تريسي + ذا بلاستيكس

تريسي + ذا بلاستيكس هي فرقة موسيقية أمريكية من أولمبيا، واشنطن ، الولايات المتحدة، تُقدم موسيقى إلكتروبوب وعروض فيديو. ^{[ 1 ]} تضم الفرقة نيكي رومانوس على الكيبورد، وكولا على الطبول، وتريسي كمغنية رئيسية. على الرغم من أن الاسم يوحي بأن الفرقة تتكون من مغنية رئيسية وموسيقيين مساعدين، إلا أن الشخصيات الثلاث كانت تؤديها وين غرينوود ، وهي فنانة نسوية مثلية تستخدم تقنية عرض الفيديو، ^{[ 2 ]} وتصف نفسها بأنها ممثلة لجيل "المثليات من أجل الديسكو".

تألفت موسيقى فرقة Tracy + the Plastics من آلة طبول Boss DR-5، وجهاز أخذ عينات Akai 612، ومزجت بين صناعة الأفلام منخفضة الجودة ، وفن الأداء، وأغانٍ على غرار فرقة Devo ، وقضايا نسوية ومثلية في قالب ترفيهي. خلال العروض الحية، كانت نيكي وكولا تؤديان عروضهما وتتواجدان فقط من خلال فيديو مُسجّل مسبقًا، ومن خلال هذا الأداء، كان أعضاء الفرقة يتواصلون فيما بينهم ^{[ 1 ].}

كان مسلسل "تريسي والبلاستيكيات" ثمرة مشروعين آخرين ابتكرتهما وين، أولهما " السن" ، ثم "بدلة الآنسة أوكي" . تقول وين: "انبثقت فكرة "تريسي والبلاستيكيات" من فيلم جريمة غامض تفاعلي كنت أكتبه، حيث يختار المشاهد مساره بنفسه. كانت "البلاستيكيات" مجموعة من الفتيات يديرن متجرًا للرهونات، ويستبدلن أجزاءً من أجسادهن بقطع بلاستيكية زاهية الألوان. كانت مدينتهن طويلة وكئيبة، محاطة بجبال شاهقة يسكنها الناس. تتساقط قطع البلاستيك من الجبال، فتجدها "البلاستيكيات" (نيكي، وكولا، وتريسي، وهوني فيس) وتستخدمها، مثل غطاء معجون أسنان أحمر بدلًا من سن، أو ما شابه ذلك." ^{[ 3 ] [ 4 ]}

في عام 2005، سجلت فرقة Tracy + the Plastics نسخة من أغنية Lesbians on Ecstasy بعنوان "Summer Luv"، والتي تم إصدارها على ألبوم الريمكسات الخاص بالفرقة بعنوان Giggles In The Dark .

• بينالي ويتني 2004. ^{[ 5 ]}
• 2005 فيلم The Room مع فون كريجر في The Kitchen ، نيويورك
  • كان الهدف من هذا الأداء إعادة تصور الوعي النسوي في سبعينيات القرن العشرين من خلال استكشاف مفاهيم الهوية والتواصل، والتساؤل عن الوضع الراهن للنسوية الراديكالية . إنها طريقة لإيجاد ملاذات داخل المجتمع، عبر بناء منطقة رمادية للنسويات. ^{[ 6 ]}
• 2006: الغرفة مع فون كريجر في مساحة مور، ميامي
  • استمرار لعرض "الغرفة" من نيويورك، حيث يرتبط الجمهور بمساحة العرض في بيئة منزلية، في محاولة لكسر السرد الخطي والفضاء المادي، والتساؤل عن الأنظمة الثنائية، والتأكيد على العملية، وإثارة حوارات بين المؤقت والدائم. ^{[ 7 ]}
  • في يونيو 2006، أعلنت وين غرينوود نهاية مشروع تريسي + ذا بلاستيكس.
• معرض "ستايسي" عام 2014 في معرض كولي في بورتلاند، أوريغون
  • إصلاح فرقة تريسي + ذا بلاستيكس كوسيلة لرعاية الفرقة وتشجيعها على التواصل والحوار مع مستقبلها، وخلق مساحة مغايرة تتسم بالألفة والفكاهة والأمل. ^{[ 8 ]}
• سبتمبر 2015 - يناير 2016: معرض "كيلي" في متحف نيويورك الجديد
  • في حوار مع أعمال أحدث تستكشف اهتمام الفنانة بما أسمته "شفاء الثقافة"، تناولت "كيلي" شعرية الصمت بينما تستكشف فجوات المعنى المثيرة في المحادثة وتقدم إمكانيات لنماذج نسوية، ومثلية، وغيرها من النماذج التجريبية للتعاون والحوار ^{[ 9 ].}

