فن

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 35 صور
الموسوعة الحرة

في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار: صورة ذاتية من عام 1887 لفينسنت فان جوخ ؛ وشخصية سلفية أنثوية لفنان من شعب تشوكوي ؛ وتفاصيل من ولادة فينوس ( حوالي  1484-1486 ) لساندرو بوتيتشيلي ؛ وأسد شيسا من أوكيناوا

الفن هو مجموعة متنوعة من النشاط البشري والمنتج الناتج عنه والذي يتضمن موهبة إبداعية أو خيالية ، والتي تعبر عمومًا عن الكفاءة التقنية، والجمال ، والقوة العاطفية، أو الأفكار المفاهيمية . [1] [2] [3]

لا يوجد تعريف متفق عليه بشكل عام لما يشكل الفن ، [4] [5] [6] وقد تنوع تفسيره بشكل كبير عبر التاريخ وعبر الثقافات. في التقليد الغربي، الفروع الثلاثة الكلاسيكية للفنون البصرية هي الرسم والنحت والعمارة . [7] المسرح والرقص والفنون المسرحية الأخرى ، وكذلك الأدب والموسيقى والأفلام وغيرها من الوسائط مثل الوسائط التفاعلية ، مدرجة في تعريف أوسع لـ " الفنون ". [1] [8] حتى القرن السابع عشر، كان الفن يشير إلى أي مهارة أو إتقان ولم يكن مميزًا عن الحرف أو العلوم . في الاستخدام الحديث بعد القرن السابع عشر، حيث الاعتبارات الجمالية هي الأهم، يتم فصل الفنون الجميلة وتمييزها عن المهارات المكتسبة بشكل عام، مثل الفنون الزخرفية أو التطبيقية .

يتم استكشاف طبيعة الفن والمفاهيم ذات الصلة، مثل الإبداع والتفسير ، في فرع من الفلسفة يُعرف باسم علم الجمال . [9] تتم دراسة الأعمال الفنية الناتجة في المجالات المهنية لنقد الفن وتاريخ الفن .

ملخص

من منظور تاريخ الفن، [10] كانت الأعمال الفنية موجودة منذ زمن طويل مثل البشرية تقريبًا: من الفن ما قبل التاريخ المبكر إلى الفن المعاصر ؛ ومع ذلك، يعتقد بعض المنظرين أن المفهوم النموذجي لـ "الأعمال الفنية" لا يناسب جيدًا خارج المجتمعات الغربية الحديثة. [11] يرتبط أحد المعاني المبكرة لتعريف الفن ارتباطًا وثيقًا بالمعنى اللاتيني الأقدم، والذي يُترجم تقريبًا إلى "مهارة" أو "حرفة"، كما هو مرتبط بكلمات مثل "حرفي". تشمل الكلمات الإنجليزية المشتقة من هذا المعنى artifact و Artificial و artifice و medical arts و army arts . ومع ذلك، هناك العديد من الاستخدامات العامية الأخرى للكلمة، وكلها لها علاقة ما بأصل الكلمة .

زجاجة من القرن العشرين، شعوب التوا ، رواندا. قد تخدم الأعمال الفنية وظائف عملية، بالإضافة إلى قيمتها الزخرفية.

بمرور الوقت، تساءل فلاسفة مثل أفلاطون وأرسطو وسقراط وإيمانويل كانط ، من بين آخرين، عن معنى الفن. [12] تتناول العديد من الحوارات في أفلاطون أسئلة حول الفن، بينما يقول سقراط أن الشعر مستوحى من الموسيقى وليس عقلانيًا. إنه يتحدث بإيجابية عن هذا، وأشكال أخرى من الجنون الإلهي (السُكر، والإثارة الجنسية، والأحلام) في فايدروس ( 265 أ-ج)، ومع ذلك يريد في الجمهورية حظر فن الشعر العظيم لهوميروس ، والضحك أيضًا. في أيون ، لا يعطي سقراط أي تلميح إلى عدم موافقة هوميروس الذي يعبر عنه في الجمهورية . يشير حوار أيون إلى أن إلياذة هوميروس عملت في العالم اليوناني القديم كما يفعل الكتاب المقدس اليوم في العالم المسيحي الحديث: كفن أدبي مستوحى من الله يمكن أن يوفر التوجيه الأخلاقي، إذا كان من الممكن تفسيره بشكل صحيح. [13]

فيما يتعلق بالفن الأدبي والفنون الموسيقية، اعتبر أرسطو أن الشعر الملحمي والمأساة والكوميديا ​​والشعر الديثرامبي والموسيقى هي فنون محاكاة أو تقليد، كل منها يختلف في التقليد حسب الوسيلة والغرض والطريقة. [14] على سبيل المثال، تحاكي الموسيقى بوسائل الإيقاع والانسجام، في حين تحاكي الرقص بالإيقاع وحده، والشعر باللغة. تختلف الأشكال أيضًا في موضوع التقليد. الكوميديا، على سبيل المثال، هي تقليد درامي للرجال أسوأ من المتوسط؛ في حين تحاكي المأساة الرجال بشكل أفضل قليلاً من المتوسط. أخيرًا، تختلف الأشكال في طريقة التقليد - من خلال السرد أو الشخصية، من خلال التغيير أو عدم التغيير، ومن خلال الدراما أو عدم الدراما. [15] اعتقد أرسطو أن التقليد طبيعي للبشر ويشكل إحدى مزايا البشر على الحيوانات. [16]

ظهر المعنى الأحدث والأكثر تحديدًا لكلمة الفن باعتبارها اختصارًا للفن الإبداعي أو الفنون الجميلة في أوائل القرن السابع عشر. [17] يشير الفن الجميل إلى مهارة تُستخدم للتعبير عن إبداع الفنان، أو لجذب الحساسيات الجمالية للجمهور، أو لجذب الجمهور نحو التفكير في أعمال فنية أكثر دقة أو أرقى .

في إطار هذا المعنى الأخير، قد تشير كلمة الفن إلى عدة أشياء: (أ) دراسة مهارة إبداعية، (ب) عملية استخدام المهارة الإبداعية، (ج) منتج المهارة الإبداعية، أو (د) تجربة الجمهور مع المهارة الإبداعية. الفنون الإبداعية ( الفن كتخصص) هي مجموعة من التخصصات التي تنتج أعمالًا فنية ( الفن كأشياء) مدفوعة بدافع شخصي (الفن كنشاط) وتنقل رسالة أو مزاجًا أو رمزية ليفسرها المتلقي (الفن كخبرة). الفن هو شيء يحفز أفكار الفرد أو عواطفه أو معتقداته أو أفكاره من خلال الحواس. يمكن صنع الأعمال الفنية صراحة لهذا الغرض أو تفسيرها على أساس الصور أو الأشياء. بالنسبة لبعض العلماء، مثل كانط، يمكن التمييز بين العلوم والفنون من خلال اعتبار العلم ممثلاً لمجال المعرفة والفنون ممثلة لمجال حرية التعبير الفني. [18]

ظهر حوض أو طبق بيضاوي من عصر النهضة، في متحف متروبوليتان للفنون

غالبًا ما يعتبر الناس المهارة حرفة وليس فنًا إذا تم استخدامها بطريقة شائعة أو عملية. وبالمثل، إذا تم استخدام المهارة بطريقة تجارية أو صناعية، فقد يُعتبر فنًا تجاريًا بدلاً من الفنون الجميلة. من ناحية أخرى، تُعتبر الحرف والتصميم أحيانًا فنونًا تطبيقية . وقد زعم بعض أتباع الفن أن الفرق بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية له علاقة أكبر بالأحكام القيمية التي يتم إجراؤها حول الفن أكثر من أي اختلاف تعريفي واضح. [19] ومع ذلك، غالبًا ما يكون للفنون الجميلة أهداف تتجاوز الإبداع الخالص والتعبير عن الذات. قد يكون الغرض من الأعمال الفنية هو توصيل الأفكار، كما هو الحال في الفن ذي الدوافع السياسية أو الروحية أو الفلسفية؛ أو خلق شعور بالجمال (انظر الجماليات )؛ أو استكشاف طبيعة الإدراك؛ أو المتعة؛ أو توليد مشاعر قوية . قد يكون الغرض أيضًا غير موجود على ما يبدو.

وصف الفيلسوف ريتشارد وولهايم طبيعة الفن بأنها "واحدة من أكثر المشاكل التقليدية مراوغة في الثقافة الإنسانية". [20] وقد عُرف الفن بأنه وسيلة للتعبير عن المشاعر والأفكار أو توصيلها، ووسيلة لاستكشاف وتقدير العناصر الشكلية لذاتها، وباعتباره محاكاة أو تمثيل . للفن باعتباره محاكاة جذور عميقة في فلسفة أرسطو. [21] حدد ليو تولستوي الفن باعتباره استخدامًا لوسائل غير مباشرة للتواصل من شخص إلى آخر. [21] قدم بينيديتو كروتشي وآر جي كولينجوود وجهة النظر المثالية القائلة بأن الفن يعبر عن المشاعر، وبالتالي فإن العمل الفني موجود بشكل أساسي في ذهن المبدع. [22] [23] تعود جذور نظرية الفن كشكل إلى فلسفة كانط، وقد طورها في أوائل القرن العشرين روجر فراي وكلايف بيل . في الآونة الأخيرة، فسر المفكرون المتأثرون بمارتن هايدجر الفن باعتباره الوسيلة التي يطور بها المجتمع لنفسه وسيلة للتعبير عن الذات والتفسير. [24] قدم جورج ديكي نظرية مؤسسية للفن تعرف العمل الفني بأنه أي قطعة أثرية منحها شخص أو أشخاص مؤهلون يعملون نيابة عن المؤسسة الاجتماعية التي يشار إليها عادة باسم " عالم الفن " "مكانة المرشح للتقدير". [25] وصف لاري شينر الفنون الجميلة بأنها "ليست جوهرًا أو مصيرًا ولكنها شيء صنعناه. الفن كما فهمناه عمومًا هو اختراع أوروبي عمره بالكاد مائتي عام". [26]

يمكن وصف الفن من حيث المحاكاة (تمثيله للواقع)، والسرد (سرد القصص)، والتعبير، ونقل المشاعر، أو غيرها من الصفات. خلال الفترة الرومانسية ، أصبح الفن يُنظر إليه باعتباره "قدرة خاصة للعقل البشري يمكن تصنيفها مع الدين والعلم". [27]

تاريخ

تمثال لوفينمينش ، ألمانيا، يعود تاريخه إلى ما بين 35000 و41000 سنة. وهو أحد أقدم الأمثلة المعروفة للتمثيل الفني وأقدم تمثال تم تأكيده على الإطلاق.[28]

تم تحديد عمر صدفة محفورة بواسطة الإنسان المنتصب على أنها تتراوح بين 430.000 و 540.000 سنة. [29] مجموعة من ثمانية مخالب نسر أبيض الذيل عمرها 130.000 سنة تحمل علامات قطع وتآكل تشير إلى التلاعب بها من قبل إنسان نياندرتال، ربما لاستخدامها كحلي. [30] تم اكتشاف سلسلة من أصداف الحلزون الصغيرة المثقوبة التي يبلغ عمرها حوالي 75.000 سنة في كهف في جنوب إفريقيا. [31] تم العثور على حاويات ربما كانت تستخدم لحفظ الدهانات يعود تاريخها إلى 100.000 سنة. [32]

أقدم قطعة فنية تم العثور عليها في أوروبا هي Riesenhirschknochen der Einhornhöhle ، التي يعود تاريخها إلى 51000 سنة وصنعها إنسان نياندرتال.

تم العثور على منحوتات ورسوم كهفية ورسوم صخرية ونقوش صخرية من العصر الحجري القديم العلوي يعود تاريخها إلى ما يقرب من 40000 عام، [33] ولكن المعنى الدقيق لمثل هذا الفن غالبًا ما يكون محل نزاع لأن القليل معروف عن الثقافات التي أنتجتها.

أولى المنحوتات غير المتنازع عليها والقطع الفنية المماثلة، مثل فينوس هوهل فيلس ، هي الأشياء العديدة التي تم العثور عليها في الكهوف وفن العصر الجليدي في موقع التراث العالمي لليونسكو في منطقة جورا السوابية ، حيث تم العثور على أقدم الأعمال الفنية البشرية غير الثابتة التي تم اكتشافها حتى الآن، في شكل تماثيل حيوانية وبشرية منحوتة، بالإضافة إلى أقدم الآلات الموسيقية التي تم اكتشافها حتى الآن، حيث يعود تاريخ القطع الأثرية إلى ما بين 43000 و35000 قبل الميلاد، وبالتالي فهي أول مركز للفن البشري. [34] [35] [36] [37]

لوحات الكهف ، لاسكو، فرنسا، ج. 17000 قبل الميلاد

العديد من التقاليد العظيمة في الفن لها أساس في فن إحدى الحضارات القديمة العظيمة: مصر القديمة ، وبلاد ما بين النهرين ، وبلاد فارس ، والهند، والصين، واليونان القديمة، وروما، وكذلك الإنكا ، والمايا ، والأولمك . طورت كل من مراكز الحضارة المبكرة هذه أسلوبًا فريدًا ومميزًا في فنها. وبسبب حجم ومدة هذه الحضارات، فقد نجا المزيد من أعمالها الفنية وانتقل المزيد من تأثيرها إلى ثقافات أخرى وأزمنة لاحقة. كما قدم البعض أيضًا السجلات الأولى لكيفية عمل الفنانين. على سبيل المثال، شهدت هذه الفترة من الفن اليوناني تبجيلًا للشكل الجسدي البشري وتطوير مهارات مكافئة لإظهار العضلات والاتزان والجمال والنسب الصحيحة تشريحيًا. [38]

في الفن البيزنطي والعصور الوسطى في العصور الوسطى الغربية، ركزت الكثير من الفنون على التعبير عن مواضيع تتعلق بالثقافة التوراتية والدينية، واستخدمت أساليب أظهرت المجد الأعلى للعالم السماوي، مثل استخدام الذهب في خلفية اللوحات، أو الزجاج في الفسيفساء أو النوافذ، والتي قدمت أيضًا شخصيات في أشكال مثالية ونمطية (مسطحة). ومع ذلك، استمر تقليد الواقعية الكلاسيكية في الأعمال البيزنطية الصغيرة، ونمت الواقعية بشكل مطرد في فن أوروبا الكاثوليكية . [39]

كان لفن عصر النهضة تركيز كبير على التصوير الواقعي للعالم المادي، ومكانة البشر فيه، والتي تنعكس في جسدية الجسم البشري، وتطوير طريقة منهجية للمنظور الرسومي لتصوير التراجع في مساحة صورة ثلاثية الأبعاد. [40]

كان التوقيع المنمق للسلطان محمود الثاني من الإمبراطورية العثمانية مكتوبًا بالخط الإسلامي ، وهو ينص على "محمود خان ابن عبد الحميد منتصر إلى الأبد".
يعد الجامع الأعظم في القيروان بتونس، والذي يُطلق عليه أيضًا مسجد عقبة، أحد أروع وأهم وأفضل الأمثلة الفنية والمعمارية المحفوظة للمساجد العظيمة المبكرة. ويرجع تاريخه في حالته الحالية إلى القرن التاسع، وهو السلف والنموذج لجميع المساجد في الأراضي الإسلامية الغربية. [41]

