جوزيف هوفمان

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 56 صور
الموسوعة الحرة

كان جوزيف هوفمان (15 ديسمبر 1870 - 7 مايو 1956) مهندسًا معماريًا ومصممًا نمساويًا من أصل مورافي . وكان من بين مؤسسي حركة انفصال فيينا ، وشارك في تأسيس ورشة فيينا . يُعد قصر ستوكلي في بروكسل (1905-1911) أشهر أعماله المعمارية ، وهو عمل رائد في العمارة الحديثة وفن الآرت ديكو ، ويُمثل ذروة حركة انفصال فيينا .

سيرة

الحياة المبكرة والتعليم

وُلد هوفمان في برتنيس /بيرنيتز، مورافيا (التي تُعدّ الآن جزءًا من جمهورية التشيك )، الإمبراطورية النمساوية المجرية . [ 1 ] كان والده ميسور الحال، شريكًا في ملكية مصنع نسيج، ورئيسًا لبلدية صغيرة. شجّعه والده على أن يصبح محاميًا أو موظفًا حكوميًا، وأرسله إلى مدرسة ثانوية مرموقة، لكنه لم يكن سعيدًا هناك. وصف لاحقًا سنوات دراسته بأنها "عار وعذاب أفسدا شبابي وتركا لديّ شعورًا بالنقص استمر حتى يومنا هذا". [ 2 ]

في عام ١٨٨٧، انتقل إلى المدرسة العليا الحكومية للفنون والحرف في برنو ، حيث حصل على شهادة البكالوريا عام ١٨٩١. وفي عام ١٨٩٢، بدأ دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا تحت إشراف كارل فرايهر فون هازيناور وأوتو فاغنر ، وهما من أبرز معماريي تلك الفترة. وهناك التقى أيضًا بمهندس معماري صاعد آخر، هو جوزيف ماريا أولبريش . وفي عام ١٨٩٥، أسس هوفمان، مع أولبريش وكولومان موزر وكارل أوتو تشيشكا وآخرين، مجموعة تُعرف باسم نادي سيبنر ، والتي كانت بمثابة النواة الأولى لحركة انفصال فيينا. وبتوجيه من فاغنر، فاز مشروع تخرج هوفمان، وهو عبارة عن مبنى مُحدث على طراز عصر النهضة، بجائزة روما ، مما أتاح لهوفمان فرصة السفر والدراسة لمدة عام في إيطاليا. [ ٢ ]

انفصال فيينا (1897-1905)

Suppraportenrelief، نقش جبسي مصمم لردهة مبنى الانفصال في عام 1902.

بعد عودته من إيطاليا عام ١٨٩٧، انضم إلى شركة فاغنر المعمارية، وفي العام نفسه انضم إلى الحركة الجديدة التي أطلقها فاغنر وغوستاف كليمت وآخرون: جمعية الفنانين التشكيليين النمساويين، والمعروفة باسم انفصال فيينا . [ ٣ ] شرع فورًا في العمل على تصميم مبنى الانفصال ، أول معرض للحركة، حيث صمم البهو والمكتب، وخطط لأولى المعارض في المبنى. [ ٢ ]

كتب هوفمان بيانه الأول لحركة الانفصال في ذلك الوقت، داعيًا إلى مبانٍ خالية من الزخارف غير الضرورية. "الأمر لا يتعلق بتغطيتها بزخارف سخيفة من الإسمنت المصبوب، المصنوع صناعيًا، ولا بفرضها كنموذج للعمارة السويسرية أو المنازل ذات الجملونات . بل يتعلق الأمر بإنشاء مجموعة متناغمة، تتسم ببساطة بالغة، ومُلائمة للفرد... وتُظهر ألوانًا طبيعية وشكلًا من صنع يد فنان..." [ 2 ]. في كتاباته، لم يرفض هوفمان النزعة التاريخية رفضًا قاطعًا ؛ فقد أشاد بنموذج حركة الفنون والحرف البريطانية ، وحثّ الفنانين على تجديد الأشكال والتقاليد المحلية. وكتب أن العناصر الأساسية للأسلوب الجديد هي الأصالة في استخدام المواد، ووحدة الديكور، واختيار أسلوب مُلائم للموقع. [ 4 ]

