الجرونج

الجرونج
فرقة الروك الأمريكية نيرفانا (في الصورة عام 1992) هي الفرقة الأكثر نجاحًا تجاريًا في هذا النوع، حيث باعت أكثر من 27 مليون ألبوم في الولايات المتحدة وحدها.
الأصول الأسلوبية	روك بديل [1] موسيقى الروك الصاخبة [2] موسيقى البانك روك [3] صخرة المرآب موسيقى الروك المستقلة [4] المعادن الثقيلة [3] صخرة صلبة [4]
الأصول الثقافية	منتصف الثمانينيات، سياتل ، واشنطن
الأشكال المشتقة	ما بعد الجرونج
مشاهد إقليمية
واشنطن
مواضيع أخرى
الجيل إكس

الجرونج (يشار إليه أحيانًا باسم صوت سياتل ) هو نوع فرعي من موسيقى الروك البديلة وثقافة فرعية ظهرت خلال منتصف الثمانينيات في ولاية واشنطن الأمريكية ، وخاصة في سياتل والمدن المجاورة. يدمج الجرونج عناصر من موسيقى البانك روك والميتال الثقيل . ^[3] يتميز هذا النوع بصوت الجيتار الكهربائي المشوه المستخدم في كلا النوعين، على الرغم من أن بعض الفرق قدمت عروضها مع التركيز بشكل أكبر على أحدهما أو الآخر. مثل هذه الأنواع، يستخدم الجرونج عادةً الجيتار الكهربائي والجيتار الجهير والطبول والغناء. يدمج الجرونج أيضًا تأثيرات من فرق الروك المستقلة مثل Sonic Youth . عادةً ما تكون الكلمات مليئة بالقلق والتأمل، وغالبًا ما تتناول موضوعات مثل الاغتراب الاجتماعي والشك الذاتي والإساءة والإهمال والخيانة والعزلة الاجتماعية والعاطفية والإدمان والصدمة النفسية والرغبة في الحرية . [ ^{5] [6]}

دارت حركة الجرونج المبكرة حول شركة التسجيلات المستقلة في سياتل Sub Pop ومشهد الموسيقى السرية في المنطقة . قام مالكو Sub Pop بتسويق الأسلوب بذكاء، وشجعوا وسائل الإعلام على وصفه بأنه "جرونج"؛ أصبح الأسلوب معروفًا بأنه مزيج من البانك والميتال . ^[7] بحلول أوائل التسعينيات، انتشرت شعبيته، مع ظهور فرق الجرونج في كاليفورنيا، ثم نشأت في أجزاء أخرى من الولايات المتحدة وفي أستراليا، حيث بنت أتباعًا أقوياء ووقعت صفقات تسجيل رئيسية. حقق الجرونج نجاحًا تجاريًا في أوائل إلى منتصف التسعينيات بسبب إصدارات مثل Nevermind لـ Nirvana و Ten لـ Pearl Jam و Badmotorfinger لـ Soundgarden و Dirt لـ Alice in Chains و Core لـ Stone Temple Pilots . عزز نجاح هذه الفرق شعبية موسيقى الروك البديلة وجعل الجرونج الشكل الأكثر شعبية لموسيقى الروك . ^[8]

ساهمت عدة عوامل في تراجع شهرة الجرونج. خلال منتصف إلى أواخر التسعينيات ، انفصلت العديد من فرق الجرونج أو أصبحت أقل شهرة. عانى كيرت كوبين من فرقة نيرفانا ، الذي وصفته مجلة تايم بأنه " جون لينون الشمال الغربي المتأرجح"، من إدمان الهيروين قبل انتحاره في عام 1994. على الرغم من أن معظم فرق الجرونج قد تفككت أو اختفت عن الأنظار بحلول أواخر التسعينيات، إلا أنها أثرت على موسيقى الروك الحديثة ، حيث جلبت كلماتها قضايا واعية اجتماعيًا إلى ثقافة البوب ^​​[9] وأضافت التأمل الذاتي واستكشاف ما يعنيه أن تكون صادقًا مع نفسك . ^[10] كان الجرونج أيضًا تأثيرًا على الأنواع اللاحقة مثل ما بعد الجرونج .

كلمة "جرونج" هي لغة عامية أمريكية تعني "شخص أو شيء مثير للاشمئزاز" وتعني أيضًا "الأوساخ". ^{[11] [12]} تم تسجيل الكلمة لأول مرة على أنها تُطبق على موسيقيي سياتل في يوليو 1987 عندما وصف بروس بافيت ألبوم Green River 's Dry بأنه EP Bone في كتالوج شركة تسجيلات Sub Pop بأنه "غناء خشن ومكبرات صوت مارشال الصاخبة وجرونج فضفاض للغاية دمر أخلاق جيل". ^[13] على الرغم من استخدام كلمة "جرونج" لوصف الفرق الموسيقية منذ ستينيات القرن العشرين، إلا أن هذا كان أول ارتباط بين الجرونج والصوت الطاحن والطيني لمدينة سياتل. ^{[14] [15]} يعد الحصول على تسجيل يبدو نظيفًا أمرًا مكلفًا ويستغرق وقتًا طويلاً، لذلك بالنسبة لتلك الفرق الموسيقية الشمالية الغربية التي بدأت للتو كان من الأرخص بالنسبة لهم ترك الصوت متسخًا وزيادة مستوى الصوت فقط. ^[14] قد يكون هذا الصوت القذر، بسبب الميزانيات المنخفضة، وعدم الإلمام بالتسجيل، والافتقار إلى الاحتراف، هو أصل مصطلح "جرونج". ^[16]

يشير مصطلح "مشهد سياتل" إلى حركة موسيقى بديلة إقليمية في شمال غرب المحيط الهادئ كانت مرتبطة بجامعة واشنطن في سياتل وكلية إيفرجرين ستيت في أولمبيا. إيفرجرين هي كلية تقدمية لا تستخدم نظام تصنيف تقليدي ولديها محطة إذاعية خاصة بها، KAOS . أدى بُعد سياتل عن لوس أنجلوس إلى نقاء ملحوظ لموسيقاها. أصبحت موسيقى هذه الفرق، التي سجل العديد منها مع شركة تسجيلات سياتل المستقلة Sub Pop، مصنفة على أنها "جرونج". ^{[17] أشاد} كيرت كوبين ، قائد فرقة نيرفانا ، في إحدى مقابلاته الأخيرة، بجوناثان بونمان ، المؤسس المشارك لشركة Sub Pop، بصياغة مصطلح "جرونج" لوصف الموسيقى. ^[18]

أصبح مصطلح "صوت سياتل" حيلة تسويقية لصناعة الموسيقى. ^[17] في سبتمبر 1991، تم إصدار ألبوم نيرفانا Nevermind ، مما لفت انتباه التيار الرئيسي إلى موسيقى سياتل. كان كوبين يكره كلمة "جرونج" ^[3] ويحتقر المشهد الجديد الذي كان يتطور، معتقدًا أن شركات التسجيلات كانت توقع عقودًا مع فرق " روك الديك " القديمة التي كانت تتظاهر بأنها جرونج وتدعي أنها من سياتل. ^[19]

لم تكن بعض الفرق المرتبطة بهذا النوع، مثل ساوند جاردن، بيرل جام وأليس إن تشينز، متقبلة للتصنيف، مفضلة بدلاً من ذلك الإشارة إليها باسم فرق " روك أند رول ". ^{[20] [21] [22] صرح} بن شيبرد من ساوند جاردن أنه "يكره كلمة" جرونج ويكره "الارتباط بها". ^[23] صرح موسيقي سياتل جيف ستيتسون أنه عندما زار سياتل في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات كموسيقي متجول، لم يشير الموسيقيون المحليون إلى أنفسهم على أنهم مؤدون "جرونج" أو أسلوبهم على أنه "جرونج" ولم يشعروا بالرضا عن تسمية موسيقاهم "جرونج". ^[24]

لاحظت مجلة رولينج ستون افتقار هذا النوع إلى تعريف واضح. ^[25] يعترف روبرت لوس بالتحديات المتمثلة في تعريف "الغرنج"؛ حيث صرح أنه على الرغم من قدرته على سرد القصص حول الغرنج، إلا أنها لا تخدم في تقديم تعريف مفيد. ^[26] يذكر روي شوكر أن المصطلح "طمس مجموعة متنوعة من الأساليب". ^[17] يذكر ستيتسون أن الغرنج لم يكن حركة أو "نوعًا موسيقيًا متجانسًا" أو طريقة للرد على موسيقى البوب ​​المعدنية في حقبة الثمانينيات ؛ ويصف المصطلح بأنه تسمية خاطئة تستند في الغالب إلى الضجيج. ^[24] يذكر ستيتسون أن الفرق البارزة التي تعتبر غرنج (نيرفانا، بيرل جام، ساوند جاردن، أليس إن تشينز، مودوني وهامر بوكس ) تبدو مختلفة. ^[24] أشار مارك يارم، مؤلف كتاب Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge ، إلى اختلافات كبيرة بين فرق الغرنج، حيث أن بعضها يعتمد على موسيقى البانك والبعض الآخر يعتمد على موسيقى الميتال. ^[23]

في عام 1984، قامت فرقة الروك البانك بلاك فلاج بجولة في المدن الصغيرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة لجلب البانك إلى الأجزاء الأكثر بعدًا من البلاد. بحلول هذا الوقت، أصبحت موسيقاهم بطيئة وموحلة، أقل مثل فرقة سيكس بيستولز وأكثر مثل فرقة بلاك ساباث . يتذكر كريست نوفوسيليك ، عازف الجيتار في فرقة نيرفانا لاحقًا ، الذهاب مع فرقة ميلفينز لمشاهدة أحد هذه العروض، وبعد ذلك بدأ باز أوزبورن ، قائد فرقة ميلفينز ، في كتابة "ريفس بطيئة وثقيلة" لتشكيل موسيقى تشبه الحزينة والتي كانت بداية الجرونج الشمالي الغربي. ^[27] كانت فرقة ميلفينز الأكثر تأثيرًا من بين فرق الجرونج المبكرة. ^[3] وصف منتج ساب بوب جاك إندينو الجرونج بأنه "موسيقى بانك بطيئة متأثرة بالسبعينيات". ^{[28] [29]}

صرح لايتون بيزر، الذي لعب مع مارك آرم وستيف تيرنر في فرقة Thrown Ups، أنه عندما سمع جرين ريفر يعزف Come On Down ، أدرك أنهم كانوا يعزفون موسيقى البانك روك بشكل عكسي. وأشار إلى أن بلاك ساباث استخدمت النغمة الخامسة المخففة لإنتاج شعور مشؤوم ولكنها لا تستخدم في موسيقى البانك روك. في الفيلم الوثائقي عن موسيقى الجرونج عام 1996 بعنوان Hype!، أظهر بيزر على الجيتار الفرق بين موسيقى البانك والجرانج. أولاً عزف لحن "Rockaway Beach" لفرقة رامونز الذي يصعد على رقبة الجيتار، ثم "Come On Down" لجرين ريفر الذي ينزل على الرقبة. القطعتان لا يفصل بينهما سوى بضع نغمات ولكن الصوت مختلف. ^{[30] [31]} لقد أخذ نفس الإيقاع بنفس الوتر، ومع ذلك فإن النزول على الرقبة جعله يبدو أكثر قتامة، وبالتالي الجرونج. ^[32] كانت فرق الجرونج المبكرة تنسخ أيضًا مقطعًا موسيقيًا من المعدن وتبطئه، وتلعبه بشكل عكسي، وتشوهه وتدفنه في ردود الفعل، ثم تصرخ بكلمات مع القليل من اللحن فوقه. ^[14]

يدمج الجرونج عناصر من موسيقى البانك روك (على وجه التحديد البانك الأمريكي المتشدد مثل بلاك فلاج) والميتال الثقيل (خاصة فرق الهيفي ميتال التقليدية السابقة مثل بلاك ساباث)، على الرغم من أن بعض الفرق قدمت عروضها مع التركيز بشكل أكبر على أحدهما أو الآخر. ^{[8] [ بحاجة لمصدر أفضل ]} يشعر أليكس دي بلاسي أن موسيقى الروك المستقلة كانت مصدرًا رئيسيًا ثالثًا، مع التأثير الأكثر أهمية القادم من ضوضاء "الشكل الحر" لسونيك يوث . ^[4] يشترك الجرونج مع البانك في صوت خام منخفض الدقة ومخاوف غنائية مماثلة، ^{[8] [ بحاجة لمصدر أفضل ]} كما استخدم أيضًا نهج البانك العشوائي وغير المدرب في اللعب والأداء. ومع ذلك، كان الجرونج "أعمق وأكثر قتامة" من موسيقى البانك روك وخفض إيقاعات البانك التي تعمل بالوقود "الأدرينالين" إلى سرعة بطيئة "موحلة"، ^[33] واستخدم المزيد من التناغمات المتنافرة . يصف الصحفي الموسيقي تشارلز آر كروس من سياتل موسيقى الجرونج بأنها موسيقى روك مليئة بالتشوهات وخافتة النغمة وتعتمد على الريف وتستخدم ردود فعل عالية من الجيتار الكهربائي وخطوط باس ثقيلة "ثقيلة" لدعم ألحان أغانيها. ^[34] يصف روبرت لوس الجرونج بأنه مزيج من "العنف والسرعة والعضلات واللحن"، حيث توجد مساحة لجميع الناس، بما في ذلك الموسيقيات . ^{[26] يشعر كاتب} VH1 دان تاكر أن فرق الجرونج المختلفة تأثرت بأنواع مختلفة؛ فبينما استوحت نيرفانا من موسيقى البانك، تأثرت بيرل جام بالروك الكلاسيكي ، وأن "الفرق الثقيلة المظلمة" مثل ساوند جاردن وأليس إن تشينز كانت لها نغمة معدنية شريرة. ^[35]

تتميز موسيقى الجرونج بما يُسمى بالجماليات "القبيحة"، سواء في هدير الجيتارات الكهربائية المشوهة أو في الموضوعات الغنائية الأكثر قتامة. تم اختيار هذا النهج لمواجهة الصوت الأنيق "الناعم" لموسيقى الروك السائدة آنذاك ولأن فناني الجرونج أرادوا عكس "القبح" الذي رأوه من حولهم وتسليط الضوء على "الأعماق والفساد" غير المرئي في العالم الحقيقي. ^[36] وصف بعض الأفراد الرئيسيين في تطوير صوت الجرونج، بما في ذلك منتج Sub Pop Jack Endino و Melvins ، دمج الجرونج لتأثيرات الروك الثقيلة مثل Kiss بأنه "استفزاز موسيقي". اعتبر فنانو الجرونج هذه الفرق "رخيصة" لكنهم استمتعوا بها مع ذلك؛ وصفها Buzz Osborne من Melvins بأنها محاولة لمعرفة الأشياء السخيفة التي يمكن للفرق أن تفعلها وتفلت من العقاب. ^[37] في أوائل تسعينيات القرن العشرين، أصبح تنسيق أغاني "التوقف والبدء" المميز لفرقة نيرفانا والتناوب بين المقاطع الناعمة والصاخبة تقليدًا لهذا النوع. ^{[8] [ بحاجة لمصدر أفضل ]}

في كتاب الثورة العرضية: قصة الجرونج ، كتب كايل أندرسون:

تبدو الأغاني الاثنتي عشرة في ألبوم Sixteen Stone تمامًا مثل ما يفترض أن يبدو عليه موسيقى الجرونج، في حين أن الهدف الكامل من موسيقى الجرونج هو أنها لا تبدو حقًا مثل أي شيء ، بما في ذلك نفسها. فقط فكر في عدد الفرق الموسيقية وأنماط الموسيقى المختلفة التي تم دفعها تحت عنوان "الجرونج" في هذه القائمة وحدها، وستدرك أن موسيقى الجرونج ربما تكون أكثر أنواع الموسيقى سوء تعريف في التاريخ. ^[38]

