موسيقى الباتشاتا

على الرغم من أن أول أغنية باتشاتا رسمية صدرت عام ١٩٦٢، إلا أن موسيقى الباتشاتا كانت موجودة بالفعل بشكل غير رسمي في "إل كامبو" (وهي تشير هنا إلى المناطق الريفية في البلاد)، أي المناطق الريفية في جمهورية الدومينيكان حيث نشأت. ^{[ ٦ ]} قبل ستينيات القرن العشرين، عندما اتسمت ديكتاتورية رافائيل تروخيو على جمهورية الدومينيكان برقابة مشددة، كانت كلمة "باتشاتا " تشير إلى حفلة عفوية في "إل كامبو"، تتميز بكلماتها الحزينة والعذبة، وأغانيها، ورقصاتها. ^{[ ٧ ] [ ٨ ]} كان معظم ممارسي الباتشاتا غير الرسميين في ذلك الوقت من الفقراء والطبقة العاملة، وكذلك جمهورهم. ^{[ ٩ ]} ونظرًا للتركيبة السكانية الأولية لجمهور موسيقى الباتشاتا وموسيقييها، فقد كان لدى تروخيو مشاعر سلبية تجاه موسيقى الباتشاتا، ووصمَها. ^{[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} ونتيجةً لذلك، أصبحت موسيقى الباتشاتا مرادفةً للفقر والانحراف وقلة التعليم والدعارة في أوساط الطبقة المتوسطة والعليا في المجتمع الدومينيكي. ^{[ 8 ]} كما عُرفت الباتشاتا باسم "موسيقى كاشيفاتشي" (música cachivache )، أي الموسيقى الرخيصة، و "موسيقى الحرس" (música de guardia )، أي موسيقى صغار الرتب العسكرية والشرطية. ^{[ 8 ]} ومع ذلك، استمرت موسيقى الباتشاتا في الانتشار خلال الخمسينيات، حيث كان الفقراء والطبقة العاملة يعزفونها في الحانات وبيوت الدعارة. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} كما شارك عازفو الباتشاتا في قطاع الموسيقى غير الرسمي، حيث كانوا يدفعون للاستوديوهات لتسجيل الأغاني على أسطوانات فينيل، ثم يبيعونها للأفراد والمؤسسات بأسعار زهيدة. ^{[ 8 ]} وكانت مؤسسات مثل "كولمادوس" في "إل كامبو" تشتري تسجيلات الباتشاتا الشهيرة، وتشغلها على أجهزة الجوكس بوكس ​​ليستمع إليها زبائنها أثناء التسوق. ^{[ 8 ]}

شهدت فترة الستينيات انتشاراً هائلاً لموسيقى الباتشاتا - فقد شهد هذا العقد ميلاد صناعة الموسيقى الدومينيكية وموسيقى الباتشاتا التي ستسيطر عليها.

بعد وفاة تروخيو ونهاية ديكتاتوريته عام ١٩٦١، انفتحت آفاق جديدة لموسيقى الباتشاتا في صناعة الموسيقى وسط تخفيف القيود. ^{[ ١١ ]} حفّز انتهاء ديكتاتورية تروخيو سكان الريف على الهجرة إلى سانتو دومينغو ، عاصمة جمهورية الدومينيكان وأكبر مدنها، حيث كانت سياسات الهجرة الصارمة قبل ذلك تمنع حركة الأفراد داخل البلاد وخارجها. ^{[ ٨ ] [ ١١ ]} ومع استقرار الناس في المدينة، استمروا في عزف موسيقى الباتشاتا لأنها أتاحت لهم التعبير عن معاناتهم وفقرهم. ^{[ ١١ ]} وإلى جانب جمهور الباتشاتا في المدينة، استغلّ موسيقيو الباتشاتا من الريف الذين هاجروا أيضاً إلى سانتو دومينغو ازدهار صناعة الموسيقى في المدينة.