في الشرق، أدى رفض الفن الإسلامي للأيقونات إلى التركيز على الأنماط الهندسية والخط والعمارة . [42] وفي الشرق، هيمن الدين أيضًا على الأساليب والأشكال الفنية. وشهدت الهند والتبت التركيز على المنحوتات المرسومة والرقص، بينما استعار الرسم الديني العديد من الاتفاقيات من النحت ومال إلى الألوان المتناقضة الزاهية مع التركيز على الخطوط العريضة. وشهدت الصين ازدهار العديد من أشكال الفن: نحت اليشم، والبرونز، والفخار (بما في ذلك جيش التيراكوتا المذهل للإمبراطور تشين [43] )، والشعر، والخط، والموسيقى، والرسم، والدراما، والخيال، وما إلى ذلك. تختلف الأساليب الصينية اختلافًا كبيرًا من عصر إلى آخر، ويتم تسمية كل منها تقليديًا على اسم السلالة الحاكمة. لذلك، على سبيل المثال، كانت لوحات سلالة تانغ أحادية اللون ومتفرقة، وتؤكد على المناظر الطبيعية المثالية، لكن لوحات سلالة مينغ مزدحمة وملونة، وتركز على سرد القصص من خلال الإعداد والتكوين. [44] كما أطلقت اليابان على أساليبها أسماء السلالات الإمبراطورية، وشهدت أيضًا تفاعلًا كبيرًا بين أساليب الخط والرسم. أصبحت الطباعة على الخشب مهمة في اليابان بعد القرن السابع عشر. [45]

لوحة صينية للفنان ما لين من أسرة سونغ ، حوالي عام  1250. 24.8 × 25.2 سم

شهد عصر التنوير الغربي في القرن الثامن عشر تصويرًا فنيًا لليقينيات الفيزيائية والعقلانية للكون الآلي ، بالإضافة إلى رؤى ثورية سياسية لعالم ما بعد الملكية، مثل تصوير بليك لنيوتن على أنه عالم هندسة إلهي، [46] أو لوحات ديفيد الدعائية. أدى هذا إلى رفض رومانسي لهذا لصالح صور الجانب العاطفي وفردانية البشر، كما هو موضح في روايات جوته . ثم شهد أواخر القرن التاسع عشر مجموعة من الحركات الفنية ، مثل الفن الأكاديمي والرمزية والانطباعية والوحشية وغيرها. [ 47] [ 48 ]

إن تاريخ الفن في القرن العشرين هو سرد لاحتمالات لا نهاية لها والبحث عن معايير جديدة، حيث يتم هدم كل منها على التوالي بواسطة التالي. وبالتالي، لا يمكن الحفاظ على معايير الانطباعية والتعبيرية والوحشية والتكعيبية والدادائية والسريالية وما إلى ذلك كثيرًا بعد وقت اختراعها . شهد التفاعل العالمي المتزايد خلال هذا الوقت تأثيرًا مكافئًا للثقافات الأخرى في الفن الغربي. وبالتالي ، كان للمطبوعات الخشبية اليابانية ( التي تأثرت هي نفسها بفنون عصر النهضة الغربي) تأثيرًا هائلاً على الانطباعية والتطور اللاحق. في وقت لاحق، تبنى بيكاسو وإلى حد ما ماتيس المنحوتات الأفريقية . وبالمثل، في القرنين التاسع عشر والعشرين، كان للغرب تأثيرات هائلة على الفن الشرقي مع الأفكار الغربية الأصلية مثل الشيوعية وما بعد الحداثة التي مارست تأثيرًا قويًا. [49]

لقد أفسحت الحداثة ، البحث المثالي عن الحقيقة، المجال في النصف الأخير من القرن العشرين لإدراك استحالة الوصول إليها. قال ثيودور دبليو أدورنو في عام 1970، "لقد أصبح من المسلم به الآن أنه لا يمكن اعتبار أي شيء يتعلق بالفن أمرًا مسلمًا به بعد الآن: لا الفن نفسه، ولا الفن في علاقته بالكل، ولا حتى حق الفن في الوجود". [50] تم قبول النسبية كحقيقة لا مفر منها، مما أدى إلى فترة الفن المعاصر والنقد ما بعد الحداثي ، حيث يُنظر إلى ثقافات العالم والتاريخ على أنها أشكال متغيرة، والتي لا يمكن تقديرها واستخلاصها منها إلا بالتشكك والسخرية . علاوة على ذلك، فإن الفصل بين الثقافات أصبح غير واضح بشكل متزايد ويجادل البعض أنه من المناسب الآن التفكير من حيث الثقافة العالمية، وليس الثقافة الإقليمية. [51]

في كتابه "أصل العمل الفني" ، يصف الفيلسوف الألماني والمفكر الرائد مارتن هايدجر جوهر الفن من حيث مفهومي الوجود والحقيقة. ويزعم أن الفن ليس مجرد وسيلة للتعبير عن عنصر الحقيقة في ثقافة ما، بل إنه أيضاً وسيلة لخلق هذه الحقيقة وتوفير نقطة انطلاق يمكن من خلالها الكشف عن "ما هو موجود". إن الأعمال الفنية ليست مجرد تمثيل للطريقة التي تكون عليها الأشياء، بل إنها في الواقع تنتج فهماً مشتركاً للمجتمع. وفي كل مرة يتم فيها إضافة عمل فني جديد إلى أي ثقافة، يتغير معنى وجودها بطبيعته.

تاريخيًا، غالبًا ما كان الفن والمهارات والأفكار الفنية تنتشر من خلال التجارة. ومن الأمثلة على ذلك طريق الحرير ، حيث امتزجت التأثيرات الهلنستية والإيرانية والهندية والصينية. يعد الفن اليوناني البوذي أحد الأمثلة الأكثر وضوحًا على هذا التفاعل. كما أثر لقاء الثقافات والنظرة العالمية المختلفة على الإبداع الفني. ومن الأمثلة على ذلك مدينة ترييستي الساحلية متعددة الثقافات في بداية القرن العشرين، حيث التقى جيمس جويس بكتاب من أوروبا الوسطى والتطور الفني لمدينة نيويورك كبوتقة ثقافية. [52] [53] [54]

الأشكال والأنواع والوسائط والأساليب

نابليون الأول على عرشه الإمبراطوري، بقلم إنجرس (فرنسي، 1806)، زيت على قماش

غالبًا ما يتم تقسيم الفنون الإبداعية إلى فئات أكثر تحديدًا، عادةً على طول فئات يمكن تمييزها إدراكيًا مثل الوسائط والنوع والأساليب والشكل. [55] يشير شكل الفن إلى عناصر الفن المستقلة عن تفسيرها أو أهميتها. وهو يغطي الأساليب التي يتبناها الفنان والتكوين المادي للعمل الفني ، في المقام الأول الجوانب غير الدلالية للعمل (أي الأشكال ) ، [ 56] مثل اللون والمحيط والبُعد والوسيلة واللحن والمساحة والملمس والقيمة . قد يشمل الشكل أيضًا مبادئ التصميم ، مثل الترتيب والتوازن والتباين والتأكيد والانسجام والتناسب والقرب والإيقاع . [ 57 ]

بشكل عام، هناك ثلاث مدارس فلسفية فيما يتعلق بالفن، تركز على الشكل والمحتوى والسياق على التوالي. [57] الشكلانية المتطرفة هي وجهة النظر القائلة بأن جميع الخصائص الجمالية للفن شكلية (أي جزء من شكل الفن). يرفض الفلاسفة هذا الرأي بالإجماع تقريبًا ويعتقدون أن خصائص وجماليات الفن تمتد إلى ما هو أبعد من المواد والتقنيات والشكل. [58] لسوء الحظ، هناك إجماع ضئيل على المصطلحات الخاصة بهذه الخصائص غير الرسمية. يشير بعض المؤلفين إلى الموضوع والمحتوى - أي الدلالات والإشارات - بينما يفضل آخرون مصطلحات مثل المعنى والأهمية. [57]

ترى القصدية المتطرفة أن نية المؤلف تلعب دورًا حاسمًا في معنى العمل الفني، حيث تنقل المحتوى أو الفكرة الرئيسية الأساسية، في حين يمكن تجاهل جميع التفسيرات الأخرى. [59] وهي تحدد الموضوع على أنه الأشخاص أو الفكرة الممثلة، [60] والمحتوى على أنه تجربة الفنان لهذا الموضوع. [61] على سبيل المثال، تم استعارة تكوين نابليون الأول على عرشه الإمبراطوري جزئيًا من تمثال زيوس في أوليمبيا . وكما يتضح من العنوان، فإن الموضوع هو نابليون ، والمحتوى هو تمثيل إنجرس لنابليون باعتباره "إمبراطورًا إلهًا يتجاوز الزمان والمكان". [57] وعلى غرار الشكلية المتطرفة، يرفض الفلاسفة عادةً القصدية المتطرفة، لأن الفن قد يكون له معاني غامضة متعددة وقد تكون نية المؤلف غير قابلة للمعرفة وبالتالي غير ذات صلة. إن تفسيرها التقييدي "غير صحي اجتماعيًا وغير واقعي فلسفيًا وغير حكيم سياسيًا". [57]

أخيرًا، تدرس نظرية ما بعد البنيوية النامية أهمية الفن في سياق ثقافي، مثل الأفكار والعواطف وردود الأفعال التي يثيرها العمل الفني. [62] غالبًا ما ينحصر السياق الثقافي في تقنيات الفنان ونواياه، وفي هذه الحالة يمضي التحليل على طول خطوط مماثلة للشكلية والقصدية. ومع ذلك، في حالات أخرى قد تسود الظروف التاريخية والمادية، مثل القناعات الدينية والفلسفية، والهياكل الاجتماعية والسياسية والاقتصادية، أو حتى المناخ والجغرافيا. يستمر نقد الفن في النمو والتطور جنبًا إلى جنب مع الفن. [57]

المهارة والحرفة

خلق آدم ، تفصيل منلوحة مايكل أنجلو الجدارية في كنيسة سيستين (1511)

يمكن أن يشير الفن إلى الشعور بالقدرة المدربة أو إتقان وسيلة ما . يمكن أن يشير الفن أيضًا إلى الاستخدام المتطور والفعال للغة لنقل المعنى بشكل مباشر أو عميق. يمكن تعريف الفن بأنه فعل التعبير عن المشاعر والأفكار والملاحظات. [63]

هناك تفاهم يتم التوصل إليه مع المادة نتيجة للتعامل معها، مما يسهل عمليات التفكير لدى المرء. وجهة النظر الشائعة هي أن لقب الفن ، وخاصة بمعناه الرفيع، يتطلب مستوى معينًا من الخبرة الإبداعية من قبل الفنان، سواء كان هذا إظهارًا للقدرة الفنية، أو الأصالة في النهج الأسلوبي، أو مزيجًا من الاثنين. تقليديًا، كان يُنظر إلى مهارة التنفيذ على أنها جودة لا تنفصل عن الفن وبالتالي فهي ضرورية لنجاحه؛ بالنسبة إلى ليوناردو دافنشي ، كان الفن، لا أكثر ولا أقل من مساعيه الأخرى، مظهرًا من مظاهر المهارة. [64] كان عمل رامبرانت ، الذي يُشاد به الآن لفضائله الزائلة، أكثر إعجابًا من قبل معاصريه لبراعته. [65] في مطلع القرن العشرين، كانت العروض الماهرة لجون سينجر سارجنت محل إعجاب ونظرة تشكك بسبب طلاقة اليد، [66] ولكن في نفس الوقت تقريبًا، كان الفنان الذي سيصبح أشهر متمرد متجول في ذلك العصر، بابلو بيكاسو ، يكمل تدريبًا أكاديميًا تقليديًا برع فيه. [67] [68]

تفاصيل لوحة الموناليزا لليوناردو دافنشي ، حوالي 1503-1506  ، تظهر تقنية الرسم باستخدام تقنية سفوماتو

إن أحد الانتقادات المعاصرة الشائعة لبعض الفنون الحديثة يحدث على طول خطوط الاعتراض على الافتقار الواضح للمهارة أو القدرة المطلوبة في إنتاج الكائن الفني. في الفن المفاهيمي، تعد نافورة مارسيل دوشامب من بين الأمثلة الأولى للقطع التي استخدم فيها الفنان أشياء موجودة ("جاهزة") ولم يمارس أي مجموعة من المهارات المعترف بها تقليديًا. [69] تتبع هذا المثال تريسي إمين سريري ، أو داميان هيرست استحالة الموت الجسدية في ذهن شخص حي . نامت إمين (وشاركت في أنشطة أخرى) في سريرها قبل وضع النتيجة في معرض كعمل فني. توصل هيرست إلى التصميم المفاهيمي للعمل الفني ولكنه ترك معظم الإبداع النهائي للعديد من الأعمال للحرفيين العاملين. تستند شهرة هيرست بالكامل على قدرته على إنتاج مفاهيم صادمة. [70] الإنتاج الفعلي في العديد من الأعمال الفنية المفاهيمية والمعاصرة هو مسألة تجميع الأشياء الموجودة. ومع ذلك، هناك العديد من الفنانين المعاصرين والحداثيين الذين ما زالوا يتفوقون في مهارات الرسم والتصوير وفي خلق أعمال فنية عملية . [71]

غاية

سجادة نافاجو مصنوعة حوالي عام  1880
مصغرات بياتوس موزارابيك ، إسبانيا، أواخر القرن العاشر

كان للفن عدد كبير من الوظائف المختلفة على مدار تاريخه، مما يجعل من الصعب تجريد غرضه أو تحديده بأي مفهوم واحد. وهذا لا يعني أن غرض الفن "غامض"، بل إنه كان له العديد من الأسباب الفريدة والمختلفة لإنشائه. يتم تقديم بعض وظائف الفن هذه في المخطط التفصيلي التالي. يمكن تجميع الأغراض المختلفة للفن وفقًا لتلك التي ليست لها دوافع، وتلك التي لها دوافع ( ليفي شتراوس ). [72]

وظائف غير محفزة

الأغراض غير المحفزة للفن هي تلك التي تشكل جزءًا لا يتجزأ من الوجود البشري، أو تتجاوز الفرد، أو لا تحقق غرضًا خارجيًا محددًا. وبهذا المعنى، فإن الفن، باعتباره إبداعًا، هو شيء يجب على البشر القيام به بطبيعتهم (أي أنه لا يوجد نوع آخر يخلق الفن)، وبالتالي فهو خارج نطاق المنفعة. [72]

  1. الغريزة الإنسانية الأساسية للتناغم والتوازن والإيقاع . والفن على هذا المستوى ليس فعلاً أو شيئاً، بل هو تقدير داخلي للتوازن والتناغم (الجمال)، وبالتالي فهو جانب من جوانب الوجود الإنساني يتجاوز الفائدة.

