سبيتز (فرقة موسيقية)

في ربيع عام ١٩٨٦، التقى ماساموني كوسانو وأكيهيرو تامورا، طالبان في جامعة طوكيو زوكاي، لأول مرة. وشكّلوا، برفقة زميلهم عازف الطبول أتسوكي أونو، فرقة "تشيتا" (الفهود)، التي سُمّيت تيمنًا بلقب نجمة البوب ​​اليابانية كيوكو سويزينجي، أيقونة موسيقى البوب ​​في ستينيات القرن الماضي. اعتاد الثلاثي تقديم عروض موسيقى الروك الصاخبة، مع إعادة توزيع أغاني الكايوكيوكو والفولك روك اليابانية من ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، مثل "٣٦٥-هو نو مارش" (أغنية سويزينجي الأشهر) و"إيتشيغو هاكوشو أو مو إيتشيدو" (أغنية من تأليف يومي أراي ، سجّلتها فرقة بانغ بانغ في الأصل). وللتركيز على الأداء المسرحي كقائد للفرقة، ضمّ كوسانو عازف غيتار آخر يُدعى تاكو نيشيواكي، ثم غيّرت الفرقة اسمها إلى "سبيتز" (الفرقة). إلا أنه بعد انتقال المغني من جامعة طوكيو زوكاي إلى جامعة موساشينو للفنون ، تفكّكت الفرقة . 1987 .

بعد انتقاله إلى كلية أخرى، حافظ كوسانو على صداقته مع تامورا، وكانا يلعبان ألعاب نينتندو معًا باستمرار. وفي محاولة لتشكيل فرقة موسيقية من جديد، ضمّ تامورا تيتسويا ميوا، صديقه المقرب منذ المرحلة الإعدادية، كعازف غيتار باس. وكان ميوا، طالبًا في كلية بونكا للأزياء ، قد ضمّ أيضًا صديقه القديم تاتسو ساكياما كعازف طبول، والذي كان عضوًا في نادي الأغاني الشعبية نفسه في مدرسته الفنية. وبحلول عام ١٩٨٨، اجتمع أعضاء فرقة سبيتز الأربعة، واستمروا في العمل معًا دون أي تغييرات في التشكيلة.

بدأ سبيتز، منذ عام ١٩٨٨، بتقديم عروضه في أماكن الحفلات الموسيقية في طوكيو، مثل شينجوكو جام وشيبويا يانيورا. تأثر كوسانو بشدة بفرقة ذا بلو هارتس ، إحدى أنجح فرق البانك روك اليابانية وأكثرها تأثيرًا في ذلك الوقت، فنيًا وموسيقيًا. ويبدو أنه حاول تقليد حضور هيروتو كوموتو المميز على المسرح وأسلوبه الغنائي، في أولى عروض الفرقة الحية أو تسجيلاتها. اعتبر مدير نادي شيبويا لا ماما أن سبيتز مجرد تقليد باهت لفرقة ذا بلو هارتس، واقترح على الفرقة أن يطوروا هويتهم الفنية الخاصة، وإلا فلن يحققوا أي نجاح. بعد ذلك، توقف كوسانو عن التمثيل أو الكتابة على غرار كوموتو وماساتوشي ماشيما ، واتجه إلى أسلوب موسيقي يعتمد على الغيتار الصوتي ويتناغم مع صوته الرخيم ذي النطاق الواسع. الأغاني مثل "Koi no Uta" و "Hibari no Kokoro" التي تم إصدارها رسميًا، هي أقدم المواد التي كتبها كوسانو بعد تغيير أسلوبه الموسيقي.

في نوفمبر 1988، أصدرت فرقة سبيتز أغنية منفردة بعنوان "Tori ni Natte" / "UFO no Mieru Oka" على أسطوانة فونو شيت . وفي عام 1989، حققوا أخيرًا حلمهم بالعزف الحي على مسرح شينجوكو لوفت، وهو نادٍ شهير للموسيقى الحية في اليابان آنذاك. في 12 يوليو 1989، قدمت الفرقة أول حفل منفرد لها هناك أمام جمهور بلغ 300 شخص. وفي 21 مارس 1990، أصدروا أسطوانة مطولة بعنوان " Hibari no Kokoro" بشكل مستقل على علامة ميسترال، بتوزيع من شينجوكو لوفت. وقد شارك في تسجيلها المنتج ريو يوشيماتا، الذي كان حينها غير معروف، على آلات المفاتيح.