غالبًا ما استخدم عازفو الجيتار الجرونج مثل كيرت كوبين جيتارات "مزدوجة" مثل Fender Jaguar أو Fender Jazzmaster أو Mustang. لقد استخدموا في المقام الأول جيتارات مزدوجة لأنها كانت غير شائعة في ذلك الوقت بما يكفي لتقديم صورة جديدة على عكس جيتارات Gibson Les Pauls أو Fender Stratocaster و Telecaster التي تستخدمها فرق البوب ​​والروك السائدة. ولأنها لم تكن شائعة عندما بدأت موسيقى الجرونج، فقد قدمت أيضًا جيتارات مزدوجة قيمة ممتازة مقابل المال. ^[39] يتميز الجرونج عمومًا بصوت جيتار كهربائي طيني مع سجل متوسط ​​سميك ونغمة عالية مدورة ومستوى عالٍ من التشويه والتشويش، وعادةً ما يتم إنشاؤها باستخدام دواسات دواسة صغيرة على طراز السبعينيات ، مع قيام بعض عازفي الجيتار بربط عدة دواسات مزدوجة معًا وتوصيلها بمضخم أنبوبي وخزانة مكبر صوت. ^[40] يستخدم عازفو الجيتار الجرونج مكبرات صوت جيتار مارشال عالية الصوت جدًا ^[41] واستخدم بعضهم مكبرات صوت ميسا بوجي القوية ، بما في ذلك كيرت كوبين وديف جروهل (الأخير في أغاني فو فايترز المبكرة ذات التوجه الجرونج ). ^[42] تم وصف الجرونج بأنه نوع الروك الذي يتميز بـ "الصوت الأكثر حزنًا"؛ تمت مقارنة استخدام التشوهات الثقيلة والمكبرات الصوتية العالية بـ "تراكم هائل من الضباب الصوتي". ^[43] أو حتى رفضها أحد النقاد باعتبارها "ضوضاء". ^[44] كما هو الحال مع الميتال والبانك، فإن جزءًا رئيسيًا من صوت الجرونج هو وتر الطاقة المشوه للغاية الذي يتم عزفه على الجيتار الكهربائي. ^[33]

في حين أن صوت عازفي الجيتار المعدني المفرط يأتي عمومًا من مزيج من مكبرات الصوت المفرطة ودواسات التشويه، فإن عازفي الجيتار الجرونج حصلوا عادةً على كل صوتهم "القذر" من دواسات overdrive وfuzz، مع استخدام مكبر الصوت فقط لجعل الصوت أعلى. ^[42] كان عازفو الجيتار الجرونج يميلون إلى استخدام مكبرات الصوت Fender Twin Reverb و Fender Champion 100 combo (استخدم كوبين كلا مكبري الصوت). ^[42] كان استخدام الدواسات من قبل عازفي الجيتار الجرونج بمثابة خطوة بعيدًا عن وحدات التأثيرات باهظة الثمن والمثبتة على الرفوف والتي تستخدم في أنواع الروك الأخرى. يمكن رؤية الطريقة الإيجابية التي نظرت بها فرق الجرونج إلى دواسات الدواسة في استخدام Mudhoney لاسم دواستي overdrive، Univox Super-Fuzz و Big Muff ، في عنوان EP Superfuzz Bigmuff لأول مرة . ^[45] في أغنية "Mudride"، قيل إن جيتارات الفرقة "زأرت بخبث" من خلال "نغماتها الكرومانيونية". ^[46]

تضمنت الدواسات الرئيسية الأخرى التي استخدمتها فرق الجرونج أربع علامات تجارية لدواسات التشويه ( دواسات التشويه Big Muff و DOD و Boss DS-2 و Boss DS-1 ) وتأثير جوقة Small Clone ، الذي استخدمه كورت كوبين في " Come As You Are " و Screaming Trees في " Nearly Lost You ". ^[42] لعبت دواسة التشويه DS-1 (لاحقًا DS-2) دورًا رئيسيًا في تحول كوبين من الهدوء إلى الصخب والعودة إلى النهج الهادئ في كتابة الأغاني. ^[47] ساعد استخدام عازفي جيتار الجرونج للدواسات الصغيرة في بدء إحياء الاهتمام بدواسات التناظرية البوتيكية الملحومة يدويًا على طراز السبعينيات. ^[40] كان التأثير الآخر الذي استخدمه عازفو جيتار الجرونج هو أحد أكثر أجهزة التأثيرات منخفضة التقنية، دواسة الواه واه . كان كل من "[كيم] ثايل وجيري كانتريل من فرقة أليس إن تشينز ... من المؤيدين العظماء لدواسة الواه واه". ^[40] كما تم استخدام الواه من قبل فرقة سكريمنج تريز، بيرل جام، ساوند جاردن، مودوني وديناصور جونيور . ^[42]

عزف عازفو جيتار الجرونج بصوت عالٍ، حيث كان صوت جيتار كيرت كوبين المبكر قادمًا من إعداد غير عادي لأربعة مكبرات صوت بنظام PA بقوة 800 وات . ^{[40] تم استخدام تأثيرات} ردود الفعل على الجيتار ، حيث يتم تثبيت جيتار كهربائي عالي التضخيم أمام مكبر الصوت الخاص به، لإنشاء أصوات عالية النبرة ومستدامة لا يمكن تحقيقها باستخدام تقنية الجيتار العادية. تأثر عازفو جيتار الجرونج بصوت البانك الخام والبدائي، وفضلوا "... الطاقة والافتقار إلى الدقة على التقنية والدقة"؛ تضمنت تأثيرات الجيتار الرئيسية Sex Pistols و Dead Boys و Celtic Frost و King's X و Voivod و Neil Young ^[48] ( Rust Never Sleeps ، الوجه الثاني) و Replacements و Hüsker Dü و Black Flag و Melvins . ^[49] غالبًا ما يخفض عازفو جيتار الجرونج من نغمات آلاتهم للحصول على صوت أقل وثقيل. ^[40] لم يستخدم عازف الجيتار في فرقة ساوند جاردن ، كيم ثايل ، مكبر صوت جيتار عادي ؛ بل استخدم بدلاً من ذلك مكبر صوت كومبو باس مزود بمكبر صوت مقاس 15 بوصة أثناء عزفه للريفيات المنخفضة، وأعطاه مكبر الصوت باس نغمة أعمق. ^[40]

رفض عازفو الجيتار في موسيقى الجرونج "بشكل قاطع" العروض المنفردة على الجيتار "المتقطعة" والتي أصبحت محور أغاني الهيفي ميتال ، واختاروا بدلاً من ذلك العروض المنفردة المستوحاة من البلوز - مع التركيز "على الأغنية، وليس على العرض المنفرد على الجيتار". ^{[50] صرح} جيري كانتريل من فرقة أليس إن تشينز أن العروض المنفردة يجب أن تخدم الأغنية، وليس لإظهار المهارة الفنية لعازف الجيتار. ^[51] بدلاً من أبطال الجيتار المتبجحين في موسيقى الميتال، كان لدى الجرونج " أبطال مضادون للجيتار " مثل كوبين، الذي أبدى القليل من الاهتمام بإتقان الآلة. ^[49]

في مقال ويل بايرز "ارتكب الجرونج جريمة ضد الموسيقى - لقد قتل العزف المنفرد على الجيتار" في صحيفة الجارديان ، ذكر أنه في حين تمكن العزف المنفرد على الجيتار من البقاء على قيد الحياة خلال عصر البانك روك، فقد أضعفته موسيقى الجرونج. ^[52] كما ذكر أنه عندما عزف كيرت كوبين منفردات الجيتار التي كانت إعادة صياغة للحن الصوتي الرئيسي، أدرك المعجبون أنهم لا يحتاجون إلى أن يكونوا عازفين على مستوى جيمي هندريكس لعزف الآلة؛ ثم قال إن هذا النهج ساعد في جعل الموسيقى تبدو في متناول المعجبين بطريقة لم نشهدها منذ حركة موسيقى الفولك في الستينيات. ^[53] ذكر منتج نيرفانا نيفيرمايند ، بوتش فيج ، أن هذا الألبوم ونيرفانا "قتلوا العزف المنفرد على الجيتار". ^[54] ذكر عازف الجيتار في ساوند جاردن كيم ثايل أنه يشعر أنه مسؤول جزئيًا عن "وفاة العزف المنفرد على الجيتار"؛ قال إن جوانب موسيقى الروك البانك التي يتمتع بها جعلته يشعر بأنه لا يريد العزف منفردًا، لذلك في الثمانينيات، فضل إحداث الضوضاء والقيام بتغذية راجعة أثناء العزف المنفرد على الجيتار. ^[55] تصف Baeble Music عزف الجيتار المنفرد على طريقة الجرونج في التسعينيات بأنه "خام" و"قذر" و"أساسي". ^[56]

لا تدعم جميع المصادر حجة "الغرونج قتل منفرد الجيتار". يذكر شون جونزاليس أن بيرل جام لديها أمثلة وفيرة من منفردات الجيتار. ^{[54] أشاد} مايكل أزيراد بعزف ستيف تيرنر من Mudhoney على الجيتار ، واصفًا إياه بـ " إريك كلابتون الجرونج"، في إشارة إلى عازف الجيتار البلوز البريطاني ^[57] الذي أدرجته مجلة تايم في المرتبة الخامسة في قائمتها "لأفضل 10 عازفي جيتار كهربائي". ^[58] تم الثناء على عازف الجيتار في بيرل جام مايك ماكريدى لعزفه السريع المتأثر بالبلوز. ^[59] أطلق على عازف الجيتار في فرقة سماشينج بومبكينز بيلي كورجان لقب "عبقري الروك في الساحة في التسعينيات" لرائد تقنيات العزف على الجيتار وإظهاره من خلال مهاراته في العزف أن عازفي الجيتار الجرونج لا يجب أن يكونوا عازفين غير مهذبين للتمرد على الموسيقى السائدة. ^[59] ذكر ثايل أنه عندما قامت فرق الجرونج الكبرى الأخرى، مثل نيرفانا، بتقليص عروضها المنفردة على الجيتار، استجابت فرقة ساوند جاردن بإعادة العروض المنفردة. ^[55]

ألبوم Skin Yard المبكر لفرقة سياتل الجرونج والذي تم تسجيله عام 1987 بواسطة الفرقة التي تحمل نفس الاسم كان يتضمن عزفًا على الجيتار باس ( جيتار باس مُضخم ) من قِبَل جاك إندينو ودانييل هاوس . ^{[60] قام بعض عازفي} الجيتار باس الجرونج، مثل بن شيبرد ، بإضافة نغمة خامسة وأعلى من الأوكتاف إلى نغمة باس. ^[61]

من الأمثلة على أنظمة مكبرات الصوت القوية والصاخبة المستخدمة في موسيقى الجرونج هو إعداد عازف الجيتار باس أليس إن تشينز مايك إينيز . يستخدم أربعة رؤوس مكبر صوت أنبوبي قوية من Ampeg SVT -2 PRO، اثنان منها موصولان بأربعة خزائن مكبر صوت فرعي مقاس 1 × 18 بوصة للسجل المنخفض، والاثنان الآخران موصولان بخزانتين مقاس 8 × 10 بوصات. ^[62] يُعرف أيضًا كريست نوفوسيليك وجيف أمينت باستخدام مكبرات الصوت الأنبوبية Ampeg SVT. ^{[63] [64] يستخدم بن شيبرد مكبر صوت Ampeg SVT-VR بقوة 300 وات ومكبر صوت} Mesa / Boogie Carbine M6 بقوة 600 وات . ^[65] يستخدم أمينت أربع خزائن مكبرات صوت مقاس 6 × 10 بوصات. ^[64]

على النقيض من " مجموعات الطبول الضخمة " المستخدمة في موسيقى البوب ​​ميتال في الثمانينيات ، ^[66] استخدم عازفو الطبول في موسيقى الجرونج مجموعات طبول أصغر نسبيًا. ومن الأمثلة على ذلك مجموعة الطبول التي استخدمها عازف الطبول مات كاميرون من فرقة ساوند جاردن. يستخدم مجموعة مكونة من ست قطع (هذه الطريقة في وصف مجموعات الطبول تحسب الطبول الخشبية فقط، ولا تحسب الصنج ) ، بما في ذلك " طبلة رف مقاس 12×8 بوصة ؛ طبلة رف مقاس 13×9 بوصة؛ طبلة أرضية مقاس 16×14 بوصة؛ طبلة أرضية مقاس 18×16 بوصة؛ طبلة جهير مقاس 24×14 بوصة " وطبلة صغيرة ، وبالنسبة للصنوج ، آلات زيلدجيان ، بما في ذلك "... قبعات K Light [Hi-] مقاس 14 بوصة ؛ [صنج] K Custom Dark crash مقاس 17 بوصة و [صنج] K Crash Ride مقاس 18 بوصة؛ [صنج] Projection crash مقاس 19 بوصة؛ [صنج] Rezo crash مقاس 20 بوصة؛ ... و [صنج] A Medium ride مقاس 22 بوصة ". ^[67]

مثال ثانٍ هو مجموعة الطبال ديف جرول من فرقة نيرفانا خلال عامي 1990 و1991. استخدم مجموعة طبول تاما المكونة من أربع قطع ، مع طبلة صغيرة من خشب البتولا مقاس 8 × 14 بوصة، وطبلة راك مقاس 14 × 15 بوصة، وطبلة أرضية مقاس 16 × 18 بوصة، وطبلة باس مقاس 16 × 24 بوصة (تم هدم هذه المجموعة في كاباريه ميترو، شيكاغو، 12/10/91). ^[68] مثل مات كاميرون، استخدم ديف جرول صنجات زيلدجيان. استخدم جرول صنجات السلسلة A المتوسطة من الشركة، بما في ذلك صنج كراش مقاس 18 بوصة و20 بوصة، وصنج رايد مقاس 22 بوصة، وزوج من صنج هاي هات مقاس 15 بوصة. ^[68]

على الرغم من أن الآلات الأخرى لا تُدرج عمومًا في موسيقى الجرونج، إلا أن فرقة سياتل غوريلا أثارت الجدل بكسر نهج "الجيتار فقط" واستخدام أورغن فوكس على طراز الستينيات في مجموعتهم. ^[69] في عام 2002، أضافت بيرل جام عازف لوحة مفاتيح، كينيث "بوم" جاسبار ، الذي كان يعزف على البيانو ، وأورغن هاموند ، ولوحات مفاتيح أخرى؛ كان إضافة عازف لوحة مفاتيح إلى الفرقة أمرًا "لا يمكن تصوره" في السنوات الأولى "الجرونجية" للفرقة، لكنه يُظهر كيف يمكن أن يتغير صوت المجموعة بمرور الوقت. ^[70]

كان أسلوب الغناء الجرونج مشابهًا لـ "انفجار" الجيتار الكهربائي الصاخب المشوه بشدة في النغمة والتقديم؛ استخدم كيرت كوبين "نطقًا أجشًا ومتداخلًا وجرسًا خشنًا" واستخدم إيدي فيدر من بيرل جام " اهتزازًا واسعًا وقويًا " لإظهار "عمق تعبيره". ^{[45] أدى} لين ستالي كلمات الأغاني بـ "ثقل" واهتزاز . ^[71] بشكل عام، استخدم مغنو الجرونج "أسلوبًا صوتيًا أعمق" يطابق الجيتارات ذات الصوت المنخفض والمنخفضة النغمة والرسائل الغنائية ذات الطابع الأكثر قتامة المستخدمة في الأسلوب. ^[40] استخدم مغنو الجرونج غناء "حصويًا وأجشًا"، ^[33] "... هدير وأنين وصراخ وغمغمة" ^[72] و "آهات حزينة"؛ تم استخدام هذا النطاق من أساليب الغناء للتواصل مع "العواطف المتنوعة" للكلمات. ^[73] كان رد فعل كوبين على "الأوقات السيئة" والسخط في ذلك العصر هو أنه صرخ بكلماته. ^[74] بشكل عام، كانت أغاني الجرونج تُغنى "ببساطة، وغالبًا بطريقة غير مفهومة إلى حد ما"؛ تم تجنب " الأوبراليات الرائعة للشعر المعدني". ^[74] تم وصف غناء الجرونج بأنه "غناء خارج النغمة". ^[75]

كلمات الجرونج عادة ما تكون مظلمة، وعدمية ، ^[4] بائسة، مليئة بالقلق والضيق، وغالبًا ما تتناول موضوعات مثل الاغتراب الاجتماعي ، والشك الذاتي ، والإساءة ، والاعتداء ، والإهمال ، والخيانة ، والعزلة الاجتماعية / العزلة العاطفية ، والصدمة النفسية ، والرغبة في الحرية . ^{[5] [6]}