    "إن التقليد إذن غريزة من غريزات طبيعتنا. ثم تأتي غريزة "الانسجام" والإيقاع، حيث تشكل الأوزان أقسامًا واضحة للإيقاع. وعلى هذا فإن الأشخاص، بدءًا من هذه الموهبة الطبيعية، طوروا تدريجيًا قدراتهم الخاصة، حتى أدت ارتجالاتهم الفظة إلى ولادة الشعر." – أرسطو [73]

  2. تجربة الغامض: يوفر الفن وسيلة لتجربة الذات في علاقتها بالكون. قد تأتي هذه التجربة غالبًا دون دافع، حيث يقدر المرء الفن أو الموسيقى أو الشعر.

    أجمل ما يمكننا تجربته هو الغامض. إنه مصدر كل الفنون والعلوم الحقيقية. – ألبرت أينشتاين [74]

  3. التعبير عن الخيال. يوفر الفن وسيلة للتعبير عن الخيال بطرق غير نحوية لا ترتبط بشكلية اللغة المنطوقة أو المكتوبة. وعلى عكس الكلمات التي تأتي في تسلسل ولكل منها معنى محدد، يوفر الفن مجموعة من الأشكال والرموز والأفكار ذات المعاني القابلة للتغيير.

    "إن نسر المشتري [كمثال للفن] ليس، مثل الصفات المنطقية (الجمالية) لشيء ما، مفهوم السمو والجلال للخلق، بل هو شيء آخر ــ شيء يعطي الخيال حافزًا لنشر طيرانه على مجموعة كاملة من التمثيلات المشابهة التي تثير قدرًا من التفكير أكثر مما يسمح بالتعبير في مفهوم تحدده الكلمات. إنها تقدم فكرة جمالية، تخدم الفكرة العقلانية المذكورة أعلاه كبديل للعرض المنطقي، ولكن مع الوظيفة المناسبة، مع ذلك، لتنشيط العقل من خلال فتح آفاق له في مجال من التمثيلات المشابهة التي تمتد إلى ما هو أبعد من إدراكه. - إيمانويل كانط [75]

  4. الوظائف الطقسية والرمزية. في العديد من الثقافات، يستخدم الفن في الطقوس والعروض والرقصات كديكور أو رمز. وفي حين لا يكون لهذه الأعمال الفنية في كثير من الأحيان غرض نفعي محدد (مدفوع)، فإن علماء الأنثروبولوجيا يدركون أنها غالبًا ما تخدم غرضًا على مستوى المعنى داخل ثقافة معينة. وهذا المعنى لا يقدمه أي فرد، ولكنه غالبًا ما يكون نتيجة لأجيال عديدة من التغيير، وعلاقة كونية داخل الثقافة.

    إن معظم العلماء الذين يتعاملون مع اللوحات الصخرية أو الأشياء المستردة من سياقات ما قبل التاريخ والتي لا يمكن تفسيرها من حيث النفعية وبالتالي يتم تصنيفها على أنها زخرفية أو طقسية أو رمزية، يدركون الفخ الذي يفرضه مصطلح "الفن". - سيلفا توماسكوفا [76]

وظائف محفزة

تشير الأغراض المحفزة للفن إلى الأفعال المتعمدة الواعية من جانب الفنانين أو المبدعين. قد تكون هذه لإحداث تغيير سياسي، أو التعليق على جانب من جوانب المجتمع، أو لنقل عاطفة أو مزاج معين، أو معالجة علم النفس الشخصي، أو توضيح تخصص آخر، أو (بالنسبة للفنون التجارية) بيع منتج، أو استخدامها كشكل من أشكال الاتصال. [72] [77]

  1. التواصل. الفن، في أبسط صوره، هو شكل من أشكال التواصل. وبما أن معظم أشكال التواصل لها غرض أو هدف موجه نحو فرد آخر، فإن هذا الغرض هو دافع. الفنون التوضيحية، مثل الرسم التوضيحي العلمي، هي شكل من أشكال الفن كوسيلة للتواصل. والخرائط هي مثال آخر. ومع ذلك، لا يلزم أن يكون المحتوى علميًا. كما يتم توصيل المشاعر والحالات المزاجية والأحاسيس من خلال الفن.

    [الفن هو مجموعة من] التحف أو الصور ذات المعاني الرمزية كوسيلة للتواصل. – ستيف ميثن [78]

  2. الفن كوسيلة للترفيه . قد يسعى الفن إلى إثارة عاطفة أو مزاج معين، بغرض استرخاء المشاهد أو تسليةه. غالبًا ما تكون هذه هي وظيفة صناعات الفن في الأفلام السينمائية وألعاب الفيديو. [79]
  3. الطليعة. الفن من أجل التغيير السياسي. كانت إحدى الوظائف المحددة للفن في أوائل القرن العشرين هي استخدام الصور المرئية لإحداث تغيير سياسي. الحركات الفنية التي كان لها هذا الهدف - الدادائية والسريالية والبنائية الروسية والتعبيرية التجريدية ، من بين أمور أخرى - يشار إليها مجتمعة باسم الفنون الطليعية .

    وعلى النقيض من ذلك، يبدو لي بوضوح أن الموقف الواقعي، المستوحى من الوضعية، من القديس توما الأكويني إلى أناتول فرانس، معادٍ لأي تقدم فكري أو أخلاقي. وأنا أكرهه، لأنه يتألف من الرداءة والكراهية والغرور البليد. وهذا الموقف هو الذي يولد اليوم هذه الكتب السخيفة، وهذه المسرحيات المهينة. وهو يتغذى باستمرار على الصحف ويستمد قوته منها، ويفسد كل من العلم والفن من خلال التملق الدؤوب لأدنى الأذواق؛ الوضوح يقترب من الغباء، حياة الكلب. – أندريه بريتون (السريالية) [80]

  4. الفن كـ"منطقة حرة" ، بعيدة عن فعل الرقابة الاجتماعية. وعلى النقيض من الحركات الطليعية التي سعت إلى محو الاختلافات الثقافية من أجل إنتاج قيم عالمية جديدة، فقد عزز الفن المعاصر تسامحه تجاه الاختلافات الثقافية فضلاً عن وظائفه النقدية والتحريرية (البحث الاجتماعي، والنشاط، والتخريب، والتفكيك، وما إلى ذلك)، ليصبح مكاناً أكثر انفتاحاً للبحث والتجريب. [81]
  5. الفن من أجل البحث الاجتماعي أو التخريب أو الفوضى. على الرغم من تشابهه مع الفن من أجل التغيير السياسي، إلا أن الفن التخريبي أو التفكيكي قد يسعى إلى التشكيك في جوانب المجتمع دون أي هدف سياسي محدد. في هذه الحالة، قد تُستخدم وظيفة الفن لانتقاد بعض جوانب المجتمع. فن الجرافيتي وأنواع أخرى من فن الشوارع عبارة عن رسومات وصور يتم رشها أو رسمها بالاستنسل على الجدران والمباني والحافلات والقطارات والجسور التي يمكن رؤيتها من قبل الجمهور، وعادة ما يتم ذلك دون إذن. قد تكون بعض أشكال الفن، مثل الجرافيتي، غير قانونية أيضًا عندما تنتهك القوانين (في هذه الحالة التخريب).
  6. الفن للقضايا الاجتماعية. يمكن استخدام الفن لزيادة الوعي بمجموعة كبيرة ومتنوعة من القضايا. كان عدد من الأنشطة الفنية يهدف إلى زيادة الوعي بمرض التوحد ، [82] [83] [84] السرطان، [85] [86] [87] الاتجار بالبشر ، [88] [89] ومجموعة متنوعة من الموضوعات الأخرى، مثل الحفاظ على المحيطات، [90] حقوق الإنسان في دارفور ، [91] النساء الأصليات المقتولات والمفقودات، [92] إساءة معاملة كبار السن، [93] والتلوث. [94] Trashion ، باستخدام القمامة لصنع الأزياء، الذي يمارسه فنانون مثل مارينا ديبريس هو أحد الأمثلة على استخدام الفن لزيادة الوعي بالتلوث.
  7. الفن لأغراض نفسية وعلاجية. يستخدم الفن أيضًا من قبل المعالجين بالفن والمعالجين النفسيين وعلماء النفس السريري كعلاج فني . على سبيل المثال، تُستخدم سلسلة الرسم التشخيصي لتحديد شخصية المريض وأدائه العاطفي. المنتج النهائي ليس الهدف الرئيسي في هذه الحالة، بل يتم البحث عن عملية الشفاء من خلال الأعمال الإبداعية. قد تقدم القطعة الفنية الناتجة أيضًا نظرة ثاقبة للمشاكل التي يعاني منها الموضوع وقد تقترح طرقًا مناسبة لاستخدامها في أشكال أكثر تقليدية من العلاج النفسي. [95]
  8. الفن للدعاية أو التجارة. غالبًا ما يستخدم الفن كشكل من أشكال الدعاية، وبالتالي يمكن استخدامه للتأثير بشكل خفي على المفاهيم أو المزاج الشعبي. وعلى نحو مماثل، فإن الفن الذي يحاول بيع منتج يؤثر أيضًا على المزاج والعاطفة. في كلتا الحالتين، فإن الغرض من الفن هنا هو التلاعب بشكل خفي بالمشاهد لحمله على استجابة عاطفية أو نفسية معينة تجاه فكرة أو شيء معين. [96]
  9. الفن كمؤشر على اللياقة البدنية. لقد قيل إن قدرة الدماغ البشري تتجاوز بكثير ما كان مطلوبًا للبقاء في البيئة الأجدادية. أحد تفسيرات علم النفس التطوري لهذا هو أن الدماغ البشري والسمات المرتبطة به (مثل القدرة الفنية والإبداع) هي المعادل البشري لذيل الطاووس . قيل إن الغرض من ذيل الطاووس الذكر الباذخ هو جذب الإناث (انظر أيضًا مبدأ الهروب والإعاقة لفيشر ). وفقًا لهذه النظرية، كان التنفيذ المتفوق للفن مهمًا من الناحية التطورية لأنه يجذب الأزواج. [97]

إن وظائف الفن الموصوفة أعلاه ليست متعارضة، حيث أن العديد منها قد تتداخل. على سبيل المثال، قد يسعى الفن لغرض الترفيه أيضًا إلى بيع منتج، مثل الفيلم أو لعبة الفيديو.

خطوات

يمكن تقسيم الفن إلى أي عدد من الخطوات التي يمكن للمرء أن يجادل في صحتها. يقسم هذا القسم العملية الإبداعية إلى ثلاث خطوات عريضة، ولكن لا يوجد إجماع على رقم محدد. [98]

تحضير

المفكر في بوابات الجحيم في متحف رودان

في الخطوة الأولى، يتخيل الفنان الفن في ذهنه. ومن خلال تخيل شكل فنه، يبدأ الفنان عملية جلب الفن إلى الوجود. قد يتضمن تحضير الفن التعامل مع موضوعه والبحث فيه. الإلهام الفني هو أحد المحركات الرئيسية للفن، ويمكن اعتباره نابعًا من الغريزة والانطباعات والمشاعر. [98]

الخلق

الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا ، الأولى في سلسلة هوكوساي التي تعود إلى الفترة من 1830 إلى 1832، والتي تحمل عنوان " ستة وثلاثون منظرًا لجبل فوجي"

في الخطوة الثانية، يقوم الفنان بتنفيذ عملية إنشاء عمله. يمكن أن يتأثر إنشاء القطعة بعوامل مثل مزاج الفنان ومحيطه وحالته العقلية . على سبيل المثال، يُعتقد أن اللوحات السوداء لفرانسيسكو دي جويا ، التي أنشأها في سنواته الأخيرة، كانت قاتمة للغاية لأنه كان في عزلة وبسبب تجربته مع الحرب. رسمها مباشرة على جدران شقته في إسبانيا، وعلى الأرجح لم يناقشها مع أي شخص. [ 99] ذكر البيتلز أن المخدرات مثل إل إس دي والقنب أثرت على بعض أعظم أغانيهم، مثل ريفولفر . [100] [101] تعتبر التجربة والخطأ جزءًا لا يتجزأ من عملية الإبداع. [ 98]

تقدير

الخطوة الأخيرة هي تقدير الفن ، والذي يتضمن موضوعًا فرعيًا للنقد. في إحدى الدراسات، اتفق أكثر من نصف طلاب الفنون البصرية على أن التأمل هو خطوة أساسية في عملية الفن. [98] وفقًا للمجلات التعليمية، يُعتبر تأمل الفن جزءًا أساسيًا من التجربة. [102] [103] ومع ذلك، فإن أحد الجوانب المهمة للفن هو أن الآخرين قد يشاهدونه ويقدرونه أيضًا. بينما يركز الكثيرون على ما إذا كان أولئك الذين يشاهدون/يستمعون/وما إلى ذلك يعتقدون أن الفن جيد/ناجح أم لا، فإن الفن له قيمة عميقة تتجاوز نجاحه التجاري كمقدم للمعلومات والصحة في المجتمع. [104] يمكن أن يؤدي الاستمتاع بالفن إلى إحداث مجموعة واسعة من المشاعر بسبب الجمال . بعض الفن من المفترض أن يكون عمليًا، مع تحليله الدؤوب، والمقصود منه تحفيز الخطاب. [105]

الوصول العام

متحف متروبوليتان للفنون في مانهاتن . المتاحف هي منتديات مهمة لعرض الفنون البصرية .

منذ العصور القديمة، كان الكثير من الأعمال الفنية الراقية يمثل عرضًا متعمدًا للثروة أو القوة، وغالبًا ما يتم تحقيق ذلك باستخدام نطاق ضخم ومواد باهظة الثمن. وقد تم تكليف العديد من الحكام السياسيين أو المؤسسات الدينية بإنجاز الكثير من الأعمال الفنية، وكانت الإصدارات الأكثر تواضعًا متاحة فقط للأثرياء في المجتمع. [106]

ومع ذلك، كانت هناك فترات عديدة حيث كان الفن عالي الجودة متاحًا، من حيث الملكية، عبر أجزاء كبيرة من المجتمع، وخاصة في الوسائط الرخيصة مثل الفخار، الذي لا يزال قائمًا في الأرض، والوسائط القابلة للتلف مثل المنسوجات والخشب. في العديد من الثقافات المختلفة، تم العثور على سيراميك الشعوب الأصلية في الأمريكتين في مجموعة واسعة من القبور لدرجة أنه من الواضح أنها لم تكن مقتصرة على النخبة الاجتماعية ، [107] على الرغم من أن أشكالًا أخرى من الفن ربما كانت كذلك. جعلت طرق التكاثر مثل القوالب الإنتاج الضخم أسهل، واستُخدمت لجلب الفخار الروماني القديم عالي الجودة وتماثيل تاناغرا اليونانية إلى سوق واسعة جدًا. كانت الأختام الأسطوانية فنية وعملية، واستخدمت على نطاق واسع من قبل ما يمكن أن نطلق عليه بشكل فضفاض الطبقة المتوسطة في الشرق الأدنى القديم . [108] بمجرد استخدام العملات المعدنية على نطاق واسع، أصبحت هذه أيضًا شكلًا فنيًا وصل إلى أوسع نطاق من المجتمع. [109]

ظهرت ابتكارات مهمة أخرى في القرن الخامس عشر في أوروبا، عندما بدأت صناعة الطباعة بنقوش خشبية صغيرة ، معظمها دينية، وكانت غالبًا صغيرة جدًا وملونة يدويًا، ويمكن تحمل تكلفتها حتى من قبل الفلاحين الذين لصقوها على جدران منازلهم. كانت الكتب المطبوعة باهظة الثمن في البداية، لكن أسعارها انخفضت بشكل مطرد حتى بحلول القرن التاسع عشر، حتى أفقر الناس كانوا قادرين على تحمل تكاليف بعضها مع الرسوم التوضيحية المطبوعة. [110] زينت المطبوعات الشعبية من أنواع مختلفة المنازل والأماكن الأخرى لقرون. [111]

متحف بازل للفنون ، متحف الفن في بازل ، سويسرا، هو أقدم متحف عام للفنون في العالم.