في عام ١٨٩٩، في سن التاسعة والعشرين، بدأ التدريس في مدرسة الفنون التطبيقية (Kunstgewerbeschule )، التي تُعرف الآن بجامعة الفنون التطبيقية في فيينا . صمّم معرض فيينا الفني لمعرض باريس العالمي عام ١٩٠٠ ، والذي عرّف الجمهور الدولي بأسلوب الانفصال الفني. وفي العام نفسه، صمّم أيضًا المعرض الثامن للانفصال الفني، الذي يُعدّ من أهم المعارض في ذلك الوقت، نظرًا لمشاركة فنانين دوليين بارزين فيه. فإلى جانب أعمال فناني الانفصال، ضمّ المعرض أعمالًا للفنان الفرنسي جول ماير-غريف ، والبلجيكي هنري فان دي فيلدي ، وتشارلز آشبي ، وخاصةً أعمال المصممين الاسكتلنديين تشارلز ريني ماكينتوش ومارغريت ماكدونالد ماكينتوش من غلاسكو . وشمل هذا المعرض مجموعة من المنازل النموذجية في حي هوه فارته بفيينا، والتي أبرزت سمات حركة الفنون والحرف ، بما في ذلك النوافذ المقسمة إلى مربعات صغيرة، والسقف الجملوني . [ ٥ ]

خلال هذه الفترة، اتسمت أعمال هوفمان بمزيد من الدقة والصرامة الهندسية، وقلّت فيها الزخارف. وقد فضّل استخدام الأشكال الهندسية، ولا سيما المربعات، والأسطح بالأبيض والأسود، موضحًا لاحقًا أن "هذه الأشكال، المفهومة للجميع، لم تظهر قط في الأساليب السابقة". [ 6 ] وكان مسؤولًا عن تصميم المعارض المتكررة التي أقيمت في صالات عرض الانفصال الفني، بما في ذلك تصميم خلفية لوحة غوستاف كليمت الشهيرة المخصصة لبيتهوفن. [ 6 ]

وينر فيركستات (1903-1932)

تزوج هوفمان عام 1898 من آنا هلاديك، ورُزقا بابنٍ اسمه فولفغانغ عام 1900. انشغل هوفمان انشغالاً بالغاً بمعرض باريس عام 1900، والمعارض الأخرى في فيينا. خلال هذه الفترة، لم يبنِ سوى عدد قليل من المباني، من بينها تجديد منزل صديقه بول فيتغنشتاين . كما بنى أيضاً العديد من المنازل في المدن والريف لزملائه وأصدقائه، بالإضافة إلى كنيسة لوثرية ومنزل للقس في سانت إيغيد آم نويوالد ، في النمسا السفلى. [ 7 ]

في عام 1903، أطلق، بالتعاون مع كولومان موزر والمصرفي فريتز وارندورفر، الذي قدم معظم رأس المال، مشروعًا أكثر طموحًا بكثير، وهو ورشة فيينا ، وهي مشروع يضم فنانين وحرفيين يعملون معًا لإنشاء جميع عناصر العمل الفني الكامل، أو Gesamtkunstwerk . [ 8 ] بما في ذلك الهندسة المعمارية والأثاث والمصابيح والأعمال الزجاجية والمعدنية والأواني والمنسوجات.

صمّم هوفمان مجموعة واسعة من القطع لورشة فيينا . بعضها، مثل كرسي سيتزماشين ، ومصباح، وأطقم أكواب، معروضة في متحف الفن الحديث في نيويورك. [ 9 ] وطقم شاي ضمن مجموعة متحف متروبوليتان للفنون . [ 10 ] صُنعت العديد من هذه القطع يدويًا على يد حرفيي المجموعة، وبعضها الآخر على يد مصانع.

لا تزال بعض تصاميم هوفمان المنزلية تُنتج حتى اليوم، مثل طقم أدوات المائدة "روندس موديل" الذي تُصنّعه شركة أليسي. [ 11 ] كان هذا الطقم يُصنع في الأصل من الفضة، أما الآن فيُصنع من الفولاذ المقاوم للصدأ عالي الجودة. ومن الأمثلة الأخرى على خطوط هوفمان الهندسية الدقيقة وموضوعه التربيعي كرسي "كوبوس" الشهير . صُمم هذا الكرسي عام 1910، وعُرض في المعرض الدولي الذي أُقيم في بوينس آيرس بمناسبة الذكرى المئوية لاستقلال الأرجنتين، المعروفة بثورة مايو . وقد أكسبه استخدامه المتكرر للمربعات والمكعبات لقب " هوفمان المربع". أصبح أسلوب هوفمان تدريجيًا أكثر رصانة وتجريدًا، واقتصرت أعماله بشكل متزايد على الهياكل الوظيفية والمنتجات المنزلية.

ازدهر مفهوم الورشة في سنواته الأولى وانتشر. في عام 1907، شارك هوفمان في تأسيس الرابطة الألمانية للورشة ، وفي عام 1912 في تأسيس الرابطة النمساوية للورشة. لكن الورشة واجهت تحديات الحرب العالمية الأولى ثم الكساد الكبير ، الذي أثر بشدة على ألمانيا والنمسا. واضطرت للإغلاق عام 1932. [ 12 ]

مصحة بوركرسدورف (1904–05)

في عام ١٩٠٥، [ ١٣ ] أنجز هوفمان أول أعماله العظيمة في بلدة بوركرسدورف بالقرب من فيينا، وهو مصحة بوركرسدورف . مثّل هذا العمل تحولاً واضحاً عن أسلوب الفنون والحرف، وشكّل سابقةً ومصدر إلهامٍ رئيسياً للعمارة الحديثة التي ستتطور في النصف الأول من القرن العشرين، [ ١٤ ] إذ اتسم بالوضوح والبساطة والمنطق الذي بشّر بظهور " الواقعية الجديدة" . [ ١٥ ]

قصر ستوكلي (1905-1911)

يُعدّ قصر ستوكلي في بروكسل، الذي شُيّد بالتعاون مع غوستاف كليمت ، أشهر أعمال هوفمان، وحركة انفصال فيينا ، وورشة فيينا. وهو يُمثّل نقطة تحوّل بارزة من الأساليب التاريخية إلى العمارة الحديثة . [ 16 ] بُني القصر لأدولف ستوكلي، وريث عائلة مصرفية بلجيكية ثرية، كان قد أقام في ميلانو وفيينا ، وكان مُلماً بحركة انفصال فيينا . قدّم هوفمان التصاميم عام 1905، لكنّ البناء، الذي تمّ على ثلاث مراحل، لم يكتمل حتى عام 1911. [ 17 ]

يتميز التصميم الخارجي بحداثة استثنائية، بأشكال هندسية دقيقة، مع لمسات زخرفية. وهو مغطى بالرخام النرويجي الأبيض، بينما تُزين حواف الأشكال والنوافذ بإطارات معدنية منحوتة. أما البرج المركزي، الذي يبلغ ارتفاعه قرابة عشرين متراً، فهو مصنوع من أشكال مكعبة مُجمّعة، ويتوج بأربعة تماثيل نحاسية. ويتكون التصميم من محورين متعامدين. وقد زُيّنت الدرابزينات المحيطة بالمبنى وعلى البرج بتصاميم زخرفية أنيقة، حتى أن نباتات الحديقة نُحتت بأشكال هندسية لتتناغم مع التصميم المعماري.