في حوالي عام ١٩٩٠، لاحظ بعض مسؤولي اكتشاف المواهب في شركات الإنتاج الموسيقي موهبة الفرقة وحاولوا التعاقد معها. ونظرًا لترددها في الخضوع لسيطرة شركات الإنتاج، رفضت الفرقة التعامل مع أي من شركات الإنتاج الكبرى، إلى أن وجدت وكالة إدارة فنانين مناسبة. في صيف عام ١٩٩٠، أقام سبيتز شراكة تجارية مع شركة "رود آند سكاي"، وهي شركة إدارة أعمال المغني وكاتب الأغاني الشهير شوغو هامادا ، الذي حقق مبيعات بالملايين، ووقع عقدًا مع شركة "بوليدور اليابان" بعد ذلك بوقت قصير.

في 25 مارس 1991، أصدرت فرقة سبيتز ألبومها الأول الذي يحمل اسمها. وفي اليوم نفسه، صدرت أغنية "هيباري نو كوكورو"، وهي نسخة مُعاد تسجيلها من الأغنية الرئيسية لألبومهم المصغر المستقل، كأغنية منفردة. وفي الشهر التالي، حظيت أغنية "نينودي نو سيكاي" من الألبوم ببث مكثف على محطات الإذاعة في أوساكا. وباستثناء عدد من الحفلات في أماكن صغيرة، ركزت الفرقة بشكل أساسي على العمل في الاستوديو لبقية ذلك العام. وصدر ألبومهم الثاني " ناماي أو تسوكيتيرو" بعد تسعة أشهر فقط من سابقه، تلاه أول جولة حفلات موسيقية لهم بدأت في فبراير 1992.

في أبريل 1992، أصدروا مجموعة من خمس أغنيات جديدة (في اليابان، تُصنف هذه الإصدارات عادةً على أنها "ألبوم مصغر" بدلاً من "ألبوم قصير") بعنوان " Aurora ni Narenakatta Hito no Tame ni" ، وانطلقوا في جولة ترويجية لها. تميز هذا الألبوم القصير ذو الطابع السيمفوني روك بتوزيع موسيقي من إنتاج توموكي هاسيغاوا، الذي سبق له توزيع الأوتار في أغنية "Majo Tabi ni Deru"، الأغنية الرئيسية من ألبومهم الاستوديو الثاني. في العام نفسه، سجلوا ألبومهم الثالث الكامل، " Hoshi no Kakera " ، الذي صدر بعد خمسة أشهر فقط. يتميز الألبوم بصوت غيتار مشوه متأثر بشدة بموسيقى الجرونج والشوجيزينغ .

خلال هذه الفترة، لم تصل أغانيهم المنفردة ولا ألبوماتهم حتى إلى قائمة أفضل 100 أغنية في قوائم التسجيلات الوطنية. والأسوأ من ذلك، أنه على الرغم من جلسات التسجيل المكثفة والإصدارات الغزيرة التي قاموا بها في ذلك الوقت، فقد عانت الفرقة من انخفاض مبيعات ألبوماتها.

على الرغم من أنهم لم يكونوا يطمحون في البداية إلى نجاح جماهيري واسع، إلا أن أعضاء الفرقة بدأوا يشعرون بالأسف تجاه فريق إدارتهم بسبب سلسلة من الإخفاقات التجارية. لذلك، حاولوا تقديم عمل أكثر جاذبية تجاريًا في ألبومهم الرابع " Crispy! " ، الذي بدأ تسجيله في أبريل 1993. أوكلت الفرقة إنتاج الألبوم إلى ماسانوري ساساجي، المعروف كمنتج موسيقي لفرقة " يونيكورن" . مع ذلك، ونظرًا لضعف التواصل بين الفنان والمنتج، لم يكن المغني الرئيسي راضيًا عن نتيجة التسجيل، خاصةً بسبب استيائه من استخدام ساساجي المفرط للمؤثرات الصوتية الإلكترونية وتوزيعات آلات النفخ النحاسية. علاوة على ذلك، عند إصداره في سبتمبر 1993، فشل ألبوم "Crispy!" في دخول قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا، مما أصابهم بخيبة أمل شديدة. حتى أن كوسانو، الذي لم يكن راضيًا عن صوته، بدأ يعتبر أسلوبه الغنائي المميز السبب الرئيسي لفشل الفرقة تجاريًا. لكن بعد إصدار الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni"، انقلب الوضع رأسًا على عقب. حققت الأغنية مبيعات متواضعة، ودخلت الفرقة لأول مرة قائمة أوريكون اليابانية للألبومات، حيث وصلت إلى المركز 33. ونتيجة لذلك، ساهمت هذه الأغنية، التي حققت نجاحًا متواضعًا، في زيادة مبيعات تذاكر حفلات الفرقة، ومكنتهم من تقديم عروض حية مكثفة في أماكن أكبر. أعادوا النظر في شراكتهم مع ساساجي، وقرروا مواصلة التسجيل معًا في الألبوم التالي.