تنص مقالة صادرة عن معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا على أن "كلمات الجرونج كانت مهووسة بالحرمان من الحقوق" ووصفت مزاجًا من "اليأس المستسلم". ^[76] تنص كاثرين سترونج في كتابها الجرونج: الموسيقى والذاكرة على أن أغاني الجرونج كانت تدور عادةً حول "التجارب أو المشاعر السلبية"، وكانت الموضوعات الرئيسية هي الاغتراب والاكتئاب ، ولكن مع "سخرية ساخرة". ^[77] عبر فنانو الجرونج عن "مشاعر قوية" في كلماتهم حول "العلل المجتمعية"، بما في ذلك "الرغبة في" صلب غير الصادقين " ، وهو النهج الذي يقدره المعجبون لأصالته . [ ^78] تعرضت كلمات الجرونج لانتقادات باعتبارها "عنيفة وغالبًا ما تكون فاحشة". ^[79] في عام 1996، كتب الكاتب المحافظ ريتش لوري مقالاً ينتقد الجرونج بعنوان "بطلنا، هيروين"؛ ووصفه بأنه موسيقى "... مجردة من المثل العليا والدافع للعمل السياسي". ^[80]

أثر عدد من العوامل على التركيز على مثل هذه الموضوعات. أظهر العديد من موسيقيي الجرونج خيبة أمل عامة في حالة المجتمع، فضلاً عن عدم ارتياحهم للتحيزات الاجتماعية . احتوت كلمات الجرونج على "رسائل سياسية صريحة و... تساؤلات حول... المجتمع وكيف يمكن تغييره". ^[81] في حين كانت كلمات الجرونج أقل سياسية بشكل صريح من أغاني البانك، إلا أن أغاني الجرونج لا تزال تشير إلى الاهتمام بالقضايا الاجتماعية، وخاصة تلك التي تؤثر على الشباب. ^[77] كانت الموضوعات الرئيسية في الجرونج هي "التسامح مع الاختلاف"، و"دعم المرأة"، و"عدم الثقة في السلطة" و"السخرية تجاه الشركات الكبرى". ^[77] تحمل موضوعات أغاني الجرونج أوجه تشابه مع تلك التي تناولها موسيقيو البانك روك. ^{[8] [ مصدر أفضل مطلوب ]} في عام 1992، قال الناقد الموسيقي سيمون رينولدز "هناك شعور بالإرهاق في الثقافة بشكل عام. الأطفال مكتئبون بشأن المستقبل". ^[82] كانت موضوعات كلمات أغاني الجرونج - التشرد ، والانتحار ، والاغتصاب ، ^[77] "المنازل المحطمة، وإدمان المخدرات، وكراهية الذات" - متناقضة بشكل حاد مع كلمات موسيقى الجلام ميتال لفرق مثل Poison ، والتي وصفت "الحياة في المسار السريع"، ^[83] والحفلات، والمتعة.

تطورت كلمات الجرونج كجزء من " مرض الجيل إكس "، مما يعكس مشاعر هذه الفئة السكانية من "خيبة الأمل وعدم الجدوى". ^[84] كانت أغاني الجرونج عن الحب تدور عادةً حول "العلاقات الفاشلة أو المملة أو المحكوم عليها بالفشل أو المدمرة" (على سبيل المثال، أغنية " Black " لفرقة Pearl Jam). ^[77] تحتوي أغاني Alice in Chains "Sickman" و"Junkhead" و"God Smack" و" Hate to Feel " على إشارات إلى الهيروين . ^{[85] [86]} كانت كلمات الجرونج تميل إلى أن تكون أكثر استبطانًا وتهدف إلى تمكين المستمع من رؤية القضايا الشخصية "المخفية" وفحص "فساد" العالم. ^[36] يمكن رؤية هذا النهج في أغنية Mudhoney " Touch Me I'm Sick "، والتي تتضمن كلمات تحتوي على "صور مضطربة" تصور "عالمًا مكسورًا وصورة ذاتية مجزأة"؛ تتضمن الأغنية السطور "أشعر بالسوء، وشعرت بالأسوأ" و"لن أعيش طويلاً وأنا مليء بالتعفن". ^[33] أغنية نيرفانا " ليثيوم "، من ألبومهم نيفيرمايند لعام 1991 ، تتحدث عن "رجل يجد الإيمان بعد انتحار صديقته"؛ تصور "السخرية والقبح" كطريقة للتعامل مع هذه "القضايا المظلمة". ^[36]

مثل البانك، جاء صوت الجرونج من تسجيل وإنتاج منخفض الدقة. [ ^33] قبل وصول العلامات التجارية الكبرى، تم تسجيل ألبومات الجرونج المبكرة باستخدام استوديوهات تناظرية منخفضة الميزانية: " تم تسجيل أول ألبوم لـ Nirvana، Bleach ^{، مقابل 606.17 دولارًا في عام 1989." [87] سجلت} Sub Pop معظم موسيقاهم في "استوديو منخفض الإيجار يُدعى Reciprocal "، حيث ابتكر المنتج Jack Endino جمالية نوع الجرونج، "صوت خام وغير مصقول مع تشويه ، ولكن عادةً بدون أي تأثيرات استوديو إضافية ". ^[88] يُعرف Endino بممارساته التسجيلية المبسطة وكراهيته لـ "الإفراط في إنتاج" الموسيقى بالتأثيرات وإعادة الإتقان . ساعد عمله في ألبوم Screaming Life لفرقة Soundgarden و Bleach لفرقة Nirvana وكذلك مع فرق Green River و Screaming Trees و L7 و The Gits و Hole و 7 Year Bitch و TAD في تحديد صوت الجرونج. ومن الأمثلة على نهج الإنتاج الأقل تكلفة فرقة Mudhoney؛ حتى بعد أن وقعت الفرقة عقدًا مع شركة Warner Music ، "[وفقًا لجذور الفرقة المستقلة]... [هم]... ربما من الفرق القليلة التي ستضطر إلى محاربة [شركتها] للتسجيل بميزانية أقل بدلاً من ميزانية أعلى." ^[57]

كان ستيف ألبيني مؤثرًا مهمًا آخر على صوت الجرونج. فضل ألبيني أن يُطلق عليه "مهندس تسجيل"، لأنه كان يعتقد أن وضع منتجي التسجيلات مسؤولاً عن جلسات التسجيل غالبًا ما يدمر الصوت الحقيقي للفرقة، في حين أن دور مهندس التسجيل هو التقاط الصوت الفعلي للموسيقيين، وليس تهديد سيطرة الفنانين على منتجهم الإبداعي. ^[89] تم تحليل تسجيلات ألبيني من قبل كتاب مثل مايكل أزيراد ، الذي ذكر أن "تسجيلات ألبيني كانت أساسية للغاية ودقيقة للغاية: مثل إندينو، استخدم ألبيني القليل من المؤثرات الخاصة ؛ وحصل على صوت جيتار عدواني وعنيف في كثير من الأحيان ؛ وتأكد من أن قسم الإيقاع كان قويًا كوحدة واحدة." ^[90]

ألبوم In Utero لفرقة Nirvana هو مثال نموذجي لنهج ألبيني في التسجيل. فقد فضل أن يعزف أفراد الفرقة بأكملها على الهواء مباشرة في الاستوديو، بدلاً من استخدام نهج موسيقى الروك السائدة في تسجيل كل آلة على مسار منفصل في أوقات مختلفة، ثم مزجها باستخدام التسجيل متعدد المسارات . ^{[ بحاجة لمصدر ]} وفي حين أن التسجيل متعدد المسارات يؤدي إلى إنتاج منتج أكثر صقلاً، فإنه لا يلتقط الصوت "الحي" للفرقة التي تعزف معًا. فقد استخدم ألبيني مجموعة من الميكروفونات المختلفة للغناء والآلات. ومثله كمثل معظم مهندسي التسجيل في موسيقى الميتال والبانك، فإنه يستخدم ميكروفونات مكبرات صوت الجيتار ومكبرات صوت الجهير لالتقاط نغمة كل عازف الفريدة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

اشتهرت حفلات الجرونج بكونها عروضًا مباشرة عالية الطاقة. كانت عروض الجرونج عبارة عن "احتفالات وحفلات [و] كرنفالات"، حيث عبر الجمهور عن روحه من خلال الغوص على المسرح والرقص والضرب. ^[91] يذكر سيمون رينولدز أنه في "... بعض أكثر أشكال موسيقى الروك ذكورية - الثراش ميتال والجرونج، يصبح الموشينج شكلاً من أشكال القتال بالوكالة" حيث يمكن "للأجساد الذكورية" الاتصال في "حمام العرق والدم" في حلبة الرقص. ^[92] كما هو الحال مع عروض البانك، كانت عروض الجرونج "تدور حول المغنيين الرئيسيين الذين يصرخون ويقفزون على المسرح والموسيقيين الذين يضربون بعنف على آلاتهم". ^[93] بينما ركزت موضوعات الجرونج الغنائية على "القلق والغضب"، كان الجمهور في العروض إيجابيًا وخلق موقفًا "يؤكد الحياة". ^[91] رفضت فرق الجرونج العروض المعقدة ذات الميزانية المرتفعة للعديد من الأنواع الموسيقية السائدة، بما في ذلك استخدام مجموعات الإضاءة المعقدة التي يتم التحكم فيها رقميًا، والألعاب النارية، وغيرها من المؤثرات البصرية التي كانت شائعة آنذاك في عروض " هير ميتال ". نظر مؤدو الجرونج إلى هذه العناصر على أنها غير مرتبطة بعزف الموسيقى. تم تجنب التمثيل على المسرح و"المسرحيات على المسرح" بشكل عام. ^[83]

بدلاً من ذلك، قدمت الفرق نفسها على أنها لا تختلف عن الفرق المحلية الصغيرة. قال جاك إندينو في هايب! إن فرق سياتل كانت تؤدي عروضًا حية غير متسقة، لأن هدفها الأساسي لم يكن أن تكون فنانة ترفيهية، بل "أن تتألق ببساطة". ^[37] قدمت فرق الجرونج عروضًا حماسية؛ كانوا يضربون بشعرهم الطويل أثناء العروض كـ "سلاح رمزي" لإطلاق "العدوان المكبوت" ( كان ديف غرول معروفًا بشكل خاص بـ " تقلبات رأسه "). ^[94] يكتب ديف ريمر أنه مع إحياء مُثُل البانك للموسيقى المبسطة في أوائل التسعينيات، "بالنسبة لكوبين، والكثير من الأطفال مثله، ألقى الروك آند رول ... تحديًا: هل يمكنك أن تكون نقيًا بما يكفي، يومًا بعد يوم، عامًا بعد عام، لإثبات أصالتك، والارتقاء إلى مستوى الموسيقى ... وإذا لم تتمكن من ذلك، فهل يمكنك أن تعيش مع كونك متظاهرًا ، ومزيفًا، وخائنًا ؟" ^[95]

كانت الملابس التي يرتديها موسيقيو الجرونج عادةً في واشنطن "أسلوبًا يوميًا عاديًا"، حيث يرتدون نفس الملابس على المسرح التي يرتدونها في المنزل. ^[33] يتناقض هذا "الأسلوب المتراخي" أو "المظهر المترهل" في شمال غرب المحيط الهادئ بشكل حاد مع الموهوك "الجامحة" والسترات الجلدية والسلاسل التي يرتديها البانك. استخدم موسيقيو الجرونج هذا النهج في الملابس اليومية لأن الأصالة كانت مبدأً أساسيًا في مشهد سياتل. ^[33] يتكون مظهر الجرونج عادةً من الملابس المستعملة أو عناصر متجر التوفير والملابس الخارجية النموذجية (أبرزها قمصان الفلانيل ) في المنطقة، بالإضافة إلى المظهر غير المهندم بشكل عام والشعر الطويل. ^[83] بالنسبة لمغني الجرونج، تم استخدام الشعر الطويل "كقناع لإخفاء الوجه" حتى يتمكنوا من "التعبير عن أفكارهم العميقة"؛ كوبين هو مثال بارز. ^[94] كان موسيقيو الجرونج الذكور "... غير مهذبين ... [و] ... غير حليقين ^[96] [,] وشعرهم ... أشعث" ^[97] وكان غالبًا غير مغسول ودهني و"... متشابكًا [مثل] شعر كلب الراعي". ^[98]

كانت ملابس الحطاب مشهدًا شائعًا في متاجر التوفير بالقرب من سياتل بسبب الأسعار المنخفضة التي يستطيع الموسيقيون تحملها. ^[99] يتألف أسلوب الجرونج من الجينز الممزق والملابس الداخلية الحرارية ^{[84] وأحذية} دكتور مارتنز أو أحذية القتال (غالبًا بدون أربطة) وقمصان الفرقة والسترات الصوفية كبيرة الحجم والتنانير الطويلة والمتدلية والجوارب الممزقة وأحذية بيركنستوك وأحذية المشي لمسافات طويلة ^{[100] [ 101] [102]} والملابس الصديقة للبيئة المصنوعة من المنسوجات المعاد تدويرها أو القطن العضوي للتجارة العادلة . ^[103] بالإضافة إلى ذلك، نظرًا لأن النساء في مشهد الجرونج كن يرتدين "... نفس القمصان المنقوشة والأحذية والرؤوس القصيرة المقصوصة مثل نظرائهن من الذكور"، فقد أظهرت النساء "... أنهن لا يتم تحديدهن من خلال جاذبيتهن الجنسية". ^[104]

"أصبحت موسيقى الجرونج ... حركة معادية للاستهلاك حيث كلما قل إنفاقك على الملابس، زادت "روعتك". ^[105] لم يتطور الأسلوب من محاولة واعية لخلق أزياء جذابة؛ قال الصحفي الموسيقي تشارلز آر كروس ، "كان [قائد فرقة نيرفانا] كيرت كوبين كسولًا جدًا لدرجة أنه لم يغسل شعره بالشامبو"، وقال جوناثان بونمان من ساب بوب، "هذه [الملابس] رخيصة، ومتينة، وهي نوعًا ما خالدة. كما أنها تتعارض مع جوهر الجمالية المبهرة التي كانت موجودة في الثمانينيات". ^[82] كانت الفلانيل و"... المعاطف الجلدية المتشققة" في مشهد الجرونج جزءًا من جمالية متاجر التوفير في شمال غرب المحيط الهادئ . ^[98] كانت أزياء الجرونج في الأساس استجابة معادية للموضة وحركة غير مطابقة ضد "الصورة المصنعة"، ^[106] غالبًا ما تدفع الموسيقيين إلى ارتداء ملابس أصلية وعدم تجميل أنفسهم. في الوقت نفسه، استخدمت فرقة Sub-Pop "مظهر الجرونج" في تسويق فرقها. في مقابلة مع VH1، علق المصور تشارلز بيترسون أن أعضاء فرقة الجرونج تاد "أُعطوا هويات عمالية لم يكتسبوها بالكامل. لقد جعله بروس (بافيت) يرتدي ملابس من الفلانيل ومنشارًا كهربائيًا حقيقيًا ويلعب حقًا بهذه الصورة لرجل الجبل وقد نجح الأمر". ^[107]

أطلقت مجلة Dazed على كورتني لوف لقب واحدة من "عشر نساء حددن التسعينيات" من منظور الأناقة: "... صورة فستان كورتني لوف القصير جدًا، ومعطف الفرو الممزق وصدمة الشعر البلاتيني"، وهو المظهر الذي أطلق عليه " kinderwhore "، "... مع تاج، بالطبع - محفور في ذاكرة أي شخص عاش خلال العقد." ^{[108] يتألف مظهر kinderwhore من} فساتين بيبي دول ممزقة أو ضيقة أو منخفضة القطع وفساتين بياقة بيتر بان ، وأحذية قصيرة، ومكياج ثقيل مع كحل داكن، ^[109] ومشابك شعر، وأحذية جلدية أو أحذية ماري جين . ^{[110] [111] [112] كانت} كات بيلاند من Babes in Toyland أول من عرفها، بينما كانت كورتني لوف من Hole أول من روّج لها. ادعت لوف أنها أخذت الأسلوب من المغنية الرئيسية لفرقة Divinyls كريسي أمفليت . ^[110] أصبح المظهر شائعًا جدًا في عام 1994. ^[113]