تمزج العروض بين الموسيقى التي يقدمونها والمحادثات بين تريسي ونيكي وكولا، بالإضافة إلى تصرفاتهم المختلفة خلال عروضهم، مثل فقدان كولا لمحفظتها أثناء أحد العروض، ونسيان نيكي كيفية بدء أغنية من غير منتصفها بنظرة غير مبالية، ومحاولة الثلاثة معرفة مكان سكن الرئيس (حدث كل ذلك خلال عرض في "ذا ترانك سبيس" في فينيكس، أريزونا عام ٢٠٠٢). تتزامن العروض بدقة متناهية، حيث تؤدي غرينوود كل دور بإتقان. ومن خلال العروض الضوئية، يظهر الثلاثة وكأنهم في مكان واحد، كقبو أو سيارة.

تتحدث غرينوود مع رفاقها، متنكرةً بشخصية تريسي، عن أمور يومية مثل شعر حلمة صدرها، والانصراف من العمل، وصبغ جذوع الأشجار، في تورية لكلمة "حوار" (حدث ذلك في ذا ترانك سبيس في فينيكس، أريزونا عام ٢٠٠٢). يتصرف أعضاء الفرقة الثلاثة كما لو كانوا جميعًا حاضرين جسديًا ويتشاركون نفس المكان، مثل كولا التي تسأل تريسي إن كان بإمكانها استعارة علبة طلاء الرش الخاصة بها، ويتحدثون كما لو كانوا أصدقاء حقيقيين، مثل كولا التي تسأل إن كانت اللافتة مستقيمة ثم ترش رمزين أنثويين أسفلها، لجعلها أقل استقامة/أكثر مثلية (من عرض جولة الربيع عام ٢٠٠١). يؤدون معًا مقطوعة موسيقية ويعبرون عن استيائهم عندما يجدون بعضهم مزعجًا (عرض جولة الربيع، ٢٠٠١). خلال أحد العروض، طلبت نيكي وكولا أن يُنادى عليهما باسم نيكول بدلًا من اسميهما الحقيقيين، كما لو أن تريسي لم تكن على علم بأنهما غيرتا رأيهما في وقت ما (من عرض "وورلد"، ٢٠٠٤).

صممت غرينوود كل شخصية لتكون فريدة ومتميزة، تختلف عن سابقتها. لقد نجحت بطريقة ما في خلق مجموعة أصدقاء متناغمة، تدافع عن هويتها الجنسية وآرائها السياسية، بينما تقدم موسيقى ذات إيقاع جذاب. تتبادل تريسي وكولا ونيكي نظرات خاطفة طوال عروضهم، ويتوقفن فورًا عندما تحتاج إحداهن إلى استراحة أو ترغب في التحدث مع صديق آخر (كما في عرض "World" عام 2004). لقد ابتكرت غرينوود خلفية وحياة لكل فتاة خارج نطاق الأداء، مثل كسر كولا لمعصمها ووضعها جبيرة بينما الأخريات لا يرتدينها، وكيف أعلنت كل منهن عن ميولها الجنسية بطريقة مختلفة، فنيكي أعلنت ذلك علنًا بينما أعلنت تريسي ذلك عبر الهاتف (كما في عرض "World" عام 2004).