في أبريل ويوليو 1994، مع تاكايوكي هيجيكاتا (土方 隆行، هيجيكاتا تاكايوكي ) كمنتج، تم إطلاق أغنيتي "Sora mo Toberuhazu" و "Aoi Kuruma" (青い車) وحققتا نجاحًا ساحقًا. في سبتمبر، عندما قاموا بتثبيت Sasaji كمنتج مرة أخرى، أطلقوا الألبوم الخامس Sora no Tobikata (空の飛び方) ، والذي احتل المرتبة 14 عند إصداره للتو. بالمناسبة، ظهروا هذا العام في Music Station ( برنامج TV Asahi ) مع "Kimi ga Omoide ni Naru Mae ni"، في Pop Jam ( برنامج NHK) مع "Aoi Kuruma"، في Count Down TV ( برنامج TBS ) مع "Spider".

في أبريل من العام التالي، أصدروا أغنية "Robinson" ( روبنسون ) التي دخلت قائمة أفضل عشر أغاني في تصنيفات أوريكون لأول مرة، وتجاوزت مبيعاتها 1.6  مليون نسخة. احتلت الأغنية المركز التاسع في الترتيب العام لذلك العام، واستمرت في تصدر قوائم الأغاني لأكثر من 30 أسبوعًا. في يوليو، احتلت أغنية "Namida ga Kirari" ( ناميدا جا كيراري ) المركز الثاني فور إصدارها، وبلغت مبيعاتها 98 ألف نسخة. في البداية، لم يدركوا مدى نجاحهم الباهر، ولم يدركوا ذلك إلا بعد ظهورهم في فعالية " Meet the World Beat '95" في معرض أوساكا في يوليو، حيث تلقوا هتافات حماسية من الجمهور. في سبتمبر، أصدروا ألبومهم السادس "Hachimitsu " ( هاشيميتسو ) الذي حقق مبيعات مليونية. في أكتوبر، بدأوا جولتهم الطويلة الأولى، وأقاموا خلالها أكثر من 40 حفلاً. وفي يناير من العام التالي، استُخدمت أغنية "Sora mo Toberu Hazu" كأغنية رئيسية لمسلسل "Hakusen Nagashi" (白線流し) على قناة فوجي تي في . وحققت الأغنية نجاحًا باهرًا، إذ تصدرت قائمة أوريكون لأول مرة كأغنية منفردة، وبيع منها أكثر من 1.5 مليون نسخة (وقد عبّر أعضاء الفرقة عن دهشتهم من هذا الإنجاز). وفي أبريل، حققت أغنية "Cherry" نجاحًا كبيرًا أيضًا، حيث بيع منها 1,610,000 نسخة. وفي أكتوبر، أصدروا ألبومهم السابع " Indigo Chiheisen " (インディゴ地平線) ، وبدأوا جولة طويلة شملت 70 حفلاً.  

بحلول عام ١٩٩٧ (الذكرى السنوية العاشرة لتأسيسهم)، انسحب ساساجي من منصب المنتج، وكان جميع أعضاء الفرقة في الثلاثينيات من عمرهم. ولأنهم شعروا بعدم قدرتهم على الاعتماد على المنتجين إلى الأبد، قرروا الاعتماد على أنفسهم. وبدأوا يتساءلون عما إذا كان عليهم تغيير مسار الفرقة. لم تكن الفرقة راضية عن تبنيها صورة تقليدية ومألوفة. لذا، أقاموا مهرجان " روك روك كونيتشيوا" (ロックロックこんにちは) في أوساكا، والذي أصبح حدثًا سنويًا. وقدموا حفلاً موسيقيًا سريًا في "شينجوكو لوفت" حيث عزفوا بشكل أساسي أغانيهم من أيام بداياتهم كهواة. في مارس 1998، انضم إليهم يويتشي تانايا (棚谷 裕一، تانايا يويتشي ) كمنسق مشارك، وأصدروا ألبومهم الثامن الذي تم إنتاجه ذاتيًا Fake Fur (フェイクファー) . في مايو 1998، انضمت هيروكو كوجي (クジ ヒロコ) ، عازفة لوحة المفاتيح، إلى جولات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء اليابان، وأصبحت عضوًا داعمًا أساسيًا في جولاتهم منذ ذلك الحين. خلال الجولة، في أغسطس، قاموا بتسجيل "Hi-Fi، Low-Fi" (ハ イ フ ァ イ・ ロ ー フ ァ イ، Hai Fai Rō Fai ) و "Sakana" (魚، Fish ) و "Seishun Ikinokori Game" (青春生 き 残 り ゲー ム) مع كوجي، والتي كانت تم جمعها في الألبوم 99ep .

