فن الزجاج

ابتداءً من العصور الوسطى ، أصبح إنتاج الزجاج واستخدامه على نطاق أوسع في نوافذ المباني. وأصبح الزجاج الملون شائعاً في نوافذ الكاتدرائيات والمباني المدنية الكبرى.

أتاح اختراع الزجاج المسطح وعملية بسمر استخدام الزجاج في قطاعات أكبر، لدعم أحمال هيكلية أكبر، وإنتاجه على نطاق أوسع. ومن الأمثلة البارزة على ذلك قصر الكريستال عام 1851، الذي يُعدّ من أوائل المباني التي استخدمت الزجاج كمادة هيكلية أساسية.

في القرن العشرين، أصبح الزجاج يستخدم في صناعة الطاولات والرفوف، والجدران الداخلية، وحتى الأرضيات.

في أوائل القرن العشرين، كان معظم إنتاج الزجاج يتم في المصانع. حتى نفّاخو الزجاج الأفراد الذين يصنعون تصاميمهم الشخصية كانوا يعملون في تلك المباني الكبيرة المشتركة. ازدهرت فكرة "الزجاج الفني"، وهو عبارة عن قطع فنية زخرفية صغيرة، غالباً ما تحتوي على تصاميم أو أشكال داخلية. تُعرف القطع المنتجة بكميات محدودة، مثل تماثيل ستانيسلاف بريختا المصنوعة بتقنية النفخ الزجاجي ، عموماً باسم الزجاج الفني. بحلول سبعينيات القرن العشرين، ظهرت تصاميم جيدة لأفران أصغر حجماً، وفي الولايات المتحدة، أدى ذلك إلى ظهور حركة "الزجاج الاستوديو" التي تضم نفّاخي الزجاج الذين كانوا ينفخون زجاجهم خارج المصانع، غالباً في استوديوهاتهم الخاصة. تزامن هذا مع توجه نحو إنتاج كميات أصغر من أنماط معينة. انتشرت هذه الحركة إلى أجزاء أخرى من العالم أيضاً.

أمثلة على زجاج الاستوديوهات في القرن العشرين:

• 
  مزهرية دوامة
• 
  زجاج أغاني الرياح
• 
  أعمال الخيزران من ميرليتو
• 
  مورين فوجليو
• 
  تفاصيل جدارية
• 
  التقاط الفأر
• 
  مزهرية جاك في المنبر

بدمج العديد من التقنيات المذكورة أعلاه، مع التركيز على الفن المُجسّد في الزجاج بدلاً من شكله، يمكن أن تصل الألواح أو الجدران الزجاجية إلى أحجام هائلة. يمكن تركيبها كجدران أو فوقها، أو تعليقها من السقف. تُستخدم الألواح الكبيرة في أعمال فنية خارجية أو داخلية. وغالبًا ما تُدمج الإضاءة المخصصة في العمل الفني.

تشمل التقنيات المستخدمة الزجاج الملون ، والنحت (النحت على العجلة، أو الحفر، أو الحفر الحمضي)، والتجميد، والتزجيج ، والتذهيب (بما في ذلك تذهيب الملائكة ). وقد يجمع الفنان بين التقنيات من خلال التغطية أو الطباعة الحريرية . كما يمكن إضفاء لمسة جمالية على الألواح أو الجدران الزجاجية باستخدام الماء الجاري أو الإضاءة الديناميكية.

أُنتجت أقدم ثقالات الورق الزجاجية الفنية كأدوات عملية في منتصف القرن التاسع عشر في أوروبا. وقد ارتقى الفنانون المعاصرون بهذه الحرفة إلى مصاف الفنون الجميلة. يمكن أن تتضمن ثقالات الورق الزجاجية الفنية تقنيات زجاجية متعددة، ولكن أكثرها شيوعًا تقنيتا "ميلفيوري" و"لامبورك" - وهما تقنيتان كانتا موجودتين قبل ظهور ثقالات الورق بزمن طويل. في ثقالات الورق، تُغلّف عناصر "ميلفيوري" أو عناصر "لامبورك" النحتية داخل بلورة صلبة شفافة، مما يُنتج شكلًا نحتيًا متكاملًا.