صرحت مجلة فوج في عام 2014 أن "كوبين استعان بسخاء بكل من طرفي خزانة ملابس المرأة والرجل، وكان مظهره في متجر سياتل للادخار يشمل مجموعة من ملابس العمل الرجالية لعمال قطع الأخشاب والفساتين النسائية من الأربعينيات وحتى السبعينيات. كان يتعارض تمامًا مع الجمالية المبهرة والمبهرجة في الثمانينيات من جميع النواحي. في الجينز غير المرتب والفساتين المزهرة، خفف من المظهر الخارجي القاسي للمتمرد النموذجي من الداخل إلى الخارج، ووضع الكرة في الحركة لفكرة جذرية من جيل الألفية عن ازدواجية الجنس". ^[114] كانت طريقة كوبين في ارتداء الملابس "نقيضًا للرجل الأمريكي الذكوري"، لأنه "... جعل من الرائع أن تبدو متراخيًا ومنفتحًا، بغض النظر عما إذا كنت صبيًا أم فتاة". ^[114] كتبت الكاتبة الموسيقية والثقافية جوليان إسكوبيدو شيبرد أن أسلوب كوبين في ارتداء الملابس "لم يجعل من المقبول أن تكون غريب الأطوار فحسب، بل جعله مرغوبًا فيه". ^[114]

وصلت موسيقى الجرونج إلى التيار الرئيسي في أوائل التسعينيات مع فرق مثل Soundgarden و Alice in Chains و Pearl Jam و Nirvana التي تم توقيعها مع شركات تسجيل رئيسية. بدأت أزياء الجرونج في اقتحام الموضة السائدة في منتصف عام 1992 لكلا الجنسين وبلغت ذروتها في أواخر عام 1993 وأوائل عام 1994. ^{[100] [115] [116]} ومع اكتسابها الزخم، تم استخدام علامة الجرونج من قبل المتاجر التي تبيع قمصان الفلانليت باهظة الثمن للاستفادة من هذا الاتجاه. ^[105] ومن عجيب المفارقات أن المظهر غير المطابق أصبح فجأة اتجاهًا سائدًا. في عالم الموضة، قدم مارك جاكوبس عرضًا لبيري إليس في عام 1992 (مجموعة ربيع 1993)، يضم ملابس مستوحاة من الجرونج ممزوجة بأقمشة راقية. وجد جاكوبس الإلهام في " الواقعية " لملابس الشارع الجرونج. لقد مزجها برفاهية الموضة بإرسال العارضات إلى منصة العرض مرتديات قبعات وفساتين زهرية وقمصان من الفلانيل الحريرية. ^[117] ومع ذلك، لم يرق هذا لأصحاب العلامة التجارية وتم طرد جاكوبس. كما استوحى مصممون آخرون مثل آنا سوي الإلهام من الجرونج خلال موسم الربيع / الصيف 1993. ^[106]

في نفس العام، نشرت مجلة فوغ مجموعة صور بعنوان "جرونج آند جلوري" مع مصور الأزياء ستيفن ميزل الذي صور عارضات الأزياء كريستين ماكمينامي وناعومي كامبل وناديا أورمان في مشهد سافانا وهن يرتدين ملابس على طراز الجرونج. ^{[118] [119]} جعلت هذه الجلسة التصويرية من ماكمينامي وجه الجرونج، حيث حلق حواجبها وقص شعرها قصيرًا. أدرج مصممون مثل كريستيان لاكروا ودونا كارين وكارل لاغرفيلد تأثير الجرونج في إطلالاتهم. ^[117] في عام 1993، قال جيمس ترومان، محرر تفاصيل : "بالنسبة لي، فإن الشيء الذي يميز الجرونج هو أنه ليس مناهضًا للموضة، بل غير عصري. كان البانك مناهضًا للموضة. لقد أصدر بيانًا. الجرونج يتعلق بعدم إصدار بيان، ولهذا السبب من الجنون أن يصبح بيانًا للموضة". ^[120] كان ذوق الموضة غير المهندم يحدد مظهر "الجيل الكسول"، الذي "تغيب عن المدرسة، ودخن الحشيش ... [و] السجائر واستمع إلى الموسيقى" على أمل أن يصبح نجم روك يومًا ما. ^[107]

على الرغم من تراجع شعبية أزياء الجرونج بحلول أواخر التسعينيات، إلا أن المصممين استمروا في استلهام الحركة من حين لآخر. ظهر الجرونج كصيحة مرة أخرى في عام 2008، وفي خريف / شتاء 2013، أعاد هيدي سليمان في إيف سان لوران الجرونج إلى منصة العرض . مع كورتني لوف كمصدر إلهام له للمجموعة، ورد أنها أحبت المجموعة. قالت كورتني: "لا أقصد الإساءة إلى مارك جاكوبس، لكنه لم يكن على حق أبدًا". "هذا ما كان عليه الأمر حقًا. هيدي يعرف ما يفعله. لقد كان دقيقًا، لكن مارك جاكوبس وآنا [سوي] لم يفعلوا ذلك". ^[121] يبدو أن كل من كوبين ولوف أحرقا مجموعة بيري إليس التي تلقوها من مارك جاكوبس في عام 1993. ^[122] في عام 2016، ألهمت موسيقى الجرونج "إعادة اختراع" راقية للأسلوب من قبل آيساب روكي وريهانا وكاني ويست . ^[123] ومع ذلك، "لم يعد ارتداء ملابس الجرونج علامة على الأصالة، على الرغم من أن دلالات التمرد (أحذية دكتور مارتنز، والقمصان المنقوشة ) أصبحت موجودة في كل مكان في الشارع الرئيسي"، كما تقول لينيت نيلاندر، نائبة رئيس تحرير مجلة iD . ^[123]

ترتبط العديد من الثقافات الفرعية الموسيقية بمخدرات معينة، مثل ثقافة الهيبيز المضادة والريغي ، وكلاهما مرتبط بالماريجوانا والمواد المخدرة. في التسعينيات، ركزت وسائل الإعلام على استخدام الهيروين من قبل الموسيقيين في مشهد الجرونج في سياتل، مع مقال في صحيفة نيويورك تايمز عام 1992 يسرد " المخدرات الرئيسية الثلاثة" في المدينة على أنها " الإسبريسو والبيرة والهيروين" ^[87] ومقال عام 1996 يصف مشهد الجرونج في سياتل بأنه "... الثقافة الفرعية التي تبنت الهيروين بقوة". ^{[124] يذكر} تيم جونز من صحيفة الجارديان أن "... الهيروين أفسد مشهد [الجرونج] منذ نشأته في منتصف الثمانينيات" ويجادل بأن "... تورط الهيروين يعكس الجانب الكريه للذات والعدمية للموسيقى"؛ بالإضافة إلى وفيات الهيروين، يشير جونز إلى أن سكوت ويلاند من فرقة ستون تمبل بايلوتس ، وكذلك كورتني لوف ، ومارك لانيجان ، وجيمي تشامبرلين، وإيفان داندو "... جميعهم واجهوا المخدرات، لكنهم نجوا ليرووا القصة". ^[125] ذكر كتاب صدر عام 2014 أنه بينما استخدم الناس في الثمانينيات الكوكايين "المنشط" للتواصل الاجتماعي و"... الاحتفال بالأوقات الطيبة"، في مشهد الجرونج في التسعينيات، تم استخدام الهيروين "المثبط" "للانسحاب" إلى "شرنقة" و"... الحماية من عالم قاسٍ لا يرحم والذي قدم ... القليل من آفاق ... التغيير أو الأمل". ^{[126] يذكر جاستن هندرسون} أن جميع المواد الأفيونية "المسببة للكآبة"، بما في ذلك "الهيروين والمورفين والإيتورفين والكودايين والأفيون [ و ] الهيدروكودون ... بدت وكأنها العادة المفضلة لدى العديد من المتعاطين". ^[127]

استوحى عنوان ألبوم نيرفانا الأول Bleach من ملصق للحد من الضرر يستهدف مستخدمي حقن الهيروين، والذي جاء فيه "قم بتبييض أعمالك [على سبيل المثال، المحقنة والإبرة ] قبل أن تصاب بالنشوة ". تم إصدار الملصق من قبل وزارة الصحة في الولايات المتحدة التي كانت تحاول الحد من انتقال الإيدز الناجم عن مشاركة الإبر المستعملة. تتضمن أغنية Alice in Chains "God Smack" السطر "اضرب ذراعك للحصول على بعض المتعة الحقيقية"، في إشارة إلى حقن الهيروين. ^[124] من بين الموسيقيين في سياتل المعروفين بتعاطيهم للهيروين كوبين، الذي كان يستخدم "الهيروين عندما أطلق النار على رأسه"؛ " أندرو وود من Mother Love Bone [الذي] تناول جرعة زائدة من الهيروين في عام 1990"؛ " ستيفاني سارجنت من 7 Year Bitch [التي] توفيت بسبب جرعة زائدة من نفس الأفيون في عام 1992 ... [و] لين ستالي من Alice in Chains [الذي] كشف علنًا عن معاركه مع الهيروين ...". ^{[128] كما توفي} مايك ستار من فرقة أليس إن تشينز ^[126] وجوناثان ميلفوين من فرقة سماشينج بومبكينز بسبب الهيروين. وبعد وفاة كوبين، وصفت "أرملته، المغنية كورتني لوف، سياتل بأنها مكة المخدرات، حيث يسهل الحصول على الهيروين مقارنة بسان فرانسيسكو أو لوس أنجلوس". ^[128]

ومع ذلك، فقد نفى دانييل هاوس ، مالك شركة سي/زد ريكوردز ، هذه التصورات في عام 1994. وذكر هاوس أنه "... لم يعد هناك (هيروين) هنا [في سياتل] أكثر من أي مكان آخر"؛ وذكر أن "الهيروين ليس جزءًا كبيرًا من ثقافة [موسيقى سياتل]"، وأن "الماريجوانا والكحول ... أكثر انتشارًا بكثير". وذكر جيف جيلبرت، أحد محرري مجلة Guitar World ، في عام 1994 أن ربط وسائل الإعلام بين مشهد الجرونج في سياتل والهيروين كان "مبالغًا فيه حقًا"؛ وبدلاً من ذلك، قال إن موسيقيي سياتل كانوا "... مجموعة من مدمني الماريجوانا". ^[128] يذكر تاريخ جيل تروي لأمريكا في التسعينيات أنه في مشهد الجرونج في سياتل، "... تحول المخدر المفضل من الكوكايين الفاخر [في الثمانينيات] إلى الماريجوانا اليدوية". ^{[129] ذكرت مجلة} رولينج ستون أن أعضاء مشهد الجرونج في سياتل كانوا "مهووسين بالقهوة" أثناء النهار على الإسبريسو و"... في الليل، كانوا يشربون محيطات من البيرة - يرتجفون بالجافا ويدورون حول الخمور، فلا عجب أن تبدو موسيقى الجرونج كما تفعل". ^[130] "يؤكد بعض قدامى المحاربين في المشهد [في سياتل] أن MDA "، وهو عقار مرتبط بالإكستاسي ،" كان مساهمًا حيويًا في الجرونج، لأنه أعطى المستخدمين "نشوة جسدية" (على النقيض من "نشوة الرأس" للماريجوانا) مما جعلهم يقدرون "الأخاديد الثقيلة " . ^{[131] يذكر} تاريخ NME لبات لونج أن أعضاء المشهد المتورطين في علامة Sub Pop كانوا يقيمون حفلات MDMA لعدة أيام في الغابة، مما يدل على أن ما يسميه لونج "التوهج الدافئ" لـ Ecstasy كان له تأثير حتى في منطقة شمال غرب المحيط الهادئ الرطبة والرمادية والمعزولة. ^[132]

فيما يتعلق بالتصميم الجرافيكي والصور، كانت السمة المشتركة لفرق الجرونج هي استخدام "الدقة المنخفضة" وأغلفة الألبومات غير التقليدية عمدًا، على سبيل المثال تقديم صور فوتوغرافية أو صور مجمعة أو أحرف باهتة أو غير ملونة عمدًا . ظهرت أغلفة الألبومات والنشرات الدعائية للحفلات الموسيقية المبكرة في الجرونج "مُنسوخة ليس ولاءً لبعض الجماليات اليدوية " ولكن بسبب "الضرورة الاقتصادية"، حيث "كانت الفرق لديها القليل من المال". ^[133] كانت هذه بالفعل سمة مشتركة لتصميم موسيقى البانك روك، ولكن يمكن تمديدها في فترة الجرونج بسبب الاستخدام المتزايد لأجهزة كمبيوتر ماكنتوش للنشر المكتبي ومعالجة الصور الرقمية. كان يُطلق على الأسلوب أحيانًا "طباعة الجرونج" عند استخدامه خارج الموسيقى. ^{[134] [135] [136]} كان أحد الأمثلة الشهيرة للتصميم التجريبي على طراز "الجرونج" مجلة Ray Gun ، التي أخرجها ديفيد كارسون فنيًا . ^{[137] [138]}

طور كارسون تقنية "تمزيق وتقطيع وإعادة تشكيل الحروف" ^{[137] [138]} واستخدام "الحروف المطبوعة بشكل مفرط وغير المنسجمة" وأساليب التصميم التجريبية، بما في ذلك "الأخطاء المتعمدة في المحاذاة". ^[139] استخدم فن كارسون "تصميمًا فوضويًا وفوضويًا" ولم "يحترم أي قاعدة من قواعد التكوين"، باستخدام نهج "تجريبي وشخصي وبديهي". ^[140] كان "مصمم جرافيك غرونج" آخر هو إليوت إيرلز ، الذي استخدم "خطوطًا مشوهة ... قديمة" و"غير مقروءة بشكل عدواني" والتي اعتمدت "التعبير غير المهذب" لـ "جماليات غرونج [الموسيقى]"؛ تأثر هذا النهج الجذري المناهض للمؤسسة في التصميم الجرافيكي بحركة دادا الطليعية في حقبة العشرينيات من القرن العشرين . ^[139] كانت الخطوط Droplet التي صممها هات نجوين، وMorire التي صممها هارييت جورين، وTema Canante التي صممها إريك لين، جميعها من "خطوط الجرونج المميزة". ^{[137] [138]} يذكر سفين لينارتز أن صور تصميم الجرونج لها "مظهر واقعي وحقيقي" يتم إنشاؤها عن طريق إضافة ورق ممزق مقلد، وزوايا مطوية، وطيات، وشريط لاصق مصفر، وبقع أكواب القهوة، وصور مرسومة يدويًا وكلمات مكتوبة بخط اليد، عادةً على خلفية "متسخة" يتم تنفيذها بألوان باهتة وخافتة. ^[141]

كان المصور الموسيقي تشارلز بيترسون شخصية رئيسية في خلق "مظهر" مشهد الجرونج للغرباء . استخدمت شركة Sub Pop لقطات بيترسون بالأبيض والأسود، غير المقصوصة، والضبابية أحيانًا لأعضاء مشهد الموسيقى السرية في شمال غرب المحيط الهادئ وهم يعزفون ويرتجلون، مرتدين ملابسهم اليومية المميزة، للترويج لفرقها في سياتل.

باتباع التقليد في ثقافة البانك الفرعية الأمريكية في الثمانينيات من القرن العشرين من المجلات التي ينتجها المعجبون للهواة ، أنتج أعضاء مشهد الجرونج أيضًا منشورات DIY والتي تم "توزيعها في الحفلات الموسيقية أو عن طريق الطلب بالبريد". كانت المجلات عادةً منسوخة ضوئيًا وتحتوي على "صفحات ملونة يدويًا" مكتوبة بخط اليد و"أخطاء مطبعية وأخطاء نحوية وأخطاء إملائية وترقيم صفحات مختلط"، وكلها دليل على طبيعتها الهواة. ^{[142] كانت} مجلة Backlash مجلة نُشرت من عام 1987 إلى عام 1991 بواسطة Dawn Anderson، وتغطي "الجانب الأكثر قذارة وثقيلة وأكثر سرية وموسيقى الروك في مشهد سياتل الموسيقي"، بما في ذلك "البانك والميتال والروك تحت الأرض والجرانج قبل أن يُطلق عليه الجرونج وحتى بعض الهيب هوب المحلي". ^{[143] كانت مجلة} Grunge Gerl #1 إحدى مجلات الجرونج في أوائل التسعينيات، وقد كتبها ولصالح فتيات الشغب في منطقة لوس أنجلوس. وجاء في الإعلان "نحن فتيات، نحن غاضبات، نحن أقوياء". ^[142]

في عام 1992، أطلق الناقد الموسيقي في مجلة رولينج ستون مايكل أزيراد على ذا روكيت لقب "المعلق الأكثر احترامًا في مشهد موسيقى سياتل". ^{[57] كانت} ذا روكيت صحيفة مجانية عن مشهد الموسيقى في شمال غرب المحيط الهادئ والتي تم إطلاقها في عام 1979. حررها تشارلز آر كروس ، غطت الصحيفة "فرقًا بديلة غامضة إلى حد ما" في المنطقة المحلية، مثل فارتز وغيرها. ^[144] في منتصف الثمانينيات، نشرت الصحيفة قصصًا عن سلاير ، وايلد دوجز ، كوينزريتش ، وميتال تشيرش . بحلول عام 1988، تلاشى مشهد الميتال، وتحول تركيز ذا روكيت إلى تغطية فرق الروك البديلة المحلية قبل الجرونج . تقول داون أندرسون أنه في عام 1988، قبل وقت طويل من أن تلاحظهم أي مطبوعة أخرى، كانت ساوند جاردن ونيرفانا من نجوم غلاف روكيت . ^[145] في عام 1991، توسعت مجلة The Rocket لتشمل طبعة بورتلاند، أوريغون.

