مسرح الصندوق الأسود

المسرح ذو الصندوق الأسود هو مساحة للعروض ، عادةً ما تكون غرفة مربعة أو مستطيلة، بجدران سوداء وأرضية سوداء مسطحة. تسمح بساطة هذه المساحة باستضافة مجموعة متنوعة من تكوينات المسرح والإضاءة والجمهور. ^{[ 1 ]}

تعود جذور مسارح الصندوق الأسود إلى أعمال الطليعة الأمريكية في أوائل القرن العشرين. وقد اكتسبت هذه المسارح شعبيةً وانتشارًا متزايدًا في ستينيات القرن الماضي كمساحات للتدريب. ^{[ 1 ]} يمكن تحويل أي غرفة كبيرة تقريبًا إلى "صندوق أسود" باستخدام الطلاء أو الستائر، مما يجعل مسارح الصندوق الأسود خيارًا متاحًا بسهولة لفناني المسرح. كانت واجهات المحلات التجارية وأقبية الكنائس ومستودعات الترام القديمة من بين الأمثلة الأولى على المساحات التي حُوّلت إلى مسارح صندوق أسود. ^{[ 2 ]} تتميز الديكورات بالبساطة والصغر وانخفاض التكاليف، مما يجعلها جذابة للفنانين والشركات غير الربحية وذات الدخل المحدود. ^{[ 3 ]} كما يعتبر الكثيرون مسرح الصندوق الأسود مكانًا لاستكشاف المسرح "الخالص" بشكل أعمق، مع التركيز على العناصر الإنسانية أكثر من العناصر التقنية. ^{[ 4 ]}

يُعزى مفهوم تصميم مبنى لتقنيات المسرح المرنة إلى المصمم السويسري أدولف أبيا ، حوالي عام ١٩٢١. وقد أدى ابتكار هذا النوع من المسارح إلى نصف قرن من الابتكارات في العلاقة بين الجمهور والفنانين. ثم عاد هارلي جرانفيل باركر إلى هذه الفكرة ، مستخدمًا تصميم أبيا كأساس له. كانت لدى باركر أفكار لإخراج العروض في "صندوق أبيض كبير"، وهو ما حقق نجاحًا في عام ١٩٧٠. ومع مرور الوقت، شاعت الصناديق السوداء لأن اللون الأسود وفر بيئة محايدة للعروض. ^{[ ٢ ]} كان لدى أنطونين أرتو أيضًا أفكار مماثلة. أما أول مسرح مرن في أمريكا فكان في غرفة معيشة الممثل والمدير جيلمور براون في باسادينا، كاليفورنيا . ورغم أن ديكور منزله لم يكن صندوقًا أسود تقليديًا، إلا أن الفكرة كانت ثورية. يُعرف هذا المكان، واثنين من التحولات اللاحقة، باسم مسرح بلايبوكس، ^{[ 5 ]} وكان بمثابة مساحة تجريبية لمكان براون الأكبر، مسرح باسادينا بلاي هاوس .

بُنيت العديد من قاعات العرض القديمة ذات التصميم المبتكر على غرار استوديوهات التلفزيون ، بسقف شبكي منخفض من الأنابيب. أما قاعات العرض الحديثة، فتتميز عادةً بممرات علوية أو شبكات شد ، حيث تجمع الأخيرة بين مرونة شبكة الأنابيب وسهولة الوصول التي توفرها الممرات العلوية. غالبًا ما تُطلى الجدران الداخلية لهذه القاعات باللون الأسود، مع أن ذلك ليس شرطًا أساسيًا للحصول على هذا اللقب.

غالباً ما يتطلب الأمر إعادة النظر في الإضاءة مع كل إنتاج، إذ أن غياب تصميم ثابت للمسرح أو المقاعد يستلزم من المصممين إعادة تشكيل العناصر التقنية من الصفر. كما يجب على المخرجين والممثلين مراعاة قرب الجمهور، وتعديل الحركة والتوجيه والعرض بما يتناسب مع المساحة. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

تستضيف مسارح الصندوق الأسود عادةً عروضاً مسرحية أو عروضاً أخرى تتطلب ترتيبات تقنية بسيطة للغاية، مثل بناء ديكور محدود . تشمل المخططات الأرضية الشائعة المسرح البارز ، والمسرح البارز المعدل، والمسرح الدائري . ^{[ 8 ]}

تستخدم الجامعات وبرامج التدريب المسرحي الأخرى غالبًا مسرح الصندوق الأسود ^{[ 9 ]} نظرًا لمرونة مساحته وسهولة تغييرها. ^{[ 10 ]} إذ تُساعد الخلفية السوداء على تركيز انتباه الجمهور على الممثلين. ^{[ 11 ] [ 12 ]} يضم العديد من برامج التدريب المسرحي مسرحًا رئيسيًا كبيرًا ، بالإضافة إلى مسرح الصندوق الأسود. وهذا لا يسمح فقط بعرض إنتاجين في وقت واحد، بل يُتيح أيضًا تقديم إنتاج ضخم وفخم على المسرح الرئيسي، إلى جانب عرض تجريبي صغير في مسرح الصندوق الأسود.

تحظى قاعات العرض ذات التصميم البسيط بشعبية واسعة في مهرجانات المسرح التجريبي ؛ فبفضل تصميمها البسيط وتجهيزاتها المحدودة، يمكن استخدامها لعروض متعددة في اليوم الواحد. كما تتيح هذه البساطة إمكانية إنشاء مسرح من هذا النوع في أماكن أخرى، كقاعات مؤتمرات الفنادق. وهذا شائع في مهرجان إدنبرة التجريبي، حيث تستأجر القاعات الكبيرة مباني كاملة وتقسم كل قاعة لتأجيرها لعدة فرق مسرحية . ومن الأمثلة على هذا النوع من المسارح "مسرح الصندوق الأسود" في أوسلو، النرويج ^{[ 13 ]} ، واستوديو ألفينا كراوس في جامعة نورث وسترن ^{[ 9 ]} .

• فيلمي "دوغفيل " (2003) و "ماندرلاي " (2005)، وهما فيلمان من إخراج لارس فون ترير يشبهان مسرح الصندوق الأسود.

• الوسائط المتعلقة بمسرح الصندوق الأسود على ويكيميديا ​​كومنز