهداها الموسيقي كيفن هيرن أغنية " Midnight Sun " ، التي رسمت له غيتارًا. ^{[ 31 ]}

في عام 2018، حصلت أشونا على جائزة غيرشون إسكوفيتز لإسهاماتها المتميزة في الفنون البصرية في كندا. ^{[ 32 ] [ 33 ]} وفي عام 2024، مُنحت جائزة الحاكم العام في الفنون البصرية والإعلامية . ^{[ 34 ]}

• كامبل، نانسي (2017). شوفينيا أشونا: الحياة والعمل . تورنتو: معهد الفنون الكندية. ISBN 978-1-4871-0117-6.
• سينكلير، جيمس (2004). "فتح آفاق جديدة: الأعمال الفنية لشوفيناي أشونا، وجانيت كيغوسيوك، وفيكتوريا مامنغوكسولوك، وآني بوتوغوك" . مجلة فنون الإنويت الفصلية . 19 (3/4): 58-61 . تاريخ الاطلاع: 15 مارس 2024 .