نجحت غرينوود في ابتكار فرقة موسيقية بشخصيات وأشكال متعددة من امرأة واحدة، وجعلت التجربة تبدو وكأنها عرض حقيقي لأي فرقة بديلة. خلال أحد العروض، تفقد كولا وعيها، وتضطر تريسي إلى مناداتها مرارًا وتكرارًا لجذب انتباهها (من أغنية "هل يمكنكِ إيقاف ذلك لثانية؟" من عام 2003). في الفيديو نفسه، تتغير زاوية الكاميرا لتتحرك كما لو كانت تريسي، حتى يتمكن الجمهور من رؤية ما تراه هي. لاحقًا في الفيديو، تقوم تريسي ونيكي بتغطية كولا عن أعين الجمهور أثناء تغيرها، وهو أمر كان من غير اللائق فعله أمام الغرباء. لقد جعلت غرينوود كولا ونيكي واعيتين بالعالم الذي لا تنتميان إليه، وجعلتهما حساستين للاحتياجات الحقيقية للناس، مثل الخصوصية والشعور بالخجل. ^{[ 10 ]}

في مقالٍ نُشر عام ٢٠٠١، تناقش غرينوود فرقة تريسي + ذا بلاستيكس وعروضها الفنية في سياق معتقداتها النسوية. وتوضح قائلةً: "عندما يتحدث فردٌ من فئةٍ مهمشةٍ إلى صورةٍ مسجلةٍ لنفسه، فإن ذلك يُمكّنه من فتح الباب أمام فهم والاحتفاء بقدرته على التعبير عن ذاته بوعيٍ وإدراك. إنه تفاعلٌ مع جزءٍ من الذات. وأعني بالجزء هويةً متماسكةً مُكوّنةً من أجزاءٍ مختلفةٍ، غالباً ما تكون متضاربة، من المجتمع والثقافة والحياة، والتي نرتبط بها لأن الثقافة الشعبية لا تُقدّم لجمهورها هويةً كاملةً سوى تلك التي تُشبه الطبقة الحاكمة. بإمكاننا أن نُعلن عن أنفسنا. ثم نُعلن عنها مرةً أخرى. بإمكاننا إعادة ترتيب عالمنا كما نشاء." ^{[ 1 ]} كما أن أداء فرقة "تريسي + ذا بلاستيكس" يسعى إلى هدم الديناميكية الهرمية المتأصلة في تلك "المساحات" من خلال إيلاء أهمية متساوية لصورة الفيديو (فرقة ذا بلاستيكس) مع الفنانة الحية (تريسي). يتفاعل الجزء الأمامي مع الجزء الخلفي بطريقة تؤكد على مساواتهما واعتمادهما المتبادل لتفكيك أدوارهما وحدودهما المفروضة. ^{[ 1 ]}

في مجلة "آرت فورم إنترناشونال " (صيف 2005)، وصفت جوانا بيرتون فرقة "تريسي + ذا بلاستيكس" بأنها "موسيقى منخفضة الجودة، وهلوسة شخصية مزدوجة". كما وصفت أعضاء الفرقة بأنهم "مجرد نسخ معدلة قليلاً من غرينوود نفسها - ليسوا شخصيات بديلة أو شخصيات متطورة للغاية، بل إن هذا النوع من الفكاهة النقدية المصطنعة يعمل على التشكيك في المفاهيم الوجودية والمصطنعة لـ'الذات' وتأكيدها وإرباكها". ^{[ 11 ]}

في عام 2004، قالت الناقدة الثقافية سارة ماركوس ، في مقال لها في مجلة "ذا أدفوكيت "، إن فن الأداء لفرقة "تريسي + ذا بلاستيكس" "يتجاوز بنجاح الحدود بين الفن الراقي وموسيقى البوب". ووصفت ماركوس ألبوم الفرقة لعام 2004 بعنوان " كالتشر فور بيجون " بأنه "موسيقى بانك إلكترونية راقصة" ذات "حساسية إيقاعية معقدة" و"إيقاعات غير منتظمة بشكل متزايد". [1]

• Turn Video ( Heartcore Records ، 2000)
• دليل Muscler لتقنية الفيديو ( Chainsaw Records ، 2001)
• ألبوم Forever Sucks EP (Chainsaw Records، 2002)
• Culture for Pigeon ( Troubleman Unlimited Records ، 2004)
• Knit a Claw Re-Do ( Too Pure Records, 2004)
• ألبوم Real Damage Split EP مع فرقة The Gossip ( Dim Mak Records ، 2005)

• الموقع الرسمي لوين غرينوود، ويضم معلومات وأرشيفات عن فرقة تريسي + ذا بلاستيكس.