في عام 1661، افتتحت مدينة بازل في سويسرا أول متحف عام للفنون في العالم، وهو متحف بازل للفنون . تتميز مجموعته اليوم بامتداد تاريخي واسع بشكل مثير للإعجاب، من أوائل القرن الخامس عشر وحتى الوقت الحاضر. تمنحه مجالات التركيز المختلفة مكانة دولية كواحد من أهم المتاحف من نوعه. وتشمل هذه: اللوحات والرسومات للفنانين النشطين في منطقة الراين العلوي بين عامي 1400 و1600، وفن القرنين التاسع عشر والحادي والعشرين. [112]

المباني العامة والآثار ، العلمانية والدينية، بطبيعتها تخاطب المجتمع بأكمله، والزوار كمشاهدين، وكان العرض لعامة الناس لفترة طويلة عاملاً مهمًا في تصميمها. تتميز المعابد المصرية بأنها نموذجية في أن أكبر الزخارف وأكثرها فخامة كانت توضع على الأجزاء التي يمكن لعامة الناس رؤيتها، بدلاً من المناطق التي يراها الكهنة فقط. [113] كانت العديد من مناطق القصور الملكية والقلاع ومنازل النخبة الاجتماعية في كثير من الأحيان في متناول الجميع، وغالبًا ما يمكن رؤية أجزاء كبيرة من مجموعات الفن الخاصة بهؤلاء الأشخاص، إما من قبل أي شخص، أو من قبل أولئك القادرين على دفع ثمن صغير، أو أولئك الذين يرتدون الملابس الصحيحة، بغض النظر عن هويتهم، كما هو الحال في قصر فرساي ، حيث يمكن استئجار الملحقات الإضافية المناسبة (أحزمة الأحذية الفضية والسيف) من المتاجر بالخارج. [114]

تم اتخاذ ترتيبات خاصة للسماح للجمهور برؤية العديد من المجموعات الملكية أو الخاصة الموضوعة في صالات العرض، كما هو الحال مع مجموعة أورليانز الموجودة في الغالب في جناح من قصر رويال في باريس، والتي يمكن زيارتها لمعظم القرن الثامن عشر. [115] في إيطاليا، أصبحت السياحة الفنية للجولة الكبرى صناعة رئيسية منذ عصر النهضة فصاعدًا، وبذلت الحكومات والمدن جهودًا لجعل أعمالها الرئيسية في متناول الجميع. تظل المجموعة الملكية البريطانية مميزة، ولكن تم تقديم تبرعات كبيرة مثل المكتبة الملكية القديمة منها إلى المتحف البريطاني ، الذي تأسس عام 1753. افتُتح أوفيزي في فلورنسا بالكامل كمعرض في عام 1765، على الرغم من أن هذه الوظيفة كانت تتولى المبنى تدريجيًا من مكاتب موظفي الخدمة المدنية الأصلية لفترة طويلة من قبل. [116] تم بناء المبنى الذي يشغله الآن متحف برادو في مدريد قبل الثورة الفرنسية للعرض العام لأجزاء من المجموعة الفنية الملكية، وكانت هناك صالات عرض ملكية مماثلة مفتوحة للجمهور في فيينا وميونيخ وعواصم أخرى. لا شك أن افتتاح متحف اللوفر أثناء الثورة الفرنسية (عام 1793) كمتحف عام لمعظم المجموعة الملكية الفرنسية السابقة كان بمثابة مرحلة مهمة في تطوير الوصول العام إلى الفن، ونقل الملكية إلى دولة جمهورية، ولكنه كان استمرارًا لاتجاهات راسخة بالفعل. [117]

يمكن إرجاع معظم المتاحف العامة الحديثة وبرامج تعليم الفن للأطفال في المدارس إلى هذا الدافع لإتاحة الفن للجميع. ومع ذلك، لا توفر المتاحف الفن فحسب، بل تؤثر أيضًا على الطريقة التي يُدرك بها الجمهور الفن، كما وجدت الدراسات. [118] وبالتالي، فإن المتحف نفسه ليس مجرد مسرح صريح لتقديم الفن، ولكنه يلعب دورًا نشطًا وحيويًا في الإدراك العام للفن في المجتمع الحديث.

تميل المتاحف في الولايات المتحدة إلى أن تكون هدايا من الأثرياء للغاية إلى عامة الناس. ( على سبيل المثال، تم إنشاء متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك من قبل جون تايلور جونستون ، وهو أحد المسؤولين التنفيذيين في السكك الحديدية الذي كانت مجموعته الفنية الشخصية مصدرًا لبذور إنشاء المتحف.) ولكن على الرغم من كل هذا، تظل إحدى الوظائف المهمة للفن في القرن الحادي والعشرين على الأقل بمثابة علامة على الثروة والمكانة الاجتماعية. [119]

كانت هناك محاولات من قبل الفنانين لخلق فن لا يمكن شراؤه من قبل الأثرياء كشيء للمكانة. كان أحد الدوافع الأصلية الرئيسية لكثير من الفن في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين هو خلق فن لا يمكن شراؤه وبيعه. قال الفنان الألماني الكبير بعد الحرب جوزيف بويز "من الضروري تقديم شيء أكثر من مجرد أشياء" [120] . شهدت هذه الفترة الزمنية صعود أشياء مثل فن الأداء وفن الفيديو والفن المفاهيمي . كانت الفكرة أنه إذا كان العمل الفني أداءً لن يترك شيئًا خلفه أو كان فكرة، فلا يمكن شراؤه وبيعه. "لقد دفعت المبادئ الديمقراطية التي تدور حول فكرة أن العمل الفني سلعة إلى الإبداع الجمالي الذي نما في منتصف الستينيات وحصد ثماره طيلة السبعينيات. ولقد سعى الفنانون الذين تم تحديدهم على نطاق واسع تحت عنوان الفن المفاهيمي ... الذين استبدلوا أنشطة الأداء والنشر بالانخراط في الاهتمامات المادية والمادية للأشكال المرسومة أو النحتية ... إلى تقويض الشيء الفني باعتباره شيئًا." [121]

فرساي: قام لويس لو فو بفتح الساحة الداخلية لإنشاء قاعة الشرف الواسعة ، والتي تم نسخها لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا.

في العقود التي تلت ذلك، فقدت هذه الأفكار إلى حد ما حيث تعلم سوق الفن بيع أقراص DVD ذات الإصدار المحدود لأعمال الفيديو، [122] ودعوات لحضور أعمال فنية أداء حصرية، والأشياء المتبقية من الأعمال المفاهيمية. تخلق العديد من هذه العروض أعمالاً لا يفهمها إلا النخبة الذين تلقوا تعليماً حول سبب اعتبار فكرة أو مقطع فيديو أو قطعة من القمامة الظاهرة فنًا. يصبح فهم العمل بدلاً من امتلاكه بالضرورة هو مؤشر للمكانة، ويظل العمل الفني نشاطًا للطبقة العليا. "مع الاستخدام الواسع النطاق لتكنولوجيا تسجيل أقراص DVD في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اكتسب الفنانون ونظام المعرض الذي يستمد أرباحه من بيع الأعمال الفنية وسيلة مهمة للتحكم في بيع أعمال الفيديو والكمبيوتر الفنية في إصدارات محدودة لهواة الجمع." [123]

الخلافات

طوف ميدوسا لثيودور جيريكو ، حوالي عام  1820

كان الفن مثيرًا للجدل منذ فترة طويلة، أي أنه مكروه من قبل بعض المشاهدين، لمجموعة متنوعة من الأسباب، على الرغم من أن معظم الخلافات التي حدثت قبل العصر الحديث تم تسجيلها بشكل غامض، أو ضاعت تمامًا في وجهة النظر الحديثة. إن تدمير الأيقونات هو تدمير الفن الذي لا يُحب لأسباب متنوعة، بما في ذلك الأسباب الدينية. إن عدم الإعجاب بالصور الرمزية هو كراهية عامة إما لجميع الصور التصويرية، أو غالبًا للصور الدينية فقط، وكان خيطًا في العديد من الأديان الرئيسية. لقد كان عاملاً حاسمًا في تاريخ الفن الإسلامي ، حيث لا تزال صور محمد مثيرة للجدل بشكل خاص. لقد تم كره الكثير من الفن لمجرد أنه يصور أو يمثل حكامًا أو أحزابًا أو مجموعات أخرى غير محبوبة. غالبًا ما كانت الاتفاقيات الفنية محافظة ويأخذها نقاد الفن على محمل الجد ، وإن كان ذلك أقل بكثير من قبل عامة الناس. يمكن أن يسبب المحتوى الأيقوني للفن جدلاً، كما هو الحال مع تصوير العصور الوسطى المتأخرة للدافع الجديد لإغماء العذراء في مشاهد صلب المسيح . كانت لوحة "الحكم الأخير" لمايكل أنجلو مثيرة للجدل لأسباب مختلفة، بما في ذلك انتهاكات الآداب من خلال العري ووضعية المسيح الشبيهة بـ أبولو . [124] [125]

كان محتوى الكثير من الفن الرسمي عبر التاريخ يُمليه الراعي أو المفوض وليس الفنان فقط، ولكن مع ظهور الرومانسية والتغيرات الاقتصادية في إنتاج الفن، أصبحت رؤية الفنانين هي المحدد المعتاد لمحتوى فنهم، مما زاد من حدوث الخلافات، وإن كان غالبًا ما يقلل من أهميتها. كما شجعت الحوافز القوية للأصالة والدعاية المتصورة الفنانين على إثارة الجدل. كانت لوحة طوف ميدوسا لثيودور جيريكو ( حوالي عام  1820 ) تعليقًا سياسيًا جزئيًا على حدث حديث. اعتُبرت لوحة الغداء على العشب لإدوارد مانيه (1863) فضيحة ليس بسبب المرأة العارية، ولكن لأنها تجلس بجوار رجال يرتدون ملابس ذلك الوقت بالكامل، وليس أردية العالم القديم. [126] [127] تسببت لوحة السيدة بيير جوتريو (السيدة إكس) لجون سينجر سارجنت (1884) في جدل حول اللون الوردي المحمر المستخدم لتلوين شحمة أذن المرأة، والذي اعتُبر مثيرًا للغاية ويُفترض أنه يدمر سمعة نموذج المجتمع الراقي. [128] [129] أدى التخلي التدريجي عن الطبيعية وتصوير التمثيلات الواقعية للمظهر المرئي للموضوعات في القرنين التاسع عشر والعشرين إلى جدل متواصل دام لأكثر من قرن من الزمان.

أداء جوزيف بويز ، 1978: الجميع فنانون - في الطريق إلى الشكل الليبرالي للكائن الاجتماعي

في القرن العشرين، استخدمت لوحة جيرنيكا لبابلو بيكاسو (1937) تقنيات التكعيبية الجذابة والزيوت أحادية اللون الصارخة ، لتصوير العواقب المروعة لقصف بلدة صغيرة قديمة في الباسك في ذلك الوقت. تصور لوحة الاستجواب الثالثة لليون جولوب (1981) سجينة عارية مغطاة الرأس مقيدة إلى كرسي، وساقاها مفتوحتان لتكشف عن أعضائها التناسلية، محاطة بجلادين يرتديان ملابس يومية. أما لوحة بول المسيح لأندريس سيرانو (1989) فهي صورة لصليب مقدس في الديانة المسيحية ويمثل تضحية المسيح ومعاناته الأخيرة، مغمورًا في كأس من بول الفنان نفسه. وقد أدى الضجيج الناتج عن ذلك إلى تعليقات في مجلس الشيوخ الأمريكي حول التمويل العام للفنون. [130] [131]

نظرية

قبل الحداثة، كان علم الجمال في الفن الغربي مهتمًا بشكل كبير بتحقيق التوازن المناسب بين الجوانب المختلفة للواقعية أو الحقيقة للطبيعة والمثالية ؛ وقد تحولت الأفكار حول ماهية التوازن المناسب ذهابًا وإيابًا على مر القرون. هذا الاهتمام غائب إلى حد كبير في التقاليد الفنية الأخرى. رأى المنظر الجمالي جون روسكين ، الذي دافع عن ما رآه على أنه طبيعية ج. م. و. تيرنر ، أن دور الفن هو التواصل من خلال الحيلة لحقيقة أساسية لا يمكن العثور عليها إلا في الطبيعة. [132]

أصبح تعريف الفن وتقييمه إشكاليًا بشكل خاص منذ القرن العشرين. يميز ريتشارد وولهايم بين ثلاثة مناهج لتقييم القيمة الجمالية للفن: الواقعي ، حيث تكون الجودة الجمالية قيمة مطلقة مستقلة عن أي وجهة نظر إنسانية؛ والموضوعي ، حيث تكون أيضًا قيمة مطلقة، لكنها تعتمد على الخبرة الإنسانية العامة؛ والموقف النسبي ، حيث لا تكون قيمة مطلقة، لكنها تعتمد على الخبرة الإنسانية للبشر المختلفين وتتغير معها. [133]

وصول الحداثة

تكوين باللون الأحمر والأزرق والأصفر (1930) لبيت موندريان (هولندي، 1872-1944)

أدى وصول الحداثة في أواخر القرن التاسع عشر إلى انقطاع جذري في مفهوم وظيفة الفن، [134] ثم مرة أخرى في أواخر القرن العشرين مع ظهور ما بعد الحداثة . يعرّف مقال كليمنت جرينبيرج عام 1960 "الرسم الحداثي" الفن الحديث بأنه "استخدام الأساليب المميزة لتخصص ما لانتقاد التخصص نفسه". [135] طبق جرينبيرج هذه الفكرة في الأصل على حركة التعبيرية التجريدية واستخدمها كوسيلة لفهم وتبرير الرسم التجريدي المسطح (غير الوهمي):

لقد عمل الفن الواقعي الطبيعي على تفكيك الوسيط، مستخدمًا الفن لإخفاء الفن؛ واستخدم الفن الحديث الفن لجذب الانتباه إلى الفن. وقد تعامل الأساتذة القدامى مع القيود التي تشكل الوسيط الذي يتم الرسم من خلاله ـ السطح المستوي، وشكل الدعامة، وخصائص الصبغة ـ باعتبارها عوامل سلبية لا يمكن الاعتراف بها إلا ضمنيًا أو بشكل غير مباشر. وفي ظل الحداثة، أصبحت هذه القيود نفسها تُعَد عوامل إيجابية، وتم الاعتراف بها علنًا. [135]