في منتصف القرن العشرين، شهد فن صناعة ثقالات الورق انتعاشًا ملحوظًا، وسعى العديد من الفنانين إلى إعادة إحياء هذه الحرفة. ففي الولايات المتحدة، بدأ تشارلز كازيون عام ١٩٤٠ بإنتاج أزرار وثقالات ورق ومحابر وغيرها من الزجاجات، مستخدمًا تقنية النفخ الزجاجي التي تميزت ببساطتها الأنيقة. أما في اسكتلندا، فقد سبقت أعمال بول يسارت الرائدة، منذ ثلاثينيات القرن العشرين، جيلًا جديدًا من الفنانين مثل ويليام مانسون وبيتر ماكدوغال وبيتر هولمز وجون ديكونز. وكان من بين العوامل التي ساهمت في إحياء الاهتمام بصناعة ثقالات الورق، نشر كتاب إيفانجيلين بيرجستروم، " ثقالات الورق الزجاجية القديمة" ، الذي يُعدّ الأول من نوعه في هذا المجال.

ظهر عدد من الاستوديوهات الصغيرة في منتصف القرن العشرين، وخاصة في الولايات المتحدة. وقد تضم هذه الاستوديوهات من عدة عمال إلى عشرات العمال ذوي مستويات مهارة متفاوتة، يتعاونون لإنتاج "خط إنتاج" مميز خاص بهم. ومن الأمثلة البارزة على ذلك: استوديوهات لوندبيرغ، وأورينت آند فلوم، وكوريا آرت غلاس، وسانت كلير، ولوتون، وبارابيل غلاس. ^{[ 5 ]}

ابتداءً من أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، بدأ فنانون مثل فرانسيس ويتيمور، ^{[ 6 ]} وبول ستانكارد ، ^{[ 7 ]} ومساعده السابق جيم دونوفريو، ^{[ 8 ]} وكريس بوزيني، ^{[ 9 ]} وديلمو ^{[ 10 ]} وابنته ديبي تارسيتانو، ^{[ 11 ]} وفيكتور ترابوكو ^{[ 12 ]} وأبنائه، جوردون سميث، ^{[ 13 ]} وريك أيوت ^{[ 14 ]} وابنته ميليسا، وفريق الأب والابن بوب وراي بانفورد، ^{[ 15 ]} وكين روزنفيلد ^{[ 16 ]} في فتح آفاق جديدة وتمكنوا من إنتاج ثقالات ورقية رائعة تنافس أي شيء تم إنتاجه في الفترة الكلاسيكية.

استُخدم الزجاج في البداية في صناعة الخرز وقطع المجوهرات والزينة الصغيرة الأخرى. ولا يزال الخرز والمجوهرات من أكثر استخدامات الزجاج شيوعًا في الفن، ويمكن تشكيلهما دون الحاجة إلى فرن .

ثم أصبح من المألوف ارتداء المجوهرات العملية ذات العناصر الزجاجية، مثل ساعات الجيب والنظارات أحادية العدسة.

بدأ مصطلح "الأزياء الزجاجية" في أواخر القرن العشرين، ويشير إلى تصميم ملابس حصرية مصممة خصيصًا من الزجاج المنحوت. تُصنع هذه الملابس حسب الطلب لتناسب جسم من يرتديها، وتُصنع جزئيًا أو كليًا من الزجاج مع إيلاء عناية فائقة للمقاس والمرونة. والنتيجة عادةً ما تكون رقيقة، وغير مصممة للاستخدام اليومي.

الزجاج المحبوك هو تقنية طورتها الفنانة كارول ميلن عام 2006 ، وهي تجمع بين الحياكة ، وصب الشمع المفقود ، وصناعة القوالب ، والصب في الأفران . وتنتج هذه التقنية أعمالاً تبدو وكأنها محبوكة، على الرغم من أنها مصنوعة بالكامل من الزجاج.

في عام ٢٠١٥، أنتجت مجموعة "ميديتد ماتر" ومختبر "غلاس لاب" في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا نموذجًا أوليًا لطابعة ثلاثية الأبعاد قادرة على الطباعة بالزجاج، وذلك من خلال مشروعهم "جي ٣ دي بي" . وقد أتاحت هذه الطابعة للمبدعين إمكانية تغيير الخصائص البصرية وسماكة أعمالهم. وكانت أولى الأعمال التي طبعوها عبارة عن سلسلة من الأواني الفنية، والتي عُرضت في معرض "الجمال" بمتحف كوبر هيويت عام ٢٠١٦.