يُشبه التصميم الداخلي، الذي أبدعه هوفمان وفنانو ورشة فيينا، سلسلة من ديكورات المسرح، حيث يوفر إطلالات مُخططة بعناية من غرفة إلى أخرى، ومُزين بفسيفساء ملونة من صنع كليمت، بالإضافة إلى جدران من الرخام الأبيض والرخام الأخضر العتيق. أما الأرضيات فهي مصنوعة من باركيه من أخشاب نادرة، بتصاميم مختلفة في كل غرفة. وتضم غرفة الطعام لوحتين جداريتين من الفسيفساء من تصميم كليمت، ضمن إطار من أعمدة رخامية وفسيفساء من تصميم كليمت، إلى جانب أعمدة رخامية هندسية وجدران مُغطاة بنقوش زهرية مُنمقة من تصميم هوفمان وكليمت. وقد صُنعت جميع تفاصيل المنزل، بما في ذلك حوض الاستحمام المستطيل المصنوع من الرخام الأبيض، والمُحاط بلوحات رخامية منحوتة وموضوع على أرضية من الرخام الأزرق، وألواح خشب الورد المصقولة في غرفة النوم، وأسطح المطبخ وأرضيته وأثاثه، في ورشة فيينا، وتم تصميمها لتتناغم مع التصميم العام. ويُعد المبنى الآن موقعًا للتراث العالمي لليونسكو . [ 17 ]

الفيلات والتصميمات الداخلية (1906-1914)

خلال السنوات التي أعقبت تصميمه لقصر ستوكلي، واصل هوفمان بناء هياكل مثيرة للاهتمام، لكن لم يحظَ أي منها بنفس شهرة أعماله السابقة. من بين أعماله البارزة نُزُل صيد صممه لكارل فيتغنشتاين (1906)، والد الفيلسوف لودفيغ فيتغنشتاين . كان فيتغنشتاين راعيًا مهمًا للفنون، وقدم تمويلًا لبناء دار الانفصال في فيينا. يتميز نُزُل الصيد بواجهة خارجية ريفية، بينما يتميز تصميمه الداخلي بحداثة فائقة؛ إذ جُدرانه الداخلية مُغطاة بألواح من أخشاب نادرة بنقوش هندسية، مع عناصر زخرفية مُذهّبة. رُوعي في تصميم كل عنصر، من الأطباق إلى الكراسي وأرضية الباركيه، التناغم والتناسب الدقيقين. زُيّنت غرفة الانتظار من قِبل ورشة العمل، وتضم لوحات لكارل أوتو تشيشكا ، وقطعًا خزفية لريتشارد لوكش، ولوحة على الزجاج تُنسب إلى كولومان موزر .

كان من بين إبداعات هوفمان الأكثر تواضعًا ولكن المفعمة بالألوان، تصميمه الداخلي لنادي ليلي طليعي شهير، وهو ملهى فليدرماوس في فيينا (1907)، والذي تم إنشاؤه بمساعدة ورش فيينا . غُطيت الجدران والطاولات بالجص الأبيض أو البلاط متعدد الألوان، بينما رُسمت الأرضيات بنمط رقعة الشطرنج بالأبيض والأسود. صُمم الملهى، وفقًا لمبادئ ورش فيينا، كعمل فني متكامل، بدءًا من الأثاث والأواني وصولًا إلى وحدات الإضاءة وقوائم الطعام والتذاكر والملصقات. صمم هوفمان كراسي فليدرماوس، التي أصبحت رمزًا لهذا الطراز. [ 18 ]

تشمل أعماله الهامة الأخرى منزل هوخشتيتر في فيينا (1906-1907)، وفيلا آست في فيينا (1909-1911) التي شُيّدت لإدوارد آست، رجل الأعمال ومقاول البناء الذي كان رائدًا في استخدام الخرسانة المسلحة في النمسا، وممولًا رئيسيًا لورشة العمل . بُني المنزل من الخرسانة المسلحة، وزُيّن بالزخارف والمنحوتات. يتميز بتصميم رأسي قوي، ويقع فوق قاعدة حجرية تضم الطابق السفلي، ويُقدّم تفسيرًا عصريًا للواجهة الكلاسيكية. يحتوي على رواق بنوافذ على جانب واحد، يُطل على الحديقة، ويتصل بمعرض يؤدي إلى الحديقة، مُزيّن بأحواض مائية متعرجة مصنوعة من الخرسانة. وكما هو الحال في قصر ستوكلي، زُيّن الجزء الداخلي بألواح رخامية مُعرّقة بألوان مختلفة، ولوحة ملونة للفنان كليمت. [ 19 ]

في عامي 1911 و1912، كُلِّف هوفمان من قِبَل موريتز غاليا، أحد كبار رعاة ورشة العمل، بتصميم الديكورات الداخلية للغرف الخمس الرئيسية في شقته الجديدة، بما في ذلك جميع الأثاث والسجاد ووحدات الإضاءة. ولا يزال جزء كبير من الأثاث، المصنوع في معظمه من خشب الأبنوس المنحوت بدقة والمُنجَّد بألوان جريئة، موجودًا في المعرض الوطني لفيكتوريا في ملبورن، أستراليا، ضمن مجموعة شقة هوفمان غاليا .

ومن الأعمال الرئيسية الأخرى فيلا سكايوا-بريمافيسي (1913-1916)، الواقعة أيضاً في فيينا، والتي صممها الصناعي أوتو بريمافيسي. كانت هذه الفيلا أشبه بقصر، إذ تبلغ مساحتها 1000 متر مربع، فضلاً عن المباني المجاورة، وتقع وسط حديقة، وقد شُيدت على الطراز الكلاسيكي الحديث، باللون الأبيض بالكامل، وهو الطراز الذي فضّله هوفمان في تلك الفترة. وتزدان واجهات المبنى بمنحوتات للفنان أنطون هاناك . أما التصميمات الداخلية، فكانت على نفس الطراز الكلاسيكي الحديث المُحدّث، ومُزينة بأرضيات باركيه من أخشاب نادرة، ولوحات رخامية على الجدران، وزخارف نحتية.

بين الحربين العالميتين (1918-1938)

بعد الحرب العالمية الأولى، بنى هوفمان آخر فيلتين له. كانت الأولى منزلًا ريفيًا لإدوارد آست في فيلدن آم وورثرسي في كارينثيا . تميزت بأسلوب هندسي بسيط، بجدران بيضاء وأشكال مكعبة، ولمسة بسيطة من الزخرفة الخارجية، وجملون كلاسيكي فوق الباب الأمامي يعلوه تمثال.

كان المشروع الثاني عبارة عن فيلا لسونيا نيبس ، التي اشتهرت بكونها نموذجًا لإحدى أعمال كليمت الأولى. تزوجت سونيا من الصناعي أنطون نيبس، الذي كان راعيًا رئيسيًا لورشة كليمت. تميز هذا المنزل عن غيره بواجهة أقل هندسية، وأظهر تأثره بحركة الفنون والحرف البريطانية في سقفه ونوافذه العلوية. أما التصميم الداخلي، فقد تميز بتناغم مثالي بين الأثاث وديكور الجدران والتفاصيل، وكان يضم في الأصل ثلاث لوحات رئيسية لكليمت، معروضة الآن في المتاحف. [ 20 ]

في عشرينيات القرن العشرين، أبدى هوفمان اهتمامًا خاصًا ببناء مساكن عامة ومباني سكنية لسكان الطبقة العاملة، للتخفيف من أزمة السكن الحادة التي أعقبت الحرب. وكان أول مشروع له في كلوزهوف ، أحد الأحياء الراقية في فيينا. كان المبنى مربعًا من خمسة طوابق، أبعاده ستون مترًا في ستون مترًا، ويتوسطه فناء، خطط فيه لبناء برج من ستة طوابق، يضم المزيد من الشقق، وفي الطابق الأرضي مركزًا لرعاية الأطفال. كانت الواجهة بسيطة، مغطاة بالجص الأبيض. واقتصرت الزخارف على أعمدة بسيطة وأفاريز فوق المداخل، وسقف جملوني، وإطار أحمر حول النوافذ.