شهدت صناعة الموسيقى ازدهارًا في الإنتاج الموسيقي والبث بعد انتهاء ديكتاتورية تروخيو. وفيما يخص موسيقى الباتشاتا، بدأ رواد هذه الصناعة بتسجيل وإنتاج وبث أغانيها، شريطة أن يمتلك الموسيقيون القدرة المالية على دفع تكاليف هذه الخدمة. ^{[ 6 ]} وسرعان ما سجل خوسيه مانويل كالديرون أولى أغاني الباتشاتا الرسمية التي صدرت على أسطوانات 45  دورة في الدقيقة، وحصل على وقت بث على محطات الراديو لأغانٍ مختارة (" Borracho de amor " و" Que será de mi (Condena) "). وبعد ظهور كالديرون الأول في عالم الباتشاتا، صدرت تسجيلات لفنانين مثل رودوبالدو دوارتيس ، ورافائيل إنكارناسيون ، ورامونسيتو كابريرا ، وإل تشيفو سين لي، وكوري بيرو ، وأنطونيو غوميز ساسيرو ، ولويس سيغورا ، ولويس لويزيدس ، وإيلاديو روميرو سانتوس ، ورامون كورديرو . قدّم رجل الأعمال رامون بيتشاردو لفناني الباتشاتا خيار تمويل تسجيلاتهم - بدفع رسوم الخدمة على أقساط - ونشرها عبر شركة تسجيلات. ^{[ 6 ]} وكان من بين الفنانين الريفيين الذين استغلوا هذه الفرصة وبدأوا مسيرتهم الفنية في صناعة الموسيقى الدومينيكية مغنيات مثل ميليندا رودريغيز وتاتيكو هنريكيز . ^{[ 6 ]} ورغم أن أغاني الباتشاتا المسجلة في الستينيات اتسمت بأسلوب دومينيكي مميز، إلا أنها كانت تُعتبر آنذاك نوعًا من أنواع البوليرو، إذ لم يكن مصطلح " باتشاتا" ، الذي كان يُشير في الأصل إلى حفلة غير رسمية، شائع الاستخدام آنذاك.

مع بدء استوديوهات التسجيل بتسجيل موسيقى الباتشاتا في ستينيات القرن العشرين، تعرّف مستمعو هذه الموسيقى خارج المناطق الريفية عليها. وكانت إذاعة غواراشيتا ، التي كان يقدمها راداميس أراسينا عام ١٩٦٦، المحطة الإذاعية الوحيدة آنذاك التي تبث موسيقى الباتشاتا وتُركّز عليها. ^{[ ١١ ]} وقد بثّ أراسينا أغاني الباتشاتا الشهيرة التي أُنتجت في الستينيات، وتعاون مع فناني الباتشاتا لإنتاج المزيد من الموسيقى. ^{[ ١١ ]} وكان المستمعون ينظرون إلى موسيقى الباتشاتا على أنها نوع من أنواع البوليرو ، إذ كان مصطلح "باتشاتا " لا يزال يُشير إلى الحفلات العفوية. ^{[ ١٠ ]}

على الرغم من انتشار موسيقى الباتشاتا، استمرت المشاعر المعادية لها التي سادت في عهد تروخيو حتى ستينيات القرن العشرين. وشُنّت حملة لتشويه سمعة الباتشاتا. ^{[ 12 ]} استنكرت الطبقة الوسطى والعليا في المجتمع الدومينيكي موسيقى الباتشاتا، واصفةً إياها بالتخلف الثقافي. ^{[ 6 ]} احتوت كلمات أغاني الباتشاتا على إيحاءات جنسية، وهو ما استنكره أبناء الطبقة الوسطى والعليا في الدومينيكان لأن مغني الباتشاتا لم يكونوا من ذوي الخلفيات الأكاديمية. ^{[ 13 ]} ولأن موسيقى الباتشاتا لم تكن مقبولة على نطاق واسع في المجتمع بسبب طبيعتها "المبتذلة والحسية"، امتنع أبناء الطبقة الوسطى والعليا عن الاستماع إليها والرقص عليها حفاظًا على سمعتهم. ^{[ 14 ]} وربطوا كلمة "باتشاتا" بدلالة سلبية ، واستخدموها كإهانة للموسيقى. ^{[ 9 ]}

ازدادت شعبية موسيقى الباتشاتا بشكل مطرد خلال سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين.

في سبعينيات القرن العشرين، نادراً ما كانت تُبث موسيقى الباتشاتا على محطات الإذاعة باستثناء راديو غواراشيتا، ولم تكن تُذكر على شاشات التلفزيون أو في الصحف. كما مُنع مغنو الباتشاتا من الأداء في أماكن الطبقة الراقية. ومع ذلك، فقد غنى العديد منهم في الحانات وبيوت الدعارة وأماكن صغيرة في الأحياء الفقيرة بالمدينة وفي المناطق الريفية. عُرفت موسيقى الباتشاتا باسم " موسيقى المرارة" (la musica de amargue) ، لأنها كانت لا تزال متأثرة باليأس والجنس والمعاناة، مما زاد من حدة المشاعر المعادية لها في المجتمع الدومينيكي من الطبقة المتوسطة والعليا. ^{[ 15 ]} ورغم الرقابة غير الرسمية المفروضة عليها، ظلت الباتشاتا تحظى بشعبية واسعة، بينما استفادت موسيقى الميرينغ الأوركسترالية من وسائل الإعلام الرئيسية في البلاد.

بحلول ثمانينيات القرن العشرين، بدأت أنماط مختلفة من موسيقى الباتشاتا بالظهور. أخذ بلاس دوران موسيقى "لا موزيكا دي أمارغ " وأدخل عليها ابتكارات موسيقية مثل استخدام غيتار كهربائي بدلاً من الغيتار الصوتي، وإيقاعات أسرع، والتسجيل متعدد المسارات. ^{[ 15 ]} كان دوران أول من سجل أغنية باستخدام الغيتار الكهربائي في أغنيته " Mujeres hembras " عام 1987، وهي أغنية تجمع بين الباتشاتا والميرينغ . ^{[ 6 ]} وبسبب الإقبال الشعبي، بدأت المزيد من محطات الراديو ببث الباتشاتا، وسرعان ما وجد موسيقيو الباتشاتا أنفسهم يؤدون على شاشة التلفزيون أيضاً. كما بدأت تظهر أغاني الميرينغ على نمط الباتشاتا، أو ما يُعرف بميرينغ الغيتار. ومن بين موسيقيي الباتشاتا الدومينيكان الآخرين الذين برزوا في تلك الفترة: مارينو بيريز ، وسيلفستر بيغيرو ، وليوناردو بانياغوا . وبعد وفاة تروخيو، استمر الدومينيكان في الهجرة إلى خارج جمهورية الدومينيكان لسنوات، حاملين معهم موسيقى الباتشاتا أينما حلّوا، مثل مدينة نيويورك. ^{[ 6 ]}

لعب خوان لويس غيرا دورًا محوريًا في تعريف الجمهور العالمي بموسيقى الباتشاتا، موسعًا نطاقها خارج حدود جمهورية الدومينيكان. وتزامن ازدياد شعبية هذا النوع الموسيقي عالميًا مع تأثير معاصر وجديد على أسلوبه الموسيقي. لم يقتصر هذا التطور في الباتشاتا على تغيير صوتها فحسب، بل شمل أيضًا شكل الرقص المرتبط بها. بدأت استوديوهات الرقص في دمج هذه النسخة الحديثة من الباتشاتا ، حيث تُدرَّس تقنيات محسّنة وأنماط حركية أكثر تعقيدًا، مما يعكس التطور الديناميكي لهذا النوع الموسيقي. ^{[ 16 ]}

بحلول أوائل التسعينيات، شهد صوت الباتشاتا مزيدًا من التحديث، وسيطر فنانان جديدان على الساحة: لويس فارغاس وأنتوني سانتوس . وقد أضاف كلاهما عددًا كبيرًا من أغاني الباتشاتا الممزوجة بالميرينغ إلى رصيدهما الفني. حقق سانتوس وفارغاس والعديد من فناني الباتشاتا الجدد الذين تبعوهم شهرةً واسعةً لم يكن يتخيلها من سبقوهم، فقد كانوا الجيل الأول من فناني الباتشاتا ذوي الطابع الشعبي . وفي ذلك الوقت أيضًا، بدأت الباتشاتا بالانتشار عالميًا كموسيقى قاعات الرقص الإسبانية.

يُنسب إلى ألبوم خوان لويس غيرا الحائز على جائزة غرامي عام 1992، " باتشاتا روزا" ، الفضل في جعل هذا النوع الموسيقي أكثر قبولاً ومساعدته على اكتساب الشرعية والاعتراف الدولي. على الرغم من استخدامه كلمة "باتشاتا" في عنوان الألبوم، إلا أن أغانيه تحمل طابعاً أقرب إلى موسيقى البوليرو التقليدية. ^{[ 17 ]}

مع بداية القرن الحادي والعشرين، ارتقى فريق الباتشاتا " أفينتورا" بهذا النوع الموسيقي، الذي ابتكره خوان لويس غيرا في أوائل التسعينيات، إلى آفاق جديدة. بقيادة المغني الرئيسي أنتوني "روميو" سانتوس ، أحدثوا ثورة في هذا النوع الموسيقي وطوروه. نفدت تذاكر حفلاتهم في ماديسون سكوير غاردن مرات عديدة، وأصدروا عدداً لا يحصى من الأغاني التي تصدرت قوائم الأغاني اللاتينية، بما في ذلك أغنيتان احتلتا المركز الأول: "Por un segundo" و"Dile al Amor". ومن بين أبرز فرق الباتشاتا الأخرى في ذلك العقد "مونشي إي ألكساندرا" وفرقة "لوس توروس".

اليوم، بالتوازي مع موسيقى الباتشاتا، ظهرت أنواع موسيقية جديدة في الدول الغربية، كالولايات المتحدة، تجمع بين بعض العناصر الإيقاعية للباتشاتا وعناصر من الموسيقى الغربية كالهيب هوب، والآر أند بي، والبوب، والتكنو، وغيرها. لاقت هذه الأنواع الموسيقية رواجًا واسعًا بين الجمهور الغربي، وغالبًا ما تتضمن أغاني بوب غربية تُبث على قناة MTV ومحطات إذاعية غير لاتينية. من أبرز فناني هذا النوع الموسيقي الجديد: برينس رويس ، وإكستريم ، وتوبي لوف ، وتوك دي كيدا ، وغيرهم. في عام ٢٠١١، انضم روميو سانتوس، العضو السابق في فرقة أفينتورا، إلى موجة هذا النوع الموسيقي، وأصدر عدة ألبومات جديدة لاقت رواجًا في الولايات المتحدة ودول غربية أخرى. لم يقتصر التغيير على شعبية الباتشاتا فحسب، بل شمل أيضًا كلماتها؛ فبعد أن كانت تدور في الغالب حول الخيانة والمشاعر المجروحة، أصبحت الآن تتحدث عن الحب وتتناول مواضيع أكثر رومانسية. بحسب كتاب "Bachata: Música Del Pueblo " (" Bachata: Music of the People ")، قال المؤلفون: "في العقد الماضي، تحولت موسيقى الباتشاتا من موسيقى غيتار على نمط الأغاني الشعبية للفقراء الريفيين في جمهورية الدومينيكان إلى أحدث أنواع الموسيقى وأكثرها رواجاً في سوق الموسيقى اللاتينية العالمية." ^{[ 18 ]}