أدب الجرونج هو نوع أدبي أسترالي من الكتابة الخيالية أو شبه السيرة الذاتية في أوائل التسعينيات عن الشباب البالغين الذين يعيشون في "مدينة داخلية" "... عالم من المستقبل المتفكك حيث كان الراحة الوحيدة من ... الملل من خلال السعي العدمي للجنس والعنف والمخدرات والكحول". ^[146] غالبًا ما تكون الشخصيات الرئيسية محرومة من حقوقها ومنعزلة وتفتقر إلى الدافع والعزيمة بما يتجاوز الرغبة في تلبية احتياجاتها الأساسية. وقد كتبها عادةً "مؤلفون جدد شباب" ^[146] فحصوا "وجودات حقيقية قاسية وقذرة" ^[146] لشخصيات يومية. وقد وُصفت بأنها مجموعة فرعية من الواقعية القذرة وفرع من أدب الجيل إكس. ^[147] يذكر ستيوارت جلوفر أن مصطلح "أدب الجرونج" يأخذ مصطلح "جرونج" من "أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات - ... فرق سياتل [جرونج]". ^[148] يذكر جلوفر أن مصطلح "أدب الجرونج" كان في الأساس مصطلحًا تسويقيًا تستخدمه شركات النشر؛ ويذكر أن معظم المؤلفين الذين تم تصنيفهم على أنهم كتاب "أدب الجرونج" يرفضون هذا التصنيف. ^[148] انتقد مؤلفو الخيال الأستراليون ماكجاهان وماكجريجور وتسولكاس "التأثير المتجانس" الناتج عن دمج مثل هذه المجموعة المختلفة من الكتاب. ^[146] أطلق تسولكاس على مصطلح "أدب الجرونج" "ابتكارًا إعلاميًا". ^[146]

ترتبط العديد من الفرق النسائية أو التي تقودها النساء بالجرونج بما في ذلك L7 و Lunachicks و Dickless و 7 Year Bitch و The Gits و فرقة Courtney Love 's Hole و Babes in Toyland . وصف كاتب VH1 دان تاكر L7 بأنها "فرقة جرونج نسائية بالكامل [انبثقت] من مشهد لوس أنجلوس السري الخصب و [التي] كانت لها علاقات قوية مع ... Black Flag ويمكن أن تضاهي أي فرقة ذكور في الموقف والحجم." ^[35] ارتبط الجرونج أيضًا ارتباطًا وثيقًا بـ Riot Grrrl ، وهي حركة بانك نسوية سرية . ^{[149] كانت} كاثلين هانا رائدة Riot Grrrl وقائدة فرقة Bikini Kill هي مصدر اسم أغنية Nirvana المنفردة الرائدة عام 1991 ، " Smells Like Teen Spirit " ، في إشارة إلى مزيل العرق الذي تم تسويقه خصيصًا للشابات. ^{[150] [151]} تشمل العازفات الآليات البارزات عازفات الجيتار باس دارسي وريتزكي وميليسا أوف دير مور من فرقة سماشينج بومبكينز ، وعازفات الطبول باتي شيميل من فرقة هول ولوري باربيرو من فرقة بابز إن تويلاند . ^[152] يعد إدراج العازفات الآليات في موسيقى الجرونج أمرًا ملحوظًا، لأن العازفات الآليات المحترفات غير شائعات في معظم أنواع موسيقى الروك. ^[153]

تشكلت فرقة بام بام [ ^154] في سياتل عام 1983، وكانت تقودها امرأة أمريكية من أصل أفريقي تدعى تينا بيل ، لتكسر بذلك قاعدة المشهد الذي كان يهيمن عليه البيض في الغالب. ^{[155] [156] [157]} كما ضمت فرقة بام بام عازف الطبول المستقبلي لفرقتي ساوند جاردن وبيرل جام مات كاميرون . ^{[154] كان} كيرت كوبين أحد مساعدي بام بام قبل أن يشتهر وكان أيضًا من محبي الفرقة. ^[154] توفيت بيل عام 2012. تكهن المراقبون بأن الافتقار إلى التقدير في حياتها كواحدة من رواد موسيقى الجرونج كان بسبب التمييز الجنسي والعنصرية. ^{[154] [155] [157]}

لعبت النساء أيضًا أدوارًا نشطة غير موسيقية في مشهد الجرونج تحت الأرض، مثل فتيات الشغب اللاتي أنتجْن مجلات عن فرق الجرونج وشركات التسجيلات المستقلة (على سبيل المثال، Grunge Gerl #1 ) والكاتبة Dawn Anderson من مجلة سياتل للمعجبين Backlash والتي دعمت العديد من الفرق المحلية قبل أن تحقق شهرة أكبر. ^[37] كانت تينا كاسال المؤسس المشارك لشركة C/Z Records في الثمانينيات (جنبًا إلى جنب مع كريس هانزيك)، وهي شركة تسجيلات مستقلة في سياتل أصدرت مجموعة الجرونج الرائدة Deep Six في عام 1986.

كانت سوزان سيلفر أول مديرة أنثى لمشهد الموسيقى في سياتل. بدأت حياتها المهنية في عام 1983 وأدارت العديد من الفرق الموسيقية مثل U-Men و Soundgarden و Alice in Chains و Screaming Trees . ^[158] في عام 1991، وصفت صحيفة سياتل تايمز سيلفر بأنها "الشخصية الأكثر قوة في إدارة موسيقى الروك المحلية". ^[159] كانت سيلفر أيضًا مستشارة لشركة نيرفانا . استشار كيرت كوبين وعازف الجيتار كريست نوفوسيليك سيلفر للحصول على المشورة عندما لم يكونا راضيين عن افتقار Sub Pop للترويج لألبومهم الأول، Bleach . نظر سيلفر إلى عقدهم مع الشركة وأخبرهم أنهم بحاجة إلى محامٍ. ثم قدمهم سيلفر إلى الوكيل دون مولر ومحامي الأعمال الموسيقية آلان مينتز، اللذين بدآ في إرسال شريط العرض التوضيحي لشركة نيرفانا إلى شركات التسجيل الكبرى بحثًا عن صفقات. انتهى الأمر بالفرقة إلى اختيار DGC وأصدرت الشركة ألبومها الرائد Nevermind في عام 1991. ^{[160] [161]} عندما تم إدخال Nirvana إلى قاعة مشاهير الروك آند رول في عام 2014، شكر Novoselic سيلفر خلال خطابه على "تعريفهم بصناعة الموسيقى بشكل صحيح". ^[162]

استُخدم مصطلح بروتو-جرونج لوصف الفنانين الذين لديهم عناصر من الجرونج قبل وقت طويل من ظهور هذا النوع في منتصف إلى أواخر الثمانينيات. ربما كان أقدم ألبوم بروتو-جرونج هو Here Are the Sonics ، الذي أصدرته فرقة Sonics في عام 1965. ^[163] تم إعلان ألبومات نيل يونج Rust Never Sleeps (1979) و Ragged Glory (1990) كأمثلة على موسيقى بروتو-جرونج وموسيقى الجرونج. ^[164] بالإضافة إلى ذلك، تم الاستشهاد به باعتباره مؤثرًا من قبل Pearl Jam ، ^{[165] [166]} مما دفعهم إلى دعم Young لألبوم Mirror Ball ، الذي صدر عام 1995. تشمل الأعمال الأخرى التي تم وصفها بأنها بروتو-جرونج Wipers وألبومهم Youth of America (1981)، و Elvis Costello وألبومه Blood & Chocolate الذي أشاد به Will Birch باعتباره "متقدمًا عن عصره بستة أو ثمانية أعوام" (1986)، ^[167] و The Stooges وألبومهم Fun House (1970). ^[168]

كان صوت الجرونج نتاجًا جزئيًا لعزلة سياتل عن المشاهد الموسيقية الأخرى. وكما أشار جوناثان بونمان من فرقة Sub Pop، "كانت سياتل مثالاً مثاليًا لمدينة ثانوية ذات مشهد موسيقي نشط تم تجاهله تمامًا من قبل وسائل الإعلام الأمريكية المهووسة بلوس أنجلوس ونيويورك [المدينة]". ^[169] زعم مارك أرم أن العزلة تعني أن "هذه الزاوية من الخريطة كانت متزاوجة حقًا وتمزيق أفكار بعضها البعض". ^[170] كانت سياتل "مدينة نائية وإقليمية" في الثمانينيات؛ يذكر بروس بافيت أن المدينة كانت "طبقة عاملة للغاية"، مكانًا محرومًا، وبالتالي فإن "الجماليات الكاملة للمشهد - ملابس العمل، وقبعات سائقي الشاحنات في متاجر التوفير، وجيتارات محلات الرهن" لم تكن مجرد أسلوب، بل تم ذلك لأن سياتل "كانت فقيرة للغاية". ^[171] في الواقع، عندما وصلت أغنية " Nevermind" إلى المرتبة الأولى في قوائم الولايات المتحدة، كان كوبين يعيش في سيارة". ^[171]

بدأت الفرق الموسيقية في مزج الميتال والبانك في مشهد موسيقى سياتل حوالي عام 1984، مع ذهاب الكثير من الفضل في هذا الاندماج إلى فرقة يو-مين . ^[172] ومع ذلك، لاحظ بعض النقاد أنه على الرغم من مكانة يو-مين التقليدية كأسلاف أصليين لموسيقى الجرونج، إلا أن صوتهم كان أقل اعتمادًا على موسيقى الهيفي ميتال وأكثر شبهاً بموسيقى ما بعد البانك. ومع ذلك، ربما كانت خصوصية الفرقة هي مصدر الإلهام الأكبر، أكثر من الجماليات نفسها. ^[173] سرعان ما امتلكت سياتل "مشهدًا موسيقيًا متنوعًا" متنامٍ و"شخصية حضرية متنوعة" عبرت عنها " فرق ما بعد البانك المحلية ". ^[33] تطور الجرونج من مشهد موسيقى البانك روك المحلي، واستوحى إلهامه من فرق مثل فارتز ، ويو-مين، و 10 مينت وارن ، وأكيوسد ، وفاست باك . ^{[37] بالإضافة إلى ذلك، كان أسلوب} ميلفينز البطيء والثقيل والمتموج مؤثرًا بشكل كبير على صوت الجرونج. ^[174] يذكر روي شوكر أن نجاح الجرونج بني على "الأسس ... التي وضعتها مشاهد الموسيقى البديلة السابقة طوال الثمانينيات ". ^[175] يذكر شوكر أن نقاد الموسيقى "... أكدوا على النقاء والأصالة الملحوظين لمشهد سياتل. ^[175]

خارج منطقة شمال غرب المحيط الهادئ، تأثر عدد من الفنانين والمشاهد الموسيقية بموسيقى الجرونج. تعد فرق الروك البديلة من شمال شرق الولايات المتحدة، بما في ذلك Sonic Youth و Pixies و Dinosaur Jr. ، من التأثيرات المهمة على هذا النوع. من خلال رعايتهم لفرق سياتل، "غذت Sonic Youth عن غير قصد" مشهد الجرونج، وعززت المواقف المستقلة بشدة لموسيقييها. ^[176] قدمت فرقة Nirvana إلى مشهد سياتل التأثيرات المتأثرة بالضوضاء من Scratch Acid و Butthole Surfers . ^{[83] [177]}

تم الاستشهاد بالعديد من الفرق الأسترالية، بما في ذلك The Scientifics و Cosmic Psychos و Feedtime ، باعتبارها رائدة في موسيقى الجرونج، حيث أثرت موسيقاهم على مشهد سياتل من خلال البث الإذاعي الجامعي لمؤسس Sub Pop جوناثان بونمان وأعضاء Mudhoney على KCMU . ^{[178] [179] لاحظ} كيرت كوبين تأثير Pixies على Nirvana ، الذي علق في مقابلة مع رولينج ستون ، "لقد ارتبطت بهذه الفرقة بشدة لدرجة أنني كان يجب أن أكون في تلك الفرقة - أو على الأقل فرقة غلاف Pixies. لقد استخدمنا شعورهم بالديناميكيات، كونهم ناعمين وهادئين ثم صاخبين وقويين". ^[180] في أغسطس 1997، في مقابلة مع Guitar World ، قال ديف غرول : "من كورت، كريست [نوفوسيليك] وأنا نحب Knack و Bay City Rollers و Beatles و Abba تمامًا كما نحب Flipper و Black Flag ... تستمع إلى أي تسجيل لـ Pixies وستجد كل شيء هناك. أو حتى أغنية " War Pigs " لـ Black Sabbath - إنها موجودة: قوة الديناميكية. لقد أسأنا استخدامها نوعًا ما مع الأغاني الشعبية وأصبنا بالمرض بسببها." ^[181]

بصرف النظر عن جذور هذا النوع من موسيقى البانك والروك البديل، تأثرت العديد من فرق الجرونج بنفس القدر بالميتال الثقيل في أوائل السبعينيات. استشهد كلينتون هيلين ، مؤلف كتاب Babylon's Burning: From Punk to Grunge ، بفرقة بلاك ساباث باعتبارها "ربما التأثير الأكثر انتشارًا قبل البانك على مشهد الشمال الغربي". ^[182] لعبت فرقة بلاك ساباث دورًا في تشكيل صوت الجرونج، من خلال تسجيلاتها الخاصة والتسجيلات التي ألهمتها. ^[183] ​​أكد عالم الموسيقى بوب جولا أن صوت بلاك ساباث "يظهر في جميع فرق الجرونج الأكثر شهرة تقريبًا، بما في ذلك نيرفانا وساوند جاردن وأليس إن تشينز ". ^[184] لوحظ ألبوم بلاك ساباث لعام 1971 Master of Reality على وجه الخصوص باعتباره تأثيرًا رئيسيًا على الجرونج، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الصوت، نتيجة لقيام عازف الجيتار توني إيومي بخفض ضبط جيتاره بمقدار خطوة ونصف. ^{[185] [186]} تأثير ليد زيبلين واضح أيضًا، وخاصة في أعمال ساوند جاردن، الذين أشارت مجلة كيو إلى أنهم "مُستعبدون لموسيقى الروك في السبعينيات، لكنهم يحتقرون النزعة الجنسية الواضحة والذكورية لهذا النوع". ^[187] كتب جون ويدرهورن من جيتار وورلد : "إذن ما هو الجرونج بالضبط؟ ... تخيل مجموعة سوبر تتكون من كريدنس كليرووتر ريفيفال ، وبلاك ساباث وذا ستوجز ، وستكون قريبًا جدًا". ^[188] ذكرت كاثرين سترونج أن أقوى تأثير معدني على الجرونج كان الثراش ميتال ، الذي كان له تقليد "المساواة مع الجمهور"، استنادًا إلى فكرة أن "أي شخص يمكنه إنشاء فرقة" (طريقة تفكير مشتركة أيضًا مع البانك الأمريكي المتشدد ، والتي تستشهد بها سترونج أيضًا كتأثير على الجرونج) والتي تبنتها أيضًا فرق الجرونج. ^[16] ذكر سترونج أن موسيقيي الجرونج كانوا يعارضون فرق " الهير ميتال " الشهيرة في ذلك الوقت. ^[16]