مع تفاقم الأزمة الاقتصادية في ثلاثينيات القرن العشرين ، بنى هوفمان المزيد من المساكن العامة في فيينا. وكان أكبر مشروع له في شارع لاكسنبورغر رقم 94 ، الذي شُيّد بين عامي 1928 و1932. ضمّ المشروع 332 شقة، لكل منها شرفة صغيرة، موزعة على ستة طوابق حول فناء مركزي. أصبح هذا التصميم البسيط والعملي نموذجًا للمباني المماثلة التي شُيّدت في فيينا ومدن أخرى بعد الحرب. [ 20 ]

كان هوفمان عضوًا مؤسسًا في اتحاد الحرف النمساوي (Werkbund )، الذي تأسس عام 1914، على غرار اتحاد الحرف الألماني الشهير . وقد نظم العديد من المعارض للاتحاد، مجربًا أساليب العمارة الحديثة. في الفترة ما بين 1930 و1932، أنشأ اتحاد الحرف النمساوي مدينة تجريبية، على غرار نموذج "المدينة البيضاء" الألمانية التي أُنشئت في شتوتغارت عام 1928. وللمعرض، صمم هوفمان أربعة منازل مختلفة الأحجام والتصاميم، جميعها بسيطة وعملية. بُنيت هذه المنازل من الطوب المغطى بالجص. ومن بين الإضافات المبتكرة التي أضافها هوفمان درج زجاجي خارجي لكل منزل، مما وسّع المساحة الداخلية وأضفى تنوعًا على الواجهة. كما استوحى من لو كوربوزييه إضافة شرفة على سطح كل منزل. [ 21 ]

جناح النمسا في بينالي البندقية (1934)

كان آخر أعمال هوفمان الرئيسية قبل الحرب العالمية الثانية جناح النمسا في بينالي البندقية عام 1934. تميز المبنى ببساطته الشديدة، حيث اتخذ شكل حرف U، وكان أحد جانبيه أطول قليلاً من الآخر. بُنيت الجدران من ألواح خشبية مخططة أفقياً. لم يُنفذ المدخل الأصلي والزخارف النحتية التي صممها هوفمان بسبب صعوبات مالية، إلا أن غيابها زاد من أهمية الهيكل في نهاية المطاف. ظل المبنى مهجوراً بعد عام 1938، عندما سيطرت ألمانيا النازية على النمسا، ثم جرى ترميمه عام 1984 ليعود إلى شكله الأصلي. [ 22 ]

السنوات الأخيرة والوفاة (1939-1956)

في عام ١٩٣٦، أصبح أستاذاً فخرياً في الفنون الجميلة، متقاعداً فعلياً، مع استمراره في العمل مع طلابه السابقين. وفي عام ١٩٣٧، قدّم نموذجاً داخلياً بعنوان "غرفة نوم ممثلة عظيمة" في معرض باريس الدولي لعام ١٩٣٧ ، وصمّم ديكورات داخلية جديدة لفندق إمبريال في فيينا. وفي عام ١٩٤٠، أعاد تصميم ديكورات مصنع ومكاتب مايسن في فيينا. وبعد توحيد النمسا مع ألمانيا، أعاد تصميم مبنى السفارة الألمانية السابق في فيينا ليصبح مقراً جديداً للجيش الألماني في النمسا. وخلال الحرب ، أنجز أكثر من ثمانين مشروعاً لمنازل ومبانٍ أخرى، ولكن لا توجد سجلات تُثبت تنفيذ أي منها. [ ١٢ ]

في عام 1945، وبعد الحرب، انضم هوفمان مجدداً إلى حركة انفصال فيينا ، وهي الحركة الفنية التي انفصل عنها هو وكليمت وأوتو فاغنر بشكل مفاجئ في عام 1905. وانتُخب رئيساً للحركة من عام 1948 إلى عام 1950. وبين عامي 1949 و1953، وبناءً على خبرته قبل الحرب، صمم ثلاثة مشاريع إسكان عامة كبيرة في فيينا. [ 12 ]

توفي في 7 مايو 1956، عن عمر يناهز 85 عامًا، في شقته الكائنة في 33 شارع ساليسيانرغاسه في فيينا. [ 12 ] تقديرًا لإسهاماته في العمارة الحديثة، خصصت له مدينة فيينا قبرًا فخريًا في مقبرة فيينا المركزية (Wiener Zentralfriedhof). توجد صورة له في أحد الروابط الخارجية.

التدريس في Kunstgewerbeschule

Although he said little to his students, Hoffmann was a highly esteemed and admired teacher. He tried to bring out the best in each member of his class by means of challenging assignments, which were occasionally work on real commissions.[23] Where he detected talent among young artists he was willing or eager to promote it; Oskar Kokoschka, Egon Schiele and Le Corbusier were the most prominent beneficiaries of his benevolence towards a promising next generation; others strongly influenced by his aesthetic included the American designers Edward H. and Gladys Aschermann and Louise Brigham. German designer Anni Schaad was another of his students. Le Corbusier was offered a job in his office, Schiele was helped financially and Kokoschka was given work in the Wiener Werkstätte. As a member of the international jury for the competition to design a palace for the League of Nations at Geneva in 1927, Hoffmann belonged to the minority who voted for Le Corbusier's project, and the latter always spoke with admiration of his Viennese colleague. Hoffmann had voted for the union of Austria with Germany and, as noted in Tim Bonyhady's "Good Living Street. The fortunes of my Viennese family" (2011), the architect was admired by the Nazis who appointed him a Special Commissioner for Viennese Arts and Crafts and commissioned him to remodel the former German embassy building into the "Haus der Wehrmacht" for army officers. Following its use by the British Government from 1945 to 1955 it was demolished. Hoffmann died in Vienna, aged 85.

Legacy in America

Josef Hoffmann's son, Wolfgang Hoffmann, together with his father's former student Pola Weinbach Hoffmann (later Pola Stout), emigrated to New York in 1925 and made significant contributions to American modernism.[24]

Awards and honors

In Brtnice the birthhouse of Josef Hoffmann was transferred into a permanent exhibition centre after an initial exhibition of his work in 2006. It is administered by the Moravian Gallery in Brno. The Brtnice article features a picture of the museum.

Selected architecture works

توجد قائمة كاملة بأعماله المعمارية في النسخة الألمانية من هذه المقالة، مع التفاصيل والصور.

أعمال أثاث مختارة

  • كرسي بذراعين من تصميم بوركرسدورف عام 1904
  • كرسي بذراعين من طراز سيتزماشين، 1905
  • كرسي بذراعين من طراز كونستشاو، 1905
  • كرسي بذراعين من قصر ستوكلي، 1905-1910
  • كرسي فليدرماوس 1907
  • طقم جلوس "بوينس آيرس" لعام 1907 (من إنتاج شركة J&J Kohn تحت اسم 675C/F/S)
  • كرسي سيبنكوجلستول 1908
  • كرسي أرملوفيل 1908
  • كرسي كوبوس بذراعين 1910
  • كرسي نادي 1910
  • كرسي هاوس كولر 1911

من عام 1899 إلى عام 1910

من عام 1910 إلى عام 1954

مراجع

  1. ↑ "جوزيف هوفمان" . مجموعة . متحف كوبر هيويت الوطني للتصميم . تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2012 .
  2. 1 2 3 4 سارنيتز 2017 ، ص. 12.
  3. ↑ صفحة 79، كينيث فرامبتون، العمارة الحديثة: تاريخ نقدي. تيمز وهدسون. 1980، 1985، 1992.
  4. ↑ سارنيتز 2017 ، ص 15.
  5. ↑ سارنيتز 2017 ، ص 16-17.
  6. 1 2 سارنيتز 2017 ، ص. 16.
  7. ^ "جوجيندستيل فالدكيرشلين سانت إيجيد" . موستفيرتيل (باللغة الألمانية) . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-05-03 .
  8. ↑ "تاريخ انفصال فيينا من موقع Senses-ArtNouveau.com" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 30 يناير 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 مايو 2007 .
  9. ↑ MoMA.org | المجموعة | جوزيف هوفمان. (نمساوي، 1870-1956)
  10. ↑ جميع أعمال جوزيف هوفمان: طقم شاي (2000.278.1-.9) | أعمال فنية | التسلسل الزمني لتاريخ الفن | متحف متروبوليتان للفنون
  11. ↑ جرر.نل. "روندس موديل - جوزيف هوفمان" . www.stedelijk.nl . تم الاسترجاع بتاريخ 2023-05-03 .
  12. 1 2 3 4 سارنيتز 2016 ، ص 94.
  13. ↑ كاترمول، بول (2008). التميز المعماري: 500 مبنى أيقوني . دار فايرفلاي للنشر. ص 243. ISBN  978-1-5540-7358-0.
  14. ↑ صفحة 81، كينيث فرامبتون، العمارة الحديثة: تاريخ نقدي. تيمز وهدسون. 1980، 1985، 1992.
  15. ↑ د. هاري فرانسيس مالغراف، نظرية العمارة الحديثة: دراسة تاريخية، 1673-1968. مطبعة جامعة كامبريدج، 2005. ISBN 0-521-79306-8
  16. ↑ سارنيتز 2016 ، ص 55-61.
  17. 1 2 سارنيتز 2016 ، ص. 54-61.
  18. ↑ سارنيتز 2016 ، ص 66-67.
  19. ↑ سارنيتز 2016 ، ص 68-71.
  20. 1 2 سارنيتز 2016 ، ص 83.
  21. ↑ سارنيتز 2016 ، ص 86-89.
  22. ↑ سارنيتز 2016 ، ص 90-91.
  23. ↑ ليليان لانغسيث كريستنسن: تصميم للحياة. فيينا في عشرينيات القرن العشرين ، 1987.
  24. ↑ ويلسون، ريتشارد جاي؛ بيلغريم، ديان هـ.؛ تاشجيان، ديكران؛ متحف بروكلين (1986). عصر الآلة في أمريكا 1918-1941. نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك. ISBN 0-8109-1421-2.
  25. ↑ جامعة فيينا التقنية: قسم الشرف. مؤرشف بتاريخ 21 فبراير 2016 في أرشيف الإنترنت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مارس 2015.
  26. ^ Verzeichnis der Ehrenpromovenden der TH/TU دريسدن
  27. ↑ "المنزل الريفي لعائلة بريمافيسي في وينكلسدورف" . مؤرشف من الأصل بتاريخ 5 يناير 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أكتوبر 2009 .
  28. ^ "فيكتورين ، روبرت ف. صناعي" . ÖSTERREICHISCHES BIOGRAPHISCHES LEXIKON (ÖBL) (باللغة الألمانية). Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. 2003 . تم الاسترجاع في 15 نوفمبر 2022 . ردمك 978-3-7001-3213-4

فهرس

  • ستيفان أونر: جوزيف هوفمان، في: Parnass ، المجلد. 1، فيينا 2022، ص.  166-167
  • سارنيتز، أغسطس (2016). جوزيف هوفمان، عالم الجمال (بالفرنسية). كولونيا: تاشن . رقم ISBN 978-3-8365-5038-3.
  • سارنيتز، أغسطس (2017). جوزيف هوفمان. في مملكة الجمال . كولونيا: تاشن. رقم ISBN 978-3-8228-5591-1.
  • فهر بيكر، غابرييل (2008). وينر فيركستات: 1903‒1932 . كولونيا: تاشن. رقم ISBN 978-3-8228-3773-3.
  • سيكلر، إدوارد (1982). جوزيف هوفمان. داس Architektonische Werk؛ Monographie und Werkverzeichnis . سالزبورغ: ريزيدينز. رقم ISBN 3-7017-0306-X.
  • فيفيس شيليدا، خوليو (2008). جوزيف هوفمان وجاكوب وجوزيف كوهن في Kunstschau Wien de 1908، (La pequeña casa de field: una effímera obra de arte Total) . Lulu.com (الطباعة حسب الطلب). رقم ISBN 978-1-4092-0239-4.
  • هيوي ، مايكل، أد. (2003) فضية فيينا. التصميم الحديث 1780-1918 ، كتالوج المعرض لنيو جاليري نيويورك، هاتجي كانتز، أوستفيلدرن. رقم ISBN 978-3-7757-1317-7.
  • ويت-دورينغ، كريستيان، أد. (2006) جوزيف هوفمان إنتيريورز 1902-1913 ، كتالوج المعرض لـ Neue Galerie New York، Prestel Verlag، نيويورك. رقم ISBN 978-3-7913-3710-4.