في مارس 1999، جمعوا بعض الأغاني غير المنشورة وأصدروا ألبومًا خاصًا بعنوان " كا تشو فو غيتسو " (花鳥風月) مع المنتج ريومي شيراي (白井良明). وفي يوليو من العام نفسه، شاركوا مجددًا في مهرجان "ميت ذا وورلد بيت" في أوساكا. ورغم أنهم لم يخططوا لإصدار أغنية منفردة جديدة آنذاك، إلا أنهم سجلوا بأنفسهم داخل اليابان وخارجها خلال الفترة من سبتمبر إلى أكتوبر. وقدموا أغنيتي "مون لايت" (ムーンライト، Mūn Raito ) (التي تم العثور عليها بالفعل) و "فونانوري" (船乗り) في الولايات المتحدة. بعد تسجيل "Haru Natsu Rocket" (春夏 ロ ケ ッ ト) و "Memories" (メ モ リ ー ズ، Memorīzu ) ، قاموا بخلطهم في ميامي وأتقنوهم في لوس أنجلوس. ستيفن ماكرسن، الذي كان مسؤولاً عن الإتقان في ذلك الوقت، أصبح مهندسًا ضروريًا لسبيتز منذ عام 2000، باستثناء العديد من الأغاني الفردية.

أثناء وجود أعضاء الفرقة في أمريكا، قررت شركة التسجيلات طرح ألبوم تجميعي لأفضل أغانيهم. لم يكن لدى الأعضاء أي نية لإصدار ألبوم "أفضل ما قدموه" إلا بعد انفصالهم أو اعتزالهم. ومع ذلك، ورغم ترددهم، صدر ألبوم " Recycle: Greatest Hits of Spitz" في ديسمبر من ذلك العام. وفي النهاية، حقق الألبوم نجاحًا باهرًا بمبيعات تجاوزت مليوني نسخة. إلا أن الفرقة لم تعترف رسميًا بالألبوم ولم تُدرجه في قائمة أعمالها الرسمية.

في عام 2000، استعانوا بشوكيتشي إيشيدا (石田 ショーキチ، إيشيدا شوكيتشي ) كمنتج، وبدأوا تسجيل ألبوم جديد بجدية. صرّح أعضاء الفرقة أن التعاون مع فنان معاصر كان حافزًا كبيرًا لهم. في يوليو من العام نفسه، أصدروا ألبومهم التاسع " هايابوسا " (ハヤブサ) ، الذي تميّز بأسلوب موسيقى الروك الأكثر قوة، وغيّر صورتهم التقليدية. قاموا بجولة استمرت عامًا كاملًا، قدّموا خلالها أكثر من 100 عرض.

بعد انسحاب ساساجي، تغيّر المنتج الموسيقي لفرقتهم تبعًا لأعمالهم، لكنهم عيّنوا سيجي كاميدا، المعروف بإنتاجه لفرقة رينغو شينا منذ عام ٢٠٠١، وهو عازف غيتار باس في فرقة طوكيو جيهين . في سبتمبر ٢٠٠٢، أصدروا ألبومهم العاشر بعنوان "ميكازوكي روك" (三日月ロック) ، والذي أعاد إلى الأذهان اللحن المميز لفرقة سبيتز، بالإضافة إلى صوت موسيقى الروك الذي ميّز ألبومهم السابق.

على الرغم من عدم إصدارهم أي أغاني منفردة في عام ٢٠٠٣، عُرضت أغنية "Star Gazer" (スターゲイザー، Sutā Geizā ) على التلفزيون كأغنية رئيسية لمسلسل "Ainori" ابتداءً من خريف ذلك العام؛ وصدرت في يناير ٢٠٠٤ لتتصدر قائمة أوريكون وتحظى بشعبية واسعة. في مارس ٢٠٠٤، جمعوا الأغاني التي لم تظهر في أي ألبوم منذ عام ١٩٩٩ وأصدروا ألبومًا خاصًا بعنوان "Iroiro Goromo" (色色衣) . وفي يناير من العام التالي ٢٠٠٥، أصدروا أيضًا ألبومهم الحادي عشر " Souvenir" (スーベニア، Sūbenia ) .

في مارس 2006، بعد مرور 15 عامًا على ترسيمهم لأول مرة، أصدروا ألبومًا منفردًا رسميًا لمجموعة Cycle Hit Spitz Complete Single Collection . شهد العام التالي الذكرى العشرين لتأسيسهم، وعقدوا 20 شونين كينين ماتسوري ( 20周年記念祭り) . أطلقوا الألبوم الثاني عشر Sazanami CD (さざなみCD ) في أكتوبر وذهبوا في جولة في جميع أنحاء اليابان اعتبارًا من ديسمبر فصاعدًا. ألبومهم الثالث عشر، توجيمارو (とげまる) ، صدر في أكتوبر 2010.

أغنية البداية للموسم الثالث من مسلسل Spy x Family هي "Hi o Mamoru" لفرقة Spitz. ^{[ 10 ]}