بعد جرينبيرج، ظهر العديد من منظري الفن المهمين، مثل مايكل فريد ، وتي جيه كلارك ، وروزاليند كراوس ، وليندا نوكلين ، وجريزيلدا بولوك وغيرهم. ورغم أن تعريف جرينبيرج للفن الحديث كان في الأصل مجرد وسيلة لفهم مجموعة محددة من الفنانين، إلا أنه مهم للعديد من أفكار الفن داخل الحركات الفنية المختلفة في القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. [136] [137]

أصبح فنانو البوب ​​مثل آندي وارهول بارزين ومؤثرين من خلال أعمالهم التي تضمنت وربما انتقدت الثقافة الشعبية ، وكذلك عالم الفن . قام فنانو الثمانينيات والتسعينيات والعقد الأول من القرن الحادي والعشرين بتوسيع هذه التقنية من النقد الذاتي إلى ما هو أبعد من الفن الرفيع إلى جميع أشكال صناعة الصور الثقافية، بما في ذلك صور الأزياء والقصص المصورة واللوحات الإعلانية والمواد الإباحية. [138] [139]

اقترح دوشامب ذات مرة أن الفن هو أي نشاط من أي نوع - كل شيء. ومع ذلك، فإن الطريقة التي يتم بها تصنيف أنشطة معينة فقط اليوم على أنها فن هي بناء اجتماعي. [140] هناك أدلة على أن هناك عنصرًا من الحقيقة في هذا. في اختراع الفن: تاريخ ثقافي ، يفحص لاري شينر بناء النظام الحديث للفنون، أي الفنون الجميلة. يجد أدلة على أن النظام الأقدم للفنون قبل نظامنا الحديث (الفنون الجميلة) اعتبر الفن أي نشاط بشري ماهر؛ على سبيل المثال، لم يمتلك المجتمع اليوناني القديم مصطلح الفن ، بل تكن . لا يمكن فهم تكن على أنها فن أو حرفة، والسبب هو أن التمييز بين الفن والحرفة هي منتجات تاريخية جاءت لاحقًا في تاريخ البشرية. شملت تكن الرسم والنحت والموسيقى، ولكن أيضًا الطبخ والطب وركوب الخيل والهندسة والنجارة والنبوءة والزراعة ، إلخ. [141]

النقد الجديد و"المغالطة العمدية"

بعد دوشامب خلال النصف الأول من القرن العشرين، حدث تحول كبير في النظرية الجمالية العامة التي حاولت تطبيق النظرية الجمالية بين أشكال مختلفة من الفن، بما في ذلك الفنون الأدبية والفنون البصرية، على بعضها البعض. أدى هذا إلى ظهور مدرسة النقد الجديد والنقاش حول المغالطة العمدية . كان الموضوع المطروح هو ما إذا كانت النوايا الجمالية للفنان في خلق العمل الفني، أياً كان شكله المحدد، يجب أن ترتبط بنقد وتقييم المنتج النهائي للعمل الفني، أو ما إذا كان يجب تقييم العمل الفني على أساس مزاياه الخاصة بشكل مستقل عن نوايا الفنان. [142] [143]

في عام 1946، نشر ويليام ك. ويمسات ومونرو بيردسلي مقالاً نقديًا جديدًا كلاسيكيًا ومثيرًا للجدل بعنوان " المغالطة العمدية "، حيث جادلا بقوة ضد أهمية نية المؤلف ، أو "المعنى المقصود" في تحليل العمل الأدبي. بالنسبة لويمسات وبيردسلي، كانت الكلمات الموجودة على الصفحة هي كل ما يهم؛ كان استيراد المعاني من خارج النص يُعتبر غير ذي صلة، وربما يشتت الانتباه. [144] [145]

في مقال آخر بعنوان " المغالطة العاطفية "، والذي كان بمثابة مقال شقيق لمقال "المغالطة العمدية"، استبعد ويمسات وبيردسلي أيضًا رد الفعل الشخصي/العاطفي للقارئ تجاه عمل أدبي كوسيلة صالحة لتحليل النص. وقد رفض هذه المغالطة لاحقًا من قبل منظرين من مدرسة استجابة القارئ في النظرية الأدبية. ومن عجيب المفارقات أن أحد المنظرين الرائدين من هذه المدرسة، ستانلي فيش ، كان قد تدرب على يد نقاد جدد. ينتقد فيش ويمسات وبيردسلي في مقالته عام 1970 "الأدب في القارئ". [146] [147]

كما لخص بيريز جوت وبيزلي ليفينجستون في مقالهما "خلق الفن": "كان منظرو ونقاد البنيويين وما بعد البنيويين ينتقدون بشدة العديد من جوانب النقد الجديد، بدءًا من التأكيد على التقدير الجمالي وما يسمى باستقلال الفن، لكنهم كرروا الهجوم على افتراض النقاد السيريين بأن أنشطة الفنان وخبرته كانت موضوعًا نقديًا مميزًا". [148] يزعم هذان المؤلفان أن: "المناهضين للقصدية، مثل الشكليين، يعتقدون أن النوايا المتضمنة في صنع الفن غير ذات صلة أو هامشية للتفسير الصحيح للفن. لذا فإن تفاصيل فعل خلق عمل ما، على الرغم من أنها قد تكون ذات أهمية في حد ذاتها، ليس لها تأثير على التفسير الصحيح للعمل". [149]

يُعرِّف جوت وليفينجستون القصدية على أنها مختلفة عن الشكليين، فيقولان: "إن القصدية، على عكس الشكليين، ترى أن الإشارة إلى النوايا ضرورية في تحديد التفسير الصحيح للأعمال". ويستشهدان بريتشارد وولهايم الذي يقول: "إن مهمة النقد هي إعادة بناء العملية الإبداعية، حيث يجب أن يُنظر إلى العملية الإبداعية بدورها على أنها شيء لا يتوقف عند العمل الفني نفسه، بل ينتهي به". [149]

"المنعطف اللغوي" ومناقشته

لقد أدى نهاية القرن العشرين إلى إثارة نقاش واسع النطاق يُعرف باسم الجدل حول التحول اللغوي ، أو "نقاش العين البريئة" في فلسفة الفن. وقد ناقش هذا النقاش لقاء العمل الفني باعتباره يتحدد بالمدى النسبي الذي يهيمن به اللقاء المفاهيمي مع العمل الفني على اللقاء الإدراكي مع العمل الفني. [150]

كانت أعمال تقليد آخر، ألا وهو البنيوية لفرديناند دي سوسير وحركة ما بعد البنيوية التي تلتها، حاسمة في نقاش التحول اللغوي في تاريخ الفن والعلوم الإنسانية . في عام 1981، ابتكر الفنان مارك تانسي عملاً فنياً بعنوان العين البريئة كنقد لمناخ الخلاف السائد في فلسفة الفن خلال العقود الأخيرة من القرن العشرين. ومن بين المنظرين المؤثرين جوديث بتلر ولوس إيريجاري وجوليا كريستيفا وميشيل فوكو وجاك دريدا . استكشف هايدن وايت قوة اللغة، وبشكل أكثر تحديدًا بعض المجازات البلاغية، في تاريخ الفن والخطاب التاريخي . وقد أكد شكل مختلف تمامًا من فلسفة اللغة التي نشأت في أعمال يوهان جورج هامان وويلهلم فون هومبولت على حقيقة أن اللغة ليست وسيطًا شفافًا للفكر . [151] توصل إرنست جومبريتش ونيلسون جودمان في كتابه لغات الفن: نهج لنظرية الرموز إلى أن اللقاء المفاهيمي مع العمل الفني كان مهيمنًا حصريًا على اللقاء الإدراكي والبصري مع العمل الفني خلال الستينيات والسبعينيات. [152] وقد تم تحديه على أساس البحث الذي أجراه عالم النفس الحائز على جائزة نوبل روجر سبيري الذي أكد أن اللقاء البصري البشري لم يقتصر على المفاهيم الممثلة باللغة وحدها (المنعطف اللغوي) وأن الأشكال الأخرى من التمثيلات النفسية للعمل الفني كانت قابلة للدفاع عنها وإثباتها بنفس القدر. سادت وجهة نظر سبيري في نهاية المطاف بحلول نهاية القرن العشرين مع فلاسفة الجمال مثل نيك زانجويل الذين دافعوا بقوة عن العودة إلى الشكلية الجمالية المعتدلة بين البدائل الأخرى. [153]

نزاعات التصنيف

النافورة الأصلية لمارسيل دوشامب ، 1917، صورها ألفريد شتيجليتز في 291 بعد معرض جمعية الفنانين المستقلين عام 1917. استخدم شتيجليتز خلفية لوحة المحاربين لمارسدن هارتلي لتصوير المرحاض. يمكن رؤية بطاقة دخول المعرض بوضوح. [154]

يشار إلى النزاعات حول ما إذا كان ينبغي تصنيف شيء ما كعمل فني أم لا باسم النزاعات التصنيفية حول الفن. تضمنت النزاعات التصنيفية في القرن العشرين اللوحات التكعيبية والانطباعية ، ونافورة دوشامب ، والأفلام ، وتقليد جيه إس جي بوغز الفائق للأوراق النقدية، والفن المفاهيمي ، وألعاب الفيديو . [155] زعم الفيلسوف ديفيد نوفيتز أن الخلاف حول تعريف الفن نادرًا ما يكون جوهر المشكلة. بل إن "المخاوف والاهتمامات العاطفية التي يوليها البشر في حياتهم الاجتماعية" "تشكل جزءًا كبيرًا من جميع النزاعات التصنيفية حول الفن". [156] ووفقًا لنوفيتز، فإن النزاعات التصنيفية غالبًا ما تكون نزاعات حول القيم المجتمعية والمكان الذي يحاول المجتمع الذهاب إليه أكثر من كونها نزاعات حول النظرية الصحيحة. على سبيل المثال، عندما انتقدت صحيفة الديلي ميل عمل هيرست وإمين بالقول "لقد كان الفن لمدة 1000 عام أحد القوى الحضارية العظيمة لدينا. واليوم، تهدد الأغنام المخللة والأسرة المتسخة بتحويلنا جميعًا إلى برابرة" فإنهم لا يقدمون تعريفًا أو نظرية حول الفن، بل يشككون في قيمة عمل هيرست وإمين. [157] في عام 1998، اقترح آرثر دانتو تجربة فكرية تُظهر أن "وضع القطعة الأثرية كعمل فني ينتج عن الأفكار التي تطبقها ثقافة ما عليها، وليس عن صفاتها المادية أو الملموسة المتأصلة. وبالتالي فإن التفسير الثقافي (نظرية فنية من نوع ما) يشكل مكونًا فنيًا للشيء". [158] [159]

الفن المضاد هو تسمية للفن الذي يتحدى عمدًا المعايير والقيم الراسخة للفن؛ [160] وهو مصطلح مرتبط بالدادائية ويُنسب إلى مارسيل دوشامب قبل الحرب العالمية الأولى مباشرة، [160] عندما كان يصنع الفن من الأشياء التي عُثر عليها . [160] وقد حقق أحد هذه الأشياء، النافورة (1917)، وهي مرحاض عادي، شهرة وتأثيرًا كبيرين على الفن. [160] الفن المضاد هو سمة من سمات أعمال الحركة الدولية الوضعية ، [161] وحركة الفن البريدي منخفضة الجودة، والفنانين البريطانيين الشباب ، [160] على الرغم من أنه شكل لا يزال مرفوضًا من قبل الستوكيين ، [160] الذين يصفون أنفسهم بأنهم مناهضون للفن المضاد . [162] [163]

غالبًا ما يتم تضمين الهندسة المعمارية كواحدة من الفنون البصرية؛ ومع ذلك، مثل الفنون الزخرفية أو الإعلان، فإنها تنطوي على إنشاء أشياء حيث تكون الاعتبارات العملية للاستخدام ضرورية بطريقة لا تكون عادةً في اللوحة، على سبيل المثال. [164]

حكم القيمة

مقابر خشبية مجوفة من صنع السكان الأصليين. المعرض الوطني، كانبيرا ، أستراليا.

إن كلمة " فن" تستخدم أيضاً في تطبيق أحكام القيمة، كما في تعبيرات مثل "كانت تلك الوجبة عملاً فنياً" (الطاهي فنان)، أو "فن الخداع" (المستوى العالي من المهارة الذي بلغه المخادع يُمدح). إن استخدام الكلمة كمقياس للجودة العالية والقيمة العالية هو ما يعطي المصطلح نكهته الذاتية. إن إصدار أحكام القيمة يتطلب أساساً للنقد. وعلى أبسط مستوى، فإن إحدى الطرق لتحديد ما إذا كان تأثير الشيء على الحواس يفي بالمعايير اللازمة لاعتباره فناً هي ما إذا كان يُنظر إليه على أنه جذاب أو مثير للاشمئزاز. ورغم أن الإدراك يتلون دائماً بالخبرة، وهو بالضرورة ذاتي، فمن المفهوم عموماً أن ما لا يرضي جمالياً بطريقة أو بأخرى لا يمكن أن يكون فنا. ومع ذلك، فإن الفن "الجيد" لا يكون دائماً أو حتى بانتظام جذاباً جمالياً لغالبية المشاهدين. بعبارة أخرى، لا ينبغي أن يكون الدافع الرئيسي للفنان هو السعي وراء الجمال. كما أن الفن غالباً ما يصور صوراً فظيعة مصنوعة لأسباب اجتماعية أو أخلاقية أو مثيرة للتفكير. على سبيل المثال، تُعَد لوحة فرانسيسكو غويا التي تصور عمليات إطلاق النار الإسبانية في الثالث من مايو/أيار 1808 تصويرًا بيانيًا لفرقة إعدام تنفذ حكم الإعدام في عدد من المدنيين المتوسلين. ولكن في الوقت نفسه، تُظهِر هذه الصور المروعة قدرة غويا الفنية الحادة في التأليف والتنفيذ وتثير غضبًا اجتماعيًا وسياسيًا مناسبًا. وعلى هذا فإن المناقشة مستمرة حول أي شكل من أشكال الرضا الجمالي، إن وجد، مطلوب لتعريف "الفن". [165] [166]

إن تبني قيم جديدة أو التمرد على المفاهيم المقبولة لما هو متفوق جمالياً لا ينبغي أن يحدث في نفس الوقت مع التخلي الكامل عن السعي وراء ما هو جذاب جمالياً. والواقع أن العكس هو الصحيح في كثير من الأحيان، حيث إن مراجعة ما يُنظَر إليه على أنه جذاب جمالياً يسمح بإعادة تنشيط الحساسية الجمالية، وتقدير جديد لمعايير الفن نفسه. لقد اقترحت مدارس لا حصر لها طرقها الخاصة لتعريف الجودة، ومع ذلك يبدو أنها جميعها متفقة على نقطة واحدة على الأقل: بمجرد قبول خياراتها الجمالية، يتم تحديد قيمة العمل الفني من خلال قدرته على تجاوز حدود الوسيلة التي اختارها لضرب وتر عالمي من خلال ندرة مهارة الفنان أو في انعكاسه الدقيق فيما يسمى بروح العصر . غالبًا ما يهدف الفن إلى جذب المشاعر الإنسانية والاتصال بها. يمكن أن يثير مشاعر جمالية أو أخلاقية ، ويمكن فهمه كوسيلة للتواصل مع هذه المشاعر. يعبر الفنانون عن شيء ما بحيث يثيرون جمهورهم إلى حد ما، ولكن ليس عليهم القيام بذلك بوعي. يمكن اعتبار الفن استكشافًا للحالة الإنسانية ؛ أي ما يعنيه أن تكون إنسانًا. [167]

بالتوسع، زعمت إميلي إل. سبرانت أن تطوير الذكاء الاصطناعي التوليدي ، وخاصة فيما يتعلق بفن الذكاء الاصطناعي واستخداماته مع الصور، يتطلب إعادة تقييم النظرية الجمالية في تاريخ الفن اليوم وإعادة النظر في حدود الإبداع البشري. [168] [169] وقد اتخذت الموسيقى والذكاء الاصطناعي مسارًا مشابهًا.