صرح سترونج أن "أجزاء من ما كان [أمريكيًا] متشددًا أصبحت تُعرف باسم الجرونج". ^[16] صرح كاتب الأغاني في سياتل جيف ستيتسون أنه "لا يوجد فرق حقيقي ... بين البانك والجرانج". ^[24] مثل فرق البانك، تم تبني فرق الجرونج "كفرق روك أند رول أساسية تذكر الجمهور بأن الموسيقى كان من المفترض أن تكون خامًا ووقحة". ^[93] أحد الأمثلة على تأثير الهاردكور الأمريكي على الجرونج هو التأثير الذي أحدثته فرقة بلاك فلاج للبانك المتشدد في لوس أنجلوس على الجرونج. أحدث تسجيل بلاك فلاج لعام 1984 بعنوان My War ، والذي جمعت فيه الفرقة بين الهيفي ميتال وصوتهم التقليدي، تأثيرًا قويًا في سياتل. علق ستيف تورنر من مودوني ، "لقد كره الكثير من الأشخاص الآخرين في جميع أنحاء البلاد حقيقة أن بلاك فلاج تباطأت ... ولكن هنا كان الأمر رائعًا حقًا ... كنا مثل" ياي! "لقد كانوا غريبين ومشوهين. ^[189] أوضح تيرنر دمج الجرونج لتأثيرات الميتال، مشيرًا إلى أن "الهارد روك والميتال لم يكونا عدوًا للبانك كما كان الحال بالنسبة للمشاهد الأخرى. هنا، كان الأمر أشبه بـ "لا يوجد سوى عشرين شخصًا هنا، لا يمكنك حقًا العثور على مجموعة تكرهها". صرح تشارلز آر كروس أن الجرونج كان "تتويجًا لعشرين عامًا من تطور البانك روك ". ^[34] صرح كروس أن الفرق التي تمثل نوع الجرونج بشكل أكبر كانت فرق سياتل Blood Circus وTad وMudhoney وفرقة Sub Pop's Denver the Fluid ؛ صرح أن Nirvana، بتأثيراتها البوب ​​ومزيجها من Sonic Youth و Cheap Trick ، كانت أخف صوتًا من فرق مثل Blood Circus. ^[34]

لعب نيل يونج بعض الحفلات الموسيقية مع بيرل جام وسجل ألبوم Mirror Ball . لم يكن هذا أساسًا فقط لعمله مع فرقته Crazy Horse واستخدامه المنتظم للجيتار المشوه - ولا سيما في ألبوم Rust Never Sleeps - ولكن أيضًا ملابسه وشخصيته. ^[190] ألبوم Neurotica لريد كروس مؤثر بشكل مماثل ولكنه غالبًا ما يتم تجاهله ، والذي قال عنه جوناثان بونمان، " كان Neurotica بمثابة تغيير في الحياة بالنسبة لي وللكثير من الأشخاص في مجتمع الموسيقى في سياتل." ^[191]

كان سياق تطور مشهد الجرونج في سياتل هو "العصر الذهبي للفشل، وهو الوقت الذي تبنت فيه شريحة من الشباب الأمريكي ... رذائل الكسل والافتقار إلى الدافع". ^[171] "كان المتسكعون من جيل إكس يحاولون منع اليوم المروع للتسجيل في الشركات" واحتضان "عبادة الخاسرين"؛ في الواقع، تبدأ أغنية نيرفانا لعام 1991 " رائحة روح المراهقة " بترديد كوبين "إنه لأمر ممتع أن تخسر". ^[171]

في عام 1985، أصدرت فرقة Green River أول ألبوم لها بعنوان Come on Down ، والذي استشهد به الكثيرون باعتباره أول تسجيل لموسيقى الجرونج. ^[192] كان الإصدار الرائد الآخر في تطوير موسيقى الجرونج هو مجموعة Deep Six ، التي أصدرتها شركة C/Z Records في عام 1986. تضمن السجل مسارات متعددة لستة فرق: Green River و Soundgarden و Melvins و Malfunkshun و Skin Yard وU-Men. بالنسبة للعديد منهم كان هذا أول ظهور لهم على السجل. كان لدى الفنانين "صوت ثقيل وعدواني في الغالب يمزج بين الإيقاعات البطيئة للميتال الثقيل وكثافة الهاردكور". كانت عملية التسجيل منخفضة الميزانية؛ حيث تم منح كل فرقة أربع ساعات من وقت الاستوديو. كما يتذكر جاك إندينو، "قال الناس للتو،" حسنًا، ما نوع الموسيقى هذه؟ هذه ليست موسيقى ميتال، إنها ليست بانك، ما هي؟ " ... قال الناس "وجدتها! كل هذه الفرق لديها شيء مشترك". ^[189] في وقت لاحق من ذلك العام، أصدر بروس بافيت مجموعة Sub Pop 100 و EP Dry As a Bone من Green River كجزء من علامته التجارية الجديدة، Sub Pop. وصف كتالوج Sub Pop المبكر EP Green River بأنه "جرونج فضفاض للغاية دمر أخلاق جيل". ^[193] عمل بروس بافيت وجوناثان بونمان من Sub Pop، المستوحيان من مشاهد موسيقية إقليمية أخرى في تاريخ الموسيقى، على ضمان أن تعكس علامتهما التجارية "صوت سياتل"، معززًا بأسلوب مماثل في الإنتاج وتغليف الألبوم. بينما اعترف كاتب الموسيقى مايكل أزيراد بأن فرق الجرونج المبكرة مثل Mudhoney و Soundgarden و Tad كانت لها أصوات متباينة، إلا أنه لاحظ "للمراقب الموضوعي، كانت هناك بعض أوجه التشابه المتميزة". ^[194]

كانت حفلات الجرونج المبكرة قليلة الحضور (كثير منها كان يحضرها أقل من اثني عشر شخصًا) لكن صور مصور Sub Pop تشارلز بيترسون ساعدت في خلق الانطباع بأن مثل هذه الحفلات كانت أحداثًا كبرى. ^[195] عملت Mudhoney، التي تم تشكيلها من قبل أعضاء سابقين في Green River، كفرقة رائدة في Sub Pop طوال فترة وجودهم مع العلامة التجارية وقادت حركة الجرونج في سياتل. ^[196] تضمنت شركات التسجيلات الأخرى في شمال غرب المحيط الهادئ التي ساعدت في الترويج للجرونج C / Z Records و Estrus Records و EMpTy Records و PopLlama Records . ^[37]

اجتذبت موسيقى الجرونج اهتمام وسائل الإعلام في المملكة المتحدة بعد أن طلب بافيت وبونيمان من الصحفي إيفرت ترو من مجلة ميلودي ميكر البريطانية كتابة مقال عن المشهد الموسيقي المحلي. ساعد هذا التعرض في جعل الجرونج معروفًا خارج المنطقة المحلية خلال أواخر الثمانينيات وجذب المزيد من الناس إلى العروض المحلية. ^[37] كانت جاذبية الجرونج للصحافة الموسيقية هي أنها "وعدت بالعودة إلى فكرة الرؤية الإقليمية والمؤلفة للروك الأمريكي ". ^[197] كانت شعبية الجرونج في مشهد الموسيقى تحت الأرض لدرجة أن الفرق بدأت في الانتقال إلى سياتل وتقريب مظهر وصوت فرق الجرونج الأصلية. قال ستيف تورنر من مودوني، "كان الأمر سيئًا حقًا. كانت الفرق التظاهرية تظهر هنا، ولم تكن الأشياء تأتي من حيث كنا نأتي". ^[198] كرد فعل، قامت العديد من فرق الجرونج بتنويع صوتها، مع قيام نيرفانا وتاد على وجه الخصوص بإنشاء أغانٍ أكثر لحنية. ^[199] تذكرت داون أندرسون من مجلة سياتل باكلاش أنه بحلول عام 1990 سئم العديد من السكان المحليين من الضجيج المحيط بمشهد سياتل وكانوا يأملون أن يتبدد التعرض الإعلامي. ^[37]

يذكر كريس دوبرو من صحيفة الغارديان أنه في أواخر الثمانينيات، أنتجت "الحانات البديلة ذات الأرضيات اللزجة" في المناطق الداخلية من المدن الفقيرة فرق غرنج "بطاقتها الخام والمحرجة" مثل The Scientifics و X و Beasts of Bourbon و Feedtime و Cosmic Psychos و Lubricated Goat . ^[200] قال دوبرو "كوبين ... اعترف بأن الموجة الأسترالية كانت ذات تأثير كبير" على موسيقاه. ^[200] يذكر إيفرت ترو أن "هناك حجة أكبر يمكن تقديمها لغرنج بدأ في أستراليا مع The Scientifics وأسلوبهم الهزيل من موسيقى البانك". ^[201]

كانت فرق الجرونج قد شقت طريقها نحو التيار الموسيقي السائد في أواخر الثمانينيات. كانت ساوند جاردن أول فرقة جرونج توقع عقدًا مع شركة تسجيلات كبرى عندما انضمت إلى قائمة A&M Records في عام 1989. وفقًا لجاك إندينو، فقد قدمت ساوند جاردن، جنبًا إلى جنب مع شركات تسجيلات كبرى أخرى مثل Alice in Chains و Mother Love Bone ، أداءً "جيدًا" مع إصداراتها الأولية من شركات التسجيل الكبرى. ^{[37] كما استقطبت شركات التسجيل الكبرى} فرقة نيرفانا ، التي كانت في الأصل من أبردين بواشنطن ، أثناء إصدار ألبومها الأول Bleach في عام 1989. ووقعت شركة Geffen Records عقدًا مع نيرفانا في عام 1990.

وقعت أليس إن تشينز عقدًا مع شركة كولومبيا ريكوردز في عام 1989، ^[202] وأصدرت ألبومها الأول، فيس ليفت ، في 21 أغسطس 1990. ^[203] وأصدرت الأغنية المنفردة الثانية من الألبوم، " مان إن ذا بوكس "، في يناير 1991، وقضت 20 أسبوعًا في قائمة أفضل 20 أغنية في بيلبورد للروك السائد ، وحظي الفيديو الموسيقي الخاص بها بتداول كثيف على قناة إم تي في. ^{[204] [205] أصبح} فيس ليفت أول ألبوم من حركة الجرونج يحصل على شهادة ذهبية من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA) في 11 سبتمبر 1991، ^[206] لبيعه أكثر من 500000 نسخة. ^[207]

في سبتمبر 1991، أصدرت نيرفانا أول ألبوم لها على علامة تجارية كبرى، Nevermind . كان من المأمول أن يكون الألبوم في أفضل الأحوال نجاحًا طفيفًا على قدم المساواة مع ألبوم Goo لـ Sonic Youth ، والذي أصدره Geffen قبل عام. ^[208] كان إصدار أول أغنية فردية من الألبوم " Smells Like Teen Spirit " هو الذي "أدى إلى ظهور ظاهرة موسيقى الجرونج". ونظرًا للبث المستمر لفيديو الأغنية على قناة MTV ، فقد باعت Nevermind 400000 نسخة أسبوعيًا بحلول عيد الميلاد عام 1991، ^[209] وحصلت على شهادة ذهبية في 27 نوفمبر 1991. ^[210] في يناير 1992، حل Nevermind محل Dangerous لنجم البوب ​​مايكل جاكسون في المرتبة الأولى على Billboard 200. ^{[211] حصلت} Nevermind على شهادة الماس من RIAA في عام 1999. ^[212]

فاجأ نجاح Nevermind صناعة الموسيقى. لم يكتف Nevermind بنشر موسيقى الجرونج، بل أسس أيضًا "للجدوى الثقافية والتجارية لموسيقى الروك البديلة بشكل عام". ^[213] أكد مايكل أزيراد أن Nevermind يرمز إلى "تغيير جذري في موسيقى الروك" حيث سقط الجلام ميتال الذي هيمن على موسيقى الروك في ذلك الوقت من صالح الموسيقى التي كانت تُعتبر أصيلة وذات صلة ثقافية. ^[214] جعل الجرونج من الممكن للأنواع التي يُعتقد أنها من جمهور محدد، بغض النظر عن مدى تطرفها، أن تثبت قابليتها للتسويق وأن يتم استقطابها من قبل التيار الرئيسي، مما عزز تشكيل ثقافة فردية مجزأة. ^[215] قامت فرق الجرونج الأخرى لاحقًا بتكرار نجاح نيرفانا. أصدرت بيرل جام ، التي تضم أعضاء سابقين في Mother Love Bone جيف أمينت وستوني جوسارد ، ألبومها الأول Ten في أغسطس 1991، قبل شهر من Nevermind ، لكن مبيعات الألبوم لم ترتفع إلا في العام التالي. بحلول النصف الثاني من عام 1992، حققت أغنية Ten نجاحًا كبيرًا، حيث حصلت على شهادة ذهبية ووصلت إلى المرتبة الثانية على قوائم Billboard . ^{[216] حصلت} أغنية Ten لفرقة Pearl Jam على شهادة بلاتينية 13 مرة من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. ^[217]

كان ألبوم Badmotorfinger لفرقة Soundgarden وألبوم Dirt لفرقة Alice in Chains ، إلى جانب ألبوم Temple of the Dog الذي يحمل نفس الاسم ، وهو تعاون يضم أعضاء Pearl Jam و Soundgarden، من بين أفضل 100 ألبوم مبيعًا لعام 1992. ^[218] دفع الاختراق الشعبي لفرق الجرونج هذه مجلة رولينج ستون إلى تسمية سياتل " ليفربول الجديدة ". ^[82] وقعت شركات التسجيلات الكبرى مع معظم فرق الجرونج البارزة في سياتل، بينما انتقلت مجموعة ثانية من الفرق إلى المدينة على أمل النجاح. ^[219] كان مشهد الجرونج هو الخلفية في فيلم Singles لعام 1992 من إخراج كاميرون كرو . كان هناك العديد من الأدوار الصغيرة والعروض والظهور القصير في الفيلم من قبل فرق الجرونج الشهيرة في سياتل بما في ذلك Pearl Jam و Soundgarden و Alice in Chains. تم تصوير الفيلم في سياتل وحولها عام 1991، ولم يتم إصداره حتى عام 1992 خلال ذروة شعبية الجرونج. ^[82]

أدت شعبية موسيقى الجرونج إلى اهتمام كبير بالسمات الثقافية المتصورة لمشهد الموسيقى في سياتل. في حين أن مشهد الموسيقى في سياتل في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات كان يتألف في الواقع من أنماط وأنواع مختلفة من الموسيقى، فإن تمثيلها في وسائل الإعلام "خدم لتصوير سياتل كمجتمع موسيقي حيث كان التركيز على الاستكشاف المستمر لأسلوب موسيقي واحد، ألا وهو الجرونج". ^[220] قامت صناعة الأزياء بتسويق "أزياء الجرونج" للمستهلكين، وفرضت أسعارًا باهظة على عناصر مثل قبعات التزلج المحبوكة والقمصان الاسكتلندية. أكد النقاد أن الإعلان كان يستغل عناصر الجرونج ويحولها إلى موضة عابرة. علقت مجلة إنترتينمنت ويكلي في مقال عام 1993، "لم يكن هناك هذا النوع من استغلال ثقافة فرعية منذ اكتشفت وسائل الإعلام الهيبيين في الستينيات". ^[221] استخدم المسوقون مفهوم "الغرنج" لبيع معطرات الجو الغرنجية، وهلام الشعر الغرنجي، وحتى الأقراص المضغوطة "للموسيقى سهلة الاستماع" المسماة "غرنج لايت". ^{[34] قارنت} صحيفة نيويورك تايمز "غرنج أمريكا" بالتسويق الشامل لموسيقى البانك روك والديسكو والهيب هوب في السنوات السابقة. ^[82] ومن عجيب المفارقات أن صحيفة نيويورك تايمز خُدعت في طباعة قائمة مزيفة بمصطلحات عامية يُفترض أنها كانت مستخدمة في مشهد الغرنج؛ وغالبًا ما يشار إليها باسم خدعة لغة الغرنج . تم توثيق هذه الضجة الإعلامية المحيطة بالغرنج في الفيلم الوثائقي لعام 1996 Hype! . ^[37] عندما بدأت وسائل الإعلام في استخدام مصطلح "غرنج" في أي قصة إخبارية عن الفرق الموسيقية الرئيسية، بدأ أعضاء مشهد سياتل في الإشارة إلى المصطلح باسم "كلمة G". ^[34]

