الزجاج الفني

يُعدّ الزجاج الفني فرعاً من فنون الزجاج ، ويشمل هذا الأخير كامل نطاق الأعمال الفنية المصنوعة من الزجاج . ويشير مصطلح الزجاج الفني عادةً إلى القطع المصنوعة منذ منتصف القرن التاسع عشر، وتحديداً تلك المصنوعة كقطع فنية نحتية أو زخرفية بحتة ، دون وظيفة نفعية رئيسية، مثل استخدامه كإناء للشرب، مع العلم أن الزجاج الملون يحمي من العوامل الجوية، وقد تظل الأوعية مفيدة. ^{[ 1 ]}

يُستخدم هذا المصطلح غالبًا لوصف الزجاج الأمريكي، حيث يُعتبر هذا النمط "نتيجة منطقية للطلب الأمريكي على كل ما هو جديد خلال القرن التاسع عشر، وتميز بأشكاله المتقنة ولمساته النهائية الفريدة"، ولكنه لم يكن دائمًا على أعلى مستوى من الجودة. كان هناك اهتمام كبير بتأثيرات الألوان المعقدة والزجاج المطلي بالمينا . ^{[ 2 ]} بالنسبة لمؤرخي الفن، حلت مرحلة "الزجاج الفني" محل "الفترة البراقة" التي تميزت بالزخارف الثقيلة في العصر الفيكتوري المتأخر، والتي بدورها حلت محلها حوالي عام 1900 زجاج فن الآرت نوفو ، ولكن قد لا يزال المصطلح يُستخدم لأغراض تسويقية للإشارة إلى المنتجات المعاصرة. في الواقع، استمر إنتاج نمط "الفترة البراقة"، الذي اعتمد على الزجاج المقطوع بعمق ، حتى حوالي عام 1915، وأحيانًا بعد ذلك. ^{[ 3 ]}

يُدمج الزجاج أحيانًا مع مواد أخرى. تشمل التقنيات وضع الزجاج في فرن ليتشكل، ونفخ الزجاج ، والزجاج الرملي ، والزجاج المُغلف برقائق النحاس ، والزجاج المطلي والمحفور . عمومًا، يقتصر هذا المصطلح على القطع الحديثة نسبيًا التي يصنعها أشخاص يعتبرون أنفسهم فنانين اختاروا العمل بالزجاج، ويصممون ويصنعون قطعهم الخاصة كفن راقٍ ، بدلًا من حرفيي الزجاج التقليديين الذين غالبًا ما ينتجون قطعًا مصممة من قبل آخرين، مع أن قطعهم قد تُشكل جزءًا من الفن . يُستخدم مصطلح "زجاج الاستوديو" أيضًا للإشارة إلى الزجاج الحديث المصنوع لأغراض فنية. ازداد رواج الزجاج الفني في السنوات الأخيرة، حيث اشتهر العديد من الفنانين بأعمالهم؛ ونتيجة لذلك، تقدم المزيد من الكليات دورات في صناعة الزجاج.

خلال أوائل القرن العشرين، كان الزجاج الفني يُصنع عادةً بواسطة فرق من عمال المصانع، حيث كانوا يأخذون الزجاج من أفران تحتوي على ألف رطل أو أكثر. وقد نشأ هذا النوع من الزجاج الفني، الذي ربما تكون أشهر علاماته التجارية هي تيفاني وستوبن في الولايات المتحدة، وغالي في فرنسا، وهويا كريستال في اليابان، ورويال ليردام كريستال في هولندا ، وأوريفورس وكوستا بودا في السويد، من نظام المصانع الذي كانت فيه جميع القطع الزجاجية تُنفخ يدويًا أو في قوالب بواسطة فرق من العمال.

صُنعت معظم قطع الزجاج الفني العتيقة في المصانع، لا سيما في المملكة المتحدة والولايات المتحدة وبوهيميا، حيث كانت تُصنع وفقًا لمعيار أو "نمط" محدد. قد يبدو هذا مناقضًا لفكرة أن الزجاج الفني يتميز بفرادته ويعكس مهارة فردية. مع ذلك، فإن أهمية الزخرفة - في العصر الفيكتوري تحديدًا - جعلت جزءًا كبيرًا من الإبداع الفني يقع على عاتق المُزخرف. إن أي افتراض اليوم بأن القطع المصنعة في المصانع كانت بالضرورة تُصنع آليًا هو افتراض خاطئ. حتى عام 1940 تقريبًا، كانت معظم عمليات صناعة الزجاج الفني الزخرفي تُنفذ يدويًا.

تغلب المصنّعون على مشكلة التشابه الجوهري في منتجاتهم بطرقٍ شتى. أولًا، كانوا يُغيّرون التصاميم باستمرار وفقًا للطلب. وقد كان هذا جليًا في مصانع بوهيميا التي تعتمد على التصدير، حيث كان مندوبو المبيعات يُبلغون المصنع باتجاهات المبيعات في كل زيارة. ثانيًا، كان تزيين منتجات السوق المتوسطة والمنخفضة، والذي غالبًا ما كان يُنفّذه عمالٌ متعاقدون يعملون بنظام القطعة، ^{[ 4 ]} عبارة عن تنويعات على فكرة واحدة. وبفضل مهارة هؤلاء المتعاقدين، تم الحفاظ على مستوى معقول من الجودة ومعدل إنتاج مرتفع. أخيرًا، أمكن تحقيق درجة عالية من التمايز من خلال تعدد الأشكال والألوان والتصاميم الزخرفية، مما أدى إلى ظهور العديد من التوليفات المختلفة. في الوقت نفسه، كانت المصانع نفسها تُنتج قطعًا فنية مميزة بكميات محدودة للمستهلكين من السوق الراقية. وكانت هذه القطع تُزيّن داخل المصانع نفسها، حيث كان بإمكان المُزيّنين العمل عن كثب مع المصممين والإدارة لإنتاج قطعة مربحة.

العديد من القطع التي تُعتبر اليوم قطعًا فنية زجاجية كانت في الأصل مُخصصة للاستخدام. غالبًا ما يكون هذا الاستخدام قد فقد أهميته، ولكن حتى لو لم يكن كذلك، ففي العصر الفيكتوري ولعقود تلته، كانت القطع العملية تُزين بدرجة عالية لدرجة أنها تُقدر الآن لقيمتها الفنية أو التصميمية.

بعض أنواع الزجاج الفني لا تزال تحتفظ بوظيفتها الأصلية، لكنها باتت تُقدّر لجمالها أكثر من استخدامها. فعلى سبيل المثال، يميل هواة جمع زجاجات العطور العتيقة إلى عرض مقتنياتهم فارغة. وباعتبارها عبوات، كانت هذه الزجاجات تُستخدم في الأصل، وبالتالي لم تكن تُصنّف عادةً ضمن الزجاج الفني. إلا أنه، وبسبب صيحات الموضة، دأب المنتجون آنذاك كما هو الحال الآن على تقديم منتجاتهم في عبوات أنيقة. وقد بات زجاج لاليك ذو الطراز الفني الحديث وتصاميم جوزيف هوفمان ذات الطراز الفني الزخرفي، من بين تصاميم أخرى، تُصنّف ضمن الزجاج الفني لما تتميز به من أناقة وأصالة في التصميم.

تزايد الاعتراف بأن الزجاج المصبوب والمنتج بكميات كبيرة والذي يتميز بزخرفة قليلة أو معدومة ولكنه يتمتع بجودة فنية وتصنيعية عالية، مثل الزجاج الذي تنتجه شركة لاليك، يجب اعتباره زجاجًا فنيًا. ^{[ 5 ]}

• اللون: ألوان متنوعة ممزوجة أو مدمجة بطريقة أخرى
• الملمس: التجميد، والتشطيب الساتيني، والتشطيب بالغراء، والتشطيب بالرش، والتشطيب بالرمل
• الأسطح: الطبقات، النقوش البارزة، القطع الخلفي، القطع والنقش

تتميز الأواني الزجاجية الراقية ، وخاصةً الكريستال الرصاصي، بزخارفها البديعة، وتُحظى بتقدير كبير لجودة صناعتها العالية، ونقاء المعدن (مزيج الزجاج المصهور)، والتقنيات الزخرفية المستخدمة، وأكثرها شيوعاً القطع والتذهيب. ولا تزال هاتان التقنيتان تُستخدمان في تزيين العديد من القطع المصنوعة من الكريستال الرصاصي، وتُعتبر هذه القطع اليوم من الزجاج الفني.

• صناعة القصب
• الزجاج الرصاصي (الكريستال)
• مورين
• زجاج الاستوديو
• أمريكان فانسي
• تاريخ الزجاج
• زجاج العقيق الطحلبي
• فن الزجاج
• التصوير الزجاجي (شكل فني)

• أوزبورن، هارولد (محرر)، موسوعة أكسفورد للفنون الزخرفية ، 1975، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0198661134