الفن والقانون

من القضايا القانونية الأساسية هي التزوير الفني ، والسرقة الأدبية ، والنسخ والأعمال التي تعتمد بشكل كبير على أعمال فنية أخرى.

يلعب قانون الملكية الفكرية دورًا مهمًا في عالم الفن. تُمنح حماية حقوق الطبع والنشر للفنانين لأعمالهم الأصلية، مما يمنحهم حقوقًا حصرية لإعادة إنتاج وتوزيع وعرض إبداعاتهم. يمنح هذا الضمان الفنانين القدرة على التحكم في استخدام أعمالهم والحماية من النسخ غير المصرح به أو الانتهاك. [170]

قد تخضع تجارة الأعمال الفنية أو تصديرها من بلد ما لقواعد قانونية. كما تُبذل جهود واسعة النطاق على المستوى الدولي لحماية الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها. تحاول الأمم المتحدة واليونسكو ومنظمة بلو شيلد الدولية ضمان الحماية الفعالة على المستوى الوطني والتدخل بشكل مباشر في حالة النزاعات المسلحة أو الكوارث. يمكن أن يؤثر هذا بشكل خاص على المتاحف والمحفوظات والمجموعات الفنية ومواقع التنقيب. يجب أن يؤمن هذا أيضًا الأساس الاقتصادي للبلد، خاصة وأن الأعمال الفنية غالبًا ما تكون ذات أهمية سياحية. أوضح الرئيس المؤسس لمنظمة بلو شيلد الدولية، كارل فون هابسبورغ ، وجود صلة إضافية بين تدمير الممتلكات الثقافية وسبب الفرار أثناء مهمة في لبنان في أبريل 2019: "السلع الثقافية هي جزء من هوية الأشخاص الذين يعيشون في مكان معين. إذا دمرت ثقافتهم، فإنك تدمر هويتهم أيضًا. يتم اقتلاع العديد من الناس من جذورهم، وغالبًا ما لم يعد لديهم أي آفاق ونتيجة لذلك يفرون من وطنهم ". [171] [172] [173] [174] [175] [176] ومن أجل الحفاظ على تنوع الهوية الثقافية ، تعمل اليونسكو على حماية الكنز البشري الحي من خلال اتفاقية حماية التراث الثقافي غير المادي .