بدأ رد الفعل العنيف ضد موسيقى الجرونج في التطور في سياتل؛ ففي أواخر عام 1992، قال جوناثان بونمان إنه في المدينة، "يتم التعامل مع كل ما يتعلق بموسيقى الجرونج بأقصى درجات السخرية والمرح [..] لأن الأمر برمته عبارة عن حركة ملفقة وكانت كذلك دائمًا". ^[82] تلقت موسيقى الجرونج وفرق الجرونج انتقادات من موسيقيين مثل دامون ألبورن من فرقة بلور ، الذي نُقل عنه قوله "اللعنة على موسيقى الجرونج" و" يمكن لفرقة سماشينج بامبكينز أن تقبل مؤخرتي اللعينة" أثناء أدائها على خشبة المسرح. ^[222] كان العديد من فناني الجرونج غير مرتاحين لنجاحهم والاهتمام الناتج عنه. قال كيرت كوبين من فرقة نيرفانا لمايكل أزيراد، "الشهرة هي آخر شيء أريد أن أكونه". ^[223] شعرت فرقة بيرل جام أيضًا بثقل النجاح، حيث وقع معظم الاهتمام على المغني الرئيسي إيدي فيدر . ^[224]

ألبوم نيرفانا المتابع In Utero (1993) تضمن ألبومًا مزعجًا عمدًا وصفه عازف الجيتار باس نيرفانا كريست نوفوسيليك بأنه "صوت عدواني جامح، سجل بديل حقيقي". ^[225] ومع ذلك، عند إصداره في سبتمبر 1993، تصدر In Utero قوائم بيلبورد . ^[226] في عام 1996، حصل In Utero على شهادة بلاتينية 5 مرات من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. ^[227] واصلت بيرل جام أيضًا الأداء الجيد تجاريًا بألبومها الثاني، Vs. (1993). باع الألبوم رقمًا قياسيًا بلغ 950378 نسخة في الأسبوع الأول من إصداره، وتصدر قوائم بيلبورد ، وتفوق على جميع الإدخالات الأخرى في المراكز العشرة الأولى في ذلك الأسبوع مجتمعة. ^[228] في عام 1993، أصدرت فرقة الجرونج كاندل بوكس ​​ألبومها الذي يحمل عنوانها ، والذي حصل على شهادة بلاتينية 4 مرات من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. ^[229] في فبراير 1994، وصل ألبوم Alice in Chains EP، Jar of Flies، إلى المركز الأول على قائمة ألبومات Billboard 200. ^[230] وصل ألبوم Soundgarden Superunknown ، الذي صدر أيضًا في عام 1994، إلى المركز الأول على قائمة Billboard 200، ^[231] وحصل على شهادة بلاتينية 5 مرات من قبل RIAA. ^[232] في عام 1995، أصبح ألبوم Alice in Chains الذي يحمل نفس الاسم هو ثاني ألبوم لهم يحتل المركز الأول على Billboard 200، ^[230] وحصل على شهادة بلاتينية 2 مرات. ^[233]

في ذروة النجاح التجاري لموسيقى الجرونج في أوائل التسعينيات، دفع النجاح التجاري لموسيقى الجرونج شركات التسجيلات إلى البحث على مستوى البلاد عن المواهب غير المكتشفة للترويج لها. وشمل ذلك Stone Temple Pilots ومقرها سان دييغو ، كاليفورنيا ، ^[234] Tripping Daisy ومقرها تكساس ^{[8] [ بحاجة لمصدر أفضل ] [235]} و Toadies ، ^{[236] [237] [238]} Paw ، ^[239] Veruca Salt ومقرها شيكاغو ، ^[239] والفرقة الأسترالية Silverchair ، وهي فرق لا يزال عملها المبكر معروفًا على نطاق واسع (إن لم يكن في سياتل نفسها) باسم "جرونج". في عام 2014، صنفت مجلة Paste أغنية "All Hail Me" لفيروكا سالت في المرتبة 39 وأغنية "Tomorrow" لسيلفرشاير في المرتبة 45 على قائمتها لأفضل 50 أغنية جرونج على الإطلاق. ^{[239] أطلق} موقع Loudwire على فرقة Stone Temple Pilots لقب واحدة من أفضل عشر فرق جرونج على الإطلاق. ^[234] ظهرت فرق الجرونج خارج الولايات المتحدة في العديد من البلدان. ​​في كندا، تم تصنيف Eric's Trip ، أول فرقة كندية وقعت عقدًا مع شركة Sub Pop، على أنها فرقة جرونج ^[240] وتم اعتبار ألبوم Nickelback الأول على أنه فرقة جرونج. حققت فرقة Silverchair نجاحًا كبيرًا في التسعينيات؛ وصلت أغنية الفرقة " Tomorrow " إلى المرتبة 22 على مخطط Radio Songs في سبتمبر 1995 ^[241] وتم اعتماد ألبوم الفرقة الأول Frogstomp ، الذي صدر في يونيو 1995، بشهادة بلاتينية مزدوجة من قبل RIAA في فبراير 1996. ^[242]

خلال هذه الفترة ، تعرضت فرق الجرونج التي لم تكن من سياتل لانتقادات شديدة من النقاد، الذين اتهموها بأنها تقفز على العربة؛ وقع ستون تمبل بايلوتس وبوش على وجه الخصوص ضحية لهذا. في استطلاع رأي أجرته مجلة رولينج ستون في يناير 1994 ، تم التصويت على ستون تمبل بايلوتس في نفس الوقت على أنها "أفضل فرقة جديدة" من قبل قراء مجلة رولينج ستون و"أسوأ فرقة جديدة" من قبل نقاد الموسيقى في المجلة، مما يسلط الضوء على التفاوت بين النقاد والمعجبين. ^[243] أصبحت فرقة ستون تمبل بايلوتس مشهورة جدًا؛ تم اعتماد ألبومهم كور 8 × بلاتين من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية ^[244] وتم اعتماد ألبومهم بيربل ^{6 × بلاتين من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية. [245]} أصدرت فرقة ما بعد الجرونج البريطانية بوش ألبومها الأول Sixteen Stone في عام 1994. ^[246] في مراجعة لألبومهم الثاني Razorblade Suitcase ، انتقدت مجلة رولينج ستون الألبوم ووصفت بوش بأنه "المقلد الأكثر نجاحًا ووقاحة لموسيقى نيرفانا". ^[247] في كتاب Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota ، كتب Chuck Klosterman ، "كانت فرقة Bush فرقة جيدة، وقد كانت بمثابة إشارة إلى بداية النهاية؛ في النهاية، أصبحت فرقة Warrant هي فرقة الجرونج ". ^[248]

ساهم عدد من العوامل في تراجع شهرة الجرونج. لا يتفق النقاد والمؤرخون على النقطة الدقيقة التي انتهى عندها الجرونج. ^[249] كتبت كاثرين سترونج أنه "في نهاية عام 1993 ... أصبح الجرونج غير مستقر، وكان يدخل المراحل الأولى من الانقراض"؛ وأشارت إلى أن "المشهد أصبح ناجحًا للغاية" ومعروفًا على نطاق واسع لدرجة أن "المقلدين بدأوا في دخول المجال". ^{[250] ذكرت مجلة} Paste أنه بحلول عام 1994، كان الجرونج "يتلاشى بسرعة"، مع " تراجع بيرل جام عن دائرة الضوء بأسرع ما يمكن؛ كانت أليس إن تشينز وستوني تمبل بايلوتس وجحافل من الآخرين يكافحون إدمان المخدرات الرهيب ويكافحون من أجل البقاء". ^[9] في الجرونج: سياتل ، ذكر جاستن هندرسون أن "الدوامة الهبوطية" بدأت في منتصف عام 1994، حيث أدى تدفق أموال العلامات التجارية الكبرى إلى المشهد إلى تغيير الثقافة ولم يعد لديها "مكان تذهب إليه سوى الأسفل"؛ يذكر أن وفاة عازفة الجيتار كريستين بفاف من فرقة هول في 16 يونيو 1994، بسبب جرعة زائدة من الهيروين، كانت "مسمارًا آخر في نعش موسيقى الجرونج". ^[251]

في مقالة جيسون هيلر عام 2013 بعنوان "هل كان الجرونج مهمًا حقًا؟"، في The AV Club ، ذكر أن ألبوم In Utero لفرقة نيرفانا (سبتمبر 1993) كان "ناقوس موت الجرونج. بمجرد أن تذمر كوبين، "لقد أتى قلق المراهقين بثماره / الآن أشعر بالملل والشيخوخة"، انتهى كل شيء." ^[252] يذكر هيلر أنه بعد وفاة كوبين في عام 1994، "أصبح النفاق" في الجرونج في ذلك الوقت "... صارخًا" و"أصبحت المثالية محرجة"، وكانت النتيجة أن "الجرونج أصبح [التيار الرئيسي] الجديد لفرقة آيروسميث ". ^[252] يذكر هيلر أن "الجرونج أصبح طريقًا مسدودًا للتطور"، لأنه "لم يمثل شيئًا ولم يُبنى على شيء، وكان هذا هو كل ما يدور حوله". ^[252]

خلال منتصف تسعينيات القرن العشرين، انفصلت العديد من فرق الجرونج أو أصبحت أقل شهرة. في 8 أبريل 1994، عُثر على كيرت كوبين ميتًا في منزله في سياتل متأثرًا بجرح ناتج عن طلق ناري على ما يبدو؛ انفصلت فرقة نيرفانا على الفور. بعد وفاة كوبين، كتب بروس هاردي في مجلة تايم أنه كان " جون لينون الشمال الغربي المتأرجح"، وأنه عانى من إدمان الهيروين، وزعم أنه خلال الأسابيع الأخيرة من حياته كانت هناك شائعات في صناعة الموسيقى تفيد بأن كوبين عانى من جرعة زائدة من المخدرات وأن فرقة نيرفانا كانت في طريقها إلى الانفصال. ^[253] كان انتحار كوبين "محفزًا لزوال الجرونج"، لأنه "أضعف طاقة الجرونج ووفر الفرصة للموسيقى السكرية والمصممة من قبل الشركات لاستعادة" موطئ قدمها المفقود. ^[254]

في نفس العام، ألغت بيرل جام جولتها الصيفية احتجاجًا على ممارسات العمل غير العادلة لشركة تيكيت ماستر لبيع التذاكر. ^[255] ثم بدأت بيرل جام مقاطعة الشركة؛ ومع ذلك، فإن مبادرة بيرل جام للعب فقط في أماكن غير تيكيت ماستر بشكل فعال، مع بعض الاستثناءات، منعت الفرقة من تقديم عروض في الولايات المتحدة لمدة ثلاث سنوات تالية. ^[256] في عام 1996، قدمت أليس إن تشينز عروضها الأخيرة مع مغنيها الرئيسي المريض والمنفصل، لين ستالي ، ^[257] الذي توفي لاحقًا بسبب جرعة زائدة من الكوكايين والهيروين في عام 2002. ^[258] في عام 1996، أصدرت ساوند جاردن وسكريمينج تريز ألبوماتهما الاستوديو الأخيرة في التسعينيات، داون أون ذا أبسايد ^[259] ودست ، ^[260] على التوالي. يذكر سترونج أن روي شوكر وستاوت كتبا أن "نهاية الجرونج" يمكن اعتبارها "في وقت متأخر مثل تفكك ساوند جاردن في عام 1997". ^[250]

خلال النصف الأخير من تسعينيات القرن العشرين، حلت موسيقى ما بعد الجرونج محل موسيقى الجرونج ، والتي ظلت قابلة للتطبيق تجاريًا حتى بداية القرن الحادي والعشرين. "... حولت موسيقى ما بعد الجرونج أصوات الجيتار السميكة والموضوعات الغنائية الصريحة لفرق سياتل إلى جمالية سائدة يمكن الوصول إليها ومبهجة في كثير من الأحيان". ^[261] كان يُنظر إلى هؤلاء الفنانين على أنهم يفتقرون إلى الجذور السرية لموسيقى الجرونج وكانوا متأثرين إلى حد كبير بما أصبح عليه الجرونج، أي "شكل شائع للغاية من موسيقى الروك الصلبة الجادة المنغلقة على الذات". كان ما بعد الجرونج نوعًا أكثر قابلية للتطبيق تجاريًا خفف من الجيتارات المشوهة لموسيقى الجرونج بإنتاج مصقول وجاهز للراديو. ^{[262] [ مصدر أفضل مطلوب ] [263]} عندما أصبح الجرونج نوعًا سائدًا، بدأت شركات التسجيل الكبرى في توقيع عقود مع فرق بدت مشابهة للهويات الصوتية لهذه الفرق. الفرق التي تم تصنيفها على أنها ما بعد الجرونج والتي ظهرت عندما كان الجرونج سائدًا مثل Bush و Candlebox و Collective Soul كلها معروفة بمحاكاة صوت الفرق التي أطلقت الجرونج إلى التيار الرئيسي. ^{[262] [ مصدر أفضل مطلوب ]}

في عام 1995، ذكر كاتب مجلة SPIN تشارلز آرون أنه مع "انتهاء" موسيقى الجرونج، وانحدار موسيقى البوب ​​بانك، و"ذكرى البوب ​​البريطاني " المبهجة، وانتهاء موسيقى الروك الموجهة للألبومات، لجأت صناعة الموسيقى إلى "موسيقى بديلة من إنتاج الشركات"، والتي أطلق عليها "موسيقى الجرونج المزيفة الشبيهة بالصوت" أو "الموسيقى المبتذلة". ^[264] تشمل الفرق التي يسردها آرون على أنها مجموعات "مبتذلة": Better Than Ezra ؛ Bush؛ Collective Soul ؛ Garbage ؛ Hootie & the Blowfish ؛ Hum ؛ Silverchair ؛ Sponge ؛ Tripping Daisy ؛ Jennifer Trynin and Weezer ؛ أدرج آرون فرقة Foo Fighters في قائمته، لكنه ذكر أن ديف غرول تجنب أن يصبح "رجلًا مبتذلًا" من خلال الجمع بين موسيقى البانك المتشددة في الثمانينيات وموسيقى تراش الساحات في السبعينيات في مجموعته بعد نيرفانا. ^[264] كما تم تصنيف الفرق التي توصف بأنها جرونج مثل Bush ^{[265] [266] [267]} وCandlebox ^{[268] إلى حد كبير على أنها} ما بعد الجرونج. ^[263] أصبحت هاتان الفرقتان مشهورتين بعد عام 1992. ^[263] تشمل الفرق الأخرى المصنفة على أنها ما بعد الجرونج والتي ظهرت عندما أصبحت Bush وCandlebox مشهورة Collective Soul ^{[262] [ مطلوب مصدر أفضل ]} و Live . ^[269]

وعلى النقيض من ذلك، ظهر نوع آخر من موسيقى الروك ، وهو Britpop ، جزئيًا كرد فعل ضد هيمنة موسيقى الجرونج في المملكة المتحدة. وعلى النقيض من قتامة موسيقى الجرونج، تم تعريف موسيقى Britpop بـ "البهجة الشبابية والرغبة في الاعتراف". ^{[270] [ مصدر أفضل مطلوب ]} كانت فرق موسيقى Britpop الرائدة، " Blur و Oasis موجودة كقوى رجعية للوهج الكئيب الأبدي [لموسيقى الجرونج]". ^[271] استوحى فنانو Britpop نهجهم الجديد من جولة Blur في الولايات المتحدة في ربيع عام 1992. أوضحت جوستين فريشمان ، سابقًا من Suede وزعيمة Elastica (وفي ذلك الوقت كانت على علاقة مع دامون ألبورن)، "شعرت أنا ودامون وكأننا كنا في خضم الأمر في تلك المرحلة ... خطر ببالنا أن نيرفانا كانت موجودة هناك، وكان الناس مهتمين جدًا بالموسيقى الأمريكية، ويجب أن يكون هناك نوع من البيان لعودة الهوية البريطانية". ^[272]