تُعدّ الطباعة على الزجاج ممكنة نظرياً على نطاقات مادية كبيرة وصغيرة، ولديها القدرة على الإنتاج بكميات كبيرة. مع ذلك، وحتى عام 2016، لا يزال الإنتاج يتطلب ضبطاً يدوياً، وقد اقتصر استخدامه في الغالب على المنحوتات الفريدة.

تشمل طرق صنع الأنماط على الزجاج أعمالاً مثل فن المورين ، والنقش، والتزجيج ، والميلفيوري ، والتشكيل باللهب ، والتذهيب .

تشمل الطرق المستخدمة لدمج العناصر الزجاجية وتشكيل الزجاج إلى أشكال نهائية عملية النفخ الزجاجي .

من بين أروع الأمثلة على فن الزجاج - وربما أكثرها تفصيلاً - تأتي مخلوقات البحر الزجاجية ونظيراتها النباتية الأحدث ، زهور الزجاج ، وهي نماذج دقيقة علميًا لللافقاريات البحرية وعينات نباتية متنوعة، صنعها صانعا الزجاج البوهيميان الشهيران ليوبولد ورودولف بلاشكا بين عامي 1863 و1936. تُعدّ زهور الزجاج مجموعة فريدة صُنعت خصيصًا لمتحف هارفارد للتاريخ الطبيعي ، وهي موجودة فيه فقط، بينما توجد لافقاريات الزجاج في مجموعات حول العالم. ونظرًا للدقة التشريحية المتناهية لكلا النوعين، يعتقد الكثيرون أن الأخوين بلاشكا كان لديهما طريقة سرية في صناعة الزجاج لم يكشفا عنها قط. إلا أن هذا غير صحيح، كما أشار ليوبولد نفسه في رسالة عام 1889 إلى ماري لي وير (الراعية لزهور الزجاج):

يظن كثيرون أن لدينا جهازًا سريًا نستطيع به تشكيل الزجاج فجأةً إلى هذه الأشكال، لكن الأمر ليس كذلك. إنما هي موهبة فطرية. ^{[ 23 ]} ابني رودولف يمتلك موهبةً تفوق موهبتي، لأنه ابني، وهذه الموهبة تتوارثها الأجيال. لطالما قلتُ للناس إن السبيل الوحيد ليصبح المرء صانع نماذج زجاجية ماهرًا هو أن يكون له جدٌّ عظيمٌ مُحبٌّ للزجاج، ثم يُرزق بابنٍ يُشاركه نفس الشغف، أي جدّك. وهذا الجدّ بدوره سيرزق بابنٍ يُحب الزجاج بشغفٍ كبير، كوالدك. حينها، يمكنك أنت، كابنه، أن تُجرّب حظّك، وإن لم تُوفّق، فاللوم يقع عليك. أما إن لم يكن لك أسلافٌ كهؤلاء، فلا ذنب لك. كان جدّي أشهر صانع زجاج في بوهيميا. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

على مدار حياتهما، صنع ليوبولد ورودولف ما يصل إلى عشرة آلاف نموذج زجاجي للكائنات البحرية اللافقارية، بالإضافة إلى 4400 نموذج نباتي تُعرف باسم "زهور الزجاج". ^{[ 26 ] [ 27 ]} ويُعزى جزء من شائعة الأساليب السرية إلى حقيقة أن اللمسة العائلية، كما وصفها ليوبولد، قد انقطعت بوفاة رودولف الذي لم يُرزق بأطفال، مما يعني توقف إنتاج فن زجاج بلاشكا في منتصف القرن العشرين. ومع ذلك، لا يزال عملهما مصدر إلهام لصانعي الزجاج حتى اليوم، حيث تُعد "زهور الزجاج" من بين أكثر المعروضات شعبية في جامعة هارفارد، بينما تُذكر نماذج الكائنات اللافقارية وتُعاد اكتشافها في كل مكان. ^{[ 28 ] [ 29 ]}