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "الفن: التعريف". قواميس أكسفورد. مؤرشف من الأصل في 1 سبتمبر 2016. تم استرجاعه في 25 ديسمبر 2015 .
  2. ^ "الفن". قاموس ميريام وبستر. مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 25 ديسمبر 2015 .
  3. ^ "فن مفاهيمي | تعريف الفن المفاهيمي حسب قاموس أكسفورد على Lexico.com أيضًا معنى الفن المفاهيمي". قواميس ليكسيكو | الإنجليزية . مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 18 مارس 2021 .
  4. ^ ستيفن ديفيز (1991). تعريفات الفن. مطبعة جامعة كورنيل. ISBN 978-0-8014-9794-0.
  5. ^ روبرت ستيكر (1997). الأعمال الفنية: التعريف والمعنى والقيمة . مطبعة جامعة ولاية بنسلفانيا. رقم ISBN 978-0-271-01596-5.
  6. ^ نويل كارول، محرر (2000). نظريات الفن اليوم . مطبعة جامعة ويسكونسن. رقم ISBN 978-0-299-16354-9.
  7. ^ فاساري، جورجيو (18 ديسمبر 2007). حياة أروع الرسامين والنحاتين والمعماريين. مجموعة دار راندوم هاوس للنشر. رقم ISBN 978-0307432391. تم أرشفة من الأصل في 14 أبريل 2021 . تم استرجاعه في 8 نوفمبر 2020 .
  8. ^ "الفن، رقم 1". قاموس أوكسفورد الإنجليزي على الإنترنت . دار نشر جامعة أكسفورد. ديسمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2008. تم استرجاعه في 26 فبراير 2012 .
  9. ^ كينيك، دبليو إي (1979). الفن والفلسفة: قراءات في علم الجمال. نيويورك: مطبعة سانت مارتن. ص. الحادي عشر والثالث عشر. رقم ISBN 978-0-312-05391-8. OCLC  1064878696.
  10. ^ "الفن". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2009. اطلع عليه بتاريخ 6 يوليو 2012 .
  11. ^ إلكينز، جيمس (ديسمبر 1995). "تاريخ الفن والصور التي ليست فنًا (مع قائمة المراجع السابقة)". نشرة الفن . 77 (4): 553-571. doi :10.2307/3046136. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046136. مؤرشف من الأصل في 18 أغسطس 2021. لا يتم وصف الصور غير الغربية جيدًا من حيث الفن، ولا يتم وصف اللوحات التي تعود إلى العصور الوسطى والتي تم صنعها في غياب الأفكار الإنسانية ذات القيمة الفنية
  12. ^ جيلبرت، كون ص 73-96
  13. ^ جيلبرت، كون ص 40-72
  14. ^ أرسطو، فن الشعر، المجلد الأول، 1447أ
  15. ^ أرسطو، فن الشعر، المجلد الثالث
  16. ^ أرسطو، فن الشعر، المجلد الرابع
  17. ^ اللغات، أكسفورد (2007). قاموس أكسفورد الإنجليزي المختصر (الطبعة السادسة). أكسفورد، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ص 119-121. رقم ISBN 978-0-19-920687-2. OCLC  170973920. مؤرشف من الأصل في 3 مارس 2022.
  18. ^ جيلبرت، كون ص 287-326
  19. ^ ديفيد نوفيتز، حدود الفن ، 1992
  20. ^ ريتشارد وولهايم، الفن وأغراضه ، ص 1، الطبعة الثانية، 1980، مطبعة جامعة كامبريدج، ISBN 0-521-29706-0 
  21. ^ أ ب جيرولد ليفنسون، دليل أكسفورد للجماليات ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2003، ص 5. ISBN 0-19-927945-4 
  22. ^ جيرولد ليفينسون، دليل أكسفورد للجماليات ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2003، ص 16. ISBN 0-19-927945-4 
  23. ^ وجهة نظر RG Collingwood، المعبر عنها في مبادئ الفن ، تم النظر فيها في Wollheim، المرجع السابق، 1980، ص 36-43.
  24. ^ مارتن هايدغر ، "أصل العمل الفني"، في الشعر واللغة والفكر ، (هاربر بيرينيال، 2001). انظر أيضًا موريس ميرلوبونتي ، "شك سيزان" في قارئ جماليات ميرلوبونتي ، جالين جونسون ومايكل سميث (المحرران)، (دار نشر جامعة نورث وسترن، 1994) وجون روسون ، شهادة على عيد الغطاس ، (دار نشر جامعة ولاية نيويورك، 2009).
  25. ^ WE Kennick, Art and Philosophy: Readings in Aesthetics. نيويورك: مطبعة سانت مارتن، 1979، ص 89. ISBN 0-312-05391-6 . 
  26. ^ شينر 2003. اختراع الفن: تاريخ ثقافي . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 3. ISBN 978-0-226-75342-3 
  27. ^ جومبريتش، إرنست. (2005). "بيان صحفي حول قصة الفن". أرشيف جومبريتش . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2008.
  28. ^ "رجل الأسد يحتل مكانة بارزة باعتباره أقدم تمثال" بقلم ريكس دالتون، مجلة نيتشر 425، 7 (4 سبتمبر 2003) doi:10.1038/425007a، وأيضًا مجلة نيتشر نيوز 4 سبتمبر 2003
  29. ^ "فن الصدف الذي صنع قبل 300 ألف عام من تطور البشر". مجلة نيو ساينتست . ريد بيزنس إنفورميشن المحدودة. 3 ديسمبر 2014. مؤرشف من الأصل في 6 يونيو 2015. تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2017 .
  30. ^ "العثور على قلادة على شكل مخلب نسر تعود لإنسان نياندرتال عمرها 130 ألف عام في كرواتيا". Sci-News.com . 11 مارس 2015. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 7 مايو 2021 .
  31. ^ رادفورد، تيم (16 أبريل 2004). ""العثور على أقدم مجوهرات في العالم في كهف"". Guardian Unlimited . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2008 . تم الاسترجاع في 18 يناير 2008 .
  32. ^ "كهف أفريقي يقدم أدلة على وجود مصنع طلاء ما قبل التاريخ". نيويورك تايمز . 13 أكتوبر 2011. مؤرشف من الأصل في 1 يناير 2022.
  33. ^ Cyranoski, David (8 October 2014). "World's older art found in Indonesian cave". Nature . doi :10.1038/nature.2014.16100. S2CID  189968118. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 12 أكتوبر 2014 .
  34. ^ "ساحة ستانيسلاس، وساحة لا كاريير، وساحة أليانس في نانسي". مركز التراث العالمي لليونسكو . منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة . تم الاسترجاع في 17 أكتوبر 2021 .
  35. ^ "أقدم فن تصويري في العالم أصبح الآن كنزًا عالميًا رسميًا".
  36. ^ "أقدم الآلات الموسيقية التي تم العثور عليها". بي بي سي نيوز . 24 مايو 2012.
  37. ^ هودج 2017، ص 12؛ فورتينبيري 2017، ص 1 و2.
  38. ^ جومبريتش، ص 83، 75-115، 132-141، 147-155، 163، 627.
  39. ^ جومبريتش، ص 86-89، 135-141، 143، 179، 185.
  40. ^ توم نيكولز (2012). فن عصر النهضة: دليل المبتدئين. منشورات ون وورلد. رقم ISBN 978-1-78074-178-9. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  41. ^ عبقرية الحضارة العربية: مصدر النهضة. مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. 1983. ISBN 978-0262081368. مؤرشف من الأصل في 23 نوفمبر 2015 . استرجاع 20 يونيو 2015 .
  42. ^ جومبريتش، ص 127-128
  43. ^ جومبريتش، ص 634-635
  44. ^ وليام واتسون (1995). فنون الصين 900-1620. مطبعة جامعة ييل. ISBN 978-0-300-09835-8. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  45. ^ جومبريتش، ص 155، ص 530.
  46. ^ كولين مور (2010). مطبوعات الدعاية: تاريخ الفن في خدمة التغيير الاجتماعي والسياسي. دار نشر إيه آند سي بلاك. ص 76. رقم ISBN 978-1-4081-0591-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  47. ^ جومبريتش، ص 394-395، 519-527، 573-575.
  48. ^ "عصر التنوير: مختارات معدة لنادي كتاب التنوير" (PDF) . ص 1-45. مؤرشف من الأصل (PDF) في 27 مايو 2018. تم الاسترجاع في 26 مايو 2018 .
  49. ^ مراجعة كتاب نيويورك تايمز. المجلد 1، 84. شركة نيويورك تايمز. 1979. ص 30. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 26 مايو 2018 .
  50. ^ أدورنو، ثيودور دبليو، النظرية الجمالية ، (1970 باللغة الألمانية)
  51. ^ سانجيتا (2017). تطور نقد الفن الحديث في الهند بعد الاستقلال: نقد الفن الهندي بعد الاستقلال. دار نشر نوتيون. رقم ISBN 978-1-947697-31-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  52. ^ ليو، شينرو "طريق الحرير في تاريخ العالم" (نيويورك 2010)، ص 21.
  53. ^ فيرونيكا إيكل "Vom Leben in Cafés und zwischen Buchdeckeln" في: فرانكفورتر ألجماينه تسايتونج 17.01.2008؛ أنجيلو آرا، كلاوديو ماجريس "Triest Eine Literarische Hauptstadt Mitteleuropas (تريست: un'identità di frontiera)" (1987).
  54. ^ "كيف أصبحت مدينة نيويورك مركزًا لعالم الفن الغربي؟". 26 سبتمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 21 يناير 2021 . تم الاسترجاع 15 يناير 2021 .
  55. ^ والتون، كيندال ل. (1 يناير 1970). "فئات الفن". المراجعة الفلسفية . 79 (3): 334-67. doi :10.2307/2183933. JSTOR  2183933.يميز والتون بين اللوحات والمنحوتات، ولكنه يميز أيضًا بين الفئات الفرعية، مثل اللوحات التكعيبية واللوحات بأسلوب سيزان، والسوناتات الكلاسيكية والموسيقى بأسلوب بيتهوفن المتأخر.
  56. ^ مونيل، رايموند (1992). علم اللغة وعلم العلامات في الموسيقى. روتليدج. ص 202. ISBN 978-3718652099. تم أرشفة من الأصل في 14 أبريل 2021 . تم استرجاعه في 8 نوفمبر 2020 .
  57. ^ abcdef Belton, Robert J. (1996). "The Elements of Art". Art History: A Preliminary Handbook . مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2017 . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2017 .
  58. ^ شو، مين؛ دينغ ، جيفانج (2014-12-02). “ضد شكلية زانجويل المتطرفة حول الطبيعة غير العضوية” (PDF) . فلسفة . 43 (1): 249-57. دوى :10.1007/s11406-014-9575-1. S2CID  55901464. أرشفة (PDF) من الأصلي في 27 فبراير 2017 . تم الاسترجاع 26 فبراير 2017 .
  59. ^ ليفينغستون، بيزلي (1998). "القصدية في الجماليات". تاريخ الأدب الجديد . 29 (4): 831–46. doi :10.1353/nlh.1998.0042. S2CID  53618673. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2017.
  60. ^ مونك، إدوارد؛ بيك، تشارلز؛ فيلتون، كورنيليوس كونواي (1844). مقاييس الإغريق والرومان. ص 1. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2017 .
  61. ^ تولستوي، ليو (1899). ما هو الفن؟. كرويل. ص 24.
  62. ^ Emiroğlu, Melahat Küçükarslan; Koş, Fitnat Cimşit (16–20 September 2014). Design Semiotics and Post-Structuralism. 12th World Congress of Semiotics. New Bulgarian University. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 26 فبراير 2017 .
  63. ^ بريسكين، فلاديمير (2010). "الثالوث: طريقة لدراسة جوهر التكافؤ السيميائي بين اللغة والفن" (PDF) . الإشارات – المجلة الدولية للسيميائية . 3 : 1–28. ISSN  1902-8822. مؤرشف من الأصل (PDF) في 1 سبتمبر 2011.ص 1-2.
  64. ^ The Illustrated London News. Illustrated London News & Sketch Limited. 1872. ص. 502. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 26 مايو 2018 .
  65. ^ إريك نيوتن؛ ويليام نيل (1966). 2000 عام من الفن المسيحي. هاربر ورو. ص. 184. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 26 مايو 2018 .
  66. ^ كيرك ريتشاردز؛ ستيفن جيرتسون (2002). من أجل المجد والجمال: وجهات نظر عملية حول المسيحية والفنون البصرية. الجمعية الأمريكية للواقعية الكلاسيكية. ISBN 978-0-9636180-4-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  67. ^ ريتشارد ليزلي (2005). بابلو بيكاسو: سيد حديث. دار نشر نيو لاين بوكس. ص 7. رقم ISBN 978-1-59764-094-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  68. ^ جين ديلينبرجر؛ جون هاندلي (2014). الفن الديني لبابلو بيكاسو. مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 26. ISBN 978-0-520-27629-1. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  69. ^ فريد س. كلاينر (2009). فن جاردنر عبر العصور: المنظور الغربي. سينجيج ليرنينج. ص 24-27. رقم ISBN 978-0-495-57364-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  70. ^ وايت، لوك (2013). سمكة قرش داميان هيرست: الطبيعة والرأسمالية والسمو. تيت. رقم ISBN 978-1849763875. مؤرشف من الأصل في 17 أبريل 2021 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  71. ^ La Belle Assemblée. المجلد. VJ Bell. 1808. ص. 8. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 26 مايو 2018 .
  72. ^ abc Giovanni Schiuma (2011). قيمة الفنون للأعمال. مطبعة جامعة كامبريدج. ص. 37. ISBN 978-1-139-49665-0. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  73. ^ أرسطو. "[الكتاب العاشر:] فن الشعر". الجمهورية. ملاحظة: على الرغم من الحديث هنا في الغالب عن الشعر، إلا أن الإغريق القدماء غالبًا ما يتحدثون عن الفنون بشكل جماعي. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2008 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2008 .
  74. ^ أينشتاين، ألبرت، العالم كما أراه، أرشيف من الأصل في 8 يونيو 2008
  75. ^ إيمانويل كانط، نقد الحكم الجمالي (1790).
  76. ^ سيلفيا توماسكوفا، أماكن الفن: الفن والآثار في السياق : (1997)
  77. ^ Constantine Stephanidis (2011). HCI International 2011 Posters' Extended Abstracts: International Conference, HCI International 2011, Orlando, FL, July 9–14, 2011, Proceedings. Springer Science & Business Media. ص 529–533. ISBN 978-3-642-22094-4. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  78. ^ ستيف ميثن. ما قبل تاريخ العقل: الأصول المعرفية للفن والدين والعلم . 1999
  79. ^ رابطة إدارة موارد المعلومات (2014). الفنون الرقمية والترفيه: المفاهيم والمنهجيات والأدوات والتطبيقات. الولايات المتحدة: IGI Global. ص 976. ISBN 978-1-4666-6115-8. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  80. ^ "أندريه بريتون، بيان السريالية (1924)". مؤرشف من الأصل في 25 مايو 2020. اطلع عليه بتاريخ 24 مايو 2020 .
  81. ^ وفقًا لماوريتسيو بولونيني، لا يرتبط هذا فقط برفض ما بعد الحداثة لجميع القواعد، بل بعملية علمنة الفن، والتي تعتبر في النهاية "مجرد اتفاقية (وإن كانت أساسية)، يدعمها ويعيد إنتاجها نظام الفن (الفنانون، والمعارض، والنقاد، وجامعو التحف)، مما يوفر منطقة حرة، أي مكانًا أكثر انفتاحًا للتجريب، بعيدًا عن قيود المجال العملي.": انظر ماوريتسيو بولونيني (2008). "الفصل 3". Postdigitale. روما: كاروتشي. ISBN 978-88-430-4739-0. تم أرشفته من الأصل في 18 يناير 2011 . تم استرجاعه في 2 أغسطس 2013 .
  82. ^ تروتر، جيرميا (15 فبراير 2011). "ريفيركينغز يرفعون الوعي بالتوحد بالفن". WMC tv . مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2011.
  83. ^ "معرض فني يهدف إلى رفع الوعي بمرض التوحد". ديلي نيوز-ماينر . 4 أبريل 2012. مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2019. اطلع عليه بتاريخ 22 يناير 2015 .
  84. ^ "معرض فني في أنكوريج لرفع الوعي حول مرض التوحد" (PDF) . وزارة الصحة والخدمات الاجتماعية في ألاسكا. مؤرشف من الأصل (PDF) في 30 مارس 2013. تم الاسترجاع في 22 يناير 2015 .
  85. ^ Ruhl, Ashleigh (18 فبراير 2013). "مصور يبحث عن مواضيع للمساعدة في رفع الوعي بالسرطان". الجرائد الرسمية . مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 22 يناير 2015 .
  86. ^ "فن حمالة الصدر يزيد الوعي بسرطان الثدي". The Palm Beach Post . مؤرشف من الأصل في 9 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 22 يناير 2015 .
  87. ^ فلين، ماريلا (10 يناير 2007). "مسيرة الفن في أكتوبر تهدف إلى جمع الأموال والتوعية بسرطان الثدي". فلاجلر كوليدج جارغول . مؤرشف من الأصل في 20 فبراير 2013. تم الاسترجاع في 22 يناير 2015 .
  88. ^ "طلاب يبدعون في مكافحة الإتجار بالبشر". قناة WDTN الإخبارية الثانية . 26 نوفمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 30 يونيو 2013.
  89. ^ "نسعى إلى رفع الوعي في ArtPrize". WWMT، Newschannel 3. 10 يناير 2012. مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2012.
  90. ^ "SciCafe – Art/Sci Collision: Raising Ocean Conservation Awareness". المتحف الأمريكي للتاريخ الطبيعي. مؤرشف من الأصل في 3 يوليو 2013. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2013 .
  91. ^ "طلاب جامعة سنغافورة للإدارة يرفعون مستوى الوعي من خلال "الفن من أجل دارفور". بيان صحفي صادر عن جامعة سنغافورة للإدارة . 4 مارس 2008. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 3 مارس 2022 .
  92. ^ دونيلي، جريج (3 مايو 2012). "مشروع فني للثوب الأحمر لرفع مستوى الوعي بالنساء الأصليات اللاتي قُتلن أو اختفين". جلوبال نيوز . مؤرشف من الأصل في 18 مايو 2020. تم الاسترجاع 2 مايو 2020 .
  93. ^ "رفع الوعي بإساءة معاملة كبار السن من خلال الفن بين الأجيال". الموارد البشرية وتنمية المهارات في كندا. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2013. تم الاسترجاع في 21 فبراير 2013 .
  94. ^ ماثيما، بافان (16 يناير 2013). "تحويل القمامة إلى كنز: تحويل نفايات جبل إيفرست إلى فن". سي إن إن . تم أرشفة النسخة الأصلية في 9 أكتوبر 2019. تم استرجاعها في 22 فبراير 2013 .
  95. ^ سوزان هوجان (2001). فنون الشفاء: تاريخ العلاج بالفن. دار جيسيكا كينجسلي للنشر. رقم ISBN 978-1-85302-799-4. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 26 مايو 2018 .
  96. ^ رولان بارت ، الأساطير
  97. ^ داتون، دينيس . 2003. "علم الجمال وعلم النفس التطوري" في كتاب أكسفورد اليدوي لعلم الجمال . مطبعة جامعة أكسفورد.
  98. ^ abcd Botella, Marion; Zenasni, Franck; Lubart, Todd (2018). "ما هي مراحل العملية الإبداعية؟ ما يقوله طلاب الفنون البصرية". Frontiers in Psychology . 9 : 2266. doi : 10.3389/fpsyg.2018.02266 . PMC 6259352. PMID  30519205 . 
  99. ^ * ليشت، فريد. غويا: أصول المزاج الحديث في الفن . يونيفرس بوكس، 1979. ISBN 0-87663-294-0 
  100. ^ تايسوم، جو (30 نوفمبر 2021). "كيف غيّر عقار إل إس دي فرقة البيتلز إلى الأبد". مجلة فار أوت . تم الاسترجاع في 27 يناير 2023 .
  101. ^ جيلمور، ميكال (25 أغسطس 2016). "اختبار حمض البيتلز: كيف فتح عقار إل إس دي الباب أمام 'ريفولفر'". رولينج ستون . تم الاسترجاع في 27 يناير 2023 .
  102. ^ Loughran, J. John (January 2002). "Effective Reflective Practice: in search of meaning in learning about teaching" (PDF) . مجلة تعليم المعلمين . 53 (1): 33–43. doi :10.1177/0022487102053001004. S2CID  6370058. مؤرشف من الأصل (PDF) في 15 ديسمبر 2017. تم الاسترجاع في 15 يناير 2023 .
  103. ^ Cochran-Smith, Marilyn; Lytle, Susan L. (January 1999). "Relationships of knowledge and practice: teacher learning in communities". Review of Research in Education . 24 (1): 249–305. doi :10.3102/0091732X024001249. JSTOR  1167272. S2CID  143929745.
  104. ^ شيرمان، أ.؛ موريسي، سي. (2017 ) . "ما فائدة الفن؟ القيمة المعرفية الاجتماعية للفن". فرونتيرز في علم الأعصاب البشري . 11 : 411. doi : 10.3389/fnhum.2017.00411 . PMC 5581397. PMID  28894418. 
  105. ^ "أهمية تقدير الفن". Educationworld.in . 29 مايو 2018. تم الاسترجاع في 27 يناير 2023 .
  106. ^ جيلبرت، كون ص 161-165
  107. ^ "سيراميك الشعوب الأصلية في أمريكا الجنوبية: دراسات الإنتاج والتبادل باستخدام INAA". core.tdar.org . مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2018 . تم الاسترجاع في 28 مايو 2018 .
  108. ^ باربرا آن كيبفر (2000). القاموس الموسوعي لعلم الآثار. سبرينغر ساينس آند بيزنس ميديا. ص 264. رقم ISBN 978-0-306-46158-3. مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2016 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  109. ^ العملات القديمة كأعمال فنية. متحف هآرتس. 1960. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم استرجاعه في 28 مايو 2018 .
  110. ^ جورج هوجو تاكر (2000). أشكال "العصور الوسطى" في "عصر النهضة": استكشاف متعدد التخصصات لاستمرارية ثقافية. مطبعة روكوود. ص. 148. ISBN 978-1-886365-20-9. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  111. ^ أنتوني جريفثس (1996). المطبوعات وصناعة الطباعة: مقدمة لتاريخها وتقنياتها . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 149. ISBN 978-0-520-20714-1.
  112. ^ “550 سنة جامعة بازل”. أرشفة من الأصلي في 24 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع في 4 يوليو 2020 .
  113. ^ جيوزو فوروس (2007). عمارة المعبد المصري: 100 عام من الحفريات المجرية في مصر، 1907-2007. مطبعة الجامعة الأمريكية بالقاهرة. ص. 140. ردمك 978-963-662-084-4. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  114. ^ آدم والدي (1839). المكتبة الدورية المختارة. أ. والدي. ص. 367. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 28 مايو 2018 .
  115. ^ أندريا ماير؛ بينيديكت سافوي (2014). المتحف مفتوح: نحو تاريخ عابر للحدود الوطنية للمتاحف 1750-1940. دي جرويتر. ص. 66. ISBN 978-3-11-029882-6. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  116. ^ غلوريا فوسي (1999). أوفيزي: الدليل الرسمي: جميع الأعمال. جيونتي إيديتور. ص 8-11. ISBN 978-88-09-01487-9. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  117. ^ بيرجر، روبرت دبليو. (1999). الوصول العام إلى الفن في باريس: تاريخ وثائقي من العصور الوسطى إلى عام 1800. مطبعة ولاية بنسلفانيا. ص 281-283. رقم ISBN 978-0-271-04434-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  118. ^ سوزان جرونر؛ إيفا سبيكر وهيلموت ليدر (2019). "تأثيرات السياق والأصالة في تجربة الفن". دراسات تجريبية للفنون . 37 (2): 138-152. doi :10.1177/0276237418822896. S2CID  150115587. مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2020. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2021 .
  119. ^ مايكل فيندلاي (2012). قيمة الفن. دار بريستل للنشر. رقم ISBN 978-3-641-08342-7. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  120. ^ Sharp, Willoughby (ديسمبر 1969). "مقابلة مع جوزيف بويز". Artforum . 8 (4): 45.
  121. ^ روريمر، آن: الفن الجديد في الستينيات والسبعينيات إعادة تعريف الواقع ، ص 35. تيمز وهدسون، 2001.
  122. ^ Fineman, Mia (21 March 2007). "YouTube for Artists The best places to find video art online". Slate . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2011 . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2007 .
  123. ^ روبرتسون، جان وكريج ماكدانييل: موضوعات الفن المعاصر، الفنون البصرية بعد عام 1980 ، ص 16. مطبعة جامعة أكسفورد، 2005.
  124. ^ مورين ماكيو (2016). الرومانسية البريطانية واستقبال فن الأساتذة القدامى الإيطاليين، 1793-1840. تايلور وفرانسيس. ISBN 978-1-317-17148-5. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  125. ^ أنجيلا ك. نيكرسون (2010). رحلة إلى روما لمايكل أنجلو. ReadHowYouWant.com. ص. 182. ISBN 978-1-4587-8547-3. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  126. ^ ألفينا روبريخت؛ سيسيليا تايانا (1995). إعادة ترتيب الثقافة: أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي وكندا في الحي. مطبعة ماكجيل كوينز – مطبعة جامعة كوينز. ص 256. رقم ISBN 978-0-88629-269-0. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  127. ^ جون سي ستاوت (2018). الأشياء التي تمت ملاحظتها: شعر الأشياء في فرنسا وأمريكا في القرن العشرين. مطبعة جامعة تورنتو. ص 50. ISBN 978-1-4875-0157-0. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  128. ^ كلود ج. سامرز (2004). موسوعة الفنون البصرية الكويرية. دار نشر كليس. رقم ISBN 978-1-57344-191-9. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  129. ^ ناريم بندر (2014). جون سارجنت: 121 رسمًا. أوسمورا إنكوربوريتد. رقم ISBN 978-2-7659-0006-1. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  130. ^ روجر تشابمان؛ جيمس سيمنت (2015). حروب الثقافة: موسوعة القضايا ووجهات النظر والأصوات. روتليدج. ص 594. ISBN 978-1-317-47351-0. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  131. ^ بريان آرثر براون (2008). ابن نوح الآخر: سد الفجوة بين الكتاب المقدس والقرآن. دار نشر إيه آند سي بلاك. ص 210. رقم ISBN 978-0-8264-2996-4. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  132. ^ "اذهب إلى الطبيعة بكل بساطة القلب ، لا ترفض شيئًا ولا تختار شيئًا، ولا تحتقر شيئًا، معتقدًا أن كل الأشياء صحيحة وجيدة، ومبتهجًا دائمًا بالحقيقة". رسكين، جون . الرسامون المعاصرون ، المجلد الأول، 1843. لندن: سميث، إلدر وشركاه.
  133. ^ وولهايم 1980، المقال السادس . ص 231-239.
  134. ^ جريزيلدا بولوك ، التمييز بين النصوص القانونية . روتليدج، لندن ونيويورك، 1999. ISBN 0-415-06700-6 
  135. ^ أ ب الفن الحديث والحداثة: مختارات نقدية . تحرير فرانسيس فراسينا وتشارلز هاريسون، 1982.
  136. ^ جوناثان ب. هاريس (2005). العودة إلى الفن الحديث: بعد جرينبيرج، فريد، وكلارك. دار نشر سايكولوجي. رقم ISBN 978-0-415-32429-8. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  137. ^ ديفيد كينيث هولت (2001). البحث عن المعنى الجمالي في الفنون البصرية: الحاجة إلى التقليد الجمالي في نظرية الفن المعاصر والتعليم. مجموعة جرينوود للنشر. رقم ISBN 978-0-89789-773-0. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  138. ^ جيرارد جيموندن (1998). رؤى مؤطرة: الثقافة الشعبية، والأميركية، والخيال الألماني والنمساوي المعاصر. مطبعة جامعة ميشيغان. ص 43. ISBN 978-0-472-08560-6. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  139. ^ The New Yorker. FR Publishing Corporation. 2004. ص. 84. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 28 مايو 2018 .
  140. ^ دوشامب يقولان على اليوتيوب [ رابط معطل ]
  141. ^ ماريا بورجويت. لوي لام (2011). الفنون: مسألة علمية. العلمية العالمية. ص. 74. ردمك 978-981-4324-93-9. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  142. ^ باتريشيا واوغ (2006). النظرية والنقد الأدبي: دليل أكسفورد. مطبعة جامعة أكسفورد. ص 171. ISBN 978-0-19-929133-5. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  143. ^ كلير كولبروك (1997). تاريخ أدبي جديد: التاريخية الجديدة والنقد المعاصر. مطبعة جامعة مانشستر. ص 221. ISBN 978-0-7190-4987-3. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  144. ^ تايجر سي. روهولت (2013). مصطلحات أساسية في فلسفة الفن. دار بلومزبري للنشر. ص 161. رقم ISBN 978-1-4411-3246-8. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  145. ^ دارين هدسون هيك (2017). مقدمة في علم الجمال وفلسفة الفن. دار بلومزبري للنشر. رقم ISBN 978-1-350-00691-1. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  146. ^ ليتش، فينسنت ب. وآخرون، محررون. مختارات نورتون للنظرية والنقد . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، 2001.
  147. ^ فيش، ستانلي (خريف 1970). "الأدب في القارئ: الأسلوبية العاطفية". تاريخ الأدب الجديد . 2 (1): 123-162. doi :10.2307/468593. JSTOR  468593.
  148. ^ جوت وليفينجستون، خلق الفن ، ص 3.
  149. ^ ab Gaut and Livingston، ص 6.
  150. ^ فلسفة العمارة ، برانكو ميتروفيتش، 2012.
  151. ^ مقدمة في البنيوية ، مايكل لين، كتب أساسية جامعة ميشيغان، 1970.
  152. ^ لغات الفن: نهج لنظرية الرموز . إنديانابوليس: بوبس-ميريل، 1968. الطبعة الثانية. إنديانابوليس: هاكيت، 1976. استنادًا إلى محاضراته التي ألقاها عن جون لوك في الفترة 1960-1961 .
  153. ^ نيك زانجويل، "الشكلية الجمالية الممكنة"، نوس ، ديسمبر 1999، ص 610-629.
  154. ^ تومكينز، دوشامب: سيرة ذاتية ، ص 186.
  155. ^ ديبورا سولومون (14 ديسمبر 2003). "2003: السنة الثالثة السنوية في الأفكار: فن ألعاب الفيديو". مجلة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 1 أبريل 2017. تم الاسترجاع 18 فبراير 2017 .
  156. ^ نوفيتس، ديفيد (1996). "النزاعات حول الفن". مجلة علم الجمال ونقد الفن . 54 (2): 153-163. doi :10.2307/431087. ISSN  0021-8529. JSTOR  431087.
  157. ^ الرسام، كولين. الفن المعاصر والبيت . دار بيرج للنشر، 2002. ص 12. ISBN 1-85973-661-0 
  158. ^ دوتون، دينيس (1998). "الفن القبلي". في مايكل كيلي (المحرر). موسوعة الجماليات . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2020. تم الاسترجاع في 27 يناير 2008 .
  159. ^ دانتو، آرثر. "القطعة الأثرية والفن" في الفن/القطعة الأثرية ، تحرير سوزان فوجل. نيويورك، 1988.
  160. ^ abcdef "Glossary: ​​Anti-art". Tate . مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2009 . تم الاسترجاع في 23 يناير 2010 .
  161. ^ شنايدر، كارولين (1 سبتمبر 2001). "Asger Jorn". Artforum . مؤرشف من الأصل في 13 مايو 2011 . تم الاسترجاع في 24 يناير 2010 – عبر encyclopedia.com.
  162. ^ فيرجسون، إيوان (20 أبريل 2003). ""في السرير مع تريسي وسارة ... ورون"". TheGuardian.com . مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2016 . تم الاسترجاع 11 ديسمبر 2016 .، The Observer ، 20 أبريل 2003. تم الاسترجاع في 2 مايو 2009.
  163. ^ "عالقون في جائزة تيرنر". artnet . 27 أكتوبر 2000. مؤرشف من الأصل في 21 يونيو 2017. اطلع عليه بتاريخ 22 يناير 2010 .
  164. ^ جلانسي، جوناثان (26 يوليو 1995). "هل الإعلان فن؟". صحيفة الإندبندنت . مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2017. تم الاسترجاع 18 أغسطس 2017 .
  165. ^ نيكولاس أديسون؛ ليزلي بورجيس (2012). مناقشات في تعليم الفن والتصميم. روتليدج. ص 97. ISBN 978-0-415-61887-8. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  166. ^ ييل إتش فيرجسون؛ ريتشارد دبليو مانسباخ (2008). عالم السياسات: مقالات عن السياسة العالمية. روتليدج. ص 38-39. رقم ISBN 978-1-135-98149-5. مؤرشف من الأصل في 5 أغسطس 2019 . استرجاع 28 مايو 2018 .
  167. ^ جراهام، جوردون (2005). فلسفة الفنون: مقدمة إلى علم الجمال . تايلور وفرانسيس.
  168. ^ سبرانت، إميلي إل. (3 أبريل 2018). "أجهزة الكمبيوتر والفن في عصر التعلم الآلي". XRDS: Crossroads . 24 (3). ACM: Association for Computing Machinery: 8–20. doi :10.1145/3186697. S2CID  4714734. مؤرشف من الأصل في 25 فبراير 2022. تم الاسترجاع في 12 نوفمبر 2019 .
  169. ^ سبرانت، إميلي إل.؛ الجمال، أحمد (29 سبتمبر 2014). "الجمال الحاسوبي: الحكم الجمالي عند تقاطع الفن والعلم". arXiv : 1410.2488 [cs.CV].
  170. ^ أراجون، لورين ف. (2 يناير 2022). "تعددية السلطة في قانون الملكية الفكرية في إندونيسيا، والفنون الإقليمية، والمناقشات حول الحريات الدينية". المنتدى الأنثروبولوجي . 32 (1): 20-40. doi :10.1080/00664677.2022.2042793. ISSN  0066-4677. S2CID  248300879.
  171. ^ "الأدوات القانونية لليونسكو: البروتوكول الثاني لاتفاقية لاهاي لعام 1954 لحماية الممتلكات الثقافية في حالة النزاع المسلح 1999". مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2021 . تم الاسترجاع 25 فبراير 2022 .
  172. ^ روجر أوكيف، كاميل بيرون، توفج موساييف، جيانلوكا فيراري: حماية الممتلكات الثقافية. الدليل العسكري. اليونسكو، 2016.
  173. ^ "يونيفيل – خطة عمل للحفاظ على المواقع التراثية أثناء النزاع، 12 أبريل 2019". 12 أبريل 2019. مؤرشف من الأصل في 26 يوليو 2020 . اطلع عليه بتاريخ 19 ديسمبر 2020 .
  174. ^ فريدريش شيبر: “Bildersturm: Die globalen Normen zum Schutz von Kulturgut greifen nicht” (بالألمانية – لا تنطبق المعايير العالمية لحماية الممتلكات الثقافية)، في: Der Standard، 6 مارس 2015.
  175. ^ كورين ويجنر، مارجان أوتر: الممتلكات الثقافية في الحرب: حماية التراث أثناء الصراع المسلح. في: معهد جيتي للحفاظ على التراث، النشرة الإخبارية 23.1، ربيع 2008.
  176. ^ ماتسل، كريستوف (28 أبريل 2019). "مهمة القوات المسلحة النمساوية في لبنان" (باللغة الألمانية). مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2020 . تم الاسترجاع 19 ديسمبر 2020 .