كان فنانو البوب ​​البريطاني صريحين في التعبير عن ازدرائهم للغرنج. في مقابلة مع مجلة NME عام 1993 ، وافق دامون ألبورن من فرقة البوب ​​البريطاني Blur على تأكيد المحاور جون هاريس أن Blur كانت "فرقة مناهضة للغرنج"، وقال، "حسنًا، هذا جيد. إذا كان البانك يتعلق بالتخلص من الهيبيين، فأنا أتخلص من الغرنج" (ومن المفارقات أن كيرت كوبين ذكر ذات مرة أن Blur هي فرقته المفضلة). ^{[273] كتب} نويل غالاغر من Oasis ، على الرغم من كونه من محبي Nirvana، موسيقى دحضت الطبيعة المتشائمة للغرنج. لاحظ غالاغر في عام 2006 أن أغنية Oasis المنفردة " Live Forever " لعام 1994 "تم كتابتها في منتصف الغرنج وكل ذلك، وأتذكر أن Nirvana كان لديها لحن يسمى "أنا أكره نفسي وأريد أن أموت"، وقلت ... "حسنًا، أنا لا أقبل ذلك اللعين". "بالرغم من أنني أحبه [كوبين] وكل هذا الهراء، إلا أنني لن أسمح بذلك. لا يمكنني أن أسمح لأشخاص مثله بالمجيء إلى هنا، وهم يتعاطون الهيروين، ويقولون إنهم يكرهون أنفسهم ويريدون الموت. هذا هراء." ^[274] في مقابلة خلال مهرجان Pinkpop لعام 2000 ، هاجم ليام غالاغر من Oasis فرقة Pearl Jam ، الذين كانوا يؤدون أيضًا، وانتقد محتواهم الغنائي المحبط ووصفهم بأنهم "هراء". ^[275]

بعد نهاية حركة الجرونج الأصلية، زادت شعبية ما بعد الجرونج في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع فرق أحدث مثل Creed و Nickelback و 3 Doors Down و Puddle of Mudd . ^{[262] [ بحاجة لمصدر أفضل ]} تشمل فرق ما بعد الجرونج الأخرى Foo Fighters و Staind و Matchbox Twenty . تعرض فنانو ما بعد الجرونج هؤلاء لانتقادات بسبب صوتهم التجاري بالإضافة إلى "نظرتهم للعالم المبنية حول وسائل الراحة في المجتمع والعلاقات الرومانسية"، على عكس استكشاف الجرونج الغنائي "للقضايا المزعجة مثل الانتحار والنفاق المجتمعي وإدمان المخدرات". ^{[262] [ بحاجة لمصدر أفضل ]} انتقد آدم ستينجر "الأغاني المخففة المليئة بكلمات مخففة لفرق ما بعد الجرونج، والتي تدور جميعها على ما يبدو حول المعاناة من خلال الرومانسية". ^[276] انتقد ستاينيجر العديد من الفرق التي وصفت بأنها ما بعد الجرونج، وانتقد كاندل بوكس ​​بسبب صوتها "المليء بالبوب"، والتركيز على "كلمات الحب، وكتابة الأغاني بدون" التنوع والإبداع؛ وثري دايز جريس بسبب موسيقاهم "المخففة" و"المناسبة للراديو"؛ و3 دورز داون بسبب التركيز على "التقاط الأغاني المنفردة الناجحة بدلاً من إنشاء ألبومات عالية الجودة"؛ وفينجر إليفن بسبب توجهها نحو "الروك البوب"؛ و"العبارات العشوائية من الهراء" لبوش؛ و" شعر البوب ​​الزائف" لفرقة لايف الذي "خنق جوهر الجرونج"، و "صوت ما بعد الجرونج المخفف" لفرقة بودل أوف مود؛ ولايف هاوس ، بسبب هدم "صوت الجرونج وبنيته الرائدة لجذب المزيد من الجماهير"؛ ونيكلباك ، التي وصفها بأنها "خفيفة الوزن ... أكياس ملاكمة لما بعد الجرونج" التي كانت موسيقاها "مملة مثل مياه غسيل الصحون". ^[276]

استمرت العديد من فرق الجرونج الرئيسية في التسجيل والتجول بنجاح في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وعقد العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين. ربما كان بيرل جام هو أبرز أعمال الجرونج في القرن الحادي والعشرين . في عام 2006، وصف كاتب مجلة رولينج ستون براين هييت بيرل جام بأنها "قضت جزءًا كبيرًا من العقد الماضي في تمزيق شهرتها عمدًا"، وأشار إلى أن الفرقة طورت حفلة موسيقية مخلصة تشبه تلك التي قام بها فريق Grateful Dead . ^[277] لقد شهدوا عودة إلى النجاح التجاري الواسع مع Pearl Jam لعام 2006 و Backspacer لعام 2009 و Lightning Bolt لعام 2013. ^[278] أعادت Alice In Chains تشكيل حفنة من تواريخ لم الشمل في عام 2005 مع العديد من المطربين المختلفين الذين حلوا محل لين ستالي. استقروا في النهاية على ويليام دوفال كبديل لستالي، وفي عام 2009 أصدروا Black Gives Way to Blue ، وهو أول تسجيل لهم منذ 14 عامًا. وصل إصدار الفرقة عام 2013، The Devil Put Dinosaurs Here ، إلى المرتبة الثانية على Billboard 200. ^[279] تم إصلاح Soundgarden في عام 2010 وأصدرت ألبومها King Animal بعد عامين والذي وصل إلى المراكز الخمسة الأولى في قوائم الألبومات الوطنية في الدنمارك ونيوزيلندا والولايات المتحدة. ^[280] انضم مات كاميرون وبن شيبرد إلى آلان جوهانس (كوينز أوف ذا ستون إيج، إليفن)، ومارك لانيجان (سكريمينج تريز، كوينز أوف ذا ستون إيج) وديميتري كوتس (أوف!) لتشكيل مشروع جانبي Ten Commandos في عام 2016. ^[281]

على الرغم من وفاة كيرت كوبين، استمر أعضاء نيرفانا المتبقون في تحقيق النجاح بعد وفاته. نظرًا للمبيعات المرتفعة لمجلات كيرت كوبين وأفضل تجميع للفرقة نيرفانا عند إصدارهما في عام 2002، زعمت صحيفة نيويورك تايمز أن نيرفانا "تحظى الآن بنجاح أكبر من أي وقت مضى منذ انتحار السيد كوبين في عام 1994". ^[282] استمر هذا الاتجاه خلال العقد الثاني من القرن، مع إعادة إصدار ديسكوغرافيا الفرقة وإصدار الفيلم الوثائقي المعتمد كيرت كوبين: مونتاج هيك . ^[283] في عام 2012، اجتمع الأعضاء الناجون من نيرفانا، مع بول مكارتني بدلاً من كوبين، لتسجيل مسار للموسيقى التصويرية لفيلم ديف غرول الوثائقي ساوند سيتي بعنوان "Cut Me Some Slack". ^[284]

تعد فرقة Queens of the Stone Age واحدة من أنجح فرق الروك في القرن الحادي والعشرين ، وقد تضمنت مساهمات كبيرة من موسيقيي الجرونج المتنوعين. لعب جوش هوم لفترة وجيزة في Screaming Trees مع عضو QOTSA مارك لانيجان ، قبل تشكيل الفرقة. كما قدم ديف غرول من فرقة Nirvana وألان جوهانس من فرقة Eleven مساهمات ملحوظة. انضم هوم وغروهل إلى جون بول جونز من فرقة Led Zeppelin لتشكيل فرقة Them Crooked Vultures في عام 2009. كما قدم جوهانس عروضًا مع الفرقة كعضو متجول.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شهدت موسيقى الجرونج نهضات إقليمية متعددة، وإن كانت طفيفة. في عام 2005، أشارت صحيفة سياتل تايمز إلى عودة مجموعات متأثرة بالجرونج إلى مشهد سياتل. ^[285] وبالمثل، ذكرت صحيفة الجارديان عن مجموعات متأثرة بالجرونج من يوركشاير ، بما في ذلك Dinosaur Pile-Up و Pulled Apart by Horses و Wonderswan . ^[286] أيضًا، في عام 2003، أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى عودة أسلوب الجرونج. ^[287]

وقد أنجبت فترة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عددًا من الفرق الموسيقية المتأثرة بموسيقى الجرونج. وعلى عكس أسلافهم، فإن بعض هذه الفرق تنسب هذا التصنيف إلى نفسها عن طيب خاطر. وقد اشتهرت العديد من الفرق بانتمائها و/أو تعاونها مع شخصيات بارزة من عصر موسيقى الروك البديلة الأصلي. فقد أنتج ستيف ألبيني أو عمل مع أعضاء فرق مثل Bully ، ^{[288] [289]} Vomitface، ^{[290] [291]} و Shannon Wright ، ^[292] بينما قامت إيما روث روندل من Marriages ^[293] بجولة مع Buzz Osborne من The Melvins . تشمل الأعمال البارزة الأخرى التي تم تصنيفها على أنها جرونج أو متأثرة بشدة بعصر الجرونج، كورتني بارنيت ، ^{[294] [295]} وولف أليس ، ^[296] يوك ، ^[297] سبييدي أورتيز ، ^[298] ذا كوت ، ^[299] ميتسكي ، ^[300] 2:54 ، ^[301] فالس أدفرتايزينغ ، ^[302] سلوتراست ، ^{[303] [304] [305]} بيبي إن فين ، ^[306] بيج ثيف ، ^[307] توريس ، ^[308] لولواتر، ^[309] وريد صن رايزنج . ^[310]

بدأت وسائل الإعلام أيضًا في الإشارة إلى إحياء صوت الجرونج في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، مع إعطاء العلامة لفرق مثل Title Fight ، ^{[311] [312]} InCrest ، ^{[ بحاجة لمصدر ]} Fangclub ، ^[313] Code Orange ، ^[312] My Ticket Home ، ^{[314] [315]} Citizen ، ^[316] Milk Teeth ^[317] و Muskets ، ^{[318] [319] [320]} وقد وُصف بعضها بأنها دمجت النوع مع الإيمو . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في عام 2011، كتب الناقد الموسيقي ديف ويتاكر، "لقد قدم كل جيل منذ بداية الموسيقى المسجلة نوعًا يغير قواعد اللعبة"، من موسيقى السوينج في ثلاثينيات القرن العشرين، والروك أند رول في الخمسينيات، والبانك روك في السبعينيات، ثم الجرونج في التسعينيات. ومع ذلك، فقد ذكر أن "الجرونج كان آخر ثورة موسيقية أمريكية"، حيث لم يقدم أي جيل بعد الجرونج نوعًا جديدًا غيّر المشهد الموسيقي بشكل جذري. ^[93] وذكر أن "الثورة الرقمية" (الموسيقى عبر الإنترنت ومشاركة الملفات وما إلى ذلك) تعني أنه لم يكن هناك "نوع يحدد الجيل منذ الجرونج"، لأنه "لتشبع نوع واحد السوق تمامًا يتطلب ... صناعة موسيقية ذات سيطرة هائلة على السوق". ^[93] في عام 2016، ذكر روب زومبي أن الجرونج تسبب في وفاة "نجم الروك"؛ يذكر أنه على عكس النجوم السابقين مثل " أليس كوبر وجين سيمونز وإلتون جون "، الذين "كان من الممكن أن يكونوا من كوكب آخر"، كان الموقف مع موسيقى الجرونج هو "[نحن] بحاجة إلى أن يبدو جميع نجوم الروك لدينا مثلنا تمامًا". ^[321]

يذكر بوب باتشيلور أن عقلية وقيم التسجيلات المستقلة في سياتل والتي قدمت التوجيه لتطوير وظهور نيرفانا وبيرل جام "تعارضت مع رغبة شركات التسجيل الكبرى في بيع ملايين الأقراص المضغوطة". كما يذكر باتشيلور أنه على الرغم من عدم ارتياح موسيقيي الجرونج للأهداف التجارية لشركات التسجيل الكبرى، ومقاومة بعض الفرق الرئيسية للقيام بالأنشطة الترويجية المطلوبة من قبل الشركات، بما في ذلك مقاطع الفيديو الموسيقية، فإن برامج الفيديو الخاصة بقناة إم تي في "لعبت دورًا فعالاً في جعل [الجرونج]" "سائدًا، حيث تلقى العديد من عشاق الموسيقى أول تعرض لهم" على قناة إم تي في، وليس على الراديو المحلي أو "المتخصص". ^[254] يذكر جيل تروي أن "تمرد الجرونج، مثل معظم الآخرين" في ثقافة "الاستهلاك" الأمريكية، انتهى به الأمر إلى "تسليعه وإنتاجه بكميات كبيرة وإضفاء طابع طقسي عليه، وبالتالي تطهيره" من قبل الشركات الكبرى. ^[322]

في عام 2011، صرح جون كالفيرت أن "التوقيت" هو السبب وراء عدم حدوث إحياء الجرونج؛ ويقول إن المزاج الثقافي في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات، والذي ألهم الحركة، لم يعد موجودًا. ^[323] صرح كاتب الأغاني في سياتل جيف ستيتسون أن الأشخاص من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الذين يستمعون إلى الجرونج يجب أن يتعلموا عن "سياق وتاريخ كيف حدث كل هذا" و"الاحترام لما حدث هنا [في سياتل] من أمر مذهل حقًا، لأنك ربما لن ترى شيئًا مثله مرة أخرى". ^{[24] صرح مايكل داناهر من مجلة} Paste أن "حركة الجرونج غيرت مسار موسيقى الروك أند رول، حيث جلبت ... حكايات عن الإساءة والاكتئاب" وقضايا واعية اجتماعيًا "إلى الثقافة الشعبية . ^[9]

صرح كالفيرت أن أغنية " Smells Like Teen Spirit " لنيرفانا لها "مكانة أيقونية في التاريخ" لأنها كانت "تتمتع بصدى محدد للجيل" للشباب من عصرها ؛ صرح أن "أي فرقة أخرى ... لم تجعل الرغبة في تدمير الذات ... قابلة للاستماع"، مع الألم "الأصيل" و "السخط". ^[323] كما وصف كالفيرت السجل بأنه "الموسيقى الأكثر شراسة وظلامًا وكثافة في تاريخ المخططات" منذ موسيقى البانك روك المبكرة، ويقول إنه كان "ثقيلًا عندما كان هناك حاجة إلى الثقل" من قبل الشباب في تلك الحقبة، "أيقظ أمريكا الشابة" ويعطيهم شيئًا "للتشبث به" في الأوقات الصعبة. ^[323] ذكر كتاب صدر عام 2017 أن الجرونج "غير إلى الأبد هوية موسيقى الروك بطريقة مماثلة للبانك"؛ علاوة على ذلك، أضاف الجرونج كلمات "تأملية" حول " الأصالة الوجودية " و "ما يعنيه أن تكون صادقًا مع نفسك ". ^[10] وقد أطلق على كوبين لقب "صوت الجيل إكس"، حيث لعب نفس الدور الذي لعبه بوب ديلان لشباب الستينيات والذي لعبه جون لينون لجيل السبعينيات. ^[10] صرح بوب باتشيلور أن فرقة نيرفانا كانت "بنفس أهمية إلفيس أو البيتلز ". ^[254]

في عام 2008، ذكرت دارا ماكمينوس من صحيفة الجارديان أن موسيقى الجرونج لم تكن مجرد اتجاه للشباب أو نزوة موسيقية؛ حيث ذكرت أن موسيقى الجرونج جمعت بين الفلسفات الرئيسية للعصر الحديث، من " النسوية ، والليبرالية ، والسخرية، واللامبالاة، والسخرية/المثالية ... ومناهضة الاستبداد ، [إلى] ما بعد الحداثة الساخرة ". وذكرت ماكمينوس أن موسيقى الجرونج تعاملت مع موضوعات خطيرة و"ثقيلة"، وهو ما لا يحدث غالبًا في الموسيقى الشعبية. وذكرت ماكمينوس أنه بالنسبة لجيل إكس، لم تكن موسيقى الجرونج مجرد موسيقى، بل كانت تأثيرًا ثقافيًا رئيسيًا. ^[324] ذكرت مارلين كومار أن نجاح نيرفانا روج لطرق "غير ثنائية" للتفكير في "الجنس والجنسانية"، وأكد على كيفية تشابه الرجال والنساء وعزز التفكير السياسي التقدمي. ^[104]

عندما سُئل مارك لانيجان عن حركة الجرونج في التسعينيات في عام 2021، علق قائلاً: "إنها ليست شيئًا مفتعلًا أو مُحضَّرًا حول نار المخيم في مكان ما. لقد حدث ذلك بشكل طبيعي. من الصعب علي التعليق، لأنه توجد دائمًا موسيقى جديدة رائعة وربما ستظل موجودة دائمًا - طالما استمرت الشمس في الإشراق". ^[325]

• قائمة فرق الجرونج
• قائمة ألبومات الجرونج
• فتاة الشغب