الأعمال المذكورة

  • فورتينبيري، ديان (2017). متحف الفن (الطبعة المنقحة). لندن: دار فايدون للنشر. رقم ISBN 978-0-7148-7502-6. تم أرشفة من الأصل في 23 أبريل 2021 . تم استرجاعه في 23 أبريل 2021 .
  • هودج، سوزي (2017). القصة القصيرة للفن . دار لورانس كينج للنشر. رقم ISBN 978-1-78067-968-6.

فهرس

  • أوسكار وايلد، النوايا ، 1891
  • كاثرين إيفرت جيلبرت وهيلموت كون، تاريخ علم الجمال . الطبعة الثانية، منقحة. إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا، 1953.
  • ستيفن ديفيز، تعريفات الفن ، 1991
  • نينا فيلشين ، محررة، ولكن هل هذا فن؟، 1995
  • كاترين دي زيغر (محررة). داخل المرئي . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1996
  • إيفلين هاتشر، محررة، الفن كثقافة: مقدمة في الأنثروبولوجيا الفنية ، 1999
  • نويل كارول، نظريات الفن اليوم ، 2000
  • جون وايتهايد، التمسك بالريح ، 2001
  • مايكل آن هولي وكيث موكسي (المحرران) تاريخ الفن والجماليات والدراسات البصرية . نيو هافن: مطبعة جامعة ييل، 2002. ISBN 0300097891 
  • شينر، لاري. اختراع الفن: تاريخ ثقافي . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2003. ISBN 978-0-226-75342-3 
  • آرثر دانتو ، إساءة استخدام الجمال: الجماليات ومفهوم الفن. 2003
  • دانا أرنولد ومارجريت إيفيرسين، محرران، الفن والفكر ، لندن: بلاكويل، 2003. ISBN 0631227156 
  • جين روبرتسون وكريج ماكدانييل، موضوعات الفن المعاصر، الفنون البصرية بعد عام 1980 ، 2005

قراءة إضافية

  • أنتوني بريانت وجريزيلدا بولوك ، محرران. الرقميات والظواهر الافتراضية الأخرى: إعادة التفاوض على الصورة . لندن ونيويورك: آي بي توريس، 2010. ISBN 978-1441676313 
  • أوجروس، روبرت م.، ستانسيو، جورج ن. القصة الجديدة للعلم: العقل والكون ، ليك بلاف، إلينوي: ريجنري جيتواي، 1984. ISBN 0-89526-833-7 (يحتوي هذا الكتاب على مواد مهمة عن الفن والعلم) 
  • بينيديتو كروتشي . الجمالية كعلم للتعبير واللغة العامة ، 2002
  • بوتار، أوليفر أيه آي. التحويلات الفنية: إعادة النظر في موهولي-ناجي المبكرة . معرض الفنون التابع لمركز الدراسات العليا، جامعة مدينة نيويورك ومؤسسة سالجو للتعليم، 2006. رقم ISBN 978-1599713571 
  • بورجيتي، ماريا، ولام، لوي، محرران (2011). الفنون: مسألة علمية . مجلة العلوم العالمية: سنغافورة. رقم ISBN 978-981-4324-93-9 
  • كارول أرمسترونج وكاثرين دي زيجر ، محررتان، الفنانات في الألفية . ماساتشوستس: أكتوبر بوكس/مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2006. ISBN 026201226X 
  • كولفين، سيدني (1911). "الفن"  . في تشيشولم، هيو (محرر). الموسوعة البريطانية . المجلد 2 (الطبعة الحادية عشرة). مطبعة جامعة كامبريدج. ص 657-660.
  • كارل يونج ، الإنسان ورموزه . لندن: بان بوكس، 1978. ISBN 0330253212 
  • إي إتش جومبريتش ، قصة الفن . لندن: مطبعة فايدون، 1995. ISBN 978-0714832470 
  • فلوريان دومبوا، وأوتي ميتا باور ، وكلوديا ماريس، ومايكل شواب، محررون. بيت الطيور الفكري. الممارسة الفنية كبحث . لندن: كتب كوينينج، 2012. ISBN 978-3863351182 
  • كريستين ستايلز وبيتر سيلز ، محرران، نظريات ووثائق الفن المعاصر ، بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1986
  • كلاينر، جاردنر، ماميا وتانسي. الفن عبر العصور، الطبعة الثانية عشرة (مجلدان)، وادزورث، 2004. رقم ISBN 0-534-64095-8 (المجلد 1) ورقم ISBN 0-534-64091-5 (المجلد 2)  
  • ريتشارد وولهايم ، الفن وأغراضه: مقدمة إلى علم الجمال . نيويورك: هاربر ورو، 1968. OCLC  1077405
  • ويل جومبيرتز . ماذا تنظر إليه؟: 150 عامًا من الفن الحديث في غمضة عين . نيويورك: فايكنج، 2012. ISBN 978-0670920495 
  • فلاديسلاف تاتاركيفيتش ، تاريخ الأفكار الستة: مقال في علم الجمال ، ترجمة كريستوفر كاسباريك من البولندية ، لاهاي، مارتينوس نيجهوف، 1980
مصادر المكتبة حول
الفن
  • الموارد الموجودة في مكتبتك
  • الفن واللعب من قاموس تاريخ الأفكار
  • دليل مفصل للفن
  • ملفات الفن والفنانين في مجموعة مكتبات سميثسونيان (2005) مكتبات سميثسونيان الرقمية
  • خدمة بيانات الفنون البصرية (VADS) – مجموعات عبر الإنترنت من المتاحف والمعارض والجامعات في المملكة المتحدة
  • RevolutionArt – مجلات فنية تحتوي على معارض ودعوات ومسابقات عالمية
  • أداجيان، توماس. "تعريف الفن". في زالتا، إدوارد ن. (محرر). موسوعة ستانفورد للفلسفة .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=فن&oldid